音乐教学中审美能力的培养
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生审美能力是非常重要的。
下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课上培养学生的审美能力。
1. 多样化的音乐素材：教师可以在课上使用多样化的音乐素材，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐。
通过让学生接触不同的音乐作品，他们能够更好地理解和欣赏音乐的多样性。
2. 听音乐的活动：在课上，可以安排一些听音乐的活动，如听音乐会、听录音等。
通过这些活动，学生可以聆听不同的音乐作品，感受音乐的美好，并表达他们的感受和想法。
3. 音乐鉴赏：在学习不同的音乐作品时，教师可以带领学生进行音乐鉴赏。
教师可以与学生一起分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，让学生更深入地了解音乐的构成和演奏技巧。
4. 观看音乐表演：组织学生去观看音乐表演也是培养他们审美能力的好办法。
通过观看专业音乐家的演奏，学生能够欣赏到高水平的音乐表演，并受到艺术的熏陶。
5. 创作音乐：教师可以鼓励学生创作自己的音乐作品。
通过创作音乐，学生能够表达自己的想法和情感，并培养他们对音乐的审美能力。
教师可以提供一些简单的乐器让学生使用，如打击乐器、键盘乐器等。
6. 音乐欣赏活动：组织一些音乐欣赏活动，让学生亲身感受音乐的美。
可以选择一首经典的音乐作品，然后让学生用自己的方式进行欣赏和表达，如绘画、写作等。
7. 音乐比赛：可以组织一些音乐比赛，让学生展示他们的才能和创造力。
这样的活动可以激发学生的兴趣，并提高他们对音乐的欣赏能力。
在小学音乐教学中培养学生的审美能力是一个长期的过程，需要教师的不断努力和引导。
通过多样化的音乐素材、听音乐的活动、音乐鉴赏、观看音乐表演、创作音乐、音乐欣赏活动以及音乐比赛等策略，可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐的美。
音乐教学中关于学生审美能力的培养
音乐教学中关于学生审美能力的培养随着现代音乐技术不断的发展和进步，音乐教育越来越注重学生的审美水平的提高。
学生的审美能力是指其对音乐作品的观察、分析、评价、感受和欣赏的能力，它不仅是音乐教育的一项重要内容，也是学生个人艺术素质的重要组成部分之一。
那么，如何在音乐教学中有效地培养学生的审美能力呢？一、加强音乐基础教育，提高学生的音乐素养学生的音乐基础教育是学生在音乐学习过程中的基础，是学生培养音乐审美能力的重要手段。
从学生刚开始接触音乐开始，音乐教师就应加强对学生音乐基础的教育，包括基本的音乐理论知识、音乐历史常识、音乐作品的分类、流派和风格等。
在这个基础上，学生才有能力去辨别不同流派的音乐作品，分析音乐风格，懂得欣赏不同类型的音乐作品。
二、营造音乐氛围，培养学生兴趣爱好学习音乐不仅需要有一定的音乐理论基础，同时也需要对音乐本身有热爱和兴趣。
音乐教师可以在课堂上营造浓郁的音乐氛围，让学生能够在音乐中体验欢愉和美感。
通过音乐的演奏和唱歌，学生能够感受到音乐的魅力，慢慢地培养出对音乐的兴趣和爱好，从而提高学生的音乐素养和审美能力。
三、多方位引导，培养学生的音乐感受力学生的音乐感受力是学生听、看、发声的能力，它是学生培养音乐审美能力的必备因素之一。
音乐教师可以在课堂上多方位引导学生，例如通过不同的音乐曲目、声音等给学生不同的听觉冲击，以此来提高学生的音乐感受力。
同时，学生还可以通过观看音乐演出和音乐视频等形式来加深对音乐的认识和体验。
通过多方位引导，学生可以更好地感受音乐，从而提高音乐的欣赏能力和审美水平。
四、鼓励比较，培养学生的批评能力比较是培养学生音乐审美能力的重要手段之一。
在音乐教学中，教师可以引导学生对比不同风格的音乐，让学生能够辨别美和丑、好和坏。
同时，学生还需要从比较中学习欣赏和识别音乐的特征，这有助于学生更好地理解音乐和提高审美能力。
除此之外，教师还应该鼓励学生发表对音乐作品的批评意见，从而帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美情操和提高审美能力的重要途径之一。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的审美能力，激发学生的审美意识，引导学生感受音乐的美，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
那么，在音乐教学中如何培养学生的审美能力呢？首先，要注重音乐素养的培养。
学生只有具备一定的音乐素养，才能更好地欣赏和理解音乐作品。
音乐素养包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
教师应该通过系统的音乐教学，帮助学生建立起扎实的音乐基础，提高他们对音乐的认知水平，培养他们的音乐表达能力和审美情感。
其次，要注重多元化的音乐教学方式。
音乐教学应该多样化，不拘一格，灵活多变。
教师可以通过音乐欣赏、音乐鉴赏、音乐表演等形式，引导学生感受音乐的美，激发他们的审美意识。
此外，教师还可以组织学生参加音乐比赛、音乐会等活动，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐审美能力。
另外，要注重培养学生的音乐细胞和情感体验。
音乐是情感的艺术，要想提高学生的音乐审美能力，就要注重培养学生的音乐细胞，让他们从音乐中感受到美的力量。
教师可以通过音乐作品的解读和演绎，让学生感受到音乐中蕴含的情感和情绪，引导他们用心去聆听、用情去感受，提高他们的音乐欣赏水平。
最后，要注重实践性教学，提高学生的实际操作能力。
音乐教学不仅要注重理论知识的传授，更要注重实践性教学，让学生亲身参与音乐创作和表演，提高他们的音乐技能和审美能力。
教师可以组织学生进行音乐制作、音乐创作和音乐表演等活动，让学生在实践中提高自己的音乐水平，培养他们的审美能力。
总之，在音乐教学中，要注重培养学生的音乐素养，多元化音乐教学方式，培养学生的音乐细胞和情感体验，提高学生的实践性操作能力，全方位地培养学生的音乐审美能力，让他们在音乐的海洋中自由翱翔，感受音乐的美。
希望通过教师的努力和引导，每个学生都能够在音乐的世界中找到自己，展现自己，感受音乐的力量，提高自己的审美能力。
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力作为一名初中音乐教师，我深知自己的责任重大。
音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生的审美情趣和表现能力，帮助他们形成正确的价值观和情感态度。
因此，在新的学期里，我制定了以下工作计划，以更好地完成音乐教育的使命。
一、教学目标1.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐审美水平。
2.增强学生的音乐表现力，让他们在舞台上展现自信。
3.帮助学生掌握基本的乐理知识和演奏技巧。
4.培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
二、教学内容与方法1.欣赏音乐作品为了提高学生的音乐审美能力，我会在课堂上播放各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等。
通过讲解作品的创作背景、曲式结构、表现手法等，引导学生深入感受音乐的魅力，培养他们的音乐鉴赏能力。
2.教授乐理知识为了帮助学生更好地理解音乐，我会系统地教授乐理知识，如音符、节奏、调式等。
采用生动有趣的方式，如游戏、竞赛等，让学生在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。
3.教授演奏技巧针对不同学生的兴趣和特长，我会教授不同的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、口琴等。
通过示范、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握演奏技巧，提高他们的音乐表现力。
4.组织音乐活动为了让学生更好地感受音乐的魅力，我会定期组织各种音乐活动，如音乐会、演唱会等。
通过参加活动，学生可以展示自己的才艺，增强自信心，同时也可以培养他们的团队协作精神。
三、教学计划与安排1.第一周：组织学生进行音乐欣赏，了解音乐的基本要素和表现手法。
同时，对学生进行基本的乐理知识测试，了解他们的音乐基础。
2.第二周：教授学生基础的乐理知识，如音符、节奏等。
根据学生的兴趣和特长，开始教授相应的演奏技巧。
3.第三周：继续教授乐理知识，同时加强演奏技巧的训练。
组织学生进行简单的合奏练习，培养他们的团队协作精神。
4.第四周：让学生欣赏不同类型的中外名曲，了解音乐的风格和特点。
同时，继续加强演奏技巧的训练和合奏练习。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐是一门艺术，它能够唤起人们的情感，丰富人们的生活，培养学生的审美能力在音乐教学中显得尤为重要。
本文将从音乐选曲、多样化的表演形式以及鼓励学生的主动参与等方面探讨如何培养学生的审美能力。
一、音乐选曲的重要性音乐教学中，选择合适的曲目对于培养学生的审美能力至关重要。
教师应该根据学生的年龄、兴趣爱好和音乐水平，合理选择曲目。
对于初学者，可以选择旋律简单、节奏明快的曲目，如儿童歌曲和民谣。
对于高年级学生，可以选择一些经典的音乐作品，如巴赫的《小奏鸣曲》和莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过欣赏和演奏不同类型的音乐作品，学生能够学习和体会到不同风格和表达方式的音乐，从而培养他们的审美能力。
二、多样化的表演形式除了选曲的重要性，多样化的表演形式也能够激发学生的兴趣与热情，从而培养他们的审美能力。
音乐教学可以通过合唱、独奏和乐团演奏等形式展示学生的才华和个性。
合唱能够培养学生的合作意识和团队精神，通过集体合作完成演出，学生能够感受到音乐的力量和美妙。
独奏则能够培养学生的表现力和个人风格，通过独奏表演，学生能够展示自己的音乐才华并获得认同感。
乐团演奏则能够培养学生的听觉感知和合作能力，通过不同乐器的相互配合，学生能够体会到音乐的丰富性和多样性。
三、鼓励学生的主动参与在音乐教学中，鼓励学生的主动参与是培养他们审美能力的关键。
教师可以通过让学生参与音乐创作和演奏，激发他们的创造力和感受力。
例如，可以组织学生进行小组合作，创作属于自己的音乐作品，鼓励他们发挥想象力和创意。
同时，教师还应该提供机会让学生进行表演和互动，让他们积极参与音乐活动。
通过学生的主动参与，他们能够体验到音乐的乐趣和美感，从而培养其审美能力。
四、培养音乐鉴赏能力除了培养学生的音乐表演能力，培养他们的音乐鉴赏能力也是至关重要的。
通过向学生介绍不同类型和时期的音乐作品，教师能够帮助学生了解音乐的发展历程和特点。
教师还可以通过引导学生分析音乐作品的结构、旋律和情感表达等要素，提高学生的音乐感知和理解能力。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过在音乐教学过程中运用合适的方法和策略，教师可以帮助学生进行感知、欣赏和评价音乐作品的能力。
本文将探讨在音乐教学中培养学生审美能力的方法和技巧。
一、创设良好的音乐学习环境在音乐教学中，为学生创设良好的音乐学习环境是培养学生审美能力的首要任务。
音乐教室应该布置温馨、优美的氛围，展示音乐作品和器乐的图片或实物，让学生能够感受到音乐的美。
此外，教室内应提供合适的音乐播放设备，播放优质的音乐作品，激发学生的兴趣。
二、结合多种音乐形式进行教学音乐教学不仅限于传统的歌唱、舞蹈和演奏，还可以结合其他多种音乐形式，如音乐影片、音乐剧等。
这样能够拓宽学生的审美范围，培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
通过观看音乐影片或音乐剧，学生可以体验到音乐与其他艺术形式的融合，提高对音乐作品的感知能力。
三、多样化的音乐作品欣赏在音乐教学中，学生应该接触到各种不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受不同音乐作品所传达的情感和思想，培养学生不同音乐作品的喜好和鉴赏能力。
四、激发学生的创作潜力音乐创作是培养学生审美能力的重要手段之一。
教师可以引导学生进行音乐创作，例如让学生编写歌词、创作旋律，或者进行音乐即兴演奏等。
通过参与创作的过程，学生可以深入理解音乐的内涵和表达方式，提高对音乐的理解和欣赏能力。
五、配合音乐欣赏材料和指导语在音乐教学中，教师可以配合音乐欣赏材料和指导语，帮助学生更好地理解和感受音乐作品。
音乐欣赏材料可以是音乐评论、音乐专辑书籍等，通过这些材料，学生可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
指导语可以是对音乐作品的介绍和解读，帮助学生从不同的视角理解音乐作品。
六、引导学生参与音乐表演和比赛音乐表演和比赛是培养学生审美能力的有效途径。
教师可以组织学生进行音乐小组表演或参加学校和社区的音乐比赛。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐作为一门艺术学科，对于学生的审美能力培养具有重要意义。
在音乐教学中，教师应当充分发挥音乐的独特魅力，引导学生感受美、欣赏美、创造美，从而提升他们的审美能力。
那么，在实际教学中，应该如何运用有效的方法来培养学生的审美能力呢？一、营造良好的音乐教学环境良好的音乐教学环境是培养学生审美能力的基础。
首先，教师要确保教学场所的舒适与安静，避免外界噪音的干扰。
在教室的布置上，可以张贴一些著名音乐家的画像、乐谱、音乐活动的照片等，营造出浓厚的音乐氛围。
其次，教师自身的形象和教学态度也会影响学生的审美感受。
教师应着装得体、仪态大方，在教学过程中保持热情和耐心，让学生在潜移默化中受到美的熏陶。
此外，还可以利用多媒体设备，为学生播放高质量的音乐作品、音乐视频等，让学生在视觉和听觉上都能得到美的享受。
二、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动去感受和欣赏音乐的美。
教师可以通过讲述音乐背后的故事来吸引学生。
比如，在介绍一首歌曲时，可以讲述歌曲的创作背景、歌手的成长经历等，让学生更好地理解歌曲所表达的情感。
还可以组织丰富多彩的音乐活动，如合唱比赛、音乐晚会、乐器演奏会等，让学生在参与的过程中体验到音乐的乐趣，从而激发他们对音乐的热爱。
另外，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品进行教学也是非常重要的。
对于小学生，可以选择一些节奏欢快、旋律简单的儿歌；对于中学生，可以选择一些具有一定思想内涵和艺术价值的流行音乐或古典音乐。
三、引导学生感受音乐的情感美音乐是情感的艺术，每一首音乐作品都蕴含着丰富的情感。
在教学中，教师要引导学生用心去感受音乐所表达的情感。
可以通过让学生聆听不同风格的音乐作品，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们体会到不同情感在音乐中的表现方式。
同时，教师可以启发学生结合自己的生活经历和情感体验，来理解音乐作品所传达的情感。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。
下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课堂上有效地培养学生的审美能力。
1. 多样性学习：在音乐课堂中，教师应该尽可能地引导学生接触和了解不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐和流行音乐等。
通过多样性学习，学生可以理解和欣赏不同音乐风格的美，并且能够对音乐作品进行辨别和评价。
2. 聆听与欣赏：教师可以选择一些音乐作品，让学生进行聆听与欣赏。
在聆听过程中，教师可以引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声和情感表达等方面，并通过提问和讨论的方式，帮助学生深入理解音乐作品的美。
3. 音乐活动：音乐活动是培养学生审美能力的有效方法之一。
教师可以组织学生进行唱歌、合唱、合奏、舞蹈等音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力。
通过参与音乐活动，学生可以感受到音乐的情感表达和艺术韵律，进而培养他们的审美能力。
4. 音乐表演：学生可以通过音乐表演来展示自己的音乐才艺。
教师可以组织音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才能和创造力。
在表演的过程中，学生可以提高音乐表演的技巧和艺术表达能力，同时也能够培养他们的审美能力。
6. 参观音乐会和展览：教师可以组织学生去参观音乐会和音乐展览等艺术活动。
通过实地参观，学生可以亲身感受到音乐和艺术的魅力，进一步培养他们的审美能力。
在培养学生审美能力的过程中，教师还需要注意以下几点：1. 激发学生的兴趣：教师应该通过多样性学习、音乐活动、音乐表演和音乐创作等方式，激发学生对音乐的兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能够更好地培养他们的审美能力。
2. 开展互动与合作：教师可以组织学生进行讨论和合作活动，让学生分享自己的观点和体验。
通过互动与合作，学生可以学习他人的见解，拓宽自己的音乐视野，进一步提高审美能力。
3. 鼓励创新和表达：教师应该鼓励学生在音乐活动和音乐创作中发挥自己的创新和表达能力。
只有学生有机会自由表达自己的想法和情感，才能更好地培养他们的审美能力。
音乐教学中审美能力的培养
音乐教学中审美能力的培养【摘要】在音乐教学中，培养学生的审美能力是至关重要的。
本文从审美能力在音乐教学中的重要性、现状和必要性入手，探讨了审美能力的定义和特点，以及如何通过了解不同音乐风格和曲风、激发欣赏和表达能力、引导发展独立审美观点和品味来培养学生的审美能力。
文章强调音乐教学中审美能力的培养对学生终身受益，呼吁重视这一方面，并提出结合实际情况探索更有效的音乐教学模式。
通过本文的阐述，读者可以更深入地了解音乐教学中审美能力的重要性，以及如何在教学实践中促进学生审美能力的全面发展。
【关键词】音乐教学、审美能力、培养、学生、音乐风格、欣赏、表达、独立审美观点、终身受益、教学模式1. 引言1.1 音乐教学中审美能力的重要性音乐教学中审美能力的培养是非常重要的，因为音乐是一种艺术形式，它不仅可以带给人们美的享受，还可以促进情感表达和思维发展。
审美能力是人们对美的感知、认识和评价能力，通过培养学生的音乐审美能力，可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品，提高自身的情感表达和沟通能力。
在当今社会，音乐教育越来越受到重视，许多学校和教育机构都将音乐教学列为必修课程。
而在音乐教学中，培养学生的审美能力可以帮助他们更好地欣赏和理解音乐作品，提高音乐表演的水平，培养他们对美的感知能力，增强对音乐的热爱和保持音乐终身学习的动力。
音乐教学中审美能力的培养不仅是教育的重要任务，也是学生综合素质提升的重要途径。
只有通过积极培养学生的审美能力，才能使他们在音乐领域更加出色，成为具有国际竞争力的音乐人才。
我们应该重视音乐教育中审美能力的培养，给学生提供更好的学习环境和资源，以促进他们的全面发展。
1.2 音乐教学中审美能力培养的现状音乐教学中审美能力培养的现状主要表现在以下几个方面。
当前许多音乐教师侧重于传授技巧和知识，而忽视了对学生审美情感的培养。
审美能力需要通过感知、品味和评价音乐作品来培养，这不仅需要学生具备一定的音乐理论基础，更需要他们具备对音乐作品的情感共鸣和诠释能力。
浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养1. 多样的音乐作品欣赏音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
教师需要为学生提供丰富多样的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等各种类型的音乐。
通过让学生接触不同风格的音乐作品，可以帮助他们拓宽对音乐的认知，培养对不同音乐风格的欣赏能力，提高审美水平。
2. 分层次的教学内容设计在教学内容设计上，教师可以根据学生的认知水平和音乐素养采取适当的分层教学策略。
对于初学者，可以选择简单易懂的音乐作品进行教学，逐步引导学生对音乐作品的情感和音乐语言进行理解和感悟。
对于有一定音乐基础的学生，可以选择更具挑战性和深度的音乐作品，引导学生深入品味音乐艺术的内涵和表现形式。
3. 引导学生参与音乐活动通过课堂演出、合唱团、乐器表演等形式，引导学生参与音乐活动，提高他们的音乐表演能力和音乐创造能力。
参与音乐活动不仅可以增强学生对音乐的感受和理解，更能够激发学生的音乐表达和创作潜力，培养他们对音乐艺术的热爱和追求。
1. 促进学生成为全面发展的人才审美能力是一个人综合素质的重要方面，对于学生来说具有非常重要的意义。
通过音乐教学培养学生的审美能力，可以促使学生综合发展，培养全面发展的人才。
音乐教学中培养学生的审美能力，不仅可以提高学生的音乐素养和审美水平，更能够激发学生的艺术表现能力和创造潜力，培养他们成为具有审美情趣和艺术修养的人才。
2. 促进学生的情感与情操3. 促进学生的终身艺术修养1. 构建和谐的音乐教学环境音乐教学环境对于学生的审美能力培养起着非常重要的作用。
教师应该在课堂教学中构建和谐轻松的音乐教学氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。
通过丰富多彩的教学手段和教学方式，引导学生主动参与音乐教学活动，强化他们对音乐的感受和理解。
2. 运用多元化的教学手段多元化的教学手段对于培养学生的审美能力至关重要。
教师可以通过讲解、欣赏、分析、表演等形式，引导学生全方位地感受音乐的魅力。
音乐教学中关于学生审美能力的培养
音乐教学中关于学生审美能力的培养音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和交流。
在音乐教学中，除了传授音乐知识和技能，培养学生的音乐审美能力也是非常重要的。
因为音乐审美能力不仅可以让学生更好地理解和欣赏音乐，还可以提升他们的审美情趣，对于音乐教学和学生个人成长都具有重要意义。
一、音乐审美能力的含义音乐审美能力是指学生对音乐作品在艺术感受、鉴赏和评价方面所具备的能力。
它包括对音乐形式、风格、情感等方面的理解和欣赏能力。
具有较高的音乐审美能力的学生可以在聆听音乐时更加深度地感受音乐所表达的情感，理解音乐的内涵，并对音乐作品有深入的评价和分析。
二、音乐审美能力的培养1. 多样的音乐鉴赏在音乐教学中，教师应该给学生提供多样的音乐鉴赏机会，包括不同风格、不同国家的音乐作品。
让学生了解和感受不同文化背景下的音乐表达方式，培养他们的跨文化视野和开放的审美观念。
2. 乐器演奏和声乐训练通过乐器演奏和声乐训练，学生可以更直接地体验音乐的魅力，感受音乐的表现力和情感传递能力。
这可以增强学生对音乐的感知能力，提升他们的审美水平。
3. 鼓励学生表达自己的音乐情感音乐教学应该注重培养学生表达音乐情感的能力，让他们学会用音乐语言表达自己的情感和思想。
教师可以鼓励学生在音乐作品中加入自己的理解、情感和想法，从而提升他们的音乐审美能力。
4. 引导学生进行深入的音乐分析在音乐教学中，教师可以引导学生对音乐作品进行深入的分析，包括音乐结构、和声、节奏、曲调等方面的分析，让学生通过理性的分析来进一步理解和欣赏音乐作品，提升他们的音乐审美能力。
5. 创设艺术氛围音乐教学现场要创设浓厚的艺术氛围，让学生在轻松、愉悦的氛围中感受音乐的美感，激发他们对音乐的兴趣，从而激发他们的音乐审美能力。
7. 鼓励学生进行跨学科的交流和合作音乐审美不仅仅是对音乐本身的欣赏，还可以和其他学科结合，比如与美术、文学、历史等学科进行交叉探讨。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养一、注重音乐欣赏在中小学音乐教育中，要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学校应该提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏，包括不同音乐风格、不同国家和民族的音乐作品。
学生通过欣赏大师作品以及当代优秀音乐作品，可以提高自己的审美水平，感受到不同音乐作品所传达的情感和意境，培养自己的审美情趣和品味。
学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等音乐活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过现场音乐表演，学生可以更直观地感受音乐的魅力，进一步激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
二、倡导多样化的音乐教学在音乐教学中，要倡导多样化的音乐教学方式和方法。
除了传统的音乐教学内容外，还可以引入一些新的元素，如流行音乐、世界音乐、跨界音乐等，以及一些当代艺术形式的音乐作品，如电子音乐、实验音乐等。
通过多样化的音乐教学内容，可以让学生接触到更广泛的音乐艺术形式，提高其对美的感知和理解。
音乐教学中可以采用一些创新的教学方法，如多媒体辅助教学、互动式教学等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评价，培养他们的批判性思维和审美能力。
三、鼓励学生参与音乐创作在中小学音乐教育中，要鼓励学生参与音乐创作。
学生可以根据自己的情感和感受，创作一些简单的音乐作品，如歌曲、曲子等。
通过音乐创作，学生可以更加深入地理解音乐的艺术特点和审美价值，培养自己的审美情感和审美能力。
四、注重音乐教育与其他艺术形式的整合在中小学音乐教育中，还应该注重音乐教育与其他艺术形式的整合。
音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式之间有着密切的联系，它们相互之间可以相互促进、相互补充。
学校可以组织一些跨学科的艺术活动，让学生接触不同的艺术形式，提高他们的审美能力。
学校还可以组织一些跨学科的艺术项目，如音乐与美术的结合、音乐与舞蹈的结合等，让学生在跨学科的艺术项目中得到全面的艺术熏陶，从而提高他们的审美能力。
中小学音乐教育在培养学生的审美能力方面具有重要意义。
音乐教学中关于学生审美能力的培养
音乐教学中关于学生审美能力的培养要培养学生的审美能力，音乐教师需要注重学生的音乐素养的培养。
音乐素养是学生对音乐基本知识、技能和理论的理解和掌握，也包括对音乐美学和审美意识的培养。
只有具备了丰富的音乐素养，学生才能更好地欣赏和理解各种类型和风格的音乐作品，从而培养出较高水平的审美能力。
在音乐教学中，教师需要注重培养学生对音乐的认知和体验，引导学生主动去了解和探索音乐的内涵和外延，使其逐渐形成对音乐作品的审美品味和鉴赏能力。
音乐教学应该注重培养学生的情感表达能力。
音乐作为情感的载体，能够引发人们内心深处的情感共鸣。
在音乐教学中，教师需要引导学生通过音乐作品来表达自己的情感，激发学生的情感共鸣和情感表达能力。
尤其是在学习演奏乐器或是声乐时，学生需要通过对音乐情感的感悟和表达，从而提高其对音乐作品的理解和欣赏，培养其对美的感知和把握能力。
音乐教学还需要注重培养学生的批判性思维。
音乐作品的演绎和鉴赏需要学生具备一定的批判性思维能力，能够客观地分析和评价音乐作品的各个方面，包括作品的结构、和谐度、表现力和情感表达等。
在音乐教学中，教师需要引导学生进行多角度的观察和分析，培养其客观、严谨的批判性思维能力，从而提高其对音乐作品的审美认知和鉴赏能力。
音乐教学在培养学生的审美能力方面具有重要的作用。
通过注重音乐素养的培养、情感表达能力的提升、音乐创造能力的培养、批判性思维能力的培养和音乐文化素养的增强等方面的努力，音乐教师可以有效地培养学生的审美能力，从而使其能够更好地理解、欣赏和表达音乐作品，提升其审美水平和音乐修养。
这不仅有利于学生个人审美情感的形成和发展，还有利于促进学生全面发展和素质提升。
希望每位音乐教师都能够充分认识到音乐教学在培养学生的审美能力方面的重要性，切实做好音乐教学工作，为学生的审美情感的培养和发展提供更好的条件和保障。
【文章2000字】。
音乐教学中关于学生审美能力的培养
音乐教学中关于学生审美能力的培养音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。
审美是人们对美的感知和欣赏能力，是整个人文素质的重要组成部分。
在音乐教学中，培养学生的审美能力，既能提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力，又能培养他们的情感、思维和创造能力。
下面我将从音乐教学的目标、内容和方法等方面阐述如何培养学生的审美能力。
音乐教学的目标是培养学生的审美能力。
在学习音乐的过程中，教师应该引导学生去欣赏音乐作品，理解音乐的内涵和表达方式，培养他们对音乐的美的感知和欣赏能力。
教师还应该培养学生的音乐情感，使他们能够通过音乐表达自己的情感，提高情感表达的能力。
音乐教学的方法也对于培养学生的审美能力至关重要。
在教学中，教师应该采用多种多样的教学方法，使学生能够在不同的情境中感受音乐的美。
教师可以通过讲解音乐作品的背景和特点，引导学生对音乐进行分析和理解；还可以通过唱歌、跳舞等方式，引导学生用身体去感受音乐的韵律和情感。
教师还可以通过组织音乐比赛和演出等活动，提供学生参与音乐的机会，激发学生对音乐的热情和兴趣。
学生本身的学习态度和习惯也对于培养他们的审美能力具有重要影响。
学生应该保持积极的学习态度和主动的学习习惯，有意识地培养自己的音乐欣赏能力和创造能力。
他们可以通过多听音乐、多参与音乐活动等方式来提高自己的审美能力。
音乐教学中应该注重培养学生的审美能力。
教师应该明确教学目标，注重培养学生的音乐欣赏能力和情感表达能力；教学内容应该多样化，使学生能够接触不同风格和类型的音乐作品；教学方法应该多样化，让学生能够在不同的情境中感受音乐的美；学生本身也应该积极参与学习，培养自己的审美能力。
只有这样，才能真正培养学生的审美能力，提高他们的人文素质。
培养音乐教师音乐审美能力的意义及方法
培养音乐教师音乐审美能力的意义及方法1. 引言音乐审美能力是音乐教师必备的重要素质之一。
培养音乐教师的音乐审美能力对于提升教师的教学水平、提高学生音乐素养具有重要意义。
本文将探讨培养音乐教师音乐审美能力的意义及方法。
2. 意义培养音乐教师音乐审美能力的意义主要体现在以下几个方面：2.1 提升教师的教学水平音乐审美能力是音乐教师进行教学的基础。
拥有较高的音乐审美能力可以使教师更准确地理解音乐作品的内涵、风格和表达方式，从而更好地传达给学生。
通过培养教师的音乐审美能力，可以提升教师的教学水平，使教学更生动有趣，激发学生的研究兴趣。
2.2 提高学生的音乐素养音乐教师的音乐审美能力直接影响学生的音乐素养。
教师的音乐审美能力高，能够引导学生正确理解和欣赏音乐作品，帮助学生培养对音乐的独立审美能力。
这将促进学生的音乐素养提高，使他们能够更好地欣赏和参与音乐活动。
2.3 丰富课堂教学内容拥有良好的音乐审美能力的教师能够更充分地利用音乐作品来丰富课堂教学内容。
他们可以选取更有代表性的音乐作品，通过对音乐作品的解读和分析，使学生更深入地了解音乐的魅力和内涵。
这将使课堂教学内容更加丰富多样，提高教学效果。
3. 方法培养音乐教师的音乐审美能力可以从以下几个方面入手：3.1 研究音乐理论知识音乐理论知识是培养音乐教师音乐审美能力的基础。
教师应该具备系统的音乐理论知识，包括音乐的构成要素、乐理规律等。
通过系统研究音乐理论知识，教师可以更好地理解音乐作品的结构、风格和表达方式，提高自身的音乐审美能力。
3.2 多听多欣赏音乐作品教师应该积极主动地多听多欣赏不同类型的音乐作品。
通过广泛接触不同风格、不同形式的音乐作品，教师可以开拓自己的音乐视野，丰富自己的音乐素材，并借此提高自己的音乐审美能力。
3.3 参与专业培训和交流教师可以参加专业培训和学术交流活动，与其他音乐教师交流经验、分享心得。
通过与其他专业人士的交流与互动，教师可以不断提升自己的音乐审美能力，研究到更多的音乐教学方法和技巧。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生审美能力是非常重要的一项任务。
下面是一些培养学生审美能力的策略：1. 提供多样化的音乐素材：给学生展示不同音乐风格和类型的作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
可以通过播放音乐录音、观看音乐视频等方式，让学生感受不同音乐作品的表现形式和情感内涵。
2. 进行音乐欣赏活动：引导学生主动参与音乐欣赏活动，如欣赏音乐会、音乐剧演出等。
在欣赏活动中，老师可以通过解读音乐作品、讲解音乐形式等方式，帮助学生理解音乐的美感和艺术魅力。
3. 开展音乐创作活动：鼓励学生进行音乐创作，可以让学生尝试编写简单的歌曲、创作乐曲或者改编音乐作品等。
通过创作活动，学生可以表达自己的情感和思想，并体验到音乐创作的乐趣和挑战。
4. 引导学生参与音乐表演：组织学生参与音乐表演活动，如合唱、乐器演奏等。
通过表演活动，不仅可以提高学生对音乐的理解和运用能力，还可以培养学生对演奏技巧、舞台表现等方面的审美品味。
5. 引导学生进行艺术评论：鼓励学生观看音乐比赛、演唱会等艺术活动，并让他们进行艺术评论。
可以指导学生从音乐风格、演唱技巧、舞台效果等方面进行分析和评价，帮助他们培养对音乐作品的审美能力。
6. 引导学生进行跨学科学习：将音乐与其他学科相结合，如与绘画、文学、舞蹈等进行跨学科的学习和创作。
通过跨学科的学习，可以让学生在不同艺术领域中体验和感受到美的多样性和丰富性。
7. 培养学生的音乐素养：除了培养学生对音乐的审美能力，还应当注重培养学生的音乐素养。
包括乐理知识、音乐技能、音乐鉴赏等方面的训练，通过系统的音乐教学，提高学生对音乐的理解和掌握能力，进而提升他们的审美水平。
培养学生的音乐审美能力需要多方面的努力和引导。
通过提供多样化的音乐素材、开展音乐欣赏和创作活动、引导学生参与音乐表演等方式，可以激发学生的兴趣和动力，帮助他们培养对音乐的欣赏和理解能力，提高他们的审美水平。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐，作为一种极具感染力和表现力的艺术形式，对于学生审美能力的培养具有不可替代的作用。
在音乐教学中，如何有效地运用各种方法和手段来培养学生的审美能力，是每一位音乐教育工作者都应当深入思考和探索的重要课题。
一、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，要培养学生的音乐审美能力，首先要激发他们对音乐的兴趣。
在教学中，可以通过引入生动有趣的音乐故事、展示丰富多彩的音乐视频、举办小型的音乐表演等方式，让学生在轻松愉快的氛围中接触音乐、感受音乐的魅力。
例如，在讲解某一首歌曲时，可以先讲述这首歌曲背后的创作故事，或者介绍歌手的成长经历，使学生对歌曲产生更浓厚的兴趣。
同时，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品。
对于小学生，可以多选择一些旋律简单、节奏明快、歌词生动的儿歌；对于中学生，则可以逐渐引入一些具有一定思想内涵和艺术价值的经典音乐作品。
二、引导学生感知音乐要素音乐的基本要素包括旋律、节奏、和声、音色等，这些要素共同构成了音乐的独特魅力。
在教学中，要引导学生学会感知这些要素，从而提高他们的音乐审美能力。
旋律是音乐的灵魂，它可以表达出丰富的情感。
通过让学生哼唱不同风格的旋律，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们感受旋律的起伏和变化所带来的情感差异。
节奏是音乐的骨架，它能够赋予音乐以活力和动感。
可以让学生通过拍手、跺脚等方式来体验不同节奏型的特点，如切分节奏、三连音等。
和声能够增强音乐的层次感和立体感，让学生聆听和声丰富的音乐作品，感受和声所营造的和谐与不和谐的效果。
音色则是音乐表现力的重要组成部分，通过让学生分辨不同乐器的音色，如钢琴的清脆、小提琴的悠扬、二胡的凄美等，培养他们对音色的敏感度。
三、注重音乐作品的情感体验每一首音乐作品都蕴含着作者特定的情感和思想，让学生深入理解和体验这些情感，是培养审美能力的关键。
在教学中，可以引导学生通过歌词、旋律、节奏等方面去感受作品所表达的情感。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略【摘要】小学音乐教学中培养学生审美能力对学生整体发展至关重要。
本文从多方面探讨了培养学生审美能力的策略，包括设计多样化的音乐教学内容、注重培养学生的音乐欣赏能力、组织丰富多彩的音乐活动、引导学生参与音乐创作以及应用个性化教学方法。
通过这些策略，可以激发学生对音乐的兴趣，提高他们审美能力和创造力。
本文也强调了小学音乐教学中培养学生审美能力的重要性，指出只有培养学生的审美能力，才能真正实现音乐教育的目标，使学生在音乐艺术中获得更全面的发展。
小学音乐教师应该结合以上策略，不断探索有效的教学方法，引导学生在音乐学习中感受美的力量，培养他们的审美情趣与审美能力。
这样才能真正实现小学音乐教学的价值和意义。
【关键词】小学音乐教学、审美能力、多样化、音乐欣赏、音乐活动、音乐创作、个性化教学、重要性。
1. 引言1.1 小学音乐教学中培养学生审美能力的重要性在小学音乐教学中，培养学生的审美能力至关重要。
音乐是一门艺术，具有独特的审美属性。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐的美感，培养自己的审美情趣，增强对美的感知和欣赏能力。
审美能力不仅可以帮助学生更好地理解和感悟音乐作品，还可以启发他们的想象力和创造力，丰富内心世界，提高综合素质。
1.2 小学音乐教学的现状小学音乐教学在现实中存在一些问题。
有些学校的音乐教学资源匮乏，缺乏专业的音乐教师，导致教学质量参差不齐。
传统的音乐教学模式单一，往往只注重技能的传授，忽略了审美能力的培养。
一些学生对音乐教学兴趣不高，缺乏对音乐的热爱和理解，影响了他们的学习效果。
随着社会的发展和音乐文化的多样化，传统的音乐教学内容已经不能满足学生的需求，需要更加注重培养学生审美能力和音乐欣赏能力。
我们需要从多方面出发，采取有效的策略来提升小学音乐教学质量，培养学生的审美能力。
2. 正文2.1 多样化的音乐教学内容设计音乐教学内容设计应该注重多样化，包括不同风格、不同文化背景的音乐作品。
音乐教学中审美能力的培养
音乐教学中审美能力的培养【摘要】本文旨在讨论音乐教学中审美能力的培养。
在引言中指出了审美能力在音乐教学中的重要性。
接着在首先阐述了音乐审美能力的定义，然后探讨了音乐教学中培养审美能力的方法和提高学生审美能力的实践经验。
随后，讨论了如何评价学生的审美能力以及与审美能力相关的教学资源。
最后在结论中总结了音乐教学中审美能力的培养对学生的成长意义重大。
通过本文的阐述，读者将对音乐教学中审美能力的培养有更深入的了解，同时也可以为教师们提供一定的启示和指导。
【关键词】音乐教学、审美能力、培养、定义、方法、实践经验、评价、教学资源、成长意义1. 引言1.1 音乐教学中审美能力的重要性音乐教学中审美能力的重要性在学生的成长过程中占据着重要的地位。
审美能力不仅是指对音乐作品的欣赏和感受能力，更是一种综合的艺术修养和人文素养。
通过音乐教学中审美能力的培养，学生能够提高对音乐作品的理解和欣赏能力，进而培养自己对美的敏感和独特的审美品味。
审美能力的培养还可以促进学生情感的表达和交流，培养学生的情感体验和情感表达能力。
审美能力的培养也有助于提高学生的思维能力和创造力，激发学生对音乐创作的兴趣和热情。
在音乐教学中，重视审美能力的培养不仅可以提升学生的音乐水平，更可以促进学生全面的人格发展和艺术修养的提升。
音乐教学中，培养学生的审美能力对于学生未来的发展和成长具有积极的影响和意义。
2. 正文2.1 音乐审美能力的定义音乐审美能力是指个体在音乐欣赏和表现中的感知、理解和评价能力。
它包括对音乐作品的音乐要素（如旋律、和声、节奏等）和情感表达的敏感度，以及对音乐作品整体结构和意义的理解能力。
音乐审美能力不仅仅是指对音乐作品的喜好或否定，更重要的是能够通过对音乐作品的深入分析和理解，体会到其中所蕴含的情感、思想和美感。
音乐审美能力的培养需要通过多种途径和方法进行，包括培养学生对音乐作品的听觉、视觉和体验能力，引导学生学习音乐的基本理论知识和分析技巧，让学生通过多样化的音乐活动和实践经验来提升自己的音乐感知能力。
音乐教学中审美能力的培养
音乐教学中审美能力的培养
音乐教学中，审美能力的培养是非常重要的一项任务。
审美能力是指个体对美的感知、理解和评价的能力，是人们欣赏、评价和创造美的能力。
培养学生的审美能力，不仅有助
于提高学生对音乐的欣赏能力和理解能力，还能激发学生的创造力和想象力，培养他们的
审美情趣和审美素养。
在音乐教学中培养学生的审美能力，应注重培养学生对音乐特点的感知和理解能力。
音乐是一门艺术，具有其独特的表现手法和表现形式。
学生需要通过多种方式来感知和理
解音乐的特点，如通过听觉、视觉和触觉等感官来感受音乐的节奏、旋律、和声和音色等
方面的特点。
学生还应通过对音乐作品的结构、表达和情感等方面的理解，来进一步深化
对音乐的感知和理解。
在音乐教学中培养学生的审美能力，应注重培养学生的创造力和想象力。
音乐教学不
仅是对现有音乐作品的欣赏和理解，还应鼓励学生创造自己的音乐作品，并通过创作来表
达自己的情感和想象。
创作音乐能够培养学生的创造力和想象力，同时也能促进学生对音
乐的理解和鉴赏能力的提高。
在音乐教学中，培养学生的审美能力是一个长期的过程，需要从学生的认知和体验出发，通过多种方式和途径来进行培养。
教师可以通过讲解和解读音乐作品的特点和价值，
开展音乐鉴赏活动，组织学生进行音乐欣赏和创作等活动，来引导学生加深对音乐的理解
和认知，提高审美能力。
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音乐教学中审美能力的培养
摘要：音乐教学是“审美教育”的重要组成部分，在音乐教学中，培养学生音乐的“审美能力”已成为音乐工作者探索和实践的任务。
关键词：学生音乐审美能力新课程体验设计
正文：
强调音乐的审美能体验，以苦为乐的审美价值为核心，已成为当今音乐课堂教学所应追求的首要目标。
如何把音乐本质还给学生，提高学生音乐审美能力已成为广大音乐工作者的任务，为此在音乐课堂中作以下探索。
一、组织教学设计，欣赏音乐的审美能力
在教学过程中让学生心理产生一种“情感效应”，课堂与情感融为一体，使教学工作顺利进行：如在教学歌曲《春天举行音乐会》时，播放（雨声、风声、水声、鸟叫声）让学生静静的听一听，你听到了大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？
学生：我听到了春雨的声音。
沙沙、沙沙
我听到了春风的声音。
呼呼、呼呼
我听到了流水的声音。
哗啦啦、哗啦啦
我听到了鸟叫的声音。
叽叽、喳喳
这样的教学紧扣住节奏的走向特点，不仅学生兴趣浓厚，爱玩好动的天性得以施展，积极性调动起来了，紧接着引导学生注意倾听启发学生的灵感和想象，大家争着回答问题，学生沉浸在“春天”的气息里，仿佛自己就是一只只快乐的小鸟，用歌声向人们报告春天的音乐，在音乐欣赏中学生发现感受和体验了春天，感受了音乐的美，同时也激发了学习和表现的欲望。
二、在课堂教学中，培养学生体验音乐的审美能力
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。
为了使全体学生亲自体验并参与其中，让学生自信地用演唱的形式表达个人的情感。
作为音乐教师除了要引导学生掌握一定的音乐技巧，更重要的是鼓励学生参与歌曲的创造，表现是学生学习音乐的心理需要，表现应注重学习的过程与方法。
心理学研究证明，注重过程与方法，就是尊重学生的学习经历，体验和方式，其实质是对学生的生命成长发展的重视，新的课程标准要求把课程与方法作为课程目标之一，强调授人以“渔”。
如在让学生学唱《我的小绵羊》这首歌曲时，让学生感受歌曲旋律，但每一次不让学生机械重复地倾听和歌唱，每一次都对学生提出了具体的要求：①教师范唱学生说出歌曲的基本情绪。
②播放音乐边听边欣赏音乐自由摆动肢体。
③学生按节奏有感情地朗读歌词。
④学生哼唱旋律，教师唱词，注意感受歌曲的强弱规律。
⑤听歌曲录音，随教师手势一起划旋律线。
通过聆听——感受——表现等活动，引导孩子们对动物的兴趣和关心。
孩子们主动参与了音乐的表现，感受和体验了音乐美。
三、运用打击乐器，培养学生审美能力
自制乐器，使学生在自制乐器的教学中进行全面的素质教育。
通过自制、自编、自演的过程，通过这种创造性教学，发展学生的发散性思维、创造性思维，以培养他们的创造精神，造就开拓型人才。
如：在编钟的设计制作上，采用古代湖北随县曾侯乙编钟的结构、形式以及夏代编磬的制作思维，在空酒瓶中加入水或者其它物体，使酒瓶的音高发生变化,而调制出我们所需的音阶，这样学生不但在欣赏的过程中了解了我国古代的音乐发展过程和物体的发音原理，而且在乐
器的制作过程中有了进一步的认识，不但提高了学生动脑、动手的实际操作能力，而且更加促进了学生的创作能力，开阔了学生的视野。
又如：利用打击乐器的外形特征教学生在家里制作。
有的学生会从厨房里拿来两个锅盖当“叉”有的拿脸盆、勺子当“锣”等等，这不仅使学生认识到音乐来源于生活，而且发展了他们的创新思维，从而对音乐的美在哪里？在音乐的教学从口口相传到电教化，乐器进课堂的情况下，什么样的课堂环节才能使学生不感觉是机械的，而是深深地感觉、体会表现音乐美，并从中摄取自然渗透的音乐知识，这要求我们高度重视音乐课堂教学的审美设计，做到既有基本的模式。
又有许多灵活的应变，并在实践中不断探索、创新发展。
诚如乐圣贝多芬所说：“没有一条规律不可以获致更美的效果而破坏。
”只有超越了模仿，才能创新，教和学才有可能获得真正的生命。
四、获得美感体验，培养审美能力
美好的音乐作品能让人感到快感，但这毕竟不是音乐审美的本质表现。
有的教师对音乐欣赏的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲，这首歌曲表达的情绪是欢快的，乐曲是优美的，抒情的，以为这就是音乐审美教育。
其音乐审美的本质是美感。
法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具，音乐是人的精神最精致的物产之一。
从其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”因此，我们在培养学生审美能力时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。
人的音乐美感属于社会意识。
美感必须是“赏心悦目”悦耳动听的，使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，是在感性直觉中沉淀着理性内涵的审美体验。
因此，音乐教师在教学中应熟悉音乐教材，面向全体学生制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美，旋律美、节奏美、力度美……以教师为动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合直观形象的教具启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美能力，积极进行审美体验，提高学生的音乐鉴赏力，音乐表现能力和创造能力的目的。
五、培养高尚情操，提高审美能力
音乐教育的目的不是培养音乐家舞蹈家，而是让学生在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。
因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所欣赏的音乐发生了兴趣，才能注意去听、去想、去感受、去体验、去创造，这样才能达到美育的效果。
为此，认真调查了学生并分析了现行的小学音乐欣赏教学内容发现，有许多内容不切合学生年龄特点和认知规律，并不能为学生所接受。
小学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。
音乐教师应省悟自己的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感，感觉思想内涵，同时给他们必要的音乐知识以促进学习引导学生树立健康高尚的审美观念，提高音乐审美的品位，逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵，培养高尚情操。
总之，在小学音乐教学中，音乐教师一方面要加强美育音乐审美教育理论的学习，正确地认识音乐审美能力的作用，另一方面在教学实践中要重视对学生审美能力的培养，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。
[参考文献]
[1]、《音乐教师与新课程》湖南文艺出版社
[2]、《音乐教育》浙江文联出版社。