独具特色中西方音乐文化论文
中外乐器论文
西方音乐与中国民乐风格可谓迥异。
西方音乐听起来感觉复杂、密集、重叠、犹如华丽织锦；中国民乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水。
本文即对西方音乐与中国民乐各自的风格特征和成因进行探究。
一、西方音乐的风格特征西方音乐的风格特征体现在复调、和谐和和声三个方面。
(1)复调所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立而又有内在规律的旋律声部同时并行的音乐，与中国民乐以线条状为主的思维方式有很大差别。
就像盖被子一样，一层一层往上叠加，因而给人以强烈的立体感。
高级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行，交相辉映。
正因为此，西方的音乐往往规模宏大壮观。
(2)和谐西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究对称性，在曲体上讲究规整性。
旋律和伴奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性很强，能够引起听众强烈的情感共鸣。
这与中国民乐的和谐美有神奇的相同之处。
(3)和声和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富，更具表现力。
这与中国民乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。
西方音乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。
通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中。
这与中国民乐追求意境美的做法也有同工异曲之妙。
西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有较丰富的逻辑性特征。
它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。
二、中国民乐的风格特征中国民乐的风格特征体现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
浅析中西音乐文化的异同论文
浅析中西音乐文化的异同论文一个国家和一个民族的思维习惯对其审美意识的形成和发展起着不可低估的作用。
在西方,由于实证主义和形而上学的影响,促使西方学者形成了二元对立的思维方式和西方哲学、美学的实证论特点。
在东方,中华民族的传统思维习惯决定了中国古代先哲奉行既对立又统一的思维方式,这一思维方式在否定中包含着对于传统的继承和发展。
以下是店铺为大家精心准备的：浅析中西音乐文化的异同相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!浅析中西音乐文化的异同全文如下：摘要：音乐可以超越国界和种族，它是人类共同的语言。
尽管中西方音乐都有着各自不同的生存土壤和文化环境，但却有着各自的魅力。
本文从几个角度对中西方音乐的异同进行分析，阐明了其共性与差异。
同时我们也应该意识到进入21世纪以来全球文化进入了多元化的时代，音乐文化的交融是必然趋势，中西音乐文化只有相互借鉴，互相吸收精华，才能适应时代的发展。
音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得体现在音乐上也有很大的不同。
在全球一体化和文化多元化态势的发展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的发展都有重要的意义。
一、中西方音乐的相同之处音乐是人类共通的语言。
它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空，进入并渗透到每一个人的心里。
诚然，不同国家的音乐渗透出了其不同的地域文化特征，但相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华，它传递着人类喜怒哀乐的情感。
对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言，但是我们可以感受到它表达的情感，而这可以改善人的意志，陶冶人的性情，鼓舞人的进取精神。
所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐，都是情感的外化，每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量，这点正是中西方音乐的共性所在。
二、中西方音乐的不同之处(一)音乐审美的差异中国的音乐文化在长期的历史活动中形成了自身特有的审美特征。
中国音乐以“和”为理想，讲究意境和韵味，天人合一。
浅谈独具特色的中西方音乐文化——评《中西音乐比较》
题 ，而游 移 不定 含 蓄神 秘 的 中国音 乐 则更 具有 动 态
美 感 。 它 不 可 以诉 诸 理 论 观 念 ， 悟 性 以及 感 觉 才 是 主
广
告 ・ 书
评
浅 谈 独具特 色 的 中西 方音 乐文化
评《 中西音 乐比较》
鉴 于 中西 方文化 的差异 ， 中西 方的音 乐发展 也 是 差异 万千 ， 各有 风格 。 受 中 国儒 家文化 的影 响 ， 中 国传 统音 乐都是 通过 内心世 界 的 变化 来表达 的 ， 并通过 对 自己 内心世 界 的不 断 改善 来表 达 对 外部 世界 的观 点 和看 法 。它的指 导思 想 ， 就 是 中国传 统 思想 中的 天人 合一 ． 而 不是 西方的 开放 思想 。这是 由中西 方文化 差 异 决定 的 ． 中西方文化 在 其社会 背景 、 形 成历 史、 民族 传统 等 方面有较 大差异 ． 所 以 中西方音 乐也 存在 着很 大 的差异 。由管 建华编 写 的《 中西音 乐比较》 （ ２ ０ １ ４年 １ １ 月 由南京 师 范大 学 出版社 出版 ）一 书是 比较音 乐 学领 域的 一部 理论新 著 。 编者将 比较 音 乐学的观 点 与 理论 运 用到《 中西音 乐比较》 中， 全 面 并且客 观地 分析 了 中西方 音 乐的文化 背 景、 演奏 特征 以及 学术研 究价 值； 同 时， 也 对 欧洲音 乐中心理 论进 行 了批判 ， 对 中国
心
，
相 较 于 西方 音 乐文 化 ．中 国音 乐 文化 拥 有 更 为 深刻 的底 蕴 ．这 种 结果 是 民族 与 文化 的差 异 所造 成 的 。西方音 乐 以深刻 程度 来体 现其 深度 ． 而 中国音 乐 的 突 出特 点是 深 邃 ，相 较 于 西方 音 乐 思维 中表 现 出 的思想、 观念 、 情 感 以及 彰显 的主 题 ． 中 国音 乐更 多 的是 体 现 一种 自身对 音 乐的领 悟 ，通 过 聆 听后 的直 观 感 受去描 述 音 乐 ，更 具 有 主动 性和 多样 性 。静 态
关于中西方音乐文化的作文
关于中西方音乐文化的作文
今天音乐课上，老师让我们谈论中西方音乐文化。
我一开始有点迷迷糊糊，中西方音乐文化，它们到底有什么区别呢？
我脑海里突然闪现出爸爸哼唱的京剧，那是他最喜欢的，他还老说：“京剧好听吧？多壮观的场面！里面有很多故事，很精彩！”不过我在电视上看到的西方音乐，他们的唱歌方式好像很神圣，他们的乐器也很多，像钢琴、小提琴，还有我从来没见过的，像是不发光的管子。
我记得有一次，我和爸爸去看音乐会，舞台上独奏的是西式的古筝，那声音清脆又婉转悠扬，像是山间小溪的水声，爸爸说那叫“高山流水觅知音”。
可那天我却一直在想，西方音乐更像是十分欢快的，像一匹奔驰的骏马。
音乐真的充满魅力。
最近我开始喜欢它们，但我肯定还没弄清楚它们的区别，但它们都让我感觉很开心。
我喜欢中国音乐，它像一位优雅的老人，静静地讲述着古老的故事；我也很喜欢西方音乐，它像一个活泼的孩子，总是充满朝气和活力，让人忍不住想跟着它一起跳舞。
我闭上眼睛，仿佛听到了很多声音，它们都凝聚在一起，形成了一个巨大的舞台，舞台上演奏着各种各样的音乐，它们都带给我美好的感觉和幸福，让我觉得奇妙无比。
我还想永远沉浸在那个缥缈的音乐世界里，去探索更多、更大的秘密。
西方音乐鉴赏论文中西方音乐特征探析论文
西方音乐鉴赏论文中西方音乐特征探析论文[摘要]无论中国还是西方其音乐特性一定是不同的，只有把中西方音乐与各自伟大的民族文化和精神结合起来理解和思考时，我们才能充分理解中西方音乐的本质。
本文就从地理、哲学、宗教思想和历史的角度具体地阐述形成中西方音乐特征的原因。
[关键词]地理哲学宗教历史中西方音乐由于许多原因，存在着一定的区别，从而产生各自的音乐特征。
其主要表现在中国音乐注重情，西洋音乐注重音乐本质；中国音乐语言略于形式，西方音乐形式严谨；中国音乐发展一脉相承，西方音乐发展呈阶段性特征；中国音乐追求意境，而西方音乐却讲究情与理的统一……种种不同，让人们觉得中西音乐浩如烟海，正因为这一领域如此广阔，才需要无穷的认识和探索，进而真正了解产生中西方音乐特征的具体原因。
一、从地理的角度看中西方音乐的特征中国人生活在半封闭的大陆性地理环境，气候温和，自己自足的小农经济能满足人们的生活需要，因此人们相信丰收离不开自然恩赐，讲究天人合一，多关注人伦。
中国哲学从第一部《易经》的“阴阳”思辨开始到王夫之（1619—1692）“推故向别致其新”的最高阶段，他们都把人、自然和社会看作一个整体。
老庄也把人与自然、宇宙联系起来，越是亲近自然越能感到自然的和谐之美。
这种思想无时无刻渗透在中国音乐之中，象古曲《高山流水》无论是“浙派”的清丽平静，还是“蜀派”的波涛澎湃，处处体现出情境交融的意境。
“我们宇宙既是一阴一阳，一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡着的生动气韵。
”而西方文化发源地希腊是开放的海洋性地理环境，人们需要长期与恶劣的自然做斗争。
因此，开放的地理环境养成了西方人民探索自然征服自然的科学传统。
贝多芬的《命运》中“惊心动魄的斗争场面，似一幅庞大的壁画，在这里英雄的战场扩展到宇宙的边界（罗曼罗兰）。
”柏辽兹在描写悲壮的特洛伊战争中，嘹亮的战斗号角奏出独有的悲剧式音乐，成为英雄战死沙场铭记的誓言。
音乐在这里烘托情结，渲染斗争场面，揭示主题矛盾。
浅论中西方音乐文化的异同
浅论中西方音乐文化的异同一、引言音乐对我来说是一个非常陌生的领域，虽然现在的我们习惯了走到哪里都插着耳机，习惯了经常去KTV，我们不能否认流行音乐也是音乐的一种，但是毕竟当代的流行音乐并不能作为音乐的典型代表。
《大学生音乐鉴赏》这门课程，主要从大学生的艺术欣赏角度出发，介绍相关音乐的类别，器乐等。
让我在一定程度对一些高雅的音乐有了最简单的认知。
当我拿到音乐鉴赏的课本，看着课表上，满满的课，我就会想，音乐鉴赏这种非专业课程如果可以删掉该多好。
到教室以后就想坐最后排的位置，然后开始上网或者睡觉。
只是，会很不经意的被一种声音吸引，然后想要抬头看看，到底是什么呢，不管我在做什么，总是忍不住被吸引，忍不住抬头，忍不住惊叹。
我想，这就是音乐的魅力，用他的与众不同，感染着周围本来散漫着的人，就是那句很熟悉的话，我们以音乐之名，来到这里，走到一起。
当我们听着贝多芬的钢琴曲和女子十二乐坊的演奏时，虽然不知道怎么用语言来表达，但是会清楚地知道那种不一样的感觉，这就是中西方音乐文化的差异。
提到西方音乐我们印象最深的可能是它的那种气势，音域很辽阔，场面很壮观，各种器乐都很精致讲究。
二、中西方音乐文化的差异（一）文化上的差异中西方音乐存在着巨大差异，追根溯源，中西方之间的文化差异在很大程度上决定了音乐的差异。
公元一世纪，耶稣诞生的那一刻起，基督教开始萌芽，在以后的岁月中不断发展，被越来越多的人信仰。
基督教思想贯穿于整个西方文明史，西方音乐也深受其影响。
尤其是在中世纪，宗教统治的时候，促进了以宗教为主题的音乐的发展。
所以音乐所表达的情感都是比较鲜明的，会带很重的悲剧色彩或者是比较严肃的，场面也会很宏伟。
我们最直观可以想象到的就是歌剧。
绚丽的舞台，辽阔的高音，庞大的演奏，就是那种非常震撼的感觉，现场的感官效果非常的强烈。
而中国，自汉武帝始，儒学就是不可替代的正统，其中唐元时期，由于统治者的特殊性，道家思想和佛家思想也一度盛行。
关于中西方音乐文化的作文
关于中西方音乐文化的作文
我爱听音乐，爸爸说我是“小音乐迷”。
我最不喜欢弹钢琴，那绿色的琴键总能让我觉得不高贵和不快乐。
老师说，钢琴是西方音乐的代表，它具备着悠久的历史，像一位穿着华丽精美精致礼服的老爷爷，带我们走向西方音乐的神奇世界。
爸爸带我买回来了一把古筝，它有着古色古韵的韵味，就像一位穿着汉服的小姐姐，引导我感受东方音乐的美丽。
古筝的声音，清脆、柔婉，像是在倾诉着古老的故事。
学校里，我们也学了很多民歌，比如《茉莉花》和《小燕子》，它们天真可爱，像一群活泼轻快的小鸟在歌唱。
我还特别喜欢听西方音乐，比如《小星星》和《两只老虎》，它们易学易懂，让我不禁跟着一起哼唱。
音乐是无国界的，它能让我们快乐，能让我们悲伤，能让我们严肃思考。
无论是西方音乐还是东方音乐，都拥有奇特的魅力，感觉起来像是一扇窗户，让我们看到了相同的美丽世界。
我想要学习更多音乐，一路探索它的奥秘，去感受音乐的魅力，去让音乐带我自由飞翔。
就像歌词里唱的那样的：音乐，让我突然感到快乐，音乐，伴随着我踏进梦想。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
《中西方音乐差异比较[5篇范文]》
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《中西方音乐差异比较[5篇范文]》计算机***********胡丽萍中西方音乐差异比较音乐，无论是哪个国家的音乐，都是一门很深的艺术。
从广义上来说，音乐是文化的延伸，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。
中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。
音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。
在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
首先，中西方音乐的差异，体现在乐器上的差异。
西方乐器的制作材料是以金属和各种标准化了的木料为主，特别是吹奏乐器，几乎全部是用金属或金属加胶木（或各种天然硬木，如乌木、红木等）等制成。
诸如管、号、笛，大部分都为金属质地，小部分是由胶木或天然硬木为体。
金属又可以根据人的需要随意组合不同的合金，十分有利于标准化和规格化。
与之相反，中国乐器的制作则以天然材料为主。
除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器，如锣、铃、铛、钹等外，在实际日常音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶，以及二胡、板胡等拉弦乐器，都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。
天然材料的使用意味着对自然属性的尊重，而自然本身的多样化和独特性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。
于是，用自然材料制成的中国乐器就特别注重音色的独特个性。
再从发声原理上看，中西乐器也有着微妙但很重要的不同。
西方乐器为了获得音色上的共性，除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用，尽量不让或少让器体参与发声时的振动。
西方乐器，尤其是吹奏乐器，均以空气振动为主，以器体振动为辅。
这样，西方乐器在获取共性音色的道路上，又排除了以上材料差异带来的障碍。
因此，乐器的不同，使得音乐的风格完全不同。
再者，中西方音乐的差异，体现在审美的差异。
从中外器乐看中外音乐文化
从中外器乐看中外音乐文化这学期我选修了《中外音乐文化鉴赏》这门课程。
在课上，我听了许多中国民歌，外国唱诗，以及中外器乐的代表曲目。
这篇结业论文我将从中外器乐的代表作品来谈一谈我对中外音乐文化的理解与感受。
“音乐是人类的第二语言”，音乐是人类沟通的桥梁，是人类表达情感的途径。
在这方面，中外音乐就有着不同。
中国古典音乐倾向于创造意境美，空灵而清雅，无论表达的是什么，都要将一种思想融入其中，大部分作品都包含着对自然的崇拜与赞美以及对生命的感悟。
而西方音乐则不同，古典主义时期音乐家们创作的大多是宗教音乐，庄严而恢弘；到了浪漫主义时期以后，西方音乐家们脱离教堂，将大量的个人情感融入其中，强烈的表现了自己的个性；而且创作对象也不再局限于管风琴，钢琴，小提琴，管弦乐作品大量涌现，丰富了音乐的表现形式。
我自己学习的是电子琴，西洋乐器。
下面我就从我曾经练习过的中外音乐经典曲目来说一说中外音乐文化差异给我带来的感受。
首先来说一说贝多芬的《月光奏鸣曲》。
《“月光”奏鸣曲》是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
《月光》共分三个乐章，第一乐章为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。
一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
这一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
第二乐章中贝多芬又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。
本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。
我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。
中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。
“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。
诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。
中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。
而“传神”一直是中国画的最高追求。
正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。
音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。
它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。
中西方音乐文化特点浅析
中西方音乐文化特点浅析中西方音乐文化是世界上最为重要和有影响力的两种音乐文化之一，它们各自拥有独特的特点和风格。
本文将从音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面对中西方音乐文化进行浅析，并探讨其背后的原因和影响。
首先，中西方音乐文化在音乐创作方面呈现出鲜明的差异。
中西方音乐的创作思维和创作方式存在着很大的差异。
在西方音乐中，创作者更强调个人的创造力和自由发挥，注重表现个体的情感和思想，追求音乐的独立性和创新性。
而在中国音乐中，创作者更注重音乐的整体感和共同体意识，追求音乐与社会民众的一致性和和谐性。
这种不同的创作方式也反映出中西方文化中个人与集体的不同价值观和思维方式。
其次，中西方音乐文化在乐器方面也存在差异。
西方音乐的乐器体系相对较为丰富多样，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器等。
而中国传统音乐则更加注重以弦乐器和吹奏乐器为主，如二胡、琵琶、笛子等。
其中，中国传统乐器注重的是与自然和谐相处，追求音乐的平和和自然；而西方乐器则更加追求乐器的音色美和技巧性。
乐器的不同也反映出中西方文化中对音色和技巧的不同追求。
此外，中西方音乐文化在音乐理论方面也存在一定差异。
西方音乐理论注重对音乐的结构和形式进行系统研究，强调音乐作品的构造和发展。
而中国传统音乐理论则更注重对音乐的意境和情感的体现，追求音乐的表现力和感染力。
这种差异也反映了中西方文化中对音乐所追求的不同价值。
最后，中西方音乐文化也受到社会文化的影响。
在西方音乐中，个人的自由和表达受到很高的重视，音乐艺术成为了西方文化的一部分，扮演着个人自我展示的重要角色。
而在中国传统音乐中，音乐被视为一种社交活动和集体的艺术，强调音乐对社会的价值和作用。
这种社会文化差异也使得中西方音乐在社会功能上有着不同的定位和意义。
总的来说，中西方音乐文化在音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面存在着明显的差异。
这些差异反映了中西方文化中个体与集体、自由与和谐的不同追求。
正是这些差异的存在，丰富了世界音乐文化的多样性，使得人们能够通过音乐更好地了解和欣赏不同的文化。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
![中外经典音乐鉴赏论文[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0971a37f08583d049649b6648d7c1c708a10b96.png)
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
音乐专业小论文--中西方音乐与文化对比
中国音乐与西方音乐的对比中看东西方文化的共性与特征摘要音乐文化博大精深，中西方音乐也是各有千秋、互存不同。
中西方音乐的不同，其基础是源于东西方文化的差异。
其实透过中西方音乐的对比就可以看出东西方文化的共性与特征。
本文通过对中国音乐特征、西方音乐特征的论述，找出东西方文化的共性与特征。
本文借鉴了前人的相关理论成果，在查阅大量理论文献的基础上，总结出了个人的主要观点，使得自己的音乐素养得以更好的提高。
关键词:音乐；对比；特征；文化；共性目录一、中西方音乐的风格特征 (3)（一）中国音乐的风格特征 (3)（二）西方音乐的风格特征 (5)二、中国音乐与西方音乐的对比 (5)三、中西方音乐与东西方文化的关系 (7)参考文献 (7)中国音乐与西方音乐的对比中看东西方文化的共性与特征一、中西方音乐的风格特征（一）中国音乐的风格特征在封建等级制度的统治下，音乐歌舞历来是国王君主的奢侈品；琴棋书画也只是市大夫阶层的闲情逸致。
而民间音乐家属于“下九流”，其身份低于妓女。
皇帝贵为真龙天子，位居人品之极，理应享尽人间之富贵、天地之精华，于是乎声色犬马、穷奢极欲。
选进宫的宫女必要学习礼仪、音乐歌舞。
齐国国王好音乐，于是才有了那南郭先生混入乐队去滥竽充数。
它们的唯一目的就是服务于国君、皇上。
大家富户，衣食不愁，酒足饭饱之后才会有那“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”的享受。
而那些为糊口辛勤劳作了一天的人们，吃完饭，抽袋烟，喘口气，早早上床睡觉，唱什么歌？跳什么舞？至多哼上两句“提起了宋老三，两口子卖大烟”什么的；老爷们儿憋急了无非来个“十八摸”过过瘾而已。
哪有什么真正的音乐？“礼、乐”是封建伦理道德和统治制度的组成部分，是为统治阶级服务的工具。
而中国历来是“刑不上大夫，礼不下庶人”。
所以好的音乐禁固于宫帏之中，下达不到广大劳动人民。
我们无法想象皇帝的歌妓舞女或乐队班子能被派出去为民众公演。
那杨贵妃就很是能歌善舞，尤长于“霓裳”。
中西方音乐文化特点浅析
中西方音乐文化特点浅析【摘要】中西方音乐文化在历史背景、艺术风格、乐器特色、表现形式以及传播和影响等方面存在着显著的差异。
中西方音乐在表现形式和传统乐器上有明显的区别，而在艺术风格和历史影响方面各有独特的特点。
中西方音乐文化也在一些方面存在共通之处，如对于音乐的表达和传达方式有相似之处。
中西方音乐文化之间也存在相互借鉴和影响的现象，促进了音乐文化的发展。
中西方音乐文化既有明显的差异性又有相互吸收借鉴的特点，这种互动促进了音乐文化的繁荣和发展。
【关键词】中西方音乐文化、历史背景、艺术风格、乐器特色、表现形式、传播和影响、共通之处、差异性、互相借鉴、发展。
1. 引言1.1 中西方音乐文化特点浅析音乐是人类文化的重要组成部分，而中西方音乐作为世界上最具影响力和代表性的两大音乐文化体系之一，各具特色和风貌。
中西方音乐文化在历史、艺术风格、乐器特色、表现形式以及传播和影响上都有着明显的差异和共通之处。
通过对中西方音乐文化的深入比较和分析，可以更好地了解各自的文化内涵和特点，促进文化交流与合作，推动音乐文化的互相借鉴和发展。
本文将对中西方音乐文化的特点进行浅析，分析其共同之处和差异性，探讨其互相借鉴和发展的可能性，以期为音乐文化交流提供一定的参考和借鉴。
通过对中西方音乐文化的深入探讨，可以拓展人们对音乐的认识，增进各国音乐文化的交流与融合，促进全球音乐文化的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中西方音乐的历史背景对比中西方音乐的历史背景对比在很大程度上能够反映出两个文化间的差异和相似之处。
中西方音乐的历史发展有着很大的差异。
西方音乐起源于古希腊和罗马时期的古典音乐，而中方音乐则起源于古代中国的雅乐和民间音乐。
西方音乐在中世纪时期受到了基督教教会的影响，发展出了宗教音乐和歌剧等形式，而中方音乐则主要受到儒家、道家和佛家思想的影响，形成了戏曲、古琴等独特的表现形式。
随着历史的变迁，西方音乐逐渐走向了现代音乐，包括古典音乐、流行音乐等多种形式，而中方音乐也经历了不同的发展阶段，如新民乐、新古典乐等。
我所认识的西方音乐论文
我所认识的西方音乐论文第一篇：我所认识的西方音乐论文我所认识的西方音乐西方音乐文化史分为古希腊和“希腊化”时期的音乐文化，中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的音乐文化和启蒙时代的古典主义音乐以及19世纪前后的浪漫主义音乐和印象主义音乐。
古希腊时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。
希腊古典艺术最主要的艺术题材就是悲剧。
在该时期出现了三位悲剧作家：埃斯库罗斯，他的代表作为《普罗米修斯》，索福克勒斯、创作了《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》。
在古希腊的音乐理论中，其音乐有各种不同调式。
这些调式是以不同的民族名称命名的。
其中最重要的有多利亚、弗里几亚、莉迪亚、混合利第亚几种，这些调式有着不同的构成方式，在音乐审美中形成不同的情绪特征。
古希腊音乐是单音音乐旋律，其变现形态相当丰富，主要有进行曲性与抒情性两类旋律，进行曲有明显的节奏性特征，例如梅索梅特的作品《切里奥斯颂》。
中世纪的音乐文化，指的是从5世纪至13世纪这一时期的欧洲音乐文化。
中世纪的代表性艺术就是以罗马教皇格列高利一世的名字而命名的格列高利圣咏。
一直到20世纪，所有天主教教会音乐都已这种歌调为依据。
中世纪后期的音乐包括教会中的复调音乐和世俗音乐。
其中复调音乐包括奥尔加农，第斯康都，康都克蒂斯和经文歌四种形式。
世俗音乐包括民间音乐，游吟歌手音乐和恋诗歌手音乐。
中世纪的世俗抒情诗歌，向我们展示了音乐共生，互补的人文传统。
就像游吟诗人福尔盖德马赛说说：“没有音乐的诗歌，就是没有水的磨坊。
” 第三时期的音乐为文艺复兴时期的音乐。
在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
其中，马受创作的《圣母弥撒曲》，被认为是14世纪最著名的创作。
总的音乐风格为以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有事会采用“图解”方式对某些词汇做形象模拟。
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浅谈独具特色的中西方音乐文化
摘要：中西音乐的渊源各异，也是各有千秋。
中国传统音乐它的立足点是自己的内心世界。
并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏，更加细微。
它的指导思想，必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类，而不是西方艺术中的激情。
音乐可以代表一个民族的情感，同时也是民族文化的延伸，也是文化意志的灵魂。
音乐和语言一样，也具有地域性和民族性的差异，因为中国和西方文化具有较大的差异，所以中西方音乐也存在着很大的差异。
深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究音乐的美学思想起到重要的意义。
关键词：中西音乐文化特色差异
一、中西方音乐的历史
民族的艺术天赋并不在各个艺术部门中平均发展，希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧，在纪元前五世纪时登峰造极，可以后二千多年间就默默无闻，毫无建树了。
文艺复兴时期的意大利艺术也只是昙花一现。
可见无论在同一民族内，一种艺术的盛衰，还是各种不同的艺术在各个不同的民族中的发展，都不容易解释。
我们的书法只有两晋、六朝、隋、唐是如日中天，以后从来没有第二个高潮。
我们的绘画艺术也始终没有超过宋、元。
便是音乐，也只有开元、天宝，唐玄宗的时代盛极一时，可是也只限于“一时”。
现在有人企图用社会制度、阶级成分，来说明文艺的兴亡。
可是奴隶制度在世界上许多民族都曾经历，为什么独独在埃及和古希腊会
有那么灿烂的艺术成就·而同样的奴隶制度，为何埃及和希腊的艺术精神、风格，如此之不同·如果说统治阶级的提倡大有关系，那末英国十八、十九世纪王室的提倡音乐，并不比十五世纪意大利的教皇和诸侯（如梅提契家族）差劲，为何英国自己就产生不了第一流的音乐家呢·再从另一些更具体更小的角度来说，我们的音乐不发达，是否同音乐被戏剧侵占有关呢·我们所有的音乐材料，几乎全部在各种不同的戏剧中。
所谓纯粹的音乐，只有一些没有谱的琴曲（琴曲谱只记手法，不记音符，故不能称为真正的乐谱。
）被戏剧侵占而不得独立的艺术，还有舞蹈。
因为我们不像西方人迷信，也不像他们有那么强的宗教情绪，便是敬神的节目也变了职业性的居多，群众自动参加的较少。
如果说中国民族根本不大喜欢音乐，那又不合乎事实。
二、中西方音乐的差异
中国的音乐文化与西方的音乐文化存在很大的差异，有着不同的深度和底蕴。
西方音乐的深度集中体现在深刻度上，然而中国音乐却是表现在深邃。
西方音乐的深刻主要指的是对于音乐思维中表现出来的一种思想、观念、情感，主要是音乐彰显出来的主题；中国音乐的深邃是体现音乐思维中彰显的一种体验、感受、领悟，主要表现的是音乐本身所具有的韵味。
西方音乐的深刻是体现在静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的：
中乐的深邃是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，是主题之外的审美特质。
《中国音乐审美导论》中提到：“在审美的追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，崇尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明对比”。
在西方人看来，这个世界是可以被了解的，因此审美的任务是帮助人们认知客观世界，所以西方艺术重再现和重摹仿。
中国人的审美观念和西方人大不相同，中国人认为世界是不可认知的，所有的事物处于变化之中，既不可能又无必要描述客观事物，艺术倾向于重表现、重象征。
从体裁上看，西方音乐存有大量无标题的音乐，也就是人们常说早期的绝对的音乐和纯音乐。
比方说西方交响乐作品，交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，它本身就是一种作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。
中国音乐从古代到现代，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。
中国音乐与西方音乐有着不同的力度。
中乐以深度胜，深而有力，属于阴柔之力；西乐以强度胜，强而有力，属于阳刚之力。
从音响上说，西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种震撼人心的力量；中国音乐不仅不追求音响的效果，而且还尽量地避免它。
在乐曲的织体上，西方不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交错网状铺叠的立体效果；中国音乐
的织体是作横向线形的延伸、展开，旋律抑扬起伏，能无声进入人的心里，起到西方音乐无法达到的效果。
乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同。
中国的音乐多是单音、旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙、唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔、细、清的音乐特征；西方古典音乐是和声的、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴、吉他等。
西方乐器比方说圆号、小号、萨克斯等多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。
在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。
西方人的思维具有分析性，他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界。
中国人的思维具有综合性，在一个小音域的范围内展示世界。
一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，这就是中西音乐差别的根本所在。
三、结束语
当今社会是一个多元化的世界，我们不能照搬西方音乐，更不能一味地推崇中国音乐而去否定西方音乐的先进艺术成果。
中西方音乐都是在历史的发展大潮中自然而然形成的，不是随着人的意识而转变的，西方音乐的中心论即使是在今天也是正确的、没有过时
的。
西方音乐丰富和发展了中国音乐，有许多值得我国音乐借鉴的地方，但不能只是模仿西方音乐的架构，还要抓住其精髓。
中西方音乐应该相互借鉴、相互促进，以达到两者的共同发展。
参考文献：
[1]李秋华.西方音乐史.北京大学出版社，2002.
[2]刘悦.西方古典音乐欣赏指南.宁夏人民出版社，2005.
[3]许钟荣.古典音乐400年.河北教育出版社，2004.
课题名称“基于市场语境下的中西方音乐家个例研究”2012省艺术科学规划课题，编号12b023;。