抽象与具像的转换
论艺术作品中具象与抽象意味的转换
不是有 闻必录 ， 而是根据 再现作品具有平易近人 、 实写照 、 神兼备 等特 点。同样 ， 作者面对纷繁复杂 的社会生 活现象 ， 真 形 善 抽象表现作品也不是艺术 家完全 虚构 的外在形 式 ， 无病 呻吟 自己十分细致地观察 理解和 创作 主题 的需要 ， 于 主动选择
对宗教在其敏感 心灵上 的精 神拷 问。物化 为艺术 作品 觉感受 ， 艺术家本人 的心里 活动及其艺术修养 的积淀 ， 年 艺术 、 创作
代、 环境、 学缘关系等不同因素， 其艺术作品会呈现出不同的 的外在表现 的形式 、 符号 、 象是艺 术家 心灵情 感 的表现 ， 形 与
面貌特 征。抛开画种 、 地域 的范畴 ， 主要 有两 大类别 ， 即具 象 艺术家 的灵魂颤 动是一致 的 ， 是人化 的 自然 。 式作品和抽 象式 作品。如果仅从字面上理解 ， 具象是与再 现 、 纵观 中西绘 画的发展历 程 ， 再现 与表现 都有 一个 明显 的 理性 、 写实相联系的 ； 而抽象是与表现 、 感性 、 非理性等 相联系 区别 阶段 。在西 方绘 画体 系中 ，９世 纪末 ， １ 大卫 、 安格 尔之前 的。或者说具象是写实 主义 、 古典 主义 ； 象是 浪漫 主义 、 抽 表 特别是文艺复兴时期之前 ， 我们称为古典 主义 绘画时期 ， 基本 那些 古典 主义绘 画大 师们 通过 对技法 现主义。如果单 从这几方面来理解 再现与表现是非常 表面化 上是 以再 现写实 为主 ， 的， 我们要先从概念上来分 清具象与抽象 的关 系。 的娴熟运用 ， 对描绘对象强烈的热爱 ， 把西方再 现性绘画发展 具象指艺术 家对他 所认 识 的对 象或 社会 生 活 的具体 描 到顶峰 ， 并且 占据了绘画艺术 的主流 。到 了印象派产 生之后 ， 虽 绘， 理解的感性的因素 比较 多 ， 在创作手法上偏重 于写 实和逼 表 现性绘 画才逐 渐发展起 来 ， 然 印象派及 其 以后 的各现代 但再 现 的观念 已被彻 底 打破和摈 真。在创作倾 向上偏 重于认 识客体 、 现现 实。抽 象指 艺术 流派也有具 象表现的存在 ， 再 家运用艺术 手段 直接 表达 自己的情感 体验 和审美理 想 ， 非理 弃 ， 表现才是 以后绘画 的主 流。而就 是在 以再 现为 主的古典 性的 、 情感的因素 比较 多 ； 在创作手法上偏重于理想地 表现对 主义绘 画时期 ， 具体到其 中某一 幅作 品上 ， 也会 发现表现 的因 如安格尔油 画作 品《 里维耶夫人 》 当他面对 描 ， 象或抛弃具体 的物象 ， 超视觉 的内容 和观念 ， 作倾 向 素隐含在其 中 ， 追求 在创 上偏重于表现 自我、 改变客体 、 表达理想等特 征。我们 在文字 绘对象时， 具体的客观物象会被他如实地描绘下来 ， 但他会用 气质 ， 可能地 表现出 尽 上很容易把它们区分开来， 但在实际的创作过程中， 在具体到 更 多的时间和精力去描绘对象 的精神 、 所以看他的油 画作 品《 里维耶 某一位艺术 家 ， 具体到某一幅作品创作时 ， 具象 与抽象是很难 绘 画的崇高感和艺术的严肃性 ， 区分开的。要说 明的是艺术作 品的具象表现 不是对现实 的机 夫人》 时就会发现琐碎的物象被他用圆润的线条， 具有雕塑感
抽象到具象的转变
抽象到具象的转变作者：刘庆海来源：《西部论丛》2019年第33期摘要：中国经过几千年的历史发展，逐渐形成了自己独有的传统纹样，这些纹样分别从不同层面传承着中国民族的哲学思想和审美意识.在这些传统纹样当中，传统的龙纹样毫无疑问的成为中国最具有代表性的一个。
龙纹样在中国古代经历了一个又一个朝代的更迭交替，自身的形象也在不断的变化与发展，由抽象转向具象，演变到清代时期，龙纹样造型状态走到了最巅峰。
本文将系统研究龙纹杨造型演变，梳理中国龙纹样造型变是如何从抽象逐步走向具象。
关键词：抽象;具象;中国古代;龙纹样;造型;演变分析龙纹样作为中华民族的形象和精神象征，是中国传统艺术文化中一颗永恒闪耀的宝石，在漫长的历史长河中发展变化，体现了华夏文明的审美精髓。
在中国人的传统思维印象里，龙具有非凡的能力，它神通广大，能够直冲云霄、呼风唤雨，中国古代把龙的理解为人类力量所不可触及的神的领域。
关于龙的论著和龙图像样式的书籍品目繁多，研究成果不少，基本也是侧重对龙纹的形态学研究，如陈绶祥《中国的龙》，徐华铛的《中国的龙》，著作中系统归纳了龙纹样从远古到明清演变发展的特点和艺术特色，对大量明确的文物图片和纹样进行整理分类并进行梳理分析。
一、龙纹样的起源早在远古氏族部落的图腾文化里，龙就初步构成了中华民族具有象征意义的传统文化组成部分之一。
所以在中国学术界对于龙的起源存在两种观点。
第一种，龙纹样起源于图腾学说，在中国多数学者认为中国龙是原始社会时期人类创造出来的图腾，这里比较由代表性的学者就是闻一多先生，他曾在《伏羲考》中观点核心是认为龙纹样是古代氏族的图腾之一，是并不在真实存在由人结合了马、狗、鱼、鸟，鹿等现实中存在的生物的身体部分特征，也就是说中国古代龙，这种像神一样存在的生物是古代劳动人民智慧的结晶。
这个是在当时多个图腾并存原始社会中必然形成结果，象征了大的氏族对小的氏族征讨和融合。
另一种有关龙纹的起源，解释是从古代流传下来的神话传说中形成的。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象（或称具体）是指事物具有直接可感知性的属性或特征，以直观化的方式表现。
即依靠感官经验处理的直观表征，能够被感知和理解。
抽象（或称概括）是指从具象和感性直观出发，通过思维过程归纳概括，脱离具体事象本身，得出新的理性认识。
即不依赖于感官经验的思维形式，通过较高层次的概念构建，进一步抽离出普遍性、共性，表达出普遍的规律性。
因此，从具象向抽象转化是一种通过描述和解释具体事物的过程，使用逻辑、归纳和推理方法表达出普遍性规律的方式。
一、分析与综合转化规律分析是指将复杂的整体拆分成其组成部分，借助于分别思考和研究这些部分来理解事物。
在这个过程中，各个组成部分被分解、化简、分类、具体化，将具象事物转化为能够进行认知和思考的更小单元。
而综合则是将分析所得的各个组成部分重新结合起来，形成新的整体概念。
在此过程中，抽象的概念通过对具象细节的分析而得出，从而用更抽象的方式对复杂事物进行了概括。
分析和综合是具象到抽象转化的基本规律。
二、归纳与演绎转化规律归纳是指从具体的实例抽象出共性的过程，通过阐述一定的范畴特征，以演绎的方式得出新的结论。
归纳是一种从具体到抽象的思维方式，通过总结相同或相似事物的本质特征，抽象出概括性质，从而得出一些规律和结论。
演绎是指从已知事物 (前提) 出发，通过逻辑推理，得出新的结论。
演绎是一种从抽象到具体的思维方式，通过基于通用原理的推理方法，推导出适用于具体案例的具体规则。
归纳与演绎经常同时使用，是一种从具体向抽象，从局部向整体的思维过程，更符合事物发展规律。
三、抽象意义与具体实例化转化规律抽象意义是指将某一事物的本质性质与特征独立出来，从而表现一般性质，使其具有广泛的普适性和适用性。
即通过概括和归纳，将具体的实例和特定情形抽象成更一般化、抽象化的概念和规律。
具体实例化则是指将抽象化的概念与规律转化为具体的实际应用中，例如将一般规律应用于具体实例中，使其具有实效性和适用性。
从具象思维到抽象思维
从具象思维到抽象思维很多家长发现当孩子还很小的时候，他们会经常借助掰手指的方式来算数，但是当他们长大了就很少见了。
另外很多孩子在小学做奥数题难得死去活来，等到上中学后再回头看这些题也会觉得很简单。
这种现象源于孩子大脑成长的规律以及他们从具象思维到抽象思维升级的过程。
所谓具象思维是指具体而形象的思维方式，也就是当面对一个事物时，所能想到的是具体的东西，也可以说是联想到的相关事物。
比如刚才提到的小朋友一算数就想到掰手指，其实就是运用了具象思维的方式。
而抽象思维，也可以称之为逻辑思维，是与具象思维相对立的概念，就是把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念，然后再进行判断、推理和论证的思维过程。
当老师在教小朋友做一些数学计算，比如2x3=6，的时候就采取了抽象思维的方式。
当然，老师也会举一些孩子身边的例子来让孩子理解这些比较抽象的概念，比如老师会问孩子当有3个小朋友，每个小朋友分两个苹果时，一共有几个苹果？这其实就是一种从具象思维向抽象思维过渡的过程。
瑞士儿童心理学家皮亚杰将孩子智力的发展分为四个阶段，四个阶段中孩子认识世界的方式有着本质上的不同，他认为每一个孩子的发展都要经历同样的过程。
感知运动阶段（出生~2岁左右）自出生至2岁左右，是智力发展的感知运动阶段。
此阶段是新生儿时期，婴儿只能通过哭叫、吸吮、抓握等一些没有思维的反射运动来感知周围环境和认识世界。
前运算阶段（2~7岁）这一时期的幼儿只有具象思维的能力，前运动阶段又可以分为两个时期：象征思维期（2~4岁）：这一阶段的孩子开始出现符号联想力，例如在游戏时，孩子用小木凳当马骑，用竹竿做枪。
木凳和竹竿是符号，而马和枪是符号象征的东西。
孩子已经能够将这两者联系起来，凭着符号对客观事物加以象征化，意味着孩子的符号系统开始形成了。
直觉思维期（4~7岁）：这个时期的孩子还不能形成正确的概念，他们的判断受到直觉思维的支配。
比如我们把两瓶相同可乐分别倒入一个大杯和两个小杯中让小朋友进行选择，小朋友凭着直觉很可能会觉得大杯的可乐会多一些而选择大杯。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
物理知识的抽象与具象思维转换
物理知识的抽象与具象思维转换物理学作为一门自然科学，涉及到物质、能量、力和运动等基本概念。
在学习物理知识的过程中，我们常常会遇到抽象概念与具象实例之间的转换。
这种思维转换既是物理学习的关键，也是我们理解和应用物理知识的基础。
本文将探讨物理知识的抽象与具象思维转换的重要性，并以几个具体的例子来说明这一过程。
首先，抽象思维在物理学习中起着重要的作用。
物理学中的许多概念和定律都是通过抽象思维得出的。
例如，牛顿的三大运动定律就是通过对物体运动的观察和实验总结出来的。
这些定律并没有具体指明某个物体如何运动，而是给出了一般性的规律。
在学习这些定律时，我们需要通过抽象思维将其应用到具体的情境中。
例如，当我们研究一个物体在斜面上滑动的过程时，可以将牛顿的第二定律应用于该情境中，通过抽象思维将斜面上的滑动问题转化为一般性的力学问题。
然而，抽象思维并不是物理学习的终点。
将抽象概念转化为具象实例是我们理解和应用物理知识的关键。
通过具象实例，我们可以更好地理解抽象概念所代表的物理规律。
例如，当我们学习电流的概念时，可以通过具象实例来理解电流的含义。
我们可以想象一根导线中的电子在电场的作用下运动，形成电流。
这个具象实例可以帮助我们更好地理解电流的流动方式和相关的物理规律。
通过将抽象概念与具象实例相结合，我们可以更加深入地理解物理现象的本质。
在物理学习中，抽象与具象思维的转换是一个不断迭代的过程。
我们可以通过抽象思维将具体的实例归纳为一般性的规律，然后再通过具象实例来验证这些规律的适用性。
例如，在学习力学中的动量守恒定律时，我们可以通过抽象思维将其应用于各种不同的碰撞情境中，得出一般性的结论。
然后，我们可以通过具象实例来验证这些结论。
通过不断迭代的过程，我们可以逐渐提高我们对物理知识的理解和应用能力。
抽象与具象思维的转换在物理学习中有着广泛的应用。
除了上述的力学和电学的例子外，光学、热学、声学等领域也都需要进行这种思维转换。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程，它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。
这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律，从而更好地分析和解决
问题。
在转化的过程中，我们可以发现一些形式规律，以下是一些常见的形式规律：
1. 类比关系：在转化具象到抽象的过程中，我们常常会利用类比关系。
即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较，找出它们之间的共同点和相似之处。
通过类比关系，我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。
2. 归纳与总结：在具体事物中找出一般规律，归纳出普遍性规律。
通过观察和总结，我们可以发现事物的共同性质和规律，进而进行抽象。
3. 分类与整合：将具体事物按照某种规则或属性进行分类，找出不同事物之间的联
系和共同特点。
通过分类与整合，我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。
4. 删除与简化：在具象到抽象的过程中，我们常常需要删除一些不必要的细节，简
化事物的表达方式。
通过删除与简化，我们可以抓住事物核心信息，从而更好地理解事物
的本质。
5. 建立模型：建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。
通过将具体事物抽
象为模型，我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为，便于分析和研究。
6. 符号化：在抽象过程中，我们常常使用符号来表示抽象概念。
符号化可以帮助我
们简化表达方式，提高信息传递的效率。
7. 定量化：将具体事物抽象为数量，并进行度量和计量。
定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化，从而提高分析和预测的准确性。
具象与抽象：教学案例分析
作为教育者，我们常常面临这样的问题：如何将抽象的概念和理论转化为具象的教学案例，让学生更好地理解和应用这些知识？在实践中，我们不可避免地要面对具象与抽象之间的转化和平衡，以达到教学效果的最大化。
本文将通过教学案例分析的方式，探究具象与抽象在教学中的应用。
一、具象与抽象的定义及特征具象与抽象是广泛存在于我们周围的两种形态，也是人类思维活动的基本形式。
通俗地讲，具象是指可以通过感官直接感知和认知的事物或现象，其特征是直观、形象、生动、具体；而抽象则是指不能直接感知或感知性很弱的概念、规律、原理等，其特征是概括、提炼、理论、抽象。
具象和抽象之间是一种内在的统一关系，缺一不可。
具象是抽象的基础，抽象是具象的提升和升华。
具象让抽象具体化、可视化，使得抽象的概念更加贴近生活、更易于理解和应用；而抽象则让具象得以通盘考察、普遍性概括、精确化描述，从而让具象的事物得到更深层次和更全面的理解。
二、具象与抽象在教学中的应用在教育教学中，具象和抽象也都有其重要的应用价值。
具体而言：（一）具象在教学中的应用1.视觉化教学：通过展示图片、视频、实物模型等具象物体，帮助学生更形象地理解相关概念、原理或操作方法；2.实践操作：让学生通过实验、手工制作、模拟操作等具体形式，让抽象的理论知识变得具体、可操作，更加深入，也更加容易掌握和应用；3.经验分享：通过讲解案例、分享故事等具象的方式，帮助学生从实际生活和社会实践中获取到有意义的知识和经验，提高学习的实用性和可操作性。
（二）抽象在教学中的应用1.概念解释：通过对抽象概念的形式化定义、分类、比较等抽象化形式，让学生理解相关概念的本质、内涵和特征，帮助学生跳出具体事例，进一步开阔思维，获取总体性认知；2.理论掌握：通过讲解理论框架、分析类比、演绎推理等抽象的方法，让学生理解问题背后的规律和逻辑，从而更好地掌握科学、哲学、经济等抽象学科中的核心概念；3.创新思维：通过启发式思维、逆向思维、系统思维等抽象的方法，帮助学生开阔思维、激发创新，发现问题内在的本质联系，并探究解决问题的方法和策略。
抽象与具象的对立
抽象与具象的对立一、引言在哲学和艺术领域，抽象与具象一直被认为是一对对立的概念。
抽象是指将事物从具体的形态中抽离出来，通过概念或符号来表示的过程；而具象则是指以具体形态或实际物体的方式呈现事物的过程。
这两个概念在认知过程、审美观念、艺术表现等方面都起着重要的作用。
二、抽象与具象的定义与特点1. 抽象的定义与特点抽象是一种思维方式，它通过将事物的本质、共性或特征抽离出来，形成概念、符号或模型等形式来理解和表达事物。
抽象具有以下几个特点：•抽象是一种简化和概括的过程，它可以将复杂的事物变得简单明了。
•抽象是一种抵御干扰的手段，可以将注意力集中在事物的本质上。
•抽象是一种跳出具体个例的方法，可以形成一般性的规律或原则。
•抽象是一种思维的高级形式，需要具备较强的逻辑和理性能力。
2. 具象的定义与特点具象是通过对事物进行直接观察和呈现，将其具体形态或实际表现出来。
具象具有以下几个特点：•具象是一种直观和感性的表达方式，能够直接打动人的情感和感官。
•具象可以提供具体的细节和情境，使事物更加真实和具体化。
•具象可以帮助人们更好地理解和认识事物，促进与事物的联系和沟通。
•具象是一种直接体验和感知事物的方式，可以激发创造力和想象力。
三、抽象与具象的关系与补充抽象与具象作为对立的概念，它们并不是绝对对立的，而是相互关系和补充的。
在认知和表达中，抽象和具象可以相互转化和互为媒介。
•抽象在认知过程中起到了分类和归纳的作用，它帮助我们将事物进行分类和概括，从而形成结构化的知识体系。
而具象则提供了具体的实例和案例，为抽象的概念提供了实际的支持和验证。
•在艺术表达中，抽象和具象也有着密切的关系。
一些艺术作品以抽象的形式表现，通过符号、线条和形状等方式来表达情感和思想。
而一些作品则以具象的形式呈现，通过形象、色彩和细节等方式来感染观者的情感。
•在日常生活中，抽象和具象也时常互为补充。
当我们学习和总结知识时，需要通过抽象的方式将信息进行概括和归纳，然后再通过具象的例子来验证和丰富知识。
中学历史教学的具象化与抽象化
332024年第03期教学研讨中学历史教学的具象化与抽象化◎付开镜 许昌学院魏晋文化研究所 赵晓阳 广西经贸职业技术学院智慧商务产业学院中学历史教学的具象化，指教学过程中，对具体的历史人物、事件、制度，以及具体的历史发展演变过程等，进行直接的讲述和描绘。
中学历史教学的抽象化，指教学过程中，对具体的历史人物、事件、制度等产生的原因、演变特点、影响，以及历史发展的特点、规律以及意义进行分析和总结。
教学的具象化侧重于历史事实的讲述，教学的抽象化侧重于历史规律、历史观和价值观的阐述。
一、中学历史教学的具象化与抽象化及其关系�.中学历史教学具象化和抽象化源于教材文本的具象化和抽象化首先，中学历史教材文本分为具象化文本和抽象化文本两个部分。
历史教学的具象化，缘于历史本身首先是具象化的历史，故而在历史教材文本上首先也表现为具象化。
显然，历史过程是由无数具体化的人物和事件以及社会环境和自然环境构成的统一体。
教师要讲授这些历史，都要通过具体的历史人物和历史事件进行展开；而学生要学习历史和掌握历史，也是从具体的历史人物、历史事件等开始的。
其次，历史教学的抽象化，缘于具象历史背后存在历史因果关系和历史价值的内容，故在历史教材文本上也表现出抽象化。
客观的具象化的历史，在经过人类的文字加工后，其文本化的内容，除了叙述客观的历史内容之外，还要增加人们对历史认知的内容，即增加人们对历史现象背后的因果关系即历史发展规律的认识，以及对历史的评价即历史价值认知的内容。
这些规律和评价的内容，不属于历史本身的内容，而属于历史编纂者对于历史现象的主观认知，其核心目的在于通过对历史现象的分析，展现历史的发展规律，发掘历史的真善美和假恶丑价值。
可见，中学历史教学的具象化与抽象化特征，源于历史教材文本的具象化与抽象化，即教材中各个章节内容的文本，分为具象化文本和抽象化文本两类。
�．中学历史教学的具象化是历史教学的初步要求首先，历史本身的具象性，是历史教师进行具象化教学的基石。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律抽象与具象是哲学上常用的两个词汇，抽象指的是从具体的事物或现象中抽象出来的概念或性质，而具象则指具体的事物或现象本身。
在人类认识世界的过程中，从具象向抽象的转化是一种很普遍的认识方式，也是一种智力的发展过程。
下面从形式规律的角度来探讨从具象向抽象的转化。
一、具象到抽象的层次逐渐深化从具象向抽象转化的形式规律中，一个重要的方面是从具象到抽象的层次逐渐深化。
在认识事物的过程中，一开始我们只能感知到事物的具体形象，比如看到一个苹果，我们只能看到它的红色、圆形、光滑等具体特征。
这种属于感性经验，是人们认识事物的起点。
随着认识的不断深化，我们开始发现其中的规律和共性，比如苹果和其他水果一样都具有生长、成熟、萎缩等生命过程，这些共性就构成了概念。
概念是对具体事物共性和本质最简单最基本的反映，是由感性认识逐渐升华而来的。
而更深层次的认识又需进一步把概念归纳、概括、分类，形成更为复杂的抽象概念和理论，这些深层次认识的内涵和本质不再是事物表面可见的东西，需要人们不断深挖和学习，随着认识的不断发展，人们对事物的认识也会愈加深入。
二、具象到抽象的普遍性和特殊性从具象向抽象转化的形式规律中，还有一个重要的方面是具象到抽象的普遍性和特殊性。
具体事物是具有特殊性的，它们虽然有相似之处，但并不完全相同。
而在抽象的过程中，人们就可以把相似的方面提炼出来，形成概念和规律。
这种抽象的过程是普遍性的，任何人都可以进行，只需注意对事物具有相似性的方面进行提炼即可。
在这个过程中，还需要注意到抽象是建立在感性经验基础上的，而感性经验具有一定的主观性和局限性。
因此，不同的人在进行抽象时，可能会有不同的理解和认识，这就是抽象的特殊性。
例如，哲学中的一些概念和理论，不同的哲学家可能会有不同的解释和理解，这也是因为在提炼抽象的过程中，个人的认识和思想也会起到一定的作用。
所以，抽象并不是绝对客观和准确的，需要在多方面的学习和交流中不断完善和深化。
具象思维与抽象思维的区别
具象思维与抽象思维的区别思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。
思维以感知为基础又超越感知的界限。
它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是认识过程的高级阶段。
下面就是小编给大家带来的具象思维和抽象思维的区别，希望大家喜欢!具象思维与抽象思维的区别马克思认为语言是人类的思维外壳。
我不知道德语的外壳怎么说，也不知道是否原文就是这样理解的。
不过这中介一种比喻，是一种帮助理解的近似说法。
语言的发明和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。
原因有二：一是简化思考过程，强化了人脑的作用;二是便于沟通，强化了社会的作用。
这第二点的沟通不光是生者之间的，在书面语言发明后，还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。
但我认为其实人的思维是两个方面：第一个方面是图象思维(直观思维或具象思考)，第二是抽象思维(符号思维，特别是语言思维)。
我们首先来考察一下两者的关系。
先要谈的是抽象思维里最重要的部分，即语言思维里的语言。
语言学是一个很大的门类，甚至分出了不同的流派。
这里只讨论概念和分类上层面上的语言。
在这个层面上，语言其实是一个概念和分类的系统。
分类和概念是相互联系，把分类后的每个类别进行命名，就够成一个概念。
动词：对动作进行分类和命名;名词：对不同类别的事物进行命名;形容词：对不同的情状进行命名;这些是实义词。
关系词，把上述实词的关系进行分类。
有了语言，你只需要用声音、符号、手势就可以表达意思了。
比如：太阳出来了。
这是名词+动词的形式。
太阳是个专有名词，所以不是一个类别，而是一个特定的事物，当然可以看成类的极限，即一个事物作为一类，或者一个事物构成的集合。
出来是一个动作的描述，可以指很多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。
另比如：星星亮了。
这是同样的结构，但星星是一个类别词，是很多类似性质的事物构成的集合。
听说最初教美国盲哑作家海伦语言时，要不停的在她的手上划一个事物的单词，最后海伦终于知道，那个语言符号就指一个或一类具体的事物。
具象与抽象之间
具象与抽象之间辞海中解释具象时说：“具象从作品与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
抽象艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对像外观的艺术，具象指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
”每一种艺术形式都有自己的最佳表现方式，音乐用声音打动人心，油画用色彩撞击眼球，雕塑则是用立体的多维性展示出自己的婀娜，给观赏者更为清晰的轮廓，更为真实的构型。
雕塑是一种语言，是艺术家为了表达自己的所思所想创作而成。
雕塑本身也是由多种语言组成。
不同地区，不同艺术家，对于雕塑的具象语言和抽象语言的选择则不同。
有的偏重具象语言，有的则偏重抽象语言。
根据雕塑的具象语言和抽象语言所占比例的大小，人们又通常把雕塑分为具像雕塑和抽象雕塑。
从哲学角度来讲，具象是第一位的，抽象是第二位的。
具象是基础，而抽象是具象的升华。
所以两者的关系是相互包容，相互依存的。
具象是相对于抽象来说的，具象雕塑跟具象绘画一样是以具象的人、景、物等为表现主体，也就是我们平常说的“像”，这种审美观点基本还是以“像”与“不像”来评判一个作品的好坏。
艺术品能否打动众人，得到人们的喜爱还要看是否“像”，所以具象雕塑在中国更具有雅俗共赏的特性。
“具象雕塑”在中国的艺术语境中有着特定的，约定俗成的界定。
由于中国现当代的雕塑教育体系的现实主义传统,使得绝大多数有着传统写实技巧基本功的雕塑家，云集于写实主义的阵营里左冲右突，希望能在形式的原创性几乎已经穷尽的现代雕塑领域有所斩获，不知这是中国现当代艺术发展的必然结果，还是一场政治与艺术的误会。
不管怎样，在今天开放、多元的艺术环境中，对写实主义、具象表达在当代艺术情境中的可能性的探寻，几乎成了以学院派为代表的艺术家的集体焦虑。
李象群的《课堂女人体》看到了中国民族传统造像意境在其作品中的延续，是传统突破性的展现，读其具象的雕塑使人有柳暗花明又一村的感觉。
他们对中国新具象雕塑语言的诠释也为美院传统教学做出了新的进步的大纲，对中国传统雕塑继承与发展起到了历史性的意义。
从具象到抽象的演变
从具象到抽象的演变中国文化历史悠久, 有着深厚的文化底蕴, 滋养着无数的艺术家, 使他们从中汲取丰富的营养, 创造出璀璨夺目的成果。
其中最值得一提的是中国著名的美术界的大师, 散文家和美术教育家吴冠中先生。
吴冠中是20 世纪中国美术史上举足轻重和不可取代的艺术家之一, 同时也被国际艺坛认定为20 世纪现代代表画家之一。
他也是第一位在大英博物馆举办个人画展的在世东方画家, 并曾经荣获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章。
他是一位从体验出发注重创作与表现的现代派画家, 从某种意义上讲, 他是一位划时代的里程碑的人物,被世界公认为是影响20世纪中国美术的艺术家。
西方人对东方的古典绘画一向都很关注, 也很看重, 而对于现代的中国绘画却很少了解, 是吴冠中先生的绘画作品绘画作品让西方开始了解和关注中国的现代绘画可以说吴冠的绘画是中国现代绘画被西方认识和接受的一个转折点。
吴冠中长期致力于油画的民族化与中国画现代化中西绘画结合的探索者。
他注重传统绘画的意境, 形式感与民族气质, 其作品由具象到注重意象, 逐渐到抽象的精神表现风格,无论是水彩画、油画还是水墨画,其风格独特,在具象和抽象之间充分表达了自己对艺术的独到见解。
画家一生都在不断的探索, 使他成功的将中国传统绘画的意境与西方现代艺术的表现手法有机的融合在一起,以油画的形式表现出了东方的意韵, 以水墨的形式去展现西方的观念, 有机的融合了中国艺术元素和西方现代绘画精神。
可以说吴冠中先生是唯一的一位在中西融合的道路上取得成功的艺术家, 从他的作品中可以展现出来,由早期的具象绘画到后期的抽象绘画, 反映出本世纪中国现代艺术的各种特点, 即东西方艺术的完美结合与升华本文主要从吴冠中的油画入手, 通过对其绘画作品的不同时期的艺术特征进行分析,分别从早期（具象绘画）、中期（意象绘画）、晚期（抽象绘画）的绘画作品分析, 来论述中西绘画融合的一个长期探索、实践的过程。
本论文主要分为四大部分, 第一部分是讲述吴冠中的艺术生平。
章振邦语法名词的数和属格英语句子汉译：具象与抽象转换，专有与普通转换
章振邦语法名词的数和属格英语句⼦汉译：具象与抽象转换，专有与普通转换(⼀) 英语有些名词（⼤多是指⼈的名词），通常作可数名词，但在特殊的搭配中表⽰⼈的特质等抽象意义时便成了不可数名词。
[1] 例如 fool 本属可数名词，但在 to be fool enough(= to be foolish enough) [愚蠢得很]more of a fool than (= more foolish than). [愚蠢程度超过了......]less of a fool than (= less foolish than) . [愚蠢程度低于.......]as much of a fool as(=as foolish as) . [愚蠢得像......]too much of a fool (too foolish) . [太愚蠢了][2] 类似的名词还有man,cowa rd,coq u ette,politi c ian,s port s man, sc h o l ar,poet 等。
He was enough of a man to tell the truth.(他光明磊落，讲了实话。
）教材⾥⾯的这个译⽂如果修改⼀下，更能表达源语⾔⽂本的信息。
[他有⾜够的男⼦汉⽓概，讲了真话。
]He is as much of a coward as his brother.(他弟兄俩都是胆⼩⿁。
）教材⾥⾯的这个译⽂如果修改⼀下，更能表达源语⾔⽂本的信息。
[他是个懦夫，就像他的哥哥。
]He is not so much of a statesman as David.(他没有⼤卫那样的政治家⽓度。
）教材⾥⾯的这个译⽂如果修改⼀下，更能表达源语⾔⽂本的信息。
[他没有多少政治家⽓质，⽐不上⼤卫。
]She doesn't look as much of a scholar as her husband.(她没有她⽼公那样的学者风度。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比拟，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstractgraphic graphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of e*pression, abstract for innovation and distorted images of e*aggerated e*pression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both e*pression and mood for painting theme created analysis. Analysis and parison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the e*pression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是指我们在表达和思考时，将具体的事物、情感或概念转化为抽象的形式的过程。
这一转化的规律在日常生活和学术领域中都有着广泛的应用，它可以帮助我们更好地理解世界，创造出新的想法和概念，并将它们转化为实际的行动。
在本文中，我们将探讨这一转化的形式规律，以及它在各个领域中的应用和意义。
我们需要了解什么是具象和抽象。
具象是指能够通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如物体的形状、颜色、味道等；而抽象则是指不能通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如数学概念、情感、道德规范等。
在日常生活中，我们常常需要将具象的事物或情感转化为抽象的概念，以便更好地加以理解和应用。
具象向抽象转化的形式规律可以概括为以下几个方面：1. 概括和提炼：具象事物或情感往往具有很大的细节和复杂性，我们需要通过概括和提炼的过程，将其转化为更为简洁和普遍的抽象概念。
我们可以将具体的生物种类概括为生物这一抽象的概念，从而更好地理解生物学的规律和原理。
2. 符号化和符号系统：在转化过程中，我们需要将具象事物或情感用符号来表示，从而形成符号系统。
符号可以是文字、图像、音乐等形式，通过符号系统，我们可以更为方便地传递和交流抽象的概念。
数学符号系统可以帮助我们更好地理解和运用数学知识，漫画、电影等艺术形式也可以通过符号来表达抽象的情感和思想。
3. 比喻和类比：在转化过程中，我们常常会使用比喻和类比的手段，将具象的事物或情感与抽象的概念相联系，从而更加生动和形象地表达抽象概念。
我们可以通过比喻来说明抽象的道德规范，或者通过类比来说明抽象的科学理论。
这些形式规律在各个领域中都有着重要的应用和意义。
在科学研究中，通过具象向抽象的转化，科学家们可以更好地发现和理解自然界的规律，并将其转化为科学理论和模型，从而推动科学的发展和进步。
在艺术创作中，艺术家们可以通过具象的形式来表达抽象的情感和思想，使观众更加深刻地体会到作品的内涵和意义。
抽象与具象的表现方式
抽象与具象的表现方式抽象与具象是艺术创作中常用的表现方式，它们通过不同的手法和视角展现出截然不同的艺术效果。
抽象表现方式强调的是艺术家对事物内在本质和感知的主观理解，而具象表现方式则注重对客观事物的直观描绘和再现。
本文将从不同角度探讨抽象与具象的表现方式，并通过具体作品进行分析。
一、艺术中的抽象表现抽象表现方式通过简化和概括形象事物，把感知的主观体验转化为形式上的表现。
艺术家以个人独特的创作语言和符号表达内心情感，使观者能够从作品中获取到更深层次的共鸣和解读。
例如，俄罗斯画家康定斯基的作品《黄红蓝》展现了他对颜色和形式关系的深刻思考与发现。
他不再局限于客观世界的描绘，而是通过几何形状和艳丽的色彩表现自己对世界的理解与感受。
这种形式上的抽象表现让观者产生了与作品共振的情感体验。
二、艺术中的具象表现具象表现方式是通过对客观事物的写实描绘，使观者能够准确地看到事物的外貌和特征。
这种表现方式追求形象的真实性和客观性，通过细腻入微的描绘技巧和逼真的色彩还原，使观者产生身临其境的感受。
蒙德里安的作品《树与房子》展示了他对自然景物的具象表现。
他以几何形状和色块的组合展现了树木和建筑的特征，形象生动地呈现出了自然界中的静态与平衡。
观者可以从作品中感受到蒙德里安对自然的敬畏和对结构的追求。
三、抽象与具象的联系与转化抽象和具象并非是完全独立的表现方式，它们在艺术创作中常常会相互借鉴和转化。
许多艺术家在作品中结合了抽象和具象的元素，创造出富有创意和个性的表现形式。
例如，荷兰画家康斯坦丁·科里茨基的作品《树木与主题》就充分体现了抽象与具象的结合。
他用明亮的色彩和独特的线条表现出树木的形象，同时又通过抽象的手法营造出层次感和神秘感。
这种抽象与具象的结合让作品更加丰富多样，赋予了观者更深入的思考空间。
总结：抽象与具象是艺术表现中两种常见的方式，它们通过不同的手法和视角呈现出截然不同的效果。
抽象强调艺术家内心情感的抒发与个性化的创作语言，具象注重客观事物的真实描绘和传达。
思辨作文五种模板
开头段
对于理想中的形态，千描万绘或许才显雏形，寥寥数笔亦可能勾勒全貌。
抽象与具象是认识的不同方式，二者结合让想象与真实平衡发展。
抽象往往化有形为无形,用概念构筑认知的大厦，而具象则是概念的反馈。
抽象思维让我们寻找到普遍规律，具象思维将其应用于实际，具象与抽象结合，带我们探索未知的领域。
过渡段
想象力的结晶，抽象在思维交织的节点上闪光;观察力的聚合，具象在可观可感的细节中呈现。
具象是抽象酝酿的基础，把握具象的真实准确，思维才能将其加工为抽象。
抽象与具象的转换发生在生活的各处，将思绪诉之笔端或寄托予色彩，把深奥原理以小小现象阐释，具象与抽象就这样在不经意间深化思考。
结尾段
抽象是关于美的万千形容词，具象是凌晨四点海棠花未眠。
我们生活在具象世界，通过总结观察，可以将其升华凝炼成抽象的概念。
无论抽象还是具象，都为我们认识的扩展提供渠道。
化抽象为具象，让憧憬可感，将具象提炼为抽象，能觅得形而上的规律。
想要视野开阔，认识深入,具象与抽象都是需要把握的关键。
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07－08DESIGN－1
视觉表达——具像与抽象的转换与表达
2007.9.10～2007.9.20（二周）
目的 1、从中国人熟悉的具像联想式思维习惯出发，学习运用抽象手段进行转换表达的能力1；
2、学习视觉表达（communication）2的方法与技巧。
内容中国人比较习惯具像联想——从具体物品的形状引申出深层文化意义，比较习惯赋予形象以意义——将抽象理念具像化为形象。
而当代西方设计的审美
与理论倾向，式选择抽象表达的。
一位外国汉学家说：中国如果没有李白、杜甫，那还叫中国吗？
也许你现在已不知道不太久远的曾祖叫什么名字，但那么遥远的李白与杜甫
却仿佛是儿时的伙伴。
作业要求你首先去阅读中国古典诗词，你肯定会被感
动，无论你想高歌或欲低泣，你要用笔、纸和胶水，用线条、用色块、用肌
理、用凹凸，通过浓淡干湿、高低起伏的变化，把你对诗词意境的理解抽象
地表现出来。
要求用抽象的形式，表达具像情感（意境），并感染他人。
工具－—毛笔、绘图笔、尺规、胶水……
纸张——白色、灰色、黑色，宣纸、卡纸……
手段——绘图、粘贴、折叠……
色彩——黑、白、灰；
图幅——A2（60CM×42CM）图幅为基本单元，张数不限，单元之间的联系方
式不限；
构图——构图方式不限，要考虑诗词文字的位置（徒手书写）。
日程9月10日，布置作业，讲课，讨论。
9月13日，讲课，讨论。
9月17日，讨论
1同学们可联系最近世博会中国馆竞赛的讨论，分析其中呈现的中国人特有的具像思维惯性，与现代抽象建筑体验之间的矛盾与机会，思考本次作业的意义。
2意大利建筑师Carlo Scarpa说：“去注意一位二十出头建筑师出了些什么成就是毫无意义的，这个年龄的人还注意不到真正的世界。
他迟早会学会以自己特有的方式表达自己。
在二十多岁的时候，他最需要学习的是视觉和图面的表达技巧。
我个人就是这样过来的。
”
9月20日上午上课前，将作业交到专教。
9月20日将布置下一个作业。
主要参考网址及书目
1、在悉尼学建筑
/bbs/post/view?bid=8&id=5650968&sty=1&tpg=1&age=-1
a、建议关注Design Fundamental(设计基础)第一个作业（project1，从第3页开始有学
生作业），画苹果，学习如何从具体素描，一步步进展到抽象的几何构图，乃至抽
象模型。
b、建议关注第12页介绍的一个关于几何学的一个作业。
学习如何通过操作几何图形，
进行图面表达。
c、建议关注53页介绍的Design Presentation的不同图幅如何连续整体表达意图的方
法与技巧。
2、顾大庆．设计与视知觉．北京：中国建筑工业出版社，2002年10月第
1版，ISBN7－112－05179－7。