古代陶瓷鉴赏论文

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商代陶瓷鉴赏作文

商代陶瓷鉴赏作文

商代陶瓷鉴赏作文篇⼀《商代陶瓷:沉睡千年的古⼀珍宝》商代陶瓷可是历史的宝啊。

这商代陶瓷吧,就像个隐居在岁月深处的老神仙,神秘得很。

我记得有次去博物馆,那展厅⼀就有⼀件商代陶瓷展览。

刚⼀近,就感觉时光仿佛倒流了。

那些陶瓷的颜⼀啊,灰扑扑的⼀部分,但就在那看似平常的颜色中有⼀种说不出的古⼀⼀息。

造型也是有特⼀着呢,有个像⼀罐⼀的东西,圆滚滚的肚⼀,⼀⼀⼀⼀的,罐⼀上⼀刻着⼀些花纹,可这些花纹不似后来那些精致华丽的,都是粗粗的线条,歪歪扭扭的像⼀孩⼀画的画,不过这种简单反⼀有⼀种原始的美感呢。

它的质地摸起来可不怎么光滑,有点糙⼀,那是因为当时烧制技术有限吧,但是就这么糙糙的手感还让⼀觉得踏实,就好像真的能通过⼀感摸到那个古⼀的商代。

看那陶器的底座,也是厚实得很,感觉稳稳当当的站在那⼀⼀千年都不带倒的。

站在那⼀看这些祖先留下来的智慧结晶,想到当时的⼀们⼀着这些陶瓷⼀活,啥事都离不开它们,煮饭⼀它,装东西⼀它,看着这些觉得特别亲切,就好像看到了那些古代祖先忙碌的场景⼀样。

商代陶瓷可能没有后来唐代陶瓷的那种精美艳丽,但就是这么粗糙⼀简单的东西却有着深厚的历史价值,真⼀觉得特别了不起哟。

商代陶瓷就像⼀本厚厚的史书,在博物馆的展柜⼀静静地讲述着⼀千年前的故事。

篇⼀《趣赏商代陶瓷》商代陶瓷啊,是个很有意思的东西。

我⼀直觉得这商代陶瓷像是从远古⼀森林⼀跑出来的⼀精灵。

记得那次博物馆之旅,就给我留下来深深的印象。

那商代陶瓷,有的⼀⼀的,有的⼀⼀的,⼀的呢,估计当时能装不少东西,⼀的估计就是⼀饰盒之类的吧。

我凑近⼀个⼀的陶瓷器物看的时候,发现它⼀⼀还有些痕迹,不知道是以前盛过啥留下来的,也许是⼀些古⼀的⼀物的痕迹也说不定呢。

它外⼀的图案真是让⼀琢磨不透啊,看起来像是绳⼀的纹路,那纹路弯弯曲曲的,⼀像是⼀树的树根缠绕在⼀起,我就在想啊,当时的⼀为啥要刻这些图案呢,是⼀来标记东西吗?还是单纯觉得好看?这些商代陶瓷的外表有的还有些坑坑洼洼的地⼀,我琢磨这是不是烧制的时候出了啥⼀差错呢,不过这反⼀让它看起来更加真实和可亲。

中国历代名瓷鉴赏论文----宋代钧瓷鉴赏

中国历代名瓷鉴赏论文----宋代钧瓷鉴赏

宋代钧瓷赏析学院:专业:姓名:班级:学号:宋代钧瓷鉴赏摘要:我之前就很喜欢看瓷器类的鉴赏栏目,当看到那一件件精美的瓷器,心中由衷的为我国古人创造并的灿烂文化感到骄傲,对于中国来说瓷器出现的意义并不亚于四大发明。

自己一直很想了解瓷器的知识,对它的所吸引。

正好学校开了《中国历代名瓷鉴赏》这门课程,在老师的精心讲解下,让我对中国的历代瓷器有了进一步的了解,从而更加喜欢瓷器了。

不同的历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品,几乎都有自己代表性釉彩品种。

其中我最欣赏的是宋代的钧瓷,钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。

关键字:钧瓷、烧制工艺、特点。

瓷器是指以黏土配适量长石,石英为原料制坯体施釉,经1200度到1300度窑温在还原气氛中烧成的器皿。

它具有胎质致密坚硬,断面有光,薄层透光,胎色白或浅灰白,吸水率微弱或者不吸水,青釉纯正,釉面光润,敲击声音清脆等特点。

瓷器是中国的伟大发明,同时也是中国古代文明的象征。

瓷器的发明堪称我国的“第五大发明”,它在技术上和艺术上的成就,传播到世界各国,并深刻影响了其陶瓷和文化的发展,为我国赢得了“瓷器之国”的盛誉。

瓷器是中国古代劳动人民的智慧与民族独特审美意趣的结晶,是中国古代科技于文化的典型代表,也是中华民族对人类文明的杰出贡献。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,与汝窑、官窑、哥窑、定窑并驾齐驱,然钧瓷胎质细腻,坚实致密,扣之有声,清脆动听,圆润悦耳,犹如金属。

凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国“五大名瓷”之首。

钧瓷,始于唐盛于宋,产于河南省禹州市。

位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首,历经千年而不衰,是我国传统民族文化中的宝贵遗产,它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型,再现了炎黄子孙的豪爽。

商代陶瓷鉴赏作文

商代陶瓷鉴赏作文

商代陶瓷鉴赏作文《商代陶瓷:穿越时光的土与火之歌》我第一次真正接触商代陶瓷,是在一次偶然的博物馆之行。

那是一个看起来有点普普通通的展柜,要是没有认真看旁边的说明牌,我可能就错过了这些神奇的商代陶瓷。

我凑近一看,哇,那些商代陶瓷虽然看起来没有现在的瓷器那么精致,但它们却有一种独特的古朴韵味。

就拿那只小小的陶尊来说吧,它的颜色可不怎么鲜艳,就是那种土里土气的褐色。

可这褐色吧,在展柜灯光的映照下,却好像散发着一种神秘的光芒。

我仔细端详着这陶尊的表面,坑坑洼洼的,像是经历了无数的风雨和岁月的磨砺。

上面的纹饰呢,就像是小孩子信手涂鸦似的,歪歪扭扭的线条。

不过这些线条组合在一起,又有着一种别样的笨拙美。

再看那造型,简单到不能再简单,圆嘟嘟的肚子,微微张开的口子,也没有什么花里胡哨的设计,可是却给人一种敦实的感觉。

我心里就在想啊,几千年前,也不知道是哪个巧手匠人大费周章地把这泥巴捏成这样。

那时候可没有什么精密的工具,做这个陶器肯定全靠一双手和一股子耐心。

也许这个陶匠和我一样,也是个普普通通的人,每天就面对着一堆陶土,想着怎么能把脑子里那些天马行空的想法捏出来。

商代陶瓷的烧制更是个谜。

没有现代的电炉啥的,完全就是靠着简陋的窑炉和一堆柴火。

可能火候控制得也不是很好,烧出来的陶器颜色不够均匀,有的地方深一点,有的地方浅一点。

但正是这些不完美之处,才让商代陶瓷有了那种真实、淳朴的魅力。

从那以后,我再看商代陶瓷,就像看到了一位老熟人。

每次在博物馆看到,我都会想起我第一次站在那个展柜前,像个好奇宝宝一样,把鼻子都快贴到玻璃上看的情景。

商代陶瓷就像是一本古老的故事书,尽管书页已经有些破旧磨损,但是上面的每个字每个画,都能让我们感受到几千年前的生活气息呢。

《商代陶瓷:隐藏在历史尘埃中的艺术瑰宝》我们家有个亲戚,是个古玩爱好者。

有一次去他家做客,他神秘兮兮地拿出了一块碎掉的商代陶瓷片给我看。

我当时还想呢,这破瓷片有啥好看的啊,可他那一脸骄傲的样子,好像这瓷片是稀世珍宝似的。

古陶瓷鉴赏论文正文

古陶瓷鉴赏论文正文

古陶瓷鉴赏论文正文公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]中国古代瓷器的鉴赏与分析结课论文中国古代瓷器的鉴赏与分析一、中国古陶瓷的发展商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。

因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色⑴。

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模⑵。

到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。

因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。

汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。

唐代最着名的窑为越窑与邢窑。

後周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。

宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。

定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌⑶。

元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以後明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天”⑷。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一古代陶瓷艺术:那些烧出来的故事说起古代陶瓷,我就想起我前段时间去景德镇陶瓷博物馆的事儿。

那博物馆啊,简直是瓷器的海洋,看得我眼花缭乱的。

琳琅满目的瓷器,从粗犷质朴的原始陶器到精致华丽的清代官窑,每一件都像讲着一个古老的故事。

我记得最清楚的是一件元代的青花瓷碗,碗的内壁画着一幅渔夫垂钓图,线条流畅,笔墨洒脱,那渔夫的神态,那波光粼粼的湖面,活灵活现,仿佛能听到微风拂过芦苇荡的声音。

这青花瓷的蓝色,也不是单一的蓝色,深浅不一,层次感十足,像调色盘里不小心打翻了的颜料,却又妙到毫巅,和谐统一。

我当时就站在那儿看了半天,脑子里全是各种疑问:这古代的工匠们到底是怎么做到那么精湛的技艺?他们选料、烧制,每一步得费多少心思?这碗,又是哪个达官贵人用过,又历经了多少风雨?想想看,这小小的一个碗,背后是几百年的历史沉淀,几代人的智慧结晶,真是让人感慨万千。

当时阳光照在瓷碗上,那蓝色更显深邃,我当时就想,这简直就是一件艺术品,一件有故事的艺术品,比现在那些批量生产的瓷器强太多了。

这种感觉,就好像你偶然翻到一本泛黄的老照片,照片上的人你或许不认识,但照片背后的故事,却能让你感受到时光的流逝,和历史的厚重感。

篇二古代陶瓷艺术:比你想象的还要精彩我那次去景德镇,除了那青花瓷碗,还看到不少其他有意思的陶瓷。

比如,一件唐三彩的马,色彩鲜艳,造型生动,那匹马的鬃毛,都一根根刻画得清晰可见,简直栩栩如生。

我跟旁边一位讲解员聊天,她说唐三彩的烧制技术非常复杂,需要控制火候精准到分秒,稍有不慎就会失败,所以,每一件唐三彩都是成功的奇迹。

我就想,古代那些工匠,真是太厉害了!在那个没有先进设备的年代,他们能做出如此精美的陶瓷,简直不可思议。

我当时还注意到博物馆墙上有一张图,画的是古代陶瓷作坊的样子,场景很热闹:有人在拉坯,有人在绘画,有人在烧制,各司其职,井然有序。

那场面,感觉就好像一个大型的艺术工作室,每个人都在认真地创作,都为了创造出完美的艺术品而努力着。

陶瓷艺术鉴赏论文

陶瓷艺术鉴赏论文

陶瓷艺术鉴赏论文导言陶瓷艺术作为一种古老而重要的艺术形式,承载着丰富的文化与历史内涵。

从古代至今,人类通过陶瓷艺术表达着对美的追求。

本文将探讨陶瓷艺术的历史背景、艺术风格以及欣赏方法,帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。

一、陶瓷艺术的历史背景陶瓷艺术的历史可以追溯到几千年前的古代文明时期。

早期陶器通常用于生活用具,如盘、碗、罐等。

随着文明的进步,陶瓷逐渐从实用品演变为艺术品。

中国、希腊、罗马等古代文明都留下了许多精美的陶瓷作品,这些作品展示了当时社会的经济、政治和文化状况。

中国的陶瓷艺术尤为著名。

早在新石器时代,中国就已经开始制作出精美的陶器。

汉唐时期,中国的陶瓷艺术达到了巅峰,著名的青铜器、瓷器等都是这一时期的代表作品。

此外,中国瓷器的制作技术也向世界传播,对世界陶瓷艺术起到了重要的影响。

二、陶瓷艺术的艺术风格陶瓷艺术作品的风格多种多样,反映了不同地域、不同历史时期和不同文化背景的特点。

1.中国陶瓷艺术的风格中国的陶瓷艺术以其独特的风格而闻名于世。

中国陶瓷注重形式的优美和线条的流畅,追求简约而高雅的美感。

著名的汝窑、青瓷、粉彩瓷等都是中国陶瓷艺术的代表作品,它们的装饰、釉色以及形态都具有独特的特点。

2.日本陶瓷艺术的风格日本陶瓷艺术秉承了中国陶瓷艺术的传统,并逐渐形成了独特的风格。

日本的陶瓷作品注重自然、朴素和质朴的美感,常常以简约而富有禅意的形式展现出来。

著名的日本瓷器有黑釉陶瓷、琉璃釉陶瓷等,它们的特点是色彩素雅、线条流畅。

3.西方陶瓷艺术的风格西方陶瓷艺术的发展经历了不同的历史时期和艺术风格的变革。

从古代希腊的陶塑到文艺复兴时期的陶瓷画,再到现代派的陶瓷艺术,西方陶瓷艺术呈现出多样的风貌。

不同的西方国家和地区也有各自独特的陶瓷艺术风格,如英国的斯塔福德郡陶瓷、法国的塞維斯陶瓷等。

三、陶瓷艺术的欣赏方法欣赏陶瓷艺术作品需要从多个方面进行分析和理解。

1.视觉欣赏首先,我们需要从外观上进行视觉欣赏。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一古代的陶瓷艺术说起古代陶瓷,我脑子里第一个蹦出来的不是什么故宫博物院的镇馆之宝,而是一件我去年在朋友家看到的青花瓷小碗。

不是啥特别名贵的玩意儿,碗口有点缺,釉色也有些斑驳,但它就是让我觉得特别有意思。

朋友说这是她奶奶留下的,具体年代啥的不知道,反正就是老物件儿了。

这碗啊,比我平时用的那些碗小巧多了,大概也就成年人手掌那么大。

青花图案画的是几枝梅花,枝干挺遒劲的,梅花瓣儿画得也挺写意,不像现在有些瓷器画得那么工整,反而有种随意洒脱的美感。

我仔细端详着,发现那些梅花可不是规规矩矩地排着队,而是有的侧着身子,有的仰着脑袋,活脱脱像一群调皮的小孩儿。

尤其有意思的是,其中一朵梅花的几片花瓣上,居然还有几笔细细的像是笔误一样的墨点,但仔细一看,却又像是故意点上去的,仿佛是画家一瞬间的灵光一闪,给这幅画添了几分俏皮。

这让我想到,古代的那些工匠们,他们制作陶瓷的过程,肯定不只是机械的重复劳动,而是充满了创作的激情和灵性。

这小小的瑕疵,反而成了这件普通青花瓷碗最独特的魅力所在。

篇二古代的陶瓷艺术要说古代陶瓷艺术,就得说说工艺了。

我那个朋友的青花瓷碗,让我很好奇它是怎么做出来的。

后来我在网上查了一些资料,才知道从选料到烧制,每一个步骤都极其考究,需要大量的耐心和技巧。

首先是选土,不同的瓷器需要不同的泥土,据说还要根据季节和气候来调整配比,这感觉就像做蛋糕一样,方子不能一成不变。

然后是制坯,这可不是随便捏捏就行的,要经过拉坯、修坯等一系列工序,才能做出规规矩矩的器型。

我还看到过一些古代拉坯的工具图片,那些工具简单得不可思议,但是工匠们却能用它们做出各种精美的器物,真是让人佩服。

最让人啧啧称奇的是烧制过程。

我之前总以为把泥巴放进窑里烧烧就完事儿了,实际情况却是相当复杂。

温度的控制、火候的把握,稍有不慎,就可能前功尽弃。

据说有些名贵的瓷器,烧制成功率极低,一件瓷器可能要经过好几次烧制才能达到最佳状态,这其中的辛苦可想而知,也难怪那些古代瓷器如此珍贵。

商代陶瓷鉴赏小作文

商代陶瓷鉴赏小作文

商代陶瓷鉴赏小作文今天咱们来聊聊商代的陶瓷,那可真是老祖宗留下的宝贝呢!商代的陶瓷就像是从历史长河中驶来的一艘艘神秘小船,每一件都带着那个古老时代的独特气息。

首先得说说它的造型,那可真是千奇百怪又充满创意。

有的陶瓷长得像个小酒壶,肚子圆鼓鼓的,好像喝饱了酒在那打盹儿。

还有的像个小怪兽,张牙舞爪的模样,仿佛在诉说着商代人那些充满奇幻色彩的想象。

这和咱们现在那些规规矩矩的瓶瓶罐罐可太不一样了,商代的陶瓷造型就像是一群自由生长的精灵,没有太多的束缚。

再看看它的颜色,商代陶瓷的颜色主打质朴风。

没有那种花里胡哨的颜色,但就是这种简单的色彩搭配,让人越看越有味道。

常见的是那种灰扑扑的颜色,就像古老大地的颜色一样,沉稳又踏实。

不过偶尔也会有一些带着淡淡的褐色或者黑色纹路的陶瓷,这些纹路像是陶瓷自己长出来的神秘花纹,有的像云彩,飘啊飘的;有的像小虫子在地上爬过的痕迹,特别有趣。

说到质地,商代陶瓷的质地感觉很实在。

虽然没有现在陶瓷那么精致细腻,但是摸着就有一种历史的厚重感。

它不是那种脆弱的小娇娃,感觉还是比较结实的,能在岁月的磨砺下保存到现在,本身就是很了不起的事情。

在纹饰方面,商代陶瓷上的纹饰那可都是故事。

那些刻上去或者印上去的图案,有几何形状的,像是三角形、菱形组成的神秘图案,感觉像是一种密码,等着我们去破解商代人的小心思。

还有的纹饰像鱼啊、鸟啊之类的动物,不过这些动物都被描绘得很有古意,不像咱们现在画的那么写实,倒像是商代人用自己独特的艺术语言在讲述他们和动物之间的故事,也许是他们打猎的场景,或者是对这些动物充满敬畏的一种表达。

商代的陶瓷就像是一位位默默无言的历史老人,虽然不会说话,但是通过它们的造型、颜色、质地和纹饰,向我们讲述着商代那个遥远而神秘的时代。

每一件商代陶瓷都是独一无二的宝藏,让我们能一窥古人的生活和他们那充满奇思妙想的世界。

当你真正站在一件商代陶瓷面前的时候,就像是穿越了时空,和古人来了一场奇妙的对话呢!。

古代瓷窑鉴赏论文4000字

古代瓷窑鉴赏论文4000字

古代瓷窑鉴赏论文4000字篇一:中国古代陶瓷鉴赏论文中国古代陶瓷鉴赏自动化姓名:** 学号:***摘要:在国际社会中,China既有中国的意思,又有陶瓷的意思,这就清楚地表明了中国就是”陶瓷的故乡”,陶瓷就是中国的象征。

的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。

然而,在奔流不息的历史长河中,风流总被风吹雨打去;大浪淘沙,沉淀下来的各个时代的文明遗物,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传。

今天不少古窑遗址已得到了保护,但大部分仍处于自然状态,破坏十分严重,令人担忧。

陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬,让我们子孙后代知道“china”来自哪里。

论文关键词:陶瓷发展史发展前景一:陶瓷简介陶瓷,众所周知,即陶器与瓷器的总称。

中国人早在约公元前8000-20xx 年(新石器时代)就发明了陶器。

陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。

常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。

陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。

除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。

陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。

从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。

二:陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展,实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。

大约在70万年以前的原始时代,人们就发现,将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来,而且可以做成各种形状用来盛水,放食物等等,这便是陶器产生的初始。

陶器的发明是人类文明的重要进程,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。

下面具体分析陶瓷的发展史。

1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一古代的陶瓷艺术哎,说起古代陶瓷,我脑子里第一个蹦出来的就是我上次去故宫博物院的事儿。

那真是人山人海,挤得跟沙丁鱼罐头似的。

好不容易挤到一个展柜前,看见一个瓷器,那叫一个精致!怎么说呢,就是那种,你感觉它下一秒就要飞起来,然后变成一只凤凰,载着你飞出故宫的那种感觉,夸张是夸张了点,但真的就那么惊艳。

那瓷器是青花瓷,画的是个什么仕女图,我当时只顾着看那瓷器上的颜色了,蓝得特别通透,像夏夜的星空一样,深邃又明亮,跟现在那些批量生产的瓷器完全不一样,就感觉这瓷器里头装着个小宇宙似的,充满了故事。

那些画笔的痕迹,轻描淡写间,就勾勒出了人物的神韵,还有那衣服的纹理,我凑近了看,感觉都能摸到布料的质感了。

真的,就差没拿个放大镜仔细研究了。

我当时就想,这古代的工匠们,手得多巧啊,才能做出这么精妙绝伦的东西。

比起我当年在大学里上素描课,对着静物模型半天画不出一个像样的东西,真是天壤之别。

篇二古代的陶瓷艺术我记得当时展柜上还贴着说明,说这件青花瓷是哪个朝代的,是哪个窑烧制的,blabla一大堆专业术语,看得我头都大了。

说实话,我文化水平有限,好多专业名词都听不懂,我只知道这玩意儿贵!贵到我连想都不敢想。

想想看,几百年甚至上千年前的东西,还能保存得这么完好,想想就觉得不可思议。

这中间要经历多少风雨啊!地震,水灾,战乱,多少次都差点儿灰飞烟灭了,竟然还能保留至今。

这瓷器本身就像个活生生的历史见证人,静静地诉说着它曾经的故事。

我跟旁边一个大叔聊天,大叔说这青花瓷的烧制温度啊,工艺啊,都非常讲究,稍有不慎就毁了,成千上万个瓷胚,才能烧制出几个精品。

我说,那这成功率也太低了吧!大叔说,是啊!所以才显得珍贵啊!我想了想也是,物以稀为贵嘛!这件瓷器就让我觉得,古代的陶瓷艺术,不仅仅是工艺的精湛,更是匠人对艺术的执着和追求。

后来我还特意去查了资料,才知道青花瓷的制作过程要经过选料、制坯、绘画、施釉、烧制等许多道工序,每一道都精益求精,马虎不得。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一古代陶瓷艺术:那些烧制出来的“小心思”说起古代陶瓷,我第一反应不是什么高大上的博物馆展品,而是我去年去景德镇旅游时,在一家小作坊看到的景象。

那场景现在想起来还觉得挺有意思。

那小作坊藏在一个不起眼的小巷子里,门口堆满了各种颜色各异的泥巴,空气里弥漫着一股泥土和柴火的混合味道,有点像小时候奶奶家灶房的味道,只是更高级一些。

我当时跟着一个师傅参观,他一边指着那些泥巴,一边跟我讲解。

他跟我说,这可不是普通的泥巴,这是经过他们精挑细选,甚至掺杂了各种秘密配方,多少年的经验积累才能调制出来的。

我看着那些泥巴,灰的、白的、红的、黄的,心里想着,这玩意儿看起来好像也没啥特别啊,就跟咱小区楼下盖房子用的土差不多。

师傅好像看穿了我的心思,笑了笑说:“这可是祖传秘方,你以为随便找个土就能烧出那青花瓷的釉色?那可是需要几百年,几代人的心血啊!” 他还讲到以前窑炉烧制瓷器时,温度控制有多难,稍有不慎,一窑子瓷器就报废了,倾注的心血就付诸东流了,真可谓是“一窑生死”。

他甚至还讲了一个故事,说他爷爷年轻的时候,因为一次烧制失败,差点被债主追上门,从此以后对烧瓷器更加敬畏小心。

然后他就带我参观了他们的作坊,里面各种工具琳琅满目,像个小型兵器库。

有些工具我甚至叫不上名字,看着就觉得很专业。

师傅还拿出几件半成品给我看,上面还留着没来得及擦去的泥巴印记,看起来粗糙,但是仔细看,就能看出制作者的用心。

那泥土的纹理,那手捏的痕迹,都透露着浓浓的人情味。

那种感觉,不像是在看一件艺术品,更像是在看一位老匠人呕心沥血的创作。

篇二古代陶瓷艺术:从土疙瘩到艺术品的神奇转变继续说景德镇那趟旅行。

我发现,古代陶瓷艺术的魅力,不仅仅在于它最终呈现出的精美绝伦的艺术品,更在于它从一团普通的泥土到一件精美瓷器的整个过程。

师傅还向我展示了他们是如何将那些不起眼的泥土,一点点地塑造成各种形状的。

那过程,就像变魔术一样神奇。

师傅动作娴熟,一手捏、一手转,不一会儿,一团泥巴在他的手中就变成了一个简单的器皿雏形。

商代陶瓷的鉴赏作文

商代陶瓷的鉴赏作文

商代陶瓷的鉴赏作文
朋友们!今天咱们来聊聊商代陶瓷,一起探索一下这些古老宝贝的魅力。

说起商代陶瓷,那可真是历史的见证者。

想象一下,几千年前的人们,用他们的双手和智慧,把一堆泥土变成了精美的陶瓷,这得多厉害啊!
咱们先瞧瞧商代陶瓷的造型。

有的像个圆滚滚的罐子,肚子大大的,好像藏了不少宝贝;有的像个细长的瓶子,身姿婀娜,仿佛在翩翩起舞。

这些造型虽然没有现代陶瓷那么复杂多样,但却有着一种古朴、纯真的美,就像一个素颜的美女,不施粉黛却依然动人。

再看看那上面的图案和纹饰。

有的是简单的线条,像是随意勾勒出来的,但又透着一种神秘的韵味;有的是一些抽象的符号,让人忍不住猜测它们到底代表着什么。

也许是当时人们对美好生活的向往,也许是对神灵的敬畏,总之充满了故事。

商代陶瓷的色彩也很有特点。

不像现在的陶瓷色彩鲜艳夺目,它们大多是比较素雅的颜色,土黄、褐黑之类的。

但这种朴素反而给人一种沉稳、大气的感觉,就像一位历经沧桑的老者,安静地诉说着过去的岁月。

而且啊,你知道吗?这些商代陶瓷可都是独一无二的。

每一个都有着自己的“个性”,没有完全相同的两个。

不像现在机器生产的东西,千篇一律。

当你拿起一件商代陶瓷,感受着它的重量,抚摸着它的表面,仿佛能穿越时空,和几千年前的工匠们来一场心灵的对话。

怎么样,朋友们,是不是觉得商代陶瓷很有意思?让我们一起珍惜这些历史留给我们的宝贵财富吧!。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一:古代陶瓷艺术,那玩意儿真讲究要说古代陶瓷艺术,我第一个想到的就是我那二大爷家祖传的青花瓷碗。

不是什么国宝级文物,就是个普通的碗,但它在我心里分量可重了。

碗口有点磕掉,釉色也斑驳,但你仔细瞧,那青花的花纹,水墨写意似的,一笔一划都透着劲儿。

二大爷说是他爷爷留下来的,也不知道是从哪个古董市场淘来的,反正这碗在他们家放了有几十年了。

记得小时候,我特别淘气,总想把这碗拿去当陀螺玩儿。

二大爷那脸色,跟吃了黄连似的,恨不得把我塞回我妈肚子里再重新做个人。

现在想起来,都能感觉到他当时眼神里那种“祖传宝贝差点儿被你霍霍了”的绝望。

后来,我长大了,懂事了,才明白这碗的珍贵不仅在于它本身,更在于它承载的家族记忆。

它看着不起眼,却静静地见证了二大爷一家几代人的生活变迁,酸甜苦辣,都在这碗上留下印记。

这就是陶瓷艺术的魅力吧,物件本身之外,还有说不尽的故事。

这远比博物馆那些摆着供着,闪闪发光的瓷器更有感染力。

篇二:那些陶瓷背后的故事,比电视剧还精彩古代陶瓷,可不是咱们现在超市里卖的那种瓷器能比的。

我曾看过一本介绍明清瓷器的书,那上面画的瓷器,比现在那些啥“网红同款”精致一百倍都不止。

那些瓷器上的图案,有的描绘的是山水田园,有的画的是飞禽走兽,还有的,居然画的是宫廷里的生活场景,栩栩如生,好像能听到宫女太监们说话的声音一样。

书里还提到一个故事,说是一个制瓷大师,为了烧制出一件完美的瓷器,用了三年时间,尝试了无数次,终于烧制出了一个通体洁白,薄如蝉翼的瓷碗。

这个故事让我印象深刻,因为我曾经尝试过自己在家做陶瓷,结果做出来的玩意儿,不仅丑,还裂了。

我当时的感受,简直跟那个大师烧制瓷器前的心理状态形成了鲜明对比,他一定是比我认真一百倍,或者认真一千倍。

那种对完美极致的追求,才能做出顶级作品。

而我嘛,只想赶紧把那个“艺术品”扔进垃圾桶,省得再污染我的视线。

篇三:现代眼光看古代陶瓷艺术,其实挺有意思的现在好多年轻人,对古代陶瓷艺术都不怎么感兴趣,觉得那些东西太老土了,没啥意思。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一:古代陶瓷艺术:那些烧制出来的“老古董”咱们今天唠唠古代陶瓷艺术,这玩意儿,说简单也简单,说复杂那可真是复杂得让人头秃。

简单来说,就是古人拿泥巴捏东西,然后烧成硬邦邦的,再画点花纹啥的。

可这“简单”背后啊,可是藏着无数的智慧和汗水,还有,烧坏的无数次尝试!不信?我亲戚家就开古董店,前段时间清理仓库,翻出来一个祖传的青花瓷碗,说是明朝的。

这碗啊,看着普普通通,就是那种常见的碗,可我仔细瞧了瞧,发现碗底有一块特别细小的裂纹,几乎肉眼看不见,得拿放大镜才行,而且这裂纹不是烧制的时候出现的,是后来摔的,但没碎。

我琢磨着,这裂纹说明了什么?这说明这碗,它经历了时间的考验,甚至可能经历过几次“生死攸关”的时刻,然后被小心翼翼地保存至今!这碗,它不仅是个物件,还是一段历史,一段故事啊!篇二:古代陶瓷艺术:比你想象的还“精湛”说起来,咱现在用到的盘子碗筷,跟古人那些精美的陶瓷相比,简直就是“糙汉子”遇上“精致小姐姐”。

古人烧个瓷器,那可是相当讲究!从选泥巴开始,就要精挑细选,据说有些名贵的瓷器,用的泥巴是从特定的地方挖出来的,还得经过层层筛选,才能用上。

然后是造型,这可不是随便捏捏就完事的,人家那可是经过精心设计,什么曲线、比例,都讲究得不得了。

再然后是烧制,这温度、时间,都得控制得恰到好处,多了少了都不行,稍微差一点,就可能前功尽弃,直接变成一堆废渣。

我那亲戚家的那个青花瓷碗,就是因为经历过多次的烧制,才能够有如此复杂的纹路,仔细观察纹理,你会发现每一笔都非常细致,这可是烧制过程中高温下产生的裂痕,每一处都是独特的印记。

就像每个人的指纹一样,都是独一无二的啊。

篇三:古代陶瓷艺术:不仅仅是“土碗”很多人觉得古代陶瓷不就是些土碗土罐吗?错了,大错特错!古代陶瓷艺术,那可是门高深的学问,它反映了当时的社会文化、审美情趣,甚至是科学技术水平。

我之前去博物馆,看到一件元代的青花瓷,那花纹,简直绝了!栩栩如生,色彩艳丽,而且,保存得还相当完好,完全超越了我对古董的想像。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术哎,说起古代陶瓷,我就想起我上个月去景德镇的事儿~ 那瓷器啊,真是绝了!我本来以为就是些老古董,摆在那儿供人瞻仰的,结果逛着逛着,就发现这玩意儿,比我想象的精彩多了!首先,颜色就特别丰富,不像现在那些流水线生产的东西,就那么几种死板的颜色。

我看到一个青花瓷碗,那蓝色,哎哟喂,不是那种平铺直叙的蓝,它是有层次的,深浅不一,像水墨画似的,晕染得特别自然。

而且,你仔细看,那蓝色的纹路里,好像还藏着点点星光似的,特别闪,特别亮,我当时就惊呆了好嘛!拿着它左看看右看看,恨不得把它据为己有。

最后想想钱包还是算了……然后,那些瓷器的造型也是千奇百怪的。

我看到一个粉彩瓷瓶,瓶身是葫芦的形状,底下还拖着个小巧的底座,活脱脱一个小胖墩儿!再往上看,瓶颈那儿还雕刻着几只栩栩如生的仙鹤,羽毛一根根都清晰可见,那鹤腿细长的,跟真的一样,我当时就忍不住想,这古代的工匠们是咋雕刻出来的啊,这得啥样的耐心和技术才能做到啊!就跟现在我费老大劲儿才能把一个南瓜雕成个小猫似的,差距太大了!简直是技术碾压!最令我印象深刻的是一个汝窑的茶盏,颜色是那种淡淡的青色,像雨过天晴后的天空,温润内敛。

我当时就忍不住拿起来,轻轻地摩挲着它的表面,哇,那手感,真是妙不可言!光滑细腻,简直像婴儿的肌肤一样,冰冰凉凉的,特别舒服!我当时就在想,这茶盏要是盛着热茶,那该多惬意啊!哎,可惜我只是路过看一眼,要是能买一个带回家,那该多好!说这些啊,其实都是些小事儿,但这些小事儿却让我真切地感受到了古代陶瓷艺术的魅力。

它不仅仅是简单的器物,更是古代人民智慧和技艺的结晶。

那些精美的纹饰,流畅的线条,以及那丰富多彩的颜色,都向我们诉说着那个时代的故事,而我,一个小小的参观者,竟也从中感受到了无比的快乐和震撼。

总之,古代陶瓷艺术,真的太厉害了,有机会大家一定要去看看!真的,不虚此行!。

作文《古代的陶瓷艺术》

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古代的陶瓷艺术篇一古代陶瓷艺术:那些烧制出来的故事要说古代陶瓷艺术啊,那可真是个神奇玩意儿。

咱们现在随便买个杯子,也就几十块钱,可你想想那些古董瓷器,动辄几百万,甚至上亿!这差距,比我上个月工资和马云爸爸的资产差距还大。

这玩意儿贵,当然是有原因的,技术含量高啊!我前段时间去博物馆,就碰上个事儿,让我对这古代陶瓷艺术有了更深刻的理解。

那是一个普通的周日下午,阳光明媚,我决定去趟市博物馆,消磨一下时间。

博物馆里人不算多,大部分人三三两两的,轻声细语的欣赏着展品。

我呢,也慢悠悠地晃悠着,看到了一个展柜,里面放着几件宋代的汝窑瓷器。

这汝窑瓷器,据说烧制难度极高,天青色釉,温润如玉,堪称瓷器中的极品。

我凑近了看,那瓷器的釉面,真的是细腻到了一种极致,光滑得像婴儿的皮肤,泛着淡淡的蓝绿色,在灯光下,还隐隐约约透着一种神秘的光泽。

我仔细观察每一个细节,那釉面的开片,像是一幅天然的画作,每一笔都恰到好处,没有任何的重复或雷同,仿佛是一个技艺高超的画家精心绘制而成。

我当时就呆住了,这哪是瓷器啊,这简直就是艺术品!这件瓷器的底部,还刻着一些细小的文字,我凑近了看,那字迹纤细而规整,充满了古朴的气息,可惜我认不全。

我当时就想啊,这些工匠们,得有多大的耐心,才能创造出如此精美的瓷器?他们得付出多少心血,才能烧制出这仿佛拥有生命的艺术品?想想现在,我用手机打字,稍微有点不顺手,就容易烦躁,更别说用手工烧制瓷器了。

要是失败了,还得从头再来,那得浪费多少时间和精力啊!现在想想,我以前觉得古代人过的日子枯燥乏味,其实人家也有丰富多彩的生活,只是表达方式不一样而已。

篇二古代陶瓷艺术:比现在高科技还厉害?说到古代陶瓷,我突然想起我奶奶家那个老旧的瓷碗。

虽然看起来有点粗糙,甚至还有点裂纹,但这碗陪了我奶奶一辈子,经历了无数次饭菜的洗礼,到现在,还依然坚挺地放在她家的橱柜里。

这碗,可不止是个吃饭的工具,它承载着奶奶一代人的回忆和情感。

作文《古代的陶瓷艺术》

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古代的陶瓷艺术哎,说起来古代陶瓷,那可是个宝藏啊!我之前去故宫博物院,就瞅见一件东西,现在还忘不了呢。

那是一只小小的青花瓷碗,也就我手那么大,看着普普通通,但是越看越觉得妙。

你想啊,现在咱们喝水用个塑料杯,最多再讲究点用个玻璃杯,完事儿。

这古代人呢,喝口水都得用艺术品!这青花瓷碗,花纹可细致了,可不是那种大笔一挥的粗线条,而是像绣花一样,一笔一划描出来的。

我当时就趴那儿仔细瞧,放大镜都用上了,才发现那花纹里头,还藏着好多小细节。

比如说,花瓣的纹理,有的地方深一点,有的地方浅一点,就像是真花瓣一样,有层次感,看得我眼都花了,哈哈。

而且那蓝色,也不是那种单调的蓝,是那种,怎么说呢,有点像深海里的蓝,幽幽暗暗的,又透着股亮光,特别神奇。

你看,就这小小的一个碗,人家古代的工匠就能做出这么精细的东西,这技艺,啧啧啧,真不是盖的。

想想他们当时是怎么做的啊,没有现在那些高科技工具,全靠手工,那得花多少时间,多少耐心啊!这得是真热爱这门手艺,才能做到这地步吧?你说是吧?反观咱们现在,啥东西都讲究个快,讲究个效率,有时候觉得挺可惜的。

当然,我不是说现在不好,只是想想古代那些陶瓷,就觉得他们对艺术的追求,对细节的执着,真是让人敬佩。

那天我还特意买了故宫博物院的青花瓷冰箱贴,小小的一个,但是摸着那个釉面,总觉得能感受到几百年前工匠们的心血。

所以说,古代的陶瓷艺术啊,它不仅仅是器物,更是凝聚了无数匠人智慧和汗水的结晶,是一种文化的传承,一种美的极致体现。

我现在啊,天天看着那个小冰箱贴,就觉得特别开心,也更加敬佩那些古代的工匠们了。

嗯,说不定哪天我也去学学陶瓷制作呢!哈哈,开个玩笑。

但对古代陶瓷艺术的喜爱,那是真的!。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术要说古代陶瓷啊,那真是个奇妙的东西!我前几天去故宫博物院,就看到一件瓷器,把我给迷住了,啧啧啧… 那是一只小小的青花瓷碗,也就我手掌那么大,但是上面画的图案,哎呀妈呀,精致得不得了!不是那种大片大片的颜色,而是细细的线条,勾勒出一幅山水的景象。

你看啊,首先是远处的山,用淡淡的蓝色晕染,朦朦胧胧的,感觉像是仙境一样,缥缈得很。

然后呢,近处就画了几棵松树,每根松针都清晰可见,那细细的笔触,我凑近了看,简直不敢相信是几百年前的人画出来的,这手艺,绝了!而且啊,那些树干的纹理,也画得特别逼真,你仔细瞧,能看到树皮上细微的裂纹,还有那松针的质感,感觉好像能摸到似的,真是厉害。

还有山脚下的一条小溪,用很浅的蓝色画的,像一条丝带一样蜿蜒流淌,溪水边上还点缀着几丛小小的野花,红的、白的、黄的,颜色鲜艳得,好像马上就要跳出来似的!那画面,活灵活现的,我当时就愣住了,好半天回不过神来。

这可不是我瞎编的哈,我当时就站在那儿仔细端详了好久,甚至还掏出手机拍了好几张照片,就是想把这细节都记录下来。

回家后我还上网查了查,才知道这叫“青花缠枝莲纹碗”,听名字就感觉很高雅是不是?据说这是某个朝代的贡品,哎呀,具体是哪个朝代我给忘了,反正就是古代的!总之,这小碗真是让我大开眼界,我越看越觉得神奇,这古代的手艺人,技术也太高超了吧!想想现在咱们用电脑设计图案,那速度是快,可它那种灵动的感觉,那种浑然天成的韵味,还真模仿不出来。

你看,我唠唠叨叨说了这么多,其实就想说,古代陶瓷艺术,那真是宝,是咱们老祖宗留下的珍贵遗产。

它不仅精美绝伦,而且还蕴含着丰富的文化内涵。

那些瓷器上的图案,不光好看,说不定还藏着不少故事呢!有机会啊,大家一定要去看看那些真正的古陶瓷,感受一下咱们老祖宗的智慧和工匠精神,绝对值得!别老盯着手机屏幕了,哈哈!。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一古代陶瓷艺术:那些烧制出来的“小心思”要说古代陶瓷艺术,那可真是门大学问。

我可不是专家,就说说我前阵子去博物馆看到的那些玩意儿。

那博物馆,地方不大,却挤满了宝贝。

我一眼就盯上一个青花瓷碗,不大,也就我两手合起来那么大,可是那画儿,啧啧。

画的是个胖乎乎的弥勒佛,笑眯眯的,肚子都快撑破了似的,手里还抱着个大大的酒葫芦。

那画风啊,跟现在一些卡通形象有的一拼,活泼得很,一点也不像那些严肃古板的文物。

我琢磨着,这古代的工匠也挺会玩儿的,把这么个喜庆的玩意儿烧到瓷器上,看着就让人心情好。

这细节处理的也妙,你看那弥勒佛的嘴角,微微上扬,皱纹也恰到好处,体现了那个胖娃娃的憨态可掬。

酒葫芦的纹理,更是惟妙惟肖,你都能想象到它摸上去应该是什么感觉。

这碗看起来很普通,可仔细看看,你会发现它其实充满了生活气息,就像古代人日常生活的一瞥。

篇二古代陶瓷艺术:比你想象的更“接地气”这古代陶瓷,可不仅仅是那些高高在上的皇家用品。

想当年,我那表姐是学考古的,有一次她带回一个残破的陶罐碎片,说是宋代民窑的。

这碎片不大,就巴掌那么点,上面还缺了一块,颜色也暗淡了不少,跟博物馆里那些光鲜亮丽的宝贝完全没法比。

但是我表姐宝贝似的把它放在盒子里,还特意找了个小架子摆在房间里。

她说虽然残缺,但能看出当时烧制的工艺,以及当时人们的生活状态。

那陶罐碎片上,残留着一些黑色的斑点,我表姐说那是当时的燃料烧制留下的痕迹。

我当时觉得,这玩意儿,也太普通了吧?我表姐就解释了,这说明当时的烧制条件有限,技术还不够成熟。

这小小的碎片,却能让你感受到历史的痕迹,体会到当时人们的生活状态,这才是真正的“接地气”。

想想看,那些精美的瓷器,是给达官贵人用的,而这些普通的陶器,却是普通人日常生活的必需品。

所以说,古代陶瓷艺术,不只是华丽的,还有很多朴实无华的,却更能反映出当时社会的真实面貌。

篇三古代陶瓷艺术:从土疙瘩到艺术品说实话,一开始我对古代陶瓷艺术没啥感觉,觉得不就是个土疙瘩烧出来的吗?直到我亲眼目睹了陶瓷烧制的过程。

作文《古代的陶瓷艺术》

作文《古代的陶瓷艺术》

古代的陶瓷艺术篇一古代的陶瓷艺术要说古代陶瓷艺术啊,那真是个神奇玩意儿,感觉就像我们现在那些网红产品一样,从实用到艺术,一步登天。

就说我上个月去博物馆的事吧,那真是开了眼界。

本来只是陪我妈去的,她老人家贼喜欢那些花花绿绿的瓷器,结果我却被一个破碗给吸引住了,可不是一般的破碗,是宋代的汝窑天青釉碗。

这碗啊,看着不起眼,就那么普普通通的一个碗,比我平时喝粥用的还小一圈。

可它那颜色,啧啧,真是绝了!天青色,我只能这么说,它比我之前见过的任何一种蓝色都高级。

那种感觉,就像你喝了瓶一百块的矿泉水,再喝一口自来水,区别立竿见影。

这天青色不是那种死板的蓝色,它里面透着点儿淡淡的绿色,又带着点儿奶白色的感觉,就好像蒙着一层薄薄的雾,看着特别温柔,特别有韵味。

我当时就站在那儿看了半天,感觉自己都快变成一块瓷片了。

碗的釉面,那叫一个光滑,跟婴儿的皮肤似的,摸上去肯定舒服到爆,可惜不让摸。

我仔细端详了半天,甚至还凑近了闻了闻,没啥味道,一点儿也不像我用过的那破碗,时间长了会有一股霉味。

更绝的是,这碗的胎体,薄的跟纸似的,轻飘飘的,感觉轻轻一碰就碎了,怪不得放那么高的玻璃柜里。

我妈当时还在对着什么青花瓷瓶子啧啧称奇,我则完全沉浸在这个小碗里,感觉它蕴藏着几百年的故事,几百年的历史沉淀。

这才是真正的艺术品啊,不光好看,还在细节里透着匠人的精神。

篇二古代的陶瓷艺术其实啊,古代陶瓷艺术发展到那种程度,我觉得跟咱们现在研发新产品一样,不停地尝试,不停地改进,才能达到峰巅。

就像我上个月在博物馆看到的那个汝窑碗,它能流传至今,就说明它在当时肯定是顶级的存在,就像现在那些爆款手机一样,大家都抢着买。

古代那些工匠,那技术真是没得说,他们对各种原材料的运用,对烧制工艺的掌控,简直到了炉火纯青的地步。

你看看那些瓷器的纹路,那些颜色,那精细程度,根本不是现代的机器能比的,完全是手工的结晶。

那汝窑天青釉的独特颜色,就据说得用特定的泥土,特定的窑炉,特定的烧制温度,才能烧制出来,稍有不慎就失败了。

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陶瓷文化
陶瓷的发明,是人类社会史上具有划时代意义的标志。

这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。

中国素以陶瓷蜚声世界,中国的名China就是瓷器的意思。

在八十多年陶瓷长河中,陶瓷大啊师们点石成金,创造了许多技术与艺术相结合的人间瑰宝。

这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。

它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。

在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。

夏、商、周朝时期的陶瓷文化,商周至唐代产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。

因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。

唐朝时期的陶瓷文化。

到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。

因为陶与瓷的分野,在乎
质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。

汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。

唐代最着名的窑为越窑与邢窑。

宋代瓷器的艺术特色。

北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷;造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求;装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。

南宋工艺全面兴盛,艺术成就显着,釉的艺术丰富,色调变化多,有的是窑内温度不同造成的窑变现象,有的是人为配方的结果,这一时期新增的釉色有影青、酱釉、青黄釉等;造型艺术也有很大的变化,由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦,整体造型“苗条”。

装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现了雕、塑。

刻划讲究精致,并运用了模印法印制各种装饰图案,使装饰艺术又有了新的内容;雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的。

彩绘艺术,这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号,或简单图案。

元代陶瓷的艺术特色。

元代的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。

元代改进了以前龙窑的烧成工艺,开始使用分室龙窑,分室龙窑把以前龙窑的还原焰烧成改为氧化焰烧成,提高了烧成率。

氧化焰烧成的器物釉面莹润、白中微带黄,呈牙黄色,俗称象牙白。

釉层厚、温润,具有很强的艺术感。

造型矮小稳重,模印成型,露胎处有明显的粗裂痕,造型艺术讲究线条的变化。

装饰手法以模印为主,同时
还沿用前期雕、塑、刻、划等手法;装饰图案以宗教题材为主,图案线条浮出器表,构图精美。

明代陶瓷的艺术特色。

明代的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的艺术虽然时有体现宫廷等上层社会的生活,但更主要的是体现民间的气息;雕塑瓷主要体现宗教的艺术;外销瓷主要体现域外文化风情。

明代陶瓷的造型主要体现在器物和人物两大类。

器物从日常器物、器具到陈设用具都讲究线条简洁,内涵厚实,生动活泼,如碗、杯、盘、壶、炉、罐等。

人物讲究神态与所表达的内心世界的有机结合,通过衣纹线条的处理来表现东方艺术的魅力,如观音、文昌、达摩等。

胎釉艺术主要体现在器物的表面,通过莹厚透明的釉药对器物表面和造型的烘托来增强器物的艺术效果,从而使器物具有一种独到的艺术魅力,即莹润感增强,线条圆润流畅,光线下流光溢彩,使人感觉有一种高雅别致的艺术效果,如象牙白釉、猪油白釉器物等。

雕塑艺术主要体现在作品的精雕细镂。

通过刻、雕、捏等手法在作品线条、眼、手、脚等细部的综合运用,加上胎釉的艺术效果,使作品栩栩如生,如观音、缠龙壶等。

装饰艺术包括范围较广泛,主要通过堆贴、彩绘、浮雕、刻画等装饰手法来体现作品的特色艺术内涵。

白瓷上的釉下青花彩绘和釉上五彩在另一个层次上体现装饰的艺术效果,特别是民间题材图案的选用、推广,为后来青花瓷、五彩瓷艺术特色的形成打下坚实的基础。

装饰手法的运用使作品在原有的基础上又增加了新的艺术欣赏价值。

如龙瓶、梅花壶、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。

清代陶瓷的艺术特色。

清代白瓷,早期仍保留明代晚期的
特征,质地洁白,温润,呈糯米胎;釉面较厚、莹润,猪油感强,俗称猪油白;或清白如葱根,俗称葱根白;器内叠烧支钉痕明显;足圈满釉或露胎有模印的水纹;装饰仍采用印花、贴花、透雕等手法。

中晚期由于烧成工艺和瓷土配方的改进,多数采用还原焰烧成,白瓷质地坚硬,表面时微有泛灰。

釉面白,明亮,时微泛青,积釉处泛青尤为明显。

清代早期,特别是康乾时期,青花瓷采用的发色料为国产青,含土钴比例较大,发色带有灰暗感;配料时如果添加的泥浆浓度高,或青花料浓缩,绘画在器物的坯胎上常出现积釉现象,上釉烧成后出现积釉的不规则纹状,俗称“蚯蚓走泥纹”。

随着苏黎麻青和金门青的进入,青花瓷发色青亮,色阶清晰。

清代粉彩瓷色彩鲜艳,构图大方,用笔随意。

在白瓷器釉上满彩,是这一时期釉上彩绘的又一新的尝试。

陶瓷,从初始的以实用为目的,随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷有摆脱了实用的初衷,完全成为艺术上的欣赏品。

在奔流不息的历史长河中,风流总被雨打风吹去,大浪淘沙,沉淀下来的各个时代的文明的遗物,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传,陶瓷,是中华民族的核心文化之一,我们有必要了解学习和保护。

在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化,演绎出惊艳天下的文化奇葩。

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