现代图形设计艺术讲解
试论现代图形设计
英文 图形 一 词 “ ｒｐ ｉ” 源 于 拉 丁 文 “ １ｐ ｉ Ｇ ａ ｈｃ ， Ｇ’ ｈ ａ —
ｃ ｓ和希 腊文 “ ｒｐ ｉ ｓ 其 词 义 是 ： ｕ” Ｇａｈｋ ”， ｏ 由绘 、 、 、 写 刻
西 南科 技 大 学《 高教 研 究》
２１ ０ ０年 第 ３期 （ 第 ９ 总 ６期 ）
试 论 现 代 图 形 设 计
张 捷
（ 天津 中德职 业技术 学院 天津 ３０ ９ ） ０ １ １
摘
要 ： 千 年 来人 类 总是孜 孜 不倦 地探 索和 寻 求 图形在 思 想观 念 与情 感 中的表 现 形 式。 图 数
尔塔 米拉 岩洞 史前 岩 画 中狩猎 的野 牛 ， 首昂 犄 ， 俯 狂
野不 羁地 正 向前 冲去 ， 满 运动 感 和爆 发 力 ， 人类 充 是
二 、 形 的 双 重 涵 义 图
图形 具有 符号性 与语 义性 双重 涵 义 ， 谓 符号 所 性就 是 可 以用来 “ 有意 地 代替 另 一 种 事 物 的东 西 ” ， 在认 识 心理 上具 有普遍 的认 同感 。形 态 是 设计 语 言
表 现 和传 达 的 主 体 ， 类 在 长 期 的进 化 中 具 有 了 人
“ 符号 化 的 想 象 力 和智 慧 ” 。人 是 现 实 社 会诸 多 符
６５
号 的创造者 也是 符 号 的接 受者 ， 种 符号 化 的构 成 这 体 现 在人们现 代 扯会 活动 的方 方 面面 。“ 符号 化 的 思维 和符 号化的行 为是人类 生 活中最 富 于代表性 的
化心 理 、 价值 趋 向 的血 肉联 系 。因 此 人 类 对 图形 符 号 的创造 与音 乐 、 画 、 蹈 等 一样 ， 仅 是 人 们 追 绘 舞 不
现代图形设计的趋势
现代图形设计的趋势
现代图形设计的趋势主要体现在以下几个方面：
1. 平面设计与用户体验的融合：现代图形设计注重打造符合用户体验的界面设计，强调用户友好性和易用性。
设计师将用户需求与平面设计的原则相结合，创造出更具吸引力和功能性的设计作品。
2. 扁平化设计：扁平化设计是一种简洁、干净，且去除了过多装饰元素的设计风格。
它追求简单、直接和易于理解的界面，使得用户信息更易于被理解和接受。
3. 响应式设计：随着移动设备的普及，响应式设计逐渐成为主流趋势。
设计师需要根据不同屏幕尺寸和设备来优化设计，确保用户在不同设备上都能获得一致和优质的用户体验。
4. 创意与原创性：在激烈的市场竞争中，创意和原创性成为了设计师重要的竞争力。
现代图形设计更注重独特的创意和艺术性，通过独具一格的作品来吸引用户的注意力。
5. 多媒体和动态效果：随着网速的提升和技术的发展，多媒体和动态效果在现代图形设计中得到广泛应用。
比如视频背景、交互动画和动态图形等，可以为用户带来更丰富和生动的体验。
6. 可持续发展和社会责任：现代图形设计注重可持续发展和社会责任，设计师在创作过程中考虑环境和社会的因素，提倡可持续性设计和社会责任设计的理念。
图形的设计与创作
图形的设计与创作在现代社会中，图形设计已成为一项不可或缺的艺术形式。
它广泛应用于广告、出版物、品牌标识、网站和移动应用的界面设计等各个领域。
图形设计是一门创造性的艺术，通过使用颜色、形状、构图和文字等元素，传达各种信息和情感。
本文将探讨图形设计的重要性以及一些创作图形设计作品的方法和技巧。
一、图形设计的重要性图形设计在传达信息和吸引目标受众方面起着关键的作用。
通过有效的图形设计，可以吸引人们的视觉注意力，提升品牌形象和产品销售。
图形设计还可以帮助人们理解和解释复杂的概念。
例如，使用图形化的数据可视化工具能够更清晰地展示统计数据和趋势变化。
此外，图形设计还能够唤起情感和情绪，通过各种视觉表现手法传递信息。
二、创作图形设计作品的方法和技巧1. 确定设计目标：在开始图形设计之前，需要明确设计的目标和受众。
不同的设计目标和受众需要采用不同的设计风格和元素。
2. 勾勒草图：在正式设计之前，先进行草图的勾勒是一个重要的步骤。
草图可以帮助我们更好地构思设计的布局和构图。
3.注意色彩选择：色彩是图形设计中非常重要的元素之一。
合理选择色彩能够给设计作品带来各种不同的情感和效果。
4.运用适当的字体：字体选择要根据设计作品的风格和目标受众来进行。
字体的大小、粗细和间距等设置都会对整体设计产生影响。
5.引导视线：通过元素的排列和布局来引导观众的视线流动，使设计作品更具有视觉引导性。
6.注意平衡和对比：平衡和对比能够帮助设计作品更加鲜明和有层次感。
通过不同元素之间的对比来突出重点。
7.运用负空间：负空间是指设计中未被使用的空白区域。
合理运用负空间可以让设计作品更加简洁、清晰。
8.保持一致性：在设计中保持一致性能够让作品更加专业和具有整体性。
例如，可以在整个设计作品中使用相似的颜色、字体和元素。
9.学习和灵感：作为图形设计师，不断学习和获取灵感是非常重要的。
参观艺术展览、研究其他设计师的作品，都能够帮助我们扩展自己的创作思路。
《设计创意》课件——第二章 图形创意与现代绘画艺术
作业安排： 图形主要构成形式训练。
作业内容： 换置图形、异影图形、共生图形、延异图形等。
训练目的： 对图形创意构成形式做分类介绍与训练，即对图形创意主要构 成形式的设计技能有一个全面的掌握，又在未来的图形创意实践中 不拘泥于采用哪种构成形式，能根据实际情况大胆创新。
作业要求： （1）换置图形：其效果要求替代的物形与被替代的原形部分在形 态上具有一定的相似性，在意义上又具有差异性。 （2）异影图形：用来反映事物内部的矛盾关系，在进行异影图形 的创作时，要注意改变后的影子与原物之间相对关系的自然过渡。 （3）共生图形：是“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形， 用来象征事物间互相依存的关系，给人视觉上的动感，富有风趣地 表现主题。 （4）延异图形：是一种渐变形式，最重要的特点是能将两种形态 元素分别完整呈现，其关键是借由中间的过渡步骤将两者有机组合 在一起，表达主题内涵。
抽象主义者把客观世界各种物体形状抽Байду номын сангаас 化、简单化，抛弃了客观世界各种物体具 象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体 有机地组合成有节奏的、互相协调的、具 有艺术韵味的图像。这种创作方式对于图 形表现的影响有积极意义。
二、创意思维的启发
幻想是不值得正视的。但许多超现实主义者的作 品都具有弗洛伊德所形容的梦的特征，如互相矛 盾的事物的并置，两个或多个事物形象的浓缩， 有象征意义的形象的运用等。画面中呈现出的矛 盾破坏了我们对所熟悉的事物的正常感知和理解， 从而使我们突然意识到视觉表达的不真实性和对 象的不确定性。
模块二 走进图形创意
第二章 图形创意与现代绘画艺术
图形创意与现代绘画艺术
在现代图形创意迅速发展的时期，西方的现代绘画艺术也在广泛发展。同过 去相比，21世纪绘画艺术中最有突破性的观点是关于自然世界的再现。几个 世纪前的西方绘画艺术具有许多限制和界限，即将反映能见世界的形式作为 所有油画和雕塑的基础。
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。
在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。
这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。
画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。
马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。
单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。
马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。
从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。
作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。
画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。
现代图形设计(图形概论)
今天的社会是信息的社 会，人们生活在一个多 元文化交织的信息社会 中，不管有无意识，主 动和被动，与信息的接 触和处理成了必须要做 的事情。平面设计发展 到今天，建立清晰、有 序、有趣、准确而又强 有力的信息体已经成了 主要使命。一方面，人 们在主观上选择逃避， 另一方面，信息体也以 多媒体、海陆空等形形 色色的方式，在空间的 广度和心理的深度敲击 着每一个人的视网膜和 神经。
英国插画 家比亚兹 来的书籍 插图作品， 以再现文 字描述的 情景为创 作目的， 虽然极富 形态美感， 但并不是 我们要研 究的图形
创意作品。
在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，
点的形态，根据一定目的重新构建 创造新的形态，这种新形态较之于 图案对形态的变化在视觉上更为写 实，但在内容上则更为“荒诞”， 这是两者的根本区别。
《罗密欧与朱丽叶》戏剧招贴
一对恋人沉睡的面容融入枯萎 的玫瑰花中，象征爱情的花朵 却有着岩石般的肌理，爱情的 永恒、悲伤的剧情以诗意的图 形语言展现在我们眼前，引起 无限的遐思。
70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整 个世界。国际设计联盟（GAI）组织了以“和平” 为主题的招贴设计竞赛活动。在几百幅名人作品中， 日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评，画 面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元 素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意，最 为令人叫绝的是，福田繁雄 将一颗脱离弹筒的炮弹 在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻的内 涵和一目了然的视觉传达效果。 它向人们传播一个 历史的规律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争， 将自食其果，自取灭亡。 一张白纸，设计师仅用一 个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，这 就是视觉图形语言的魅力。
图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意是一种以图形元素为基础，通过艺术设计和创意表达的方式来传达信息或表现感觉的艺术形式。
图形创意可以包括平面设计、标志设计、海报设计、插图设计等多种样式和技巧。
艺术设计流派是指在艺术设计领域中，根据不同的风格、观念和技术而形成的不同派系或学派。
以下是一些常见的艺术设计流派：
1. 现代主义（Modernism）：强调简约、几何形状和功能性，通常采用明亮的颜色和简洁的排版，例如德·斯蒂尔的平面设计。
2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简洁的设计风格，追求简单性和精确性，例如苹果公司的设计风格。
3. 扁平设计（Flat design）：去除过多的阴影效果和纹理，使用简化的图形和鲜明的颜色，例如微软的Metro设计语言。
4. 拟物化设计（Skeuomorphism）：模仿现实物体的质感和形态，使用户界面更加熟悉和可识别，例如苹果公司早期的设计风格。
5. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：强调情感、个人体验和自由创作，通常采用抽象的形式和色彩表达，例如杰克逊·波洛克的滴漆画。
这些艺术设计流派都有自己独特的特点和风格，通过不同的设计流派可以实现不同的艺术表达和视觉效果。
图形创意》教案
图形创意》教案本章将介绍图形的概述，让我们一起来了解什么是图形，以及图形在现代视觉传达中的优势。
二）图形创意概述：图形创意是指将图形元素进行创意组合，形成新的视觉形象，用于传达信息和表达思想。
三）图形的产生：图形的产生可以追溯到史前时代的洞穴壁画，随着人类文明的进步，图形的形式和用途也在不断变化。
四）图形的定义：图形是由线条、形状、色彩等元素组成的视觉形象，具有独特的表现力和传达能力。
五）图形传播的起源及变革：从古代的石刻、书法，到现代的平面设计、动画等，图形的传播方式也在不断变化和发展。
六）图形语言的传达优势：图形具有直观、简洁、易懂的特点，能够更好地传达信息和表达情感。
七）图形设计的价值和意义：图形设计不仅是一种艺术形式，更是一种商业手段，能够为企业和品牌带来更好的传播效果和商业价值。
八）现代图形的设计观念：现代图形设计注重创新、简洁、实用，强调与时俱进和个性化表达。
九）教学重点和难点：教学重点是掌握图形构成方法，教学难点是如何灵活运用图形元素进行创意组合。
十）教学方法：采用讲授和多媒体展示相结合的方式，通过实例分析和互动讨论，加强学生的理解和思考能力。
十一）作业：要求学生联想与图形相关的元素，表现出形象特征和视觉创意效果。
我们生活在一个越来越注重图形化的时代。
过去，我们更多地依赖文字来记录事情和表达意思，而对图形和图像，我们只是看中它们的直观性和愉悦性。
然而，事实上，我们在生活中获得的信息有60%以上是通过视觉获得的，特别是在科技高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，使图像成为了传递信息的主要载体。
1.1 图形创意概述当前，文化趋向明显地从语言中心向图像中心转移。
作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。
艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交汇之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。
读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。
探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。
在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。
一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。
图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。
图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。
一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。
而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。
因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。
正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。
”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。
口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。
东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。
图形语言的基本目的是传播信息。
在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。
论正负形在现代图形设计中的创意运用
论正负形在现代图形设计中的创意运用作者：***来源：《美与时代·上》2020年第07期摘要：21世纪的人们，身处纷繁复杂的信息海洋中，被迫接受各式各样的信息。
在信息的传播中，图形和文字扮演着不可或缺的角色，其中图形的接受程度更高。
因此，如何设计形式独特又能吸引受众的图形值得进一步研究。
近年来，正負形由于其能够有效传递信息并带有艺术性的优势逐渐扩大，被设计师广泛运用。
关键词：正负形;图形创意;视觉语言随着21世纪的到来，人类逐步迈入了“信息时代”。
广告作为传播信息的重要媒介，早已渗透到我们生活的方方面面，而广告中的主要元素——图形和文字在信息的传播中则扮演着不可或缺的角色。
在这两者中，若以文字为主导就会显得有些乏力，因为世界各地语言种类繁多，大多数人都没有能力去识别。
而图形的通用性则使它更能被普通大众接受，从而能理解其中所包含的深刻含义。
所以，身处21世纪的我们相当于进入了“读图时代”。
那么，如何能在众多的信息中利用独特的视觉图形，使自己要宣传的主题脱颖而出，给大众留下深刻的印象，是值得设计师尤其是平面设计师去推敲的。
在当代，正负形作为图形创意语言中一种独特的形式普遍受到大众欢迎。
一个完整且富有创意的正负形能够使人在视觉上形成一种奇妙的效果，强烈吸引看到它的受众，从而更有效地达到传播信息的目的。
一、认识正负形在所有的平面作品中，画面一般都由图案和衬托图案的底色组成。
属于图案的部分叫做“图”，也叫“正形”或者“显形”;底色是图形以外的虚空间，叫“地”“负形”或者“隐形”[1]112。
在以往的观念中，如果将正形比作红花，那负形就是衬托正形的绿叶。
负形的作用主要就是为了协调一下画面空间，并不具备表达意义，传递信息的任务则交给主人公——正形来完成。
从审美角度出发，在确保正形完整度的基础上，也可以赋予负形一个完整的形态，以达到正负形并存的状态。
负形的解放，有利于正负形关系的完善，使整体图形显得更加合理、有趣、吸引人，从而能使图形更好地传递信息给受众。
解析现代平面广告中图形创意艺术意境
解析现代平面广告中图形创意的艺术意境摘要:从19世纪下半叶以来,平面广告设计已成为一门独立的学科,在经济领域和人们日常生活中发挥着重要作用。
在这几十年的应用当中,对平面广告设计的发掘也越来越多。
一个成功的平面广告设计,就是一个创造过程。
成功的平面广告设计作品其图形必然是极具创造性的,但是更要讲究一定的设计策略使它具有商业实用价值。
图形是平面广告设计中最为重要的部分,它就是表现这个广告作品的语言,是人们在平面广告设计中所能关注到的最敏感的地方。
优秀的平面设计作品往往用自己有个性的图形表现语言清晰又准确地表达出了所要设计的主题。
在现代平面广告设计中,怎么样使作品中的图形创意更具有艺术意境,我们除了要有强有力的视觉冲击的,而同时还要具有很强的人文气息,更要使我们的作品具有鲜明的个性,本文从中国传统文化“意境”为概念,以现代平面广告设计中的“图形创意”为切入点,对怎么样更好的对图形创意所体现艺术意境进行解析。
关键词:平面设计图形创意概述主体文化内涵个性艺术意境中图分类号:f713.8 文献标识码:a 文章编号:1674-098x(2012)06(b)-0244-01平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。
平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。
一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。
怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。
现将将对此进行讲述。
1 图形创意的概述图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。
有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。
图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。
现代设计艺术鉴赏
(4)节目包装的原则
①统一原则 ②规范原则 ③渐变原则 a.新技术 b.原基础变形 c.新旧交替并行 d.特色包装基本不变,变组 合形式次序节奏 ④超前原则 ⑤特色原则
定义：以网络为载体，把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给受众。 在网页内容充实、实用的前提下，运用一些平面设计中美的基本形式到 网页中去，使网页更加丰富有美感，提高网站的形象。
2004年8月1日，“FIA Alternative Energies Cup”国际太阳能车汽车赛在日本 铃鹿国际赛车场举行。32辆太阳能汽车参加 了此项比赛。来自日本Pandasan车队的Akira Tomitaka获得冠军。
制作工具
常见的网页设计写程序软件： ①Dreamweaver4, 是WEB 站点开发的中心环节. ②Adobe pagemill3.0 ③Netobjects Fusion2.0 ④Microsoft FrontPage 2000,2002(xp) ⑤HotDog Professional4.0
1. 明确建网站目标和用户需求 2. 总体设计方案主题鲜明 3. 网站的版式设计 4. 色彩在网页设计中的作用 5. 网页形式与内容的统一 6. 三维空间的构成和虚拟现实 7. 多媒体的功能的利用 8. 网站测试和改进 9. 内容更新与沟通 10.合理运用新技术.
(2)三维动画创作过程
5 .渲染 渲染本身是个绘画用语，在这里是指根据场景设置，赋予物体材质和贴 图，计算明暗程度和阴影，由程序绘出一副完整的画面或一段动画。 渲染器有线扫描方式、光线跟踪方式、以及辐射度渲染方式等。
(2)三维动画创作过程
6 后期制作 把各个动画片段经过剪接或者特效处理等许多工作后，合成为一部完 整的作品。
3RE 原则: 简称:“少量化(减少),再利用(回收),资源(再生)”
现代图形设计与传统图案
现代图形设计与传统图案一、本文概述Overview of this article在现代图形设计的广阔领域中，传统图案作为一种深植于人类历史与文化底蕴的艺术形式，始终发挥着不可忽视的作用。
本文旨在探讨现代图形设计与传统图案之间的关联与融合，分析传统图案在现代图形设计中的影响和应用，以及现代图形设计如何借鉴和创新传统图案，进而推动设计艺术的发展与繁荣。
我们将从多个角度审视这一话题，包括传统图案的定义与分类、现代图形设计的发展趋势、传统图案在现代图形设计中的具体应用案例，以及两者结合所带来的美学价值和文化意义。
通过本文的阐述，我们希望能够为设计师们提供一种新的视角和启示，促进传统与现代在设计领域的交融与创新。
In the vast field of modern graphic design, traditional patterns, as an art form deeply rooted in human history and cultural heritage, have always played an indispensable role. This article aims to explore the correlation and integration between modern graphic design and traditional patterns, analyze the influence and application of traditional patternsin modern graphic design, and explore how modern graphic design can learn from and innovate traditional patterns, thereby promoting the development and prosperity of design art. We will examine this topic from multiple perspectives, including the definition and classification of traditional patterns, the development trends of modern graphic design, specific application cases of traditional patterns in modern graphic design, and the aesthetic value and cultural significance brought by the combination of the two. Through the exposition in this article, we hope to provide designers with a new perspective and inspiration, promoting the integration and innovation of tradition and modernity in the field of design.二、传统图案的概述Overview of Traditional Patterns传统图案，作为人类历史与文化的载体，源远流长，形式多样。
现代图形设计的特点
-----------特点
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• 现代图形设计具有:奇 特化、单纯化、审美 性、象征性、传达性 的特点,其趋势将向文 化性的延伸、个性化 的扩张、原始意识的 诱发和对自然的留恋、 现代科技对图形设计 的影响这几方面发展。
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自己的感想
• 现代图形设计受现代艺术流派的影响也比 较大。不同的流派也产生了不同的图形。
• 而现代的图形设计中一直延续着包豪斯的 传统。简洁明了。一句话“少即是多”
• 将来图形设计的发展我觉得应该是会向后 现代主义方向发展。就像文艺复兴时期， 会向人文发展一样。一个时代的结束也是 另一个时代
汉字在现代图形设计中的运用
汉字在现代图形设计中的运用一、汉字与图形化1.汉字是一种图形化文字。
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画选择、组合、转换、再生，使之代表肯定信息的产物。
从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特别的平面图形设计。
由于汉字演化至今已变得非常抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息复原出来的过程本身，即是一种特别的思维过程，一种特别的平面图形设计。
这种复原的结果不是文字，是一种参加人的思维的奇异产物，一种特殊的平面图形。
从平面设计造型设计来讲，汉字是人类社会有史以来最宏大最胜利的图形设计。
它以最为简洁的设计元素，运用最丰富而简单的设计手段，设计出了一件又一件，内涵丰富、构架完善、恒定而单纯的“产品”，用途广泛，影响深远。
2.汉字图形化的寓意。
汉字是象形指意的，它的根源也是自然万物的形态特征，因此汉字所呈现的图形化形式是与其象征寓意严密关联的。
在现代设计中，则强调汉字图形样式与其寓意的完善结合。
现代文字设计是在传达意思的前提下尽可能展现一种图形化的魅力，是一种再制造，这是与古代造字不同，古代刻绘符号或文字的图形化表达重点是在文字上，即怎样用一种商定标准和图示来作为一种书面语言。
不管汉字图形表达过程和手法怎样变化，构成形式或附着载体或组合元素，它们的统一形式都是图形与寓意的互通。
3.汉字图形化构成原理。
人类语言文字的形成，其实是将思维对符合的选择、组合、转换、再生的操作过程，是化传达信息为目的的。
而平面设计也是信息传达为目的的，整个过程也是将思维对符合的选择、组合、转换、再生的操作过程，但同时，它又是一个开头于设计者，连续到受众心理活动的思维过程，而这种连续正是依靠于作为思维主体的图形。
二、汉字在现代图形设计中的运用及留意事项1.汉字在现代图形设计中的运用。
一是书法、水墨的图形化，即运用“古为今用”的创作构思通过书法字体的变形或是水墨笔触，运用象形的手法或写意手法，设计出传统意味的符合现代审美的设计产品。
图形设计的概念和创意
图形 二 、
的产生与发展
史前时期、旧石器时代，人Biblioteka 的先祖就开始用木炭或矿物颜料在他们
居住的洞穴中的岩壁上作画。这些形象符号就是他们在生产劳动和社会活动
中进行信息传递的媒介。
图一 北美印第安人画在岩洞上的图形符号
第一阶段远古时期人类的象形 记事性原始图画。
第二阶段为由一部分图画式符 号演变而形成文字。
2、创造性思维的构成
创造性思维是多种思维的综合表现，是直觉思维和分析思维、 发散思维和聚合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时也 离不开创造性想象。
1）直觉思维与分析思维 直觉思维——依靠直觉突然看到解决问题的途径，预感到问 题或情境的意义和结果，直接指向目标，没有明显的分析活 动和严密的逻辑推理。 分析思维——即逻辑思维。遵循规律，逐步推导，最终作出 合乎逻辑的结论。在图形创意的过程中，直觉思维拓展联想 的广度、想象的极限可能性，打破常规的束缚；分析思维使 想象更具合理性，同时对方案的选择提供评判的依据。
2）发散思维与聚合思维 创造性思维上一种以发散思维为核心、聚合思维为支持因素的、两者有 机结合的操作方式。 聚合思维——又称辐合思维，根据已有信息作出唯一正确的答案，遵循 单一的模式归一的方向求取答案。
发散思维——指能从多种设想出发，不按常规地寻求变异，使信息朝着 各种可能的方向辐射，多方面寻求答案，从而引出更多的信息，是创造 思维的核心，具有流畅性、灵活性和独特性。 A、流畅性：在限定时间内能产生出较多的解决问题的方案，反应迅速
《马踏飞燕》
《女娲伏羲图》
《耄耋富贵》
特点： A、独特的象征 B、求全思想
《牛车图》
《虎食五毒》
《母虎护仔》
C、丰富的造型手段
几何重复构成设计说明
几何重复构成设计说明一、什么是重复构成1.概念在平面构图中，重复是逐行地重复排列相似或相同的图案。
重复构成的形象是以有序的方式将视觉图案排列在一起，这可以使画面具有秩序感和非常强烈的视觉冲击力。
用同一个元素，反复地组成，形成了一个基本形，这种基本形使画面协调统一，经过重复构成的大基本形，能产生一个整体的力度；小基本形会产生一些纹路且具有肌理感，例如纺织的印花、壁纸等。
要在构图上追求秩序感和和谐统一，就要把重复的基本形和骨骼结合在一起，不变的是骨骼的基本形，基本形在方向和方法上发生变化。
想要构成整体的画面，就要骨骼结合基本形的重复排列，使画面充满规律。
2.视觉语言在重复组合中，基本形状设计应基于简单性。
富形式美的标准规则主要是使画面变得统一和多变，推动事物前进的是变化，所以我们必须在重复中找变化。
统一是重复构成的最关键点，它让事物具有规律性。
世界上的一切事物都在不断的变化中，虽然千姿百态，但都遵循着美的规律。
我们所处的自然是这样，我们人类本身也是这样。
人类创造的社会及其所做的一切活动都应密切相关。
因为设计来自生活，所以在设计时我们必须善于运用生活中美的规律。
我们必须强调美的规律，好的设计源于生活但高于生活。
二、在图形创意中的应用1.传统图案的重复构成①东方韵味想要研究重复构成的审美价值就要研究国内的传统图案，艺术的火花存在于五千多年的历史文化中，在艺术史的发展过程中，古代的图案文化具有非常重要的地位，古代图案为现代图案打下基础，同时也为国内现代设计留下了宝贵的材料。
从原始彩陶到明清的瓷器，每个时代的图案都各具特色。
原始彩陶上的装饰图案朴实、粗犷，很多几何图案都是将具体的事物进行抽象化，排列顺序一般是重复连续，在容器的腹部绘制艳丽的纹样，开创了中国古代装饰图案的先河。
商周时期以青铜器为主，纹样以动物纹为主，几何纹为地纹辅助使用，特点就是沉重、神秘、凶猛和威严，体现一种狰狞、拙朴的美，给人强悍，带给人力量，结合想象创造出饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹。
基于传统中国画经典美学的现代图形设计探讨
基于传统中国画经典美学的现代图形设计探讨我们从传统中国画的经典美学入手，了解传统中国画的审美特点对现代图形设计的启示。
传统中国画以“气韵生动、意境深远、形神兼备”为艺术追求，强调“以写意入神”、“以墨守神”。
“气韵生动”是指画作应该富有生气和活力，不拘泥于华美的表现形式，而是追求画意。
“意境深远”是指画作应该能够引人入胜，展现出深刻的内涵和意境。
“形神兼备”是指画作既要表现出形态特征，又要有灵魂和内在的美感。
这些美学理念对现代图形设计有着深刻的启示意义。
现代图形设计在追求独特性和创意的往往忽略了作品的内在涵义和情感表达。
传统中国画的审美理念提醒我们，画作不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的陶醉。
在现代图形设计中，我们可以借鉴传统中国画的审美特点，注重作品的气韵和意境，赋予作品更多的内涵和情感表达。
我们探讨如何将传统中国画的审美理念与现代图形设计相融合，实现传统与现代的完美结合。
传统中国画的墨、笔、色彩等元素是其独特的审美符号，对现代图形设计具有重要的启发意义。
在色彩运用上，传统中国画注重“白中见黑、黑中见白”，通过对比明暗来营造层次感和节奏感。
这种色彩运用方式使传统中国画作品呈现出朴素而富有韵味的美感。
现代图形设计可以借鉴这种色彩运用方式，注重对比和层次，使作品更具有立体感和层次感。
在构图和形式表现上，传统中国画注重画意，追求大气磅礴的表现手法。
现代图形设计可以从传统中国画中汲取创作灵感，运用大胆、简洁的线条和形状，实现作品的雄浑与韵律。
在墨的运用上，传统中国画通过水墨的渲染和干、潮、浓、淡的变化，创造出丰富的艺术效果。
现代图形设计可以通过模拟水墨的渲染效果，实现作品的自然流动和变化，增加作品的趣味性和表现力。
将传统中国画的审美理念和技法与现代图形设计相融合，可以实现传统与现代的完美结合，创作出具有独特魅力的作品。
我们分析现代图形设计在传统中国画的影响下产生的新变化。
在中国传统文化日益受到重视的今天，许多现代图形设计师开始借鉴传统中国画的元素，创作出富有中国传统文化特色的作品。
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中国美术教育2004年第二期现代图形设计艺术讲析(一)倪建林当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的文化艺术传统而骄傲，但也为自己颓败的近代和落伍的现代而惭愧。
时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化；设计艺术必须适应新时代的需不言而喻的问题，但是，我们又该如何达到这一目的呢?在我看来，光靠少数专业的设计师的努力显然是远远不够的，因为离开了科技的发达、经济的提高以及源自大众的普遍的精神需求，设计艺术也就成了无源之水、无本之木，是难以谋求全面提高的。
其中，让人们了解现代设计艺术，尤其是从中小学阶段就重视对现代设计艺术方面修养的教育，从小就培养其鉴赏艺术，特别是鉴赏就在身边的、与El常生活息息相关的设计艺术的能力，这样做不仅有助于青少年良好素质的培养，也将为未来设计艺术的良性发展提供极其重要的保障。
俗话说水涨船高，社会普遍的鉴赏力高了，人们对生活品质的要求也就会高，这就为设计艺术在中国的全面复兴创造了最基础性的条件；同时，未来优秀的艺术设计师也将在此土壤中孕育生长。
本专题拟通过对现代图形设计的形成、发展等相关背景知识的介绍以及对部分国际知名艺术设计大家的作品的讲析，以期让更多的人能更多地了解现代设计艺术，懂得鉴赏和批评现代设计艺术作品。
作为一个整体领域，现代设计的兴起是建立在近代科技发展的基础之上的，突飞猛进的科学技术首先在西方导致了一次次声势浩大的技术革命(或谓“工业革命”、“产业革命”)，历经数千年的传统手工业生产方式受到了前所未有的冲击而逐渐瓦解，建立在传统手工业生产方式基础上的传统艺术设计，从观念到形式也都不可避免地发生着重大变革，作为现代设计艺术的一个重要组成部分，现代图形设计也就在这样的背景下登上了历史舞台。
“图形设计”一词在中国的普遍使用也不过十余年的事，它与我们已经用惯了的“装潢设计”、“平面设计”的意思相近，是由英文“Graphic Design”汉译而来，目前与其并用的名称还有“视觉传达设计” (译自英文Visual Communication Design)等。
英文Graphic源于拉丁文“Graphicus”和希腊文“Graphickos”，其本意主要为： (一)、由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号； (二)、是说明性的图画形象，以别于语言文字的视觉形式；(三)、可以通过各种手段进行大量复制；(四)、是传播信息的视觉形式。
图形设计的容包括了图书、报刊杂志、商品包装、标志、广告招贴、字体、插图、摄影图形、计算机图形、交通图形、展览和列图形等。
按照美国设计师戈尔登(Willi蛐Golden1911—1959年)在强调图形设计的宗旨时的说法，图形设计必须保证视觉信息充分、准确地传播；美国现代设计理论家和教育家梅格斯(Philip B Meggs)也认为：假如图形设计不具有象征性的或语词的含义，则就不再是视觉传播，而成为美术了。
图形设计的发展变化与近现代印刷技术和摄影技术的发展紧密相关，正是现代的科学技术为其提供了种种发展的可能性，从活字印刷、石版印刷到胶版印刷，从手绘到摄影再到计算机处理，图形设计的手段越来越丰富，获取理想效果的路径越来越便捷，因而设计师的自由创意空间也就越来越广阔；另外，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。
综观西方的现代图形设计，风格流派异彩纷呈，形式多样的设计流派与现代绘画的诸流派相互影响，设计家运用新的科技成果不断探索着具有个性的图形形式，在这些设计中，既存在着商业促销需求的刺激，也是设计家个性表现的理想手段，从而创造出琳琅满目的视觉传播形式，令人目不暇接。
西方的现代图形设计一开始就受到现代美术流派的深刻影响，从包豪斯设计学校聘用现代艺术家任教以后，现代艺术就与现代设计结下了不解之缘。
譬如图形设计中同样也有立体主义、未来主义、超现实主义、构成主义以及光效应艺术等等，借鉴现代绘画中的视觉语言是西方现代图形设计中最突出的特征之一。
至上世纪的七、八十年代，后现代主义思潮也同样影响到了图形设计领域，如果说西方现代主义设计强调单纯、简洁和无装饰的话，后现代主义则开始重建装饰的理念，以更富人情味和艺术情趣的姿态出现，认为装饰是人类生活的反射镜，折射着人类思想和情感的网络。
尤其是对于传统和民族性的认识超越了以往的狭隘理解，把人类的传统文明视作全人类共同的财富，跨民族、跨时间的自由设计更能体现设计的魅力和设计家的思想，这是对历史的反思，也是对传统与民族性问题所作出的新的诠释。
下面就部分活跃在上世纪后期，国际知名的图形设计家的设计理念及其作品作简要的介绍和评析，这是一批承上启下卓有成就的设计家，他们上承现代设计的开创者，下启当代世界设计的新潮流，对于我们今天要了解和学习图形设计的人来说，一定能从他们身上获得有益的启迪。
帕·阿农狄(PerArnoldi)，1941年出生于丹麦的哥本哈根。
他是一位自学而成的画家、舞台美术家、广告设计家以及电视节目主持人。
他为企业作过大量的广告创意，在国际上享有很高的声誉。
帕·阿农狄的作品以强烈的色调和极其简洁的形态传递出一种特有的力量，他能恰到好处地把握线和面的关系及总色调与对比色的微妙处理，欣赏他的作品仿佛感受到了一总稀有的颜色音调，画面上的图形也是一些简化到无法再减去任何成分的几何化的符号。
轻松、明亮的形色和充满智慧的构成方式，给人留下的是宁静中有活泼、统一中有对比的视觉感受。
显然这也正是他所努力追求的艺术效果，他认为，一成功的广告图形不应该给街道增加噪音，相反是应该降低噪音。
这也就是说广告图形的设计应当让人悦目，给人以美感而不是成为一种视觉污染。
如图一是一幅题为“拯救阿尔卑斯山(SAVE THE ALPs)”的广告招贴画，作与1992年。
画面以帕·阿农狄最善用的深蓝色作底，在构图的最显著位置设计了一个白色的指纹图形，并将其上部处理成山峰形状，图形的意味令人引发出种种联想，虽然说我们不能指望也没有必要去用文字的语言对视觉图形语言作出准确的解释，但我们分明能够感受到雪山和人的亲和关系，并且会想到拯救活动只有通过人类的双手；简洁明快的图形宁静却富有很强的视觉冲击力，画面上部正中的标题文字并不大，文字下设计了画面上仅有的一道红线，既有助于观者的视觉导向，也使画面的色彩变得丰富。
再看图二，这是一幅关于水上运动比赛的海报，蓝色的背景分成深浅两个层次，其上设计了一抹白色，犹如自然滴溅，一望而知这是象征海浪的图象，水花四溅，大气磅礴；一红色“D”字置于惊涛骇浪之颠，斜置的“D”字是丹麦的“丹”字的首字母，使人有冲浪运动的意象性联想。
这是一幅创意大胆、主题明确、能在瞬间给人留下深刻印象的成功的图形设计作品。
图三是一幅题为“1959—1984年丹麦家具制造业的质量管理”的招贴海报，黑底上蓝色阶梯状展台，展台顶部也就是画面的上半部，红、黄、蓝、白四个色块构成一把椅子造型，一点着地斜置其上，这是设计者有意识的处理，对比强烈的色彩和打破视觉平衡的结构在平稳深沉的背景衬托下给人以巨大的视觉冲击。
帕·阿农狄的图形风格明显，语汇简洁，一目了然，但却意味丰富，让观者过目不忘，这也正是阿农狄图形设计取得成功的的关键所在瑞士的尼克罗·乔戈斯勒(Niklaus Troxler)是欧洲著名的现代图形设计家。
他的作品热情奔放，给人以流动变幻．充满活力的视觉感受。
他认为图形设计必须要有个人的风格，并且能够有效地传达出艺术的信息以及对被表现主题的个性化的诠释。
我们看他在1991年为瑞士爵士音乐节所作的这幅广告图形(图四)：黑底上自由流动着红黄蓝色的线条，构成一爵士乐演奏者的意象化图形，艺术家充满激情的心绪在手的运动轨迹中传递出来，使人仿佛感受到了音乐的节奏和旋律；在设计艺术的创作中，设计家能够象纯艺术家那样，完全将情绪投入其中，并能努力把创作的激情保持到最后完成的创作状态是难能可贵的，这就与设计家的真性情紧密地联系在了一起，而不是象有的设计者那样，作品只是一些技巧的堆砌，设计的目的只是为了经济的利益，哗众取宠，毫无真情可言。
乔戈斯勒对他的设计工作有过这样的表述：他认为广告的设计对媒介必须是真实的，这是他创作一件广告作品最基本的原则。
要做到这种真实，他的体会是创作时要集中思绪，抓住自己的好奇心，全身心投入到创作之中，相信自己的体验和敏感性，而不允许作品平平庸庸。
当然，乔戈斯勒非常清楚，图形设计不是纯粹的艺术创作，传播信息要比形式更重要；创造力的发挥比一味地追求美学上的价值更重要；充分地表达出自己的理念比设计上的完美更重要。
他的文字编排也是具有创造性的，醒目、突出却又能与图象浑然一体是他的一个重要特征；从图四、图五中都可以看到他在文字编排上独到的意匠。
图五也是一幅关于爵士音乐会的海报，黑底上表现的是一把低音提琴的意象图形，看似随手涂画的弦与弓的纵横关系恰好成为整幅图形的结构。
文字的编排顺弓而行，既具有动感又条理清晰；单纯的黑白两色点缀着红黄色标题文字，明快流畅。
(未完待续)现代图形设计艺术讲析(二)倪建林霍尔格·马蒂斯(HOLGER MATTHIES)，德国平面设计家，1940年生于德国汉堡。
马蒂斯以设计戏剧广告见长，是如今依然活跃于国际图形设计舞台上的著名设计家。
他的作品有着明显的风格特征，他大胆创意而不为传统的规所束缚，特别擅长运片J 图片拼贴和抽象构成的手法来处理画面，使其作品不仅具有很强的视觉冲击力，而且层次丰富，意蕴深刻。
长期以来，在西方国家特别是象德国这样有着悠久文化传统的民族，戏剧广告设计倍受设计家和设计教育者的重视，在他们看来，戏剧宣传广告的创作更能显现设计家深厚的文化底蕴，能更充分地发挥设计家的天赋和才华，甚至认为只要有了戏剧广告设计的基础，其它如商品广告的设计就是比较容易的事_广，所以在有的西方国家的高校中，图形设计专业的训练甚至不安排商业广告设计的容。
当然，对于这一现象我们得辩证地看待，一方面，文化性的图形设计对设计者的文化修养的要求无疑是很高的，否则，要么徒有形式的外衣而缺乏深刻涵的揭示，要么言不达意，这样的视觉传达作品很难做到以情感人的效果。
因此，通过象戏剧一类容的广告创意训练，以培养学生懂得形式与容的在关系以及严肃地对待图形创意的良好习惯；另一方面，许多西方国家(主要指欧洲)的民众长期以来养成了爱好戏剧的习惯，直到现在依然如此，就好像过去中国人对待京剧一样，戏剧受到上至达官贵人下至庶民百姓的普遍喜爱，具有广泛而深厚的基础。
因此对于他们来说，戏剧广告的设计也往往受到很多人的关注，设计水平的优劣也就比较容易评判。
但是现在中国的情况与过去有很大的不同，所以我们在学习外国经验的时候也应考虑自己的实际情况，不能盲目照搬。