明清爱情诗歌

明清艳诗初论

明清艳诗初论艳诗是指以人体审美角度描绘女性之美及叙写男女爱情经历的一类诗作,其首见于魏晋,在南朝趋于兴盛,并在后世的中晚唐、元末、晚明等时期都出现过较短时间内的大量创作,在进入清代之后,艳诗的创作开始趋于稳定。艳诗因其内容的特殊性(该特殊性又与“艳” 这个字本身含义的反道德性质相关联)往往遭到儒家正统观念的反对与打压,但其源源不断的创作本身又说明了作者对其普遍的创作需求。艳诗的创作反映了如下几个问题:对于女性美的追求、对于爱情表达的需要、对于文学突破传统道德束缚的需求、对于文学休闲、娱乐功能的需求。其中对于爱情表达的需要这一点尤为重要,因为爱情对于人类来说是不可或缺的要素,在很大程度上也是人类得以不断生存、繁衍下去的原因之一,然而代表诗道正统的儒家诗论并不提倡文学表现纯粹的爱情,但艳诗在大多数情况下所表现的正是纯粹的爱情。正是在这样一种古今相通的情感的表达之中,艳诗体现出一种其他题材的诗作所无法替代、无可比拟的重要作用。此外对于此种私情的表达,亦能反映出作者自身独特的观点,在这些诗作中,一方面可以看到一种反传统的、颠覆性的内容;一方面则反映出一种崭新的、超前的情感因素及思维方式,这种因素乃可能与近现代、乃至西方文学产生共通,如韩偓、王彦泓、朱彝尊、孙原湘、龚自珍等人的艳诗创作皆表现出了其各自独特的性质。本文共分四大部分,绪论对“艳”一字的特殊性进行了分析,发现其隐藏性的含义,即反儒家道德的含义是造成艳诗往往被儒家诗论予以批判的根本原因,并在此基础上提出艳诗

的定义,且对与艳诗概念产生重复、交叉的其他概念予以了界定及梳理。第一章对艳诗的起源及其在魏晋六朝、唐代、宋元等阶段的创作情况予以了梳理及概括,并重点提出以作者亲历爱情作为内容的艳诗在中晚唐开始出现,在这一类艳诗之中往往能表现出许多突出的、在其他类型诗作中看不到的独特特点。此外元末的艳诗也表现出了一些新的要素,可视为明代艳诗的先声。第二章论述了明代艳诗的基本创作情况,其中艳诗在明初主要承续元末的创作,至洪武后期及永乐则趋于衰弱,在景泰年间又有所起色。中期由于复古诗风的盛行,艳诗的创作被予以忽略,惟不受其影响的一些诗人有较多的创作。后期的艳诗创作出现了大盛的局面,这与社会风尚及生活方式的转变有较大关联,故不论哪一流派的诗人都有明显多于前期的艳诗创作,在这其中王彦泓的创作成为了晚明艳诗的高峰,他在诗中所表现出的人生态度与理想尤为中国文学史中所少见。第三章论述了艳诗在清代的创作情况,其中清初艳诗承续明末而来,在多有创作的同时亦开始因家国之变的缘故开始与寄托这一儒家诗论的因素结合在了一起,在这之后也有不少同类的创作,自此艳诗与政教之间的对立态势开始变得模糊起来,其主旨也因创作多样化的存在从而在接受视角中变得难以指实。但另一方面艳诗对于“情”的表现在晚明之后也始终没有消歇,如朱彝尊《风怀二百韵》便展现出了一种以长篇叙述恋情并尝试为恋人立传的意图,他的“不删”亦代表了一种对于情的独特认识。之后的孙原湘、龚自珍、易顺鼎等皆有其独特的对情的体会以及表现,而在这一角度上,他们皆不可避免地会表现出一种异质的因素,从而又与传

古诗词中的爱情..

专题二春蚕到死丝方尽--------古诗词中的爱情一、中国古代诗歌分为三大部分九个类型：人与人之关系——爱情诗、友情诗、亲情诗人与社会之关系——咏怀诗、咏史诗、时事诗人与自然之关系——山水诗、田园诗、咏物诗二、爱情是一个古老的主题中国古代没有爱情一词，而用“恩爱”：所谓“一日夫妻百日恩”；因为先秦之后中国的自由恋爱较少，“爱情”不发达，先结婚后恋爱是几千年的传统；中国不缺乏有关爱情的诗歌和作品，尤其是《诗经·国风》里关于爱情的诗篇很多。在后期的汉魏乐府、唐宋诗词、明清小说里面也有大量的爱情诗。讲到爱情，你的心中最先跳出的是哪些词汇或诗句？生生死死离离合合，（无论如何）我与你约定。与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。可叹如今散落天涯，怕有生之年难以回家。可叹如今天各一方，令我的誓约竟成了空话。一个深沉而无望的爱情故事，一个征夫和他的妻子的爱，沉默到连名字也没有。《击鼓》的忧伤弥漫了整部《诗经》，卫国的风，千百年来不停地吹，吹红了人们的眼，吹动了人们的心。（爱的无望，生的悲哀）《诗经邶风击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

翻译：敲鼓声音响镗镗，鼓舞士兵上战场。人留国内筑漕城，唯独我却奔南方。跟从将军孙子仲，要去调停陈和宋。长期不许我回家，使人愁苦心忡忡。安营扎寨有了家，系马不牢走失马。叫我何处去寻找? 原来马在树林下。 “无论聚散与死活”，我曾发誓对你说。拉着你手紧紧握， “白头到老与你过”。叹息与你久离别，再难与你来会面。叹息相隔太遥远，不能实现那誓约。 ?“执子之手，与子偕老”——人类最朴素、最永恒的爱情誓言。 ?执手”或“牵手”成了一种美丽的状态。执手的双方，尽情享受一份亲密，感觉着彼此手掌的温度，它是两心相许、情投意合的爱人间的默契和誓言。 ?苏芮《牵手》：“因为爱着你的爱，因为梦着你的梦，所以悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福。……也许牵了手的手，前生不一定好走，也许有了伴的路，今生还要更忙碌，所以牵了手的手，来生还要一起走，所以有了伴的路，没有岁月可回头。”

古代爱情诗词发展概况

古代爱情诗词发展概况爱情是全人类生活中共同的永恒的主题，就时间而言，不分古今；就空间而言，不分南北。所以自古以来，爱情一直是诗人词人们歌颂和赞美的主要对象。爱情以其纯洁和神圣让诗人词人着迷，让世俗之人为之痴狂乃至献身，所以描述爱情的诗歌词作品往往是最能感动人又最能反映出崇高美好的人性的。自有人类文明以来就有了爱情，按一般的提法，爱情是在传宗接代的本能基础上产生于男女之间、使人能获得特别强烈的肉体和精神享受的这种综合的（既是生物的，又是社会的）互相倾慕和交往之情。这就是说，爱情意识是与人俱来的，它既源于人的生命本能，又是人类所特有的一种高级精神活动，它是人的天性和本能。事实上，它是人类精神活动中一种最强烈最深沉的冲动，是人的心理生活的最精细最脆弱的产品。它既给人们带来明朗的欢乐，又给他们造成深刻的痛苦。至今人类仍然在不断地探索爱情的奥秘，科学家从生物学、哲学、社会学、心理学、伦理学乃至于美学等方面对爱情进行研究。艺术家则在艺术创作中不厌其烦地去表现爱情的种种欢乐和痛苦。究其原因，正如美学家苏珊·朗格所说：感情是艺术的生命。因此，爱情成为一切文学艺术的永恒主题便是必然的了。古往今来，美好的“爱”和“情”从来就不是虚幻的，对每一个社会人而言，都是真实的刻骨铭心的存在。从总体上说，人情、事情、物情，构成了世情，而每个人都处在这世情这张网中，所以“情”并不虚幻，是人生重要的组成部分和真正的内容，也是人之为人赖以安身立命的根本。罗素说：对爱情的渴望，对知识的渴求，以及对人生苦难通彻肺腑的怜悯，是三种单纯而又极其强烈的激情。这里的单纯，指的是自然而然，发乎情就不需要止乎礼仪，不关乎礼法和道德。这里的激情，指的是让当事人双方心灵产生的那份的闪电般的悸动，用我们的成语说就是：一见钟情或者一见倾心。那么，什么才是“真正意义上的爱情”呢？异性的吸引以及彼此在生理上的欲望和追求，这仅仅是生物学意义上的情欲。同时不可否认的是：情欲是爱情产生的生理基础，但它并不等同于爱情。真正的爱情是把性的欲求、繁衍后代本能的巨大力量以及低级感情的疯狂审美化的产物，也就是说，是对异性生理的追求使人在自己的感情对象中看到了美，人对这种美的审视驾驭着自己内心的原始冲动，它使得人感受到一种深刻的精神上的愉悦，这种愉悦的魅力是如此之大，以致使他忘却了那份原始的冲动。这种从物质的欲念到精神的享受的升华，才是真正意义上的爱情，表现这样的感情和感受的作品也才是具有审美价值的爱情诗词。所以这里首先应该区分的是，爱情类诗词首先不是描写情欲的色情作品，其次也不是描写朝三暮四、水性杨花的艳情作品，更不是古代专门描写女性容貌、服饰、姿态的宫体诗词，而是超越这三者之上的表现出一种崇高的精神境界的诗词作品。作为一种特殊的精神活动的艺术创作，我认为诗词所要表现的正是这种真正意义上的爱情。一方面，爱情追求艺术，追求感受的戏剧性和灵与肉的交融；而另一方面，艺术本身自古至今一直在反映爱情，凝聚着爱的生命力和美，艺术地再现和提高着男女之间的两性关系。换句话说，真正的艺术作品表现的不是两性的单纯的性关系（单纯探讨和描述两性关系是科学著作的任务）而是两性关系的审美化：男人在女人身上看到了外在的美丽和内在的美德，女人在男人身上寻到了外在的力量和内在的安全感和归宿感，他们之间彼此互补，彼此欣赏并快乐着对方的快乐，痛

中国古典爱情诗鉴赏

中国古典爱情诗鉴赏标签：杂谈一原野上的热烈纵情中国是一个诗的国家，在西周初年到春秋中叶出现了一本诗歌总集，就是《诗经》。《诗经》大概是五百年的诗歌总集，今天我们能看到的有三百零五篇，里面写的最好的是爱情民歌，就是「风」的一部份。＜邶风．静女＞静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔手踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。余冠英先生翻译为︰幽静的姑娘撩人爱，约我城角楼上来。暗里躲着逗人找，害我抓耳又挠腮。幽静的姑娘长得俏，送我一把红管草。我爱你红草颜色鲜，我爱你红草颜色好。牧场嫩草为我采，我爱草儿美得怪。不是你草儿美得怪，打从美人手里来。年轻姑娘的大胆、俏皮，躲起来让男的寻找，而那男的那么急切，他刚开始很得意地赴会「约我城角楼上来」，结果到了那儿，女孩子却躲了起来，害他抓耳又挠腮。他害怕那姑娘是不是路上出事了？或者是女孩子变心了？我想在座的诸位很多人也有这样的体会。我有一次在美国演讲的时候，有一位老太太已经八十多岁了，她是一九三几年的北大毕业生，她听完我的讲座之后过来跟我说︰「我想起往事了。」因为对日抗战的时候，她的男朋友约她「城角楼上来」，后来她的男朋友在抗战中牺牲掉了，她说着说着还哭呢。我们通常都说中国人的性格像茶叶，含蓄、深沉，越泡越有味道，美国人的性格像咖啡，热烈但一冲就光了，美国人男女相见又是拥抱又是接吻，无限的热辣。中国人呢，也许太太对丈夫很有感情，先把饺子包好，所有的感情都包到饺子里去了，然后一看，丈夫也许走进胡同里了，饺子就下到锅里去了，感情就是来得这么含蓄，其实我们中国人在最早的时候也不是这样的，看中国文学，中国人非常有性格的，也很热烈的。＜召南．票有梅＞票有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！票有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮！票有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓兮！梅子落地纷纷，树上还有七分。这梅子其实是象征着青春时光的流逝，岁月对任何人都是无情的，这姑娘觉得青春的时光要逝去了，于是急于寻找爱情。她说树上梅子还有七分，追求我的小伙子啊，切莫放过了良辰！她爱那个小伙子，她不说她爱他，而告诉那小伙子切莫放过了良辰。下面越说越热烈，她说︰梅子落地纷纷，树上只剩三成了。追求我的小伙子啊，就在今朝别再等！越来越急了，因为青春越剩越少了。梅子落地纷纷，收到我的篮子中。追求我的小伙子啊，你开一开口我就答应！你看热烈到这种程度，这不是我们后来想象的那样。《诗经》主要是北方的民歌，在南方是《楚辞》，屈原有一组诗＜九歌＞，有的学者认为是一首很有规模的歌剧，其中的湘夫人，其实就是爱神，所以南方的文人诗词里面也有爱情。可是后来屈原有一个学生叫宋玉，他说了一番很大男子汉的话，很有点象征意义，他说︰「富天下之美人也，楚国也；楚国之美人也，瀛都也；瀛都之美人也，东邻也；东邻之美人，增之一分则长，减之一分则短；然，窥臣三年，臣未之许也。」天下的美人都在我们楚国呢，楚国的美人是在都城里，都城的美人就在我们东边的邻居，这女的是美得全世界找不到第二号了，但是她暗恋了我三年，我都没有答应她哩。这个又太

唐宋元明清五代诗词之比较与欣赏

唐宋元明清五代诗词之比较与欣赏介绍唐、宋、元、明、清五代是中国文学史上的五个重要时期，也是中国古代诗词繁荣发展的阶段。在这五个时期，诗词创作达到了巅峰，出现了许多优秀的作品和杰出的诗人。本文将对唐宋元明清五代的诗词进行比较与欣赏，探讨它们在主题、风格和技巧上的差异和共通之处。唐代诗词主题唐代的诗词主要以咏史、山水田园、爱情和离别为主题。唐代诗人从乐府民歌中吸取灵感，创作了大量的乐府诗，以抒发民间疾苦和情感。唐代的山水田园诗大量出现，诗人通过描绘美丽的自然风光展现情感和哲理。爱情诗和离别诗成为唐代诗词的重要组成部分，表达了诗人对爱情的向往和对离别的悲伤。风格唐代诗词的风格多样，既有古朴自然的风格，也有华丽辞藻的风格。王之涣的《登鹳雀楼》就是一个融汇了古朴和华丽的杰作。唐代的诗词注重音韵的优美和表达的清晰，形式上多采用五言和七言的句式，以及对仗和押韵的技巧。技巧唐代诗词的技巧非常纯熟，诗人们擅长运用象征、对比、夸张等修辞手法，使诗词更加生动有趣。同时，唐代诗词中也融入了许多音乐元素，如平仄、声调

等，使诗词具有韵律感和音乐性。唐代诗人还善于以小见大，以简写繁，使用简练而意味深远的表达方式。宋代诗词主题宋代的诗词主题更加多元化，除了承袭唐代的山水田园和离别之外，还出现了更多关于政治、社会和哲理的作品。宋代的诗人不再局限于美丽的自然风景，而是更加关注人与社会、人与政治的关系。风格宋代的诗词风格相对于唐代来说更为细腻和内敛。宋代诗人追求文人的雅致和内涵，他们更加重视情感的表达和思想的抒发。性情豪迈的诗人苏轼也曾表达过对于这种细腻风格的批评，他说：“奸雄断腕两毛诗，奇士矫蹻半卷诗”。可见宋代诗人对细腻风格的批评和反思。技巧宋代诗词的技巧也在继承唐代的基础上有所创新。宋代诗人更加注重修辞手法的灵活运用，尤其是借景抒情的技巧被广泛应用。宋代诗人还注重对词语的挑选和运用，尽可能使用修辞更为丰富的词语，以达到更精确的表达。

明清诗歌优秀4篇

明清诗歌优秀4篇明清朝代经典诗词篇一 1画堂春·一生一代一双人纳兰性德〔清代〕一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。这首描写爱情的《画堂春》与纳兰容若以往大多数描写爱情的词不同，以往容若的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，是一种呢喃自语的絮语，是内心卑微低沉的声音。而这一首词仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有些呼天抢地的悲怆。 2所见袁枚〔清代〕牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和平、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过“诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

3舟夜书所见查慎行〔清代〕月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。明清朝代经典诗词篇二 1观书于谦〔明代〕书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。活水源流随处满，东风花柳逐时新。金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。2把酒对月歌唐寅〔明代〕李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？今人犹歌李白诗，明月还如李白时。我学李白对明月，白与明月安能知！李白能诗复能酒，我今百杯复千首。我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

古代文学明清文学期末复习资料整理

默写： 1、《登太白楼》王世贞（明）昔闻李供奉，长啸独登楼。此地一垂顾，高名百代留。白云海色曙，明月天门秋。欲觅重来者，潺湲济水流。 2、《牡丹亭》（惊梦）【绕池游】〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？〔乌夜啼〕〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。〔贴〕你侧著宜春髻子恰凭阑。〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。〔贴〕已分付催花莺燕借春看。〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？〔贴〕分付了。〔旦〕取镜台衣服来。〔贴取镜台衣服上〕“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。【步步娇】〔旦〕袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。〔行介〕步香闺怎便把全身现！〔贴〕今日穿插的好。【醉扶归】〔旦〕你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。〔贴〕早茶时了，请行。〔行介〕你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”〔旦〕不到园林，怎知春色如许！【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。〔合〕朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！〔贴〕是花都放了，那牡丹还早。【好姐姐】〔旦〕遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！〔贴〕成对儿莺燕呵。〔合〕闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。〔旦〕去罢。〔贴〕这园子委是观之不足也。〔旦〕提他怎的！〔行介〕【隔尾】观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。 3、《后秋兴》（其二）钱谦益海角崖山一线斜，从今也不属中华。更无鱼腹捐躯地，况有龙涎泛海槎？望断关河非汉帜，吹残日月是胡笳。嫦娥老大无归处，独倚银轮哭桂花。 4、《秦淮杂诗》（其一）王士祯年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。其八：新歌细字写冰纨，小部君王带笑看。千载秦淮呜咽水，不应仍恨孔都官。 5、《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 6、《马嵬》（其二）袁枚莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。填空: 1、明初三大家：宋濂、刘基、高启 2、前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相 3、后七子：李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦 4、公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道 5、朱权《太和正音谱》朱有燉《诚斋乐府》 6、《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一” 7、吕天成《曲品》中国戏曲史上第一部体系完整的戏曲批评专著王骥德《曲律》我国最早一部有关南北曲的论著 8、明中三大传奇：《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》

80首优秀的明清诗词

80首优秀的明清诗词 1、清· 龚自珍· 《杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 2、清·龚自珍·《夜作》沉沉心事北南东，一睨人材海内空。壮岁始参周史席，髫年惜堕晋贤风。功高拜将成仙外，才尽回肠荡气中。万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹。点评：龚自珍可谓满清为数不多的诗词大家，虽无唐宋一流诗人的气度和格局，但是也有很多优秀作品。（句意隐晦、思想曲折的弊端。） ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 3、明·唐寅·《桃花庵歌》桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。点评：江南第一风流才子，名不虚传也，五百年后，为吾知己。世人皆谓其风流，然此风流非彼风流。前半生放纵不羁，孤高自傲，不可一世，奈何生不逢时。后经宁王叛乱，性情大变，绝意仕宦。余生潦倒病困，诗文画盈车，却换不来一碗粥，一包药，一件棉衣，落

花缤纷，斯为绝唱矣。明诗中的清流，一代奇才！ 4、唐寅·《把酒对月歌》李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？今人犹歌李白诗，明月还如李白时；我当李白对明月，月与李白安能知？李白能诗复能酒，我今百杯复千首。我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。点评：伯虎兄诸多诗词中，余绝爱此首，深得我心。当邀友二三，春酒一缸，置于花树下，对酒当歌，慷慨痛饮，只愿复醉不复醒；或于秋江白月，澄水轻舟之上，拥炉煨酒，以诗唱和。夜静啸月长歌，人生如此，夫复何求？ 5、唐寅·《妒花》昨夜海棠初着雨，数点轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，折来对镜化红妆。问郎花好奴颜好？郎道不如花窈窕。佳人闻语发娇嗔，不信死花胜活人。将花揉碎掷郎前：请郎今日伴花眠！点评：这是一首颇为有趣的诗，将女子娇嗔可爱的姿态表露无遗。 5、唐寅·《伥伥词》伥伥莫怪少年时，百丈游丝易惹牵。何岁逢春不惆怅，何处逢情不可怜。杜曲梨花杯上雪，灞陵芳草梦中烟。

顾城最美的一首现代诗，简单五句话，被称为20世纪最美好的爱情

顾城最美的一首现代诗，简单五句话，被称为20世纪最美好的爱情唐诗宋词的千年风雨已经远去太久，中国诗歌大地早已干涸待哺，然而元曲的辉煌并不能填补这一需求，所以元明清三朝被后世记住的只有小说，而没有几首简短有力的名诗。直到清末民初全民推广白话文，诗歌借助白话的身体重新获取了时代的生命，再一次引爆了诗坛！现代诗又叫“白话诗”，相较于唐诗宋词而言有更自由的格式和韵律，更加奔放和直率，诗人只管将情感展现出来，而不必“温柔敦厚，哀而不怨”，所以才会受到广大读者的喜爱。民国之后，20世纪的八九十年代是现代诗的又一次集中爆发，而且与徐志摩、郭沫若等那一批大师作品相比，这一次现代诗具备了更加完善的创作体系，掀起了一次更加狂热的诗歌热潮！

八九十年代涌现了众多的现代诗诗人：舒婷、席慕容、海子、顾城、西川、北岛、……除了有名的，还有更多无名的默默耕耘者，他们将对生活的感悟以及对世界的看法都塞进了短短的诗句中，以此告慰那个时代仍然孤独的灵魂。当然，也有人不愿意看清真实的世界，只希求活在乌托邦的理想国度，他们被称为朦胧诗人，或许又叫梦想主义者，顾城就是这样一位典型的童话诗人。今天小解为大家带来的这首现代诗，是一首简单但非常美的爱情诗，顾城在这首小诗中构建了一个美好的世界，世界里只有两个人，而其余剩下的，都是这个世界的美好。

《门前》我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着

歌颂爱情唯美古代诗歌

歌颂爱情唯美古代诗歌歌颂爱情唯美古代诗歌这世间总有一种爱情属于你不一定惊天动地却一定独一无二。为大家分享了歌颂爱情古诗词，欢迎欣赏！《白头吟》卓文君皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白首不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。男儿重意气，何用钱刀为。司马相如和卓文君是汉武帝时代万众瞩目的明星夫妻，他俩的爱情故事和婚姻生活可谓一波三折，充满了曲折和传奇，被人津津乐道。《别内赴征三首》其一李白王命三征去未还，明朝离别出吴关。白玉高楼看不见，相思须上望夫山。嫁给李白，就意味着牺牲，牺牲一个女人对于丈夫和家庭的所有奢望；嫁给李白，就意味着成全，牺牲一个妻子应该获得的陪伴和温暖，成全一个天才诗人对于时代、对于历史的贡献。《离思》元稹曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的`恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。《菩萨蛮》李煜花明月暗笼轻雾。今宵好向郎边去。刬袜步香阶。手提金缕鞋。画堂南畔见。一向偎人颤。奴为出来难。教君恣意怜。《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》为南唐后主李煜的作品，是一首描写男女欢爱的词，写的是一个繁花盛开、月光淡淡的夜晚，一个少女与情人幽会的情形。《蝶恋花》苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。朝云读懂了苏轼，也只有朝云才能读懂苏轼。对朝云而言，忠诚不仅仅是一种道义上的责任，更是一种发自内心无法舍弃的真爱。而一生风流的苏轼或许只有到了此刻，才真正领悟到爱情的真谛。《鹊桥仙》秦观

古代爱情主题诗歌的特点

古代爱情主题诗歌的特点古代爱情主题诗歌的特点古诗中爱情诗歌大多采用比喻、象征、双关等手法间接的表达爱慕之情，这也是最为明显的特点。中国古代爱情诗五大特征如下： 1间接的表达爱慕之情。喜欢一个人，却不能对她说出口，只能借词抒情，如：青素眉，柳叶飞，冬日风寒心萧瘦。暂别离，牵思念。两眼望穿，几年离索。过!过!过! 人归旧，春归求，前世续缘情依旧，桃花开，雁啄头。执子之手，白头共袖。若?若?若? 2自我代入。如：君似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾, 使我思君朝与暮。魂随君去终不悔, 绵绵相思为君苦。相思苦,凭谁诉? 遥遥不知君何处。扶门切思君之嘱, 登高望断天涯路。 3借物喻人。如：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 4苦情。如：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难! 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒! 5春色。注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。一是点和面的关系。中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历

史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。这是应当具有的古典文学常识。在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察;因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。二是左右前后的关系。所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要;因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的`文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。三是博览和精读的关系。阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。研究时必须把主要精力放在这些重点书上。我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。博览也很重要。许多同研究的点有关的面上知识必须了解。浏览的面要广些，但可以读

爱情的古诗

爱情的古诗爱情的古诗毫无经验的初恋是迷人的，但经得起考验的爱情是无价的。小编整理了一些有关爱情的古诗，快来学一学吧！一、梁启超的《台湾竹枝词》郎家住在三重浦，妾家住在白石湖。路头相望无几步，郎试回头见妾无? 韭菜花开心一枝，花正黄时叶正肥。愿郎摘花连叶摘，到死心头不肯离。相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。树头结得相思子，可是郎行思妾时? 手握柴刀入柴山，柴心未断做柴攀。郎自薄情出手易，柴枝离树何时还? 郎捶大鼓妾打锣，稽首天西妈祖婆。今生够受相思苦，乞取他生无折磨。绿荫阴处打槟榔，蘸得蒟酱待劝郎。愿郎到口莫嫌涩，个中甘美郎细尝。芋芒花开直胜笔，梧桐揃尾西照日。郎如雾里向阳花，妾似风前出头叶。教郎早来郎恰晚，教郎大步郎宽宽。满拟待郎十年好，五年未满愁心肝。蕉叶长大难遮阳，蔗花虽好不禁霜。蕉肥蔗老有人食，欲寄郎行愁路长。郎行赠妾猩猩木，妾赠郎行蝴蝶兰。猩红血泪有时尽，蝶翅低垂那得干? 赏析《竹枝词》，本是巴渝民歌，一首七言四句，多吟唱民间疾苦，所谓“竹枝苦怨怨何人”、“怪来调苦缘词苦”(白居易《竹枝》)。唐贞元中，被贬滴在沅湘的刘禹锡以俚歌鄙陋，乃依骚人《九歌》作

《竹枝》新辞九章，教里中儿歌之，由是盛于贞元、元和之间，影响全国，自后历宋、元、明、清，长江南北《竹枝》盛行，成为中国民歌之大宗。梁任公到台湾，听到当地居民亦“相从而歌”《竹枝》，心有所感，于是将它们翻译出来，加工改编成上述十首《台湾竹枝词》。我认为，要真正理解这十首诗，最起码应明白两点：(1)“相思树底说相思”，这十首诗确是道地的台湾民歌基调，是植根于台湾热土之上的，而且有不少句子亦是民歌原文。据任公自注，其中第一、四、七三首的“首二句直用原文”，第二、九两首“首句直用原文”，第八首则“全首皆用原文，点窜数字”而已。(2)“多情应解思公子”(梁任公〔高阳台·题台湾逸民某画兰〕)，这些民歌又是经过任公精心加工的，是融合了任公情思与血泪的再创作。从字面上看，这十首《竹枝》均是写男女思恋的情歌。大概因为起初《竹枝》的歌唱者都是女子的缘故，所以从刘禹锡起，《竹枝》几乎都是以女子口吻写的。而且，中国古代的文人，又往往因地位与性情的关系，加工创作新《竹枝》，也要借女子的哀怨之辞来抒发自己心中的愁闷，表达某种愿望。梁任公这十首情歌亦不例外，借写恋情来“为遗黎写哀”，替自己抒发心声。二、佚名的《击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。赏析《毛诗序》云：“《击鼓》，怨州吁也。卫州吁用兵动乱，使公孙文仲将而平陈与宋。国人怨其勇而无礼也。”郑笺以《左传·隐公四年》州吁伐郑之事实之。姚际恒《诗经通论》以为“与经不合者六”，此实乃《春秋·宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”之事，在卫穆公时。今以为姚说较《毛序》为合理，姑从姚氏。

中国古典诗词中的爱情诗词

中国古典诗词中的爱情诗词中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。先唐《诗经•关雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素（封建礼教）也有主人公自身原因（两人未能给予对方充分的理解）。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃（《氓》），殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。唐 “海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中“丝”与“思”谐音，作者用“蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于“青鸟”这个使者来传情达意。全诗富有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱情。

5首描写爱情的经典诗词——元·李...

5首描写爱情的经典诗词——元·李... 这一期，为大家带来五首关于爱情的千古名篇。描写爱情的诗歌，古往今来不知有多少篇。我这里挑挑选选，也已经给大家收集了几十首。但每次去读诗，仍然会被新鲜的词汇、沉重的感情所打动，于是就收藏下来，攒够几首再次和大家分享！《宝剑记》元·李开先欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。鱼书不至雁无凭，今番欲作悲秋赋。回首西山又日斜，天涯孤客真难度，男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处！第一首来自元代。元代并非什么诗的盛世，离唐宋相去甚远，也比不上后来的明清。但元代诗歌也是一个转折点，从文人专属转向了市井生活。看这一首的遣词用句，相比唐宋就通俗不少，而最后一句“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”更是纯用白话素描，讲出了天下男人的心声。男子汉大丈夫不应该轻易掉眼泪。可他如果掉眼泪了，哭得很厉害，一定是因为他真的很伤心，一定是失去了什么对他来说很重要的事物。男儿泪，男儿要珍重，陪伴他的人，也该珍重。《蝶恋花·春景》宋·苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。高中语文课本里的一首，读来带有很明显的苏轼风格。上阕写景。花儿褪去残红，初生的青杏小巧可爱。燕子飞来人家，院子外面有一圈绿水环绕。短短几句话，为我们勾勒出一幅简单却隽永的山村水墨画。最后点一句“天涯何处无芳草”，为下阕情感的描写打好铺垫，过渡自然。下阕写情，从一道墙展开。墙里，是佳人荡秋千。银铃般的笑声吸引了墙外的游人过客。佳人玩累了，回房了，笑声也就慢慢淡去。但墙外被吸引的游子，却久久难以忘怀。多情之人，总是更容易受伤。《遣悲怀三首·其二》唐·元稹昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。元稹的三首《遣悲怀》不敢多读，每次联想到诗中场景都会忍不住掉眼泪。 “贫贱夫妻百事哀”，本意是说，共贫贱共患难的夫妻二人经历了太多事情，因此想起亡妻也就格外的伤感。现在很多人理解成夫妻两人若是穷困没钱，就会事事不顺利。这种理解的出现也是正常，从古至今，有太多“贫贱夫妻”天天掰指头过日子，活得清苦可怜。而元稹这句诗，也就从两个人的感情，上升到整个社会底层百姓的悲哀。《集杭州俗语诗》清·黄增色不迷人人自迷，情人眼里出西施。

爱情誓言诗句

爱情誓言诗句爱情誓言诗句那些爱情誓言的诗句你会吗?来看看积累一下吧! 一、指天为誓、忠贞不渝、生死相依的《上邪》《上邪》乃《铙歌十八曲》之一，属汉乐府《鼓吹曲辞》，是最早见之竹帛的一首民间情歌，也是一首平白如话、气势雄放、泼辣大胆、新颖生动的爱情诗：上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝! 其大意是：苍天啊!我要与君相知相爱、陪伴终老，一生一世比翼双飞、不离不弃。哪怕是高山夷为平地、沧海变成桑田;滔滔江河干涸枯竭，凛冽寒冬电闪雷鸣;天塌地陷、鸿蒙重开，我也不会与君伯劳分飞、恩断义绝! 这首民歌，以一位心直口快、秉性刚正、情感炽烈的北方少女之自述口吻，向心仪的男子倾诉了她对爱情坚贞不渝、矢志不二的满腔情愫，体现了她对甜美爱情的热烈向往和对幸福婚姻的无所顾忌地追求。这首民歌的最大特点是不加铺排、直抒胸臆、干净利落、逐次推进。女主人公以自己酣畅淋漓、奇特怪诞的想象力，表达了心中积存已久的挚爱痴情。首开三句，声情激昂、气势迸发、摄人心魂，指天发誓，指地为证，一如火山喷发、撼动天地。“长命无绝衰”五字，发自肺腑、掷地有声，把女主人公的情感渐次推向高潮。情思无绊无羁，心性纯净刚毅。一个质朴无暇、刚柔兼具、热烈大胆的汉代村姑形象跃然眼前。紧随其后，女主人公的情感一发而不可收拾，用一个接一个出人意料、难以想象的比喻，表白了自己身心相托、誓死相依的心迹。“山无陵，江水竭，冬雷震，天地合”，这几种几乎不可能发生的自然现象反证了自己对爱情的忠贞不渝。这样的逆向思维既含有浓厚的主观色彩又增加了诗歌非凡的艺术感染力。本诗言简意赅、诗短情长;节奏短促、层层递进;激情四射、势不可遏，的确夺人心魄。清代王先谦曾说：“五者皆必无之事，则我之不能绝君明矣。”这种古今中外无与伦比的爱情表达方式，不能不谓之千古绝唱。结句“乃敢与君绝”，前后照应、统揽全诗，正是情感奔涌、纵横驰骋之际戛然而止，给人一种情由心生、心潮起伏、风行水上、一气呵成的感觉。无怪乎胡应麟先生曾说：“上邪言情，短章中神品”。

描写接吻的诗句

描写接吻的诗句【最新版】目录一、引言：关于接吻的诗句概述二、古代诗人如何描绘接吻 1.激情四溢的唐代诗句 2.宋词中委婉含蓄的表达 3.明清诗人对接吻的描绘三、现代诗歌中接吻的呈现 1.现代诗中接吻的直接描绘 2.接吻成为爱情象征的元素四、结论：接吻诗句的传承与演变正文一、引言：关于接吻的诗句概述接吻，是人类情感交流的一种方式，自古以来便在诗歌中得以体现。从古至今，许多诗人都曾用诗歌来描绘接吻这一浪漫的场景，以表达对爱情的赞美和渴望。接吻的诗句在文学史上源远流长，从唐诗到现代诗歌，都离不开对这一主题的探讨与描绘。二、古代诗人如何描绘接吻 1.激情四溢的唐代诗句唐代是我国诗歌发展的一个高峰时期，诗歌风格奔放、豪迈，对爱情的描绘也较为直接。唐代诗人李商隐的《无题》中便有一句著名的描绘接吻的诗句：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这里的“夜吟”便是指唐代诗人在夜晚对爱人的昵称，暗指接吻的情景。

2.宋词中委婉含蓄的表达相较于唐代诗歌的直接，宋词对接吻的描绘则更为委婉含蓄。宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》中，有一句：“笑问客从何处来，却道天涯孤客。”这里的“天涯孤客”暗示了词人与爱人分离的痛苦，间接表达了接吻的情感。 3.明清诗人对接吻的描绘明清时期的诗歌对接吻的描绘更加内敛，多用寓意和象征手法来表达。清代诗人纳兰性德的《长恨歌》中写到：“夜雨闲潭落暗香，一番洗尽铅华。”这里的“夜雨闲潭”暗示了接吻的场景，而“洗尽铅华”则表达了爱情的纯洁与真挚。三、现代诗歌中接吻的呈现 1.现代诗中接吻的直接描绘现代诗歌对接吻的描绘较为直接，如著名诗人徐志摩的《再别康桥》中便写道：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这里的“轻轻的招手”暗示了接吻的动作，表达了诗人对爱情的留恋。 2.接吻成为爱情象征的元素在现代诗歌中，接吻已经成为爱情的象征之一。如诗人海子的《面朝大海，春暖花开》中写到：“从明天起，和每一个亲人通信，告诉他们我的幸福。”这里的“和每一个亲人通信”暗示了接吻的情景，表达了诗人对爱情的美好期许。四、结论：接吻诗句的传承与演变从古至今，诗歌中对接吻的描绘不断传承与演变，无论是唐代诗歌的激情四溢，还是现代诗歌的直接表达，都体现了诗人对爱情的赞美与渴望。