蒙太奇的含义
蒙太奇含义分类和功能

蒙太奇含义分类和功能一、蒙太奇的主要含义分类1.时间蒙太奇:通过将不同时间点的片段合并在一起,创造出时间上的错位感和非线性叙事的效果。
这种蒙太奇常见于回忆、幻想或梦境的场景中,通过对时间的重新排列和解构来表达人物内心世界的复杂情感。
2.空间蒙太奇:通过将不同地点的片段交错拼接,创造出空间上的连贯、非常规的效果。
这种蒙太奇常见于不同场景的转换、充满节奏感的旅程或跳跃式的动作场景,通过对空间的改变和连接来追求视觉上的震撼和流畅。
3.视觉蒙太奇:通过视觉上的对比、关联和碰撞,创造出令人惊奇或独特的视觉效果。
这种蒙太奇常常利用图像的结构、颜色、形态、运动等特点来创造视觉上的冲击力,吸引观众的眼球并传达特定的主题或情感。
4.感性蒙太奇:通过片段之间情感的对比、关联和碰撞,创造出强烈的情绪体验和情感共鸣。
这种蒙太奇常常运用情感色彩的对比、音频的交错和声音的重叠等手段来刺激观众的情感,引发观众的共情和共鸣。
二、蒙太奇的主要功能1.打破线性叙事的限制:传统的线性叙事往往按照时间和空间的先后顺序编排故事情节,而蒙太奇通过时间和空间的重组和重构,打破了线性叙事的限制,创造出非线性、错置和扭曲的效果。
这种非线性叙事模式能够给观众带来新鲜感和挑战性,激发观众思考和互动,提高观众的参与度和吸引力。
2.表达情感和意象:蒙太奇通过片段之间的对比和碰撞,传递出一种特殊的情感和意象。
例如,通过将极端的情绪对比放在一起,创造出强烈的撞击力和张力;通过将不同的图像和声音互相关联,创造出奇幻和梦幻的效果。
这种情感和意象的传达能够激发观众的想象力和思维,引导观众对影片或艺术作品进行深入思考和解读。
3.强调主题和观点:蒙太奇通过对片段的选择、剪辑和拼接,可以强调所要表达的主题和观点。
例如,通过对不同时间、地点和人物的片段的拼接,来呈现出一个主题的多个维度和层次;通过对相同主题的不同观点的片段的对比,来突出观点的相互冲突和碰撞。
这种强调主题和观点的方式能够让观众更加深入地理解和探索影片或艺术作品所要表达的意义和思想。
蒙太奇定义及分类

一、蒙太奇的概念蒙太奇(mentage)法文音译而来。
原为建筑学术语。
意为构成,装配。
导演根据影片的主题思想,分别拍摄许多镜头,然后把这些不同的镜头有机的组织,剪辑在一起,使之产生连贯,对比等联系和快慢不同的节奏,从而组成一部影片,这些构成形式与构成手段就叫蒙太奇。
二、蒙太奇的分类(1)叙事蒙太奇定义:即指对客观事实的叙述,重在写实,基本上按照时间或者逻辑顺序组接。
相对于舞台演出而言,影视作品的显著优点是不受时间和空间的局限,组合灵活方便。
叙事蒙太奇就是充分利用镜头前后衔接的习惯性思维,把不同的时间空间组织起来。
分类:①简单叙事蒙太奇简单蒙太奇是指完全按照时间先后顺序组合和叙事。
分为三类:第一类是前进式,指几个镜头的景别越来越近,先介绍总体环境,再把人们的注意力引向具体的人或物。
第二种是后退式,指几个镜头的景别越来越远,先提出一个兴趣点,再介绍总体。
第三种是片段式,指几个片段概述一个过程的全貌,省去中间次要的过程。
②复合叙事蒙太奇是指以顺序为主,但在其中切入,穿插进若干镜头,以补充,回忆有关情景,大体相当于叙事方法中的插述。
③呼应蒙太奇又称连贯蒙太奇。
是指前一镜头引出一个关注点,后一镜头立即回应,首尾衔接,实现转场。
例如女孩喊“妈妈——”话音未落,下一个镜头出现妈妈的脸。
④过渡蒙太奇在两个镜头的衔接处,找到一个过渡点作为纽带,实现前后转场。
例如,一位军人在边关站岗,画面中抬头望月——一轮明月——妻子在家乡也在抬头望月,思念丈夫。
这里从边关过渡到家乡,靠月亮来过渡。
(2)表现蒙太奇定义:又称对列蒙太奇。
与情节无关,不是为了叙事,而是为了某种艺术的需要。
它是导演情感的抒发,重在写意。
不以时间为顺序,而以不同内容的镜头来暗示。
表达一个原来没有的信含义。
分类:①积累蒙太奇是指同类的镜头相加,即把一些性质相同的而画面不同的几个镜头连续组接在一起,通过不断的积累,叠加,产生一个总体印象,共有一个主题。
②重复蒙太奇是指相同镜头的相加。
蒙太奇

蒙太奇蒙太奇,是法语Montage的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。
蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接,在其间建立联系,从而产生丰富意义的电影创作手法。
完整的蒙太奇概念,应当包括以下三种含义:其一,从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;其二,从艺术层面上讲,蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式,不但镜头与镜头,段落于段落,甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;其三,从美学层面上讲,蒙太奇是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。
蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中,也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本上,乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。
因此,可以说,蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
爱森斯坦苏联电影导演,电影艺术理论家、教育家。
他的电影论著《杂耍蒙太奇》开辟了蒙太奇理论,对世界电影的发展影响极其深远。
爱森斯坦的电影理论,在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域,都进行了多方面的开创性研究。
同时,爱森斯坦还积极将蒙太奇理论运用至电影作品当中,尤其是其导演的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段,更是蒙太奇运用的经典之作。
爱森斯坦的其他电影作品有《罢工》《十月》等。
谢晋我国著名的电影导演。
代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。
从50年代到90年代,谢晋的电影影响了整整几代中国人。
他以其不断创新的追求精神,创造了中国当代文化史上的一个奇迹。
这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握,对女性形象的创造,对叙事风格的处理。
在创作态度上,谢晋是一个现实主义者,在继承和超越传统,在承认现实和改造现实,在过去和未来之间,谢晋的电影找到了一个最佳的平衡点。
这既是一种生存策略,也是一种成功策略。
这既是一种创作风格,也是一种人生态度。
唯美主义唯美主义是于19世纪末在欧洲流行的一股文艺思潮。
唯美主义者以“为艺术而艺术”为口号,追求感官享受,讲究形式至上,忽略艺术内容甚至脱离社会生活。
蒙太奇

经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。
加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。
再说,由于拍摄时所用的时间不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连接镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接方法,例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙太奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说,是从分到分。
对于导演来说,蒙太奇则先是由合到分,即分切,然后又由分到合,即组合。
分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。
作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺畅、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于弄清剧情梗概,或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在,一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成。
每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素。
可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。
与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中,摄制者的主观意图就体现得更加清楚。
因为每一个镜头都不是孤立存在的,它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系,而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱,排比、反衬等不同的艺术效果。
蒙太奇

4、重复蒙太奇又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻一再出现,造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果,深化观众的印象。它包括内容与形式两个方面。这种手法容易产生节奏感,利于影片的结构完整。
(二)表现蒙太奇
它以镜头的对列为基础,通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照冲击,产生一种单个镜头所不具有的丰富含义,以表现某种情感情绪、心理或思想,给观众造成心理上的冲击,激发观众的联想,启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节,而是表达情感,表现寓意,揭示含义。
1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.
2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说,重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇,不仅仅要欣赏片段,最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程——顺叙还是倒叙,还是顺叙中插入闪回……
1.蒙太奇的心理学基础
人类观察和认识世界的方式之一,是分割地、跳跃地看或想。人的视觉注意力会依次地集中在各种不同的空间范围,人的眼睛总是不断地转移视线,不断地变换角度去观察世界。联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象,它是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间、沟通画面联系的心理桥梁,通过引起回忆和启迪想象,诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的艺术思维。
一)、蒙太奇的基本含义
1、渊源
蒙太奇,法文montage的音译。原为建筑学术语,意为构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来,到现在已成为世界通用的电影专门术语。
2、广义
它是指在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众的心理,将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落,合乎逻辑、富于节奏地重新组合,使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
蒙太奇

叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:
1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含:
1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
蒙太奇艺术手法的含义依据和作用

三、蒙太奇的作用 2.创造时空作用 (2)屏幕空间有再现空间和构成空间两种形态。
➢再现空间是通过摄像机记录、运动这两个特性再现物 体的直观行为。 ➢构成空间是将一系列记录着真实空间的片段,经过选 择、取舍,组合后构成的空间形态,这是电视叙事观念 中的空间。
再 现 空 间
构成空间: a.通过局部空间组合,表现事物的全貌
3.对比式 镜头或场景的组接以内容、情绪或造型上的尖锐对立或强 烈对比作为连接的依据。 优点 强化的作用。
例:在影片《一江春水向东流》中 张忠良与王丽珍在重庆跳舞的脚,与正在践踏祖国大地的日本兵大马 靴的脚迭化的对比镜头; 一个女孩领着一个瞎老头在街头卖唱,与阔佬们在高楼大厦寻欢作乐 的对比镜头。
三、蒙太奇的作用 1.构成作用 ④镜头语言在表意中,可以自由地处理时空,创造出影视语 言独特的时空结构。把不同时空成分的镜头根据统一的逻辑 关系加以组合,可以构成一个有意义的整体。 这种统一的逻辑关系一般指:
➢以时间为序 ➢以空间结构为序
三、蒙太奇的作用 2.创造时空作用 (1)根据需要,电视叙事中的时间可以有延伸、压缩、冻 结、加速、追溯等形式。现实的时间是线性的、连续的,电 视叙事的屏幕时间是观众感觉上的连续,实际上在电视中是 片段的、打乱的。
富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比, 在影片中是常见的对比式蒙太奇。
这种艺术手法,在我国古典诗歌中,比比皆是,如在杜甫的诗中就有 “朱门酒肉臭,路有冻死骨”,“高马达官厌酒肉,此辈杼轴茅茨 空”,“富家厨肉臭,战地骸骨白”……等。
四、蒙太奇的形式 4.比喻式 比喻式或称象征式、隐喻式,是用某一具体形象或动作比 喻一个抽象的概念。
(2)电视也是如此,要在有限的播放时间内反 映复杂的生活、刻划形形色色的人物、讲述科学道理,首 先要求创作家在稿本阶段就用各种创作手段,对内容进行 提炼和加工,并特别要求导演在分镜头稿本和片子的摄制 过程中,认真考虑怎样表达内容、怎样分切镜头、怎样拍 摄、怎样组接才能使片子更具有艺术表现力。蒙太奇就是 适应这一需要而产生的。
电影蒙太奇的名词解释

蒙太奇蒙太奇(Montage),是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意,电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。
蒙太奇论者的共识是:镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义。
蒙太奇思维符合思维的辩证法,即:揭示事物和现象之间的内在联系,通过感性表象理解事物的本质。
蒙太奇的完整概念,包括三层意思。
1.作为电影反映现实的艺术方法——独特的形象思维的方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理;2.作为电影的基本结构手段、叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧;3.作为电影剪辑的具体技巧和技法。
蒙太奇的分类蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
第一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
叙事蒙太奇又称“叙述性蒙太奇”。
以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系,来分切组合镜头、场面和段落,表现动作的连贯,推动情节的发展,引导观众理解剧情。
是影片中最基本的、常用的叙述方法。
特点是脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
叙事蒙太奇根据叙述方式一般分为平行蒙太奇、交叉(或称交替)蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇、重复(或称复现式)蒙太奇等。
1.平行蒙太奇两条或两条以上情节线索(不同时空、同时异地、异时同地或同时同地)的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中,或几个表面毫无联系的情节(或事件)互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。
平行蒙太奇的作用是多方面的:用以处理剧情,可以删节过程,利于概括集中、节省篇幅以扩大影片的容量;又由于几条线索的平列表现,相互烘托,可以形成对比、呼应,产生多种艺术效果,丰富剧情;还可以提供自由叙述和时空灵活转换的可能性,使影片结构多样化。
例如,普多夫金的《母亲》中,游行示威的工人队伍逐渐壮大,与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。
关于蒙太奇的知识点总结重点

一、蒙太奇概念:狭义上的蒙太奇:指镜头组接的章法和技巧。
广义上的蒙太奇:整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
***蒙太奇作用:(一)、不同镜头组接以及镜头组接顺序的颠倒都会产生新的含义,对画面语言的表达产生重要影响。
(二)、镜头之间的组接可以自由地创造影视时空。
不仅可以分解和重新组合空间,延长或压缩时间进程,而且能为了某种特殊的表意需要自由的结构。
(三)、蒙太奇能使声音和画面有机结合,互相作用构成特殊的声画结合的形象,产生新的涵义。
二、蒙太奇分类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇A叙事蒙太奇可分为:连续式蒙太奇B表现蒙太奇分:对比式、积累式、隐喻式、平行式三、蒙太奇句型:(1)前进式句型:视距由远而近(全景 中景 近景 特写)视线从对象的整体引向局部观众情绪逐渐从低沉向高昂发展(2)后退式句型:视距由近而远(特写 近景 中景 远景)视线从对象的局部引向整体观众情绪逐渐从高昂向低沉发展(3)环形句型:将前进式和后退式两种句型结合起来观众视线从对象整体引向局部,又从局部引向整体观众情绪呈波浪、循环往复的发展。
前进式+后退式或后退式+前进式四、蒙太奇与长镜头:蒙太奇理论代表人物:苏联的库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等长镜头理论代表人物:法国的巴赞、德国的克拉考尔等*长镜头强调客观还原、真实再现。
反对添加人为因素蒙太奇:创作者是参与者,有自我思想长镜头:创作者是观察者,隐藏自我思想蒙太奇:情节紧凑、冲突集中长镜头:重现现实生活、多过程性镜头蒙太奇:偏重剪辑长镜头:偏重摄影蒙太奇:光学镜头、人工光线、艺术虚构长镜头:常人视角、自然光、同期声蒙太奇:强制、封闭的剪辑,一切为了主题长镜头:开放式剪辑,无倾向性。
影视创作的艺术手段——蒙太奇

主要内容:
一、Байду номын сангаас太奇的含义
二、蒙太奇的作用
三、蒙太奇的表现形式
一、蒙太奇的含义
法语 法语montage的音译 的音译 原意:建筑学术语,指将各种建筑材料 原意:建筑学术语, 根据总体设计进行安装, 根据总体设计进行安装,最后构成一个 有机整体。 有机整体。 影视创作中的含义:剪辑和组合之意。 影视创作中的含义:剪辑和组合之意。 意指为表现影片的主题思想, 意指为表现影片的主题思想,把许多镜 头组织起来,构成一部连贯, 头组织起来,构成一部连贯,完整的影 视作品的艺术手段 视作品的艺术手段
二、蒙太奇的作用
2、创造时空的作用
–创造时间 创造时间 –创造空间 创造空间
案例
–NTT广告片断 NTT广告片断 NTT
二、蒙太奇的作用
3、声画结合的作用
–同步 同步 –对比 对比
案例:申奥片 案例:
三、蒙太奇的表现形式
1、叙事蒙太奇 、 2、表现蒙太奇 、
三、蒙太奇的表现形式
1、叙事蒙太奇 、
– 例子 例子——视觉元素 镜头是如何建构的? 视觉元素/镜头是如何建构的 视觉元素 镜头是如何建构的? – 按事件发展的时间顺序、逻辑关系结构镜 按事件发展的时间顺序、 头,以动作的连续性和因果关系为依据 – 线索单一,脉络清晰 线索单一,
三、蒙太奇的表现形式
2、表现蒙太奇 、
– 例子 例子——注意其中的视觉元素 镜头 注意其中的视觉元素/镜头 注意其中的视觉元素 是如何建构的? 是如何建构的? – 根据事物之间的内在逻辑关系,通过 根据事物之间的内在逻辑关系, 镜头的对列,造成联系、象征、对比、 镜头的对列,造成联系、象征、对比、 冲突等特定意义 – 有意识的组合视觉元素,表达特定的 有意识的组合视觉元素, 含义
蒙太奇

蒙太奇(Montage) 蒙太奇(Montage)
蒙太奇原本是建筑学上的用语, 蒙太奇原本是建筑学上的用语,意思 是装配、安装。 是装配、安装。影视理论家将其引申到影 视艺术领域, 视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪 辑组合。 辑组合。
《天净沙-秋思》 天净沙-秋思》 ——马致 ——马致 远 枯藤老树昏鸦, 枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。 古道西风瘦马。 夕阳西下, 夕阳西下, 断肠人在天涯。 断肠人在天涯。
蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定 的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些 的顺序,把许多镜头联接起来, 画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。 画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。 ——电影美学家贝拉·巴拉兹 ——电影美学家贝拉· 电影美学家贝拉
电影艺术的基础是蒙太奇。 电影艺术的基础是蒙太奇。 ——普多夫金 ——普多夫金
音乐蒙太奇
音乐蒙太奇借用蒙太奇这一概念。 音乐蒙太奇借用蒙太奇这一概念。它 的具体含义是, 的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组 接的时候,音乐就不仅成为连接这些镜头 接的时候, 的纽带, 的纽带,同时赋予这组镜头以镜头以外的 涵义。 涵义。
顺时空音乐蒙太奇 用音乐来组接 一个或者不同的空 间场景中的多个镜 头,而这多个镜头 在时间上是顺序产 生的。 生的。
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逆时空音乐蒙太奇 用音乐来组接 一个或者不同的空 间场景中的多个镜 头,而这多个镜头 在时间上是倒序产 生的。 生的。
超时空音乐蒙太奇 所谓超时空音 乐蒙太奇, 乐蒙太奇,是指在 顺时空音乐蒙太奇 组接的基础上, 组接的基础上,插 入一些超越现实时 空之外的镜头。 空之外的镜头。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)

叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中,虽然时空发生了变化,但暗示战争还在继 续。
艺术特点:可使画面的转换变得流畅和连贯,并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换: 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的,以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧:
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用, 以及声音艺术创作的需要,可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介,将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点;这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅,同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入: 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失,后一个画面段落的声音逐渐出现.主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中,强调了即将到来的时空变化,预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点:能提示即将发生的事件,造成激 动和紧张的气氛,引起悬念。
蒙太奇

若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接在一起,造成某种效果的积累,可以达到渲染气氛,强调情节,表达情感,突出含义的目的。
举例:战舰波将金号
2、对比式蒙太奇
把性质、内容或形式上相反的镜头并列组接,产生强烈的对比效果,表达创作者的寓意,强化表现内容、思想或情绪。
对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素,画面内容包括:真与假、美与丑、贫与富、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等。
教学内容
教学教法
学生活动形式
时间分配
一、复习
提问:什么是蒙太奇?并举出简单例子
回答:
原意:蒙太奇(montage)原是法国建筑学上的一个名词,原意是安装、组合、构成,即将各种个别建筑材料,根据一个总的设计蓝图,分别加以处理,安装在一起,构成一个整体,使它们发挥出比原来个别存在时更大的作用。
狭义:电影上应用蒙太奇来指镜头组合和构成的含义。
4、交叉式蒙太奇
它是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇只注重情节的单一,主体的统一,重视事件的内在联系和平行发展。而交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索,具有严格的同时性,密切的因果关系,迅速频繁的交替表现,其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。它们相互依存,彼此促进,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突,引起悬念,推动剧情发展。
英勇就义的战士和挺拔的青松
4、重复式蒙太奇
把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复的出现,构成强调,形成对比,表达事物内在和本质的发展。
重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深,意境由淡变浓,艺术表现力由弱变强。
总之,任何两种不同的事物之间总是存在直接或间接的内在联系,人们往往通过这种联系来分析、洞察事物的本质。但是要注意的是:蒙太奇叙述方式是为特定的内容服务的,在电视片的编制中应避免脱离内容,单纯追求形式的做法,确实做到形式为内容服务。
蒙太奇释义

一、蒙太奇释义蒙太奇是法文MONTAGE的译音,指影视创作过程中画面镜头和声音的剪辑组合。
普多夫金语“电影艺术的基础是蒙太奇”。
狭义的蒙太奇指按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头画面、声音、色彩诸元素进行有机编排组合的手段。
更狭义的蒙太奇是:在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列进行剪辑,构成一部完整的影视作品。
介绍三个发展阶段:卢米埃尔兄弟、梅里爱、美国著名导演格里菲斯。
二、苏联的蒙太奇和形式主义传统苏联电影导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦和普多夫金。
普多夫金:含义存在于一些镜头的并列中,而不存在于单独一个镜头中。
库里肖夫认为电影的思想是通过各个部分连接构成一个统一行动所创造的。
这些局部在实际生活中可以毫不相干。
1)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,桌子上摆放一盆汤。
2)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,一口棺材里躺着一具女尸,3)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,一个小女孩玩玩具狗熊。
又例:1)、一个人在笑;手枪直指着;惊惧的脸。
(怯懦)2)、惊惧的脸;手枪直指着;一个人在笑。
(勇敢)由此,库里肖夫得出结论:造成观众情绪反映的,并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列,影片结构的基础来自镜头的组合,即蒙太奇。
有名的“库里肖夫效应”。
谢·爱森斯坦相信自然界的无穷变化是辩证的,是对立面的斗争和统一的结果。
每一个对立面在时间上都包含着自我毁灭的种子,而对立面之间的斗争则是运动和变化之母。
他相信剪辑应当是辩证的:两个镜头的冲突(正题和反题)将产生全新的思想(合题)。
爱森斯坦认为剪辑应产生激烈冲突,而不是细致的连接。
他说,平稳的过渡就是丧失机会。
爱森斯坦认为剪辑是一个近乎神秘的过程。
他把剪辑比做有机细胞的生长。
爱森斯坦认为,剪辑的节奏在影片中应像内燃机的迸发一样。
镜头的对比、持续、成形、设计以及光线的映射就像激流里的物体向着不可改变的目的地奔腾而去。
普多夫金和爱森斯坦之间的差别表面看来是学术性的。
蒙太奇

蒙太奇蒙太奇的本义源于法语montage,是建筑学上装配、组合的意思。
后来,电影借用这个概念,使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
狭义的蒙太奇是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期,将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起,形成一部完整的影视作品。
表现形式蒙太奇,作为反映视觉感觉规律,进行图像及声画“写作”的方法内容,是因时因事因景而异的,茫无定法。
一般来说,根据所表述的生活内容和心理活动规律,大致可归纳为两大类,即叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
比较认可的蒙太奇分类大概有三种。
基于蒙太奇具有叙事和表意两大功能,人们把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇(.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇)、表现蒙太奇(抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇)、理性蒙太奇(杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇)(一)叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。
所谓叙事蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序,把不同的镜头连接在一起,叙述一个情节,展示一系列事件的剪接方法。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
叙事蒙太奇是按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,表现动作的连贯,推动情节的发展,引导观众理解所反映事情的内容,是电视中是最基本的、常用的叙述方法,更是电视新闻最主要的表现方法,其优点是脉络清楚,逻辑连贯。
例如,报道领导人出访某国在机场受到欢迎的新闻:①飞机降落(远景)②领导人走出飞机招手示意(中景)③欢迎群众(全景)④与欢迎官员一一握手(中景)⑤儿童献花(特写)⑥乘车离开机场(全景,摇摄)几个镜头就表现了一个完整的事件过程,每个镜头只是事件中一个具有代表性的动作高潮,忽略了不必要的中间过程。
表1叙事蒙太奇分类及其作用类别作用平行蒙太奇:两条或两条以上的情节线索平列表现,分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中,即平时所说的“花开两朵,各表一枝”的手法。
表现蒙太奇名词解释

表现蒙太奇名词解释蒙太奇的含义是指电影创作者将摄影机的拍摄内容与摄影机的工作方式结合起来,使之产生一个连续的、流动的影像。
其特点是打破时空的界限,将这两种时间上、空间上分离的媒介结合在一起,叙述在同一个空间内发生的事件。
通常把镜头间不同时空中视觉或非视觉元素的结合称为蒙太奇,而镜头与镜头之间不同内容的结合则称为平行蒙太奇或交叉蒙太奇。
蒙太奇通常由画面剪辑所构成。
即通过蒙太奇手段组接的镜头之间的连接,会产生特定的表达效果。
利用对比造成强烈感,要求在表现真善美的同时揭示假恶丑,追求戏剧效果,并以生活的真实为基础,但又不能违背生活的真实。
即用生活的本质真实去表现生活中的假象和虚幻。
这种方法就是不重复别人已经表现过的东西,而重新组合新的东西,创造出新的形象,借此打动观众。
即从各个角度进行描写,揭露事物的矛盾冲突,让观众更好地了解事物。
20世纪初,导演将声音加入到影片的蒙太奇之中,因为他们觉得光线只是现实生活中有的东西,但音乐可以激起人们心中的情感。
这样的应用开始于1924年,英国导演大卫·格里菲斯拍摄的《党同伐异》中。
这种声音在影片中被称为“间奏”,它不同于其他电影元素,不仅存在于演员的语言中,也存在于音乐中。
自那以后,许多影片的声音部门都非常强大,尤其是那些文艺片和动作片,他们几乎从不错过任何机会运用声音来推动剧情的发展。
其次,关于蒙太奇对影片节奏的影响,我们要先说明一下电影的节奏,通俗的说,就是一场电影看完后的余韵,或者观众的回味程度。
这种余韵包括两个层面:一是整体的回味感,二是某个细节的回味感。
好莱坞的电影基本都是喜剧片,其中有很多喜剧效果都是通过搞笑的情节来达到的,他们采取的就是快速剪辑的方式。
如果在观看时能够静下心来思考,去猜测接下来会发生什么,你就能看懂一部分内容,有的甚至能完全猜出整个故事情节的走向。
而另外一部分人是不愿意花费时间去想,所以,他们选择了快进。
快进的内容也很简单,那就是台词多或者节奏太慢。
蒙太奇的含义

、蒙太奇的含义“蒙太奇”是法语“montage”的译音,原是建筑学上的用语,是“装配”、“构成”的意思,即把各种建筑材料、构件安装装配起来,构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中,最基本的含义是剪辑和组合的意思。
影视创作者为了塑造完整的银屏形象,第一步是把现实的生活、过程分割成许多小片断,通过摄像机分别拍摄下来。
拍摄下来的一个个零散的镜头,就如同为准备制作镶嵌艺术品而精选出来的贝壳小碎片,在没有经过适当的组织和装配之前,它们并不构成完整的作品形象,于是创作的第二步,就要把这些零散的镜头“装配”起来,组装成为一个表现一定思想内容的有机整体,如同把选择好的贝壳碎片拼装成一幅完整的图案一样。
前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术作品,这就叫蒙太奇。
”前苏联另一位电影艺术家普多夫金对蒙太奇的解释是:“一部电影总是分成许多的片断(更确切地说,电影就是由这些片断构成的),……将若干片断构成场面,将若干场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法,就叫蒙太奇。
”我国电影理论家夏衍指出“所谓蒙太奇,就是依照情节的发展,和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。
”蒙太奇是影视艺术特有的构成规律。
按照我国电影导演张骏祥的论述:“蒙太奇……最初的意义只是指镜头的剪辑而言,逐渐地这个词的含义已经包括到起码有这几方面:(一)画面(镜头)的组织关系;(二)音响、音乐的组织关系;(三)画面与音响音乐的组织关系;(四)由这些关系而发生的意义和作用。
前三项属于结构形式,后一项已经是形式与内容的相互影响的问题了。
”综合上述关于电影蒙太奇的各种解释和阐述,我们可以初步归纳为:在电影的创作中,电影艺术家先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头(画面),进行分别拍摄,然后再按照原先规定的创作构思,把这些镜头(画面)有机地组接起来,产生平行、连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,形成各个有组织的片断和场面,直至一部完整的影片。
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、蒙太奇的含义“蒙太奇”是法语“montage”的译音,原是建筑学上的用语,是“装配”、“构成”的意思,即把各种建筑材料、构件安装装配起来,构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中,最基本的含义是剪辑和组合的意思。
影视创作者为了塑造完整的银屏形象,第一步是把现实的生活、过程分割成许多小片断,通过摄像机分别拍摄下来。
拍摄下来的一个个零散的镜头,就如同为准备制作镶嵌艺术品而精选出来的贝壳小碎片,在没有经过适当的组织和装配之前,它们并不构成完整的作品形象,于是创作的第二步,就要把这些零散的镜头“装配”起来,组装成为一个表现一定思想内容的有机整体,如同把选择好的贝壳碎片拼装成一幅完整的图案一样。
前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术作品,这就叫蒙太奇。
”前苏联另一位电影艺术家普多夫金对蒙太奇的解释是:“一部电影总是分成许多的片断(更确切地说,电影就是由这些片断构成的),……将若干片断构成场面,将若干场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法,就叫蒙太奇。
”我国电影理论家夏衍指出“所谓蒙太奇,就是依照情节的发展,和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。
”蒙太奇是影视艺术特有的构成规律。
按照我国电影导演张骏祥的论述:“蒙太奇……最初的意义只是指镜头的剪辑而言,逐渐地这个词的含义已经包括到起码有这几方面:(一)画面(镜头)的组织关系;(二)音响、音乐的组织关系;(三)画面与音响音乐的组织关系;(四)由这些关系而发生的意义和作用。
前三项属于结构形式,后一项已经是形式与内容的相互影响的问题了。
”综合上述关于电影蒙太奇的各种解释和阐述,我们可以初步归纳为:在电影的创作中,电影艺术家先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头(画面),进行分别拍摄,然后再按照原先规定的创作构思,把这些镜头(画面)有机地组接起来,产生平行、连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,形成各个有组织的片断和场面,直至一部完整的影片。
这种按导演的创作构思组接镜头的方法就是蒙太奇。
二、蒙太奇技法的形成蒙太奇的方法是经过许多电影艺术家大量的创作实践,苦心钻研才逐步被发现和认识的。
(一)卢米埃尔时期的电影电影是人类科学技术发展的产物。
1895年12月28日上午,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室,第一次放映了《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等短片,引起了极大的轰动,这一天便是世界电影诞生的日子。
卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性,摄影机在户外对准现实生活的场景,摇动手柄直接拍摄真实的生活,直至把胶片拍完。
早期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器,并没有形成电影特有的艺术手段。
卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。
卢米埃尔发明了电影,并获得了最初阶段的成功,但他的影片只停留在纯自然地记录生活、再现生活的水平。
因而一旦人们失去了对电影的新奇感之后,红极一时的电影很快地就一落千丈,走进了死胡同。
(二)梅里爱时期的电影是谁把电影从死胡同里拯救了出来呢?电影史上公认的是法国的另一位电影先驱乔治•梅里爱。
梅里爱把电影从卢米埃尔纯粹纪录现实的“户外摄影”转向拍舞台剧,把戏剧的编演方法悉数搬上银幕,如请剧作家写剧本,导演导戏,演员排练以及服装、化妆、布景……等等,都应用到电影中来,使电影作品故事化、情节化、戏剧化,开创了“电影戏剧”的新时代。
在把戏剧因素引入电影的同时,梅里爱还把不同的场景下拍摄的镜头连接在一起进行叙事,使电影开始具有“分解和组合”的特征。
这些都是对卢米埃尔那种“户外摄影”消极模仿生活的重要突破。
梅里爱的局限在于没有冲破舞台艺术的框子,戏剧思想束缚了他。
他仍然把摄影机主要用于纪录,摄影机始终固定地架设在观众席中间的某一位置,长时间地用一个镜头原封不动地记录舞台上的一切,银幕上的每一个画面和戏剧场面完全相同。
这就是普多夫金所说的“早期的电影就是把一出戏毫不改动地拍在胶片上,然后再放在银幕上……”。
电影的时空在梅里爱时代还远未获得自由。
(三)格里菲斯时期的电影美国导演大卫•格里菲斯对电影艺术发展的贡献是巨大的,他第一个使电影真正摆脱了戏剧美学的束缚,最终走进了艺术的殿堂。
格里菲斯1908年开始导演电影,他以一星期拍两部电影,四年导演400多部电影的大量创作实践,积累了丰富的创作经验,取得了惊人的艺术成就。
他的成名之作是《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
格里菲斯解放了摄像机,使摄像机运动起来,他把摄影机放在卡车上拍摄骑马;在镜头的运用上开始自觉地把摄影机放在最适当的位置上去拍摄最恰当的景别,如在表现两军打仗的情景时,既用全景表现战斗场面的恢弘气势,又有近景和特写的具体描写。
他改变了电影的构成单位,用镜头的剪辑代替了以往的戏剧舞台幕起幕落的场景转换;他证明了剪接不仅起镜头的连接作用,而且可以把时间和空间打乱,扩大和深化电影表现的可能性。
格氏创造了许多典型的剪辑手法,例如表现一个家庭遭到暴徒围困时,先用远景显示一座孤零零的座落在原野上的房屋,然后用中景表现屋里人从窗户窥看屋外的景象,再用近景表现片中各主人公的面貌,最后用特写表现室内的物品。
镜头由远到近、由外到里,景别由大到小、由人到物,充满了节奏感,后来成为电影叙事的经典手法之一。
他用闪回的镜头把现在和过去的情节连接在一起;用交叉组接来造成紧张加剧的效果,创造了著名的格里菲斯“最后一分钟营救”等等,一直为后人所援用。
巴拉兹在论述电影成为艺术的过程时,对格里菲斯的贡献概括为由他奠基的使电影最终脱离戏剧的四大原则:一、在同一场面中,改变观众与银幕之间的距离;二、把完整的场景分割成几个部分或几个“镜头”;三、在同一场面中改变拍摄角度、纵深和“镜头”的焦点;四、蒙太奇。
格里菲斯开创了电影的蒙太奇时代,初步形成了一个独立并相对完整的电影艺术体系。
尽管格里菲斯有着上述的一系列创造,并在《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部杰作中,把他创造的技巧应用得非常纯熟,但他从来没有把他的蒙太奇方法条理化。
格氏在他发展蒙太奇技巧的过程中,似乎主要是凭借直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作,他甚至从未表示过他意识到这些原则的存在。
在此基础上把蒙太奇的方法从理论上加以总结,形成蒙太奇理论的,是前苏联的电影大师们。
三、蒙太奇理论的建立如上所说,格里菲斯发展和形成了蒙太奇技巧,创造了“电影剪辑”。
但对于剪辑更为深刻的意义,格氏并没有作出理论上的总结。
从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。
前苏联导演深入地研究了格里菲斯的创作经验,他们甚至把《党同伐异》一再放映,用它来分析蕴藏在格氏技巧中的原理。
经过这样的过程,他们对蒙太奇有了更深的理解,把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系,从而形成了前苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。
前苏联导演们认为蕴含在剪辑其中的更重要的意义还在于,通过剪辑使上下镜头间产生新的关系、新的意义,产生电影最基本的创作力量。
最早是由库里肖夫负责一个实验团体,爱森斯坦与普多夫金先后投其门下,他们做了大量实验工作,研究蒙太奇的功能。
他们从某一部影片中选出了著名演员莫兹尤辛的某一个没有明显表情的特写镜头,然后把它与来自其它影片的三个不同镜头接在一起:第一组是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌子上摆了一盘汤的镜头;第二组是莫兹尤辛的特写接上一个棺材里躺着一个女尸的镜头;第三组是特写后接上一个小女孩在玩狗熊玩具的镜头。
之后把这三组镜头放映给一些不知其中奥秘的观众看。
观众们对艺术家的“表演”大为赞赏。
他们说,他(演员莫兹尤辛)看着那没喝的汤时,表现出沉思的心情;看着那副女尸时,十分沉重悲伤;观察女孩玩耍时表现出轻松愉快的微笑。
事实上,在这三组镜头中,特写镜头的脸都是完全一样的。
另外一个实验是,普多夫金准备了三个镜头:⑴某人哈哈大笑(近景)⑵还是这个人惊慌失措的近景镜头⑶一只手持着手枪直指着(近景)把这三个镜头按⑴、⑶、⑵连接,放映后给观众,造成的印象是“此人是胆小鬼”;按⑵、⑶、⑴连接放映,给观众造成的感受是“他是有勇气的人”。
以上例子说明了,剪辑包含了对单个镜头自身的否定,镜头的对列产生了质的飞跃,由画面变成了形象。
爱森斯坦从理论上总结了这种现象,指出:“任何种类的两段胶片放在一起就会从那种并列状态中不可避免地产生一种新的概念、一种新的品质。
”;“两个接合的镜头并列并不是简单的一加一--而是一个新的创造”;“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和,而更像二数之”。
爱森斯坦创立了“杂耍蒙太奇”,用诸如杂技表演中变换杂耍那样,用艺术的夸张、突出的形式来表达作品所要表达的东西。
在影片《战舰波将金号》对“敖德萨阶梯”大屠杀的描写中,人们看到了前来镇压的士兵持枪列队整齐向下走,群众四处奔跑逃命,一个个教师、瘸子、母亲、老人等交叉出现;孩子被打死了,母亲抱着孩子向敌人走去;另一个母亲饮弹身亡,婴儿车沿着阶梯颠簸滚下及群众诧异的脸;又有一妇女眼镜被打碎,眼球被打出,瘸子跳下阶梯拼命逃奔……。
当波将金号上起义的水兵看到敌人如此凶残地屠杀前来支援的群众时,奋起向敌人开炮。
这时影片先后插入三只石狮子的特写:伏着的石狮、抬头的石狮、跃起的石狮,三个镜头组接在一起,仿佛石狮在动、在怒吼,从而表现了人民的觉醒与反抗。
爱森斯坦从理论上强调了蒙太奇的作用。
在此之前,格里菲斯的蒙太奇作为一般性的技术性剪辑,只是解决了用蒙太奇处理场面之间的关系,使得叙述更流畅,更有戏剧性;以爱森斯坦为代表的前苏联艺术家的蒙太奇则意味着通过有一定内在联系的不同镜头的组接、对列产生新的形象和概念。
把蒙太奇从一般的技术性的剪辑,提高到作为电影艺术的特有的形象化的思维方法,一种电影典型化的重要手段,这是前苏联电影学派对电影蒙太奇理论的历史贡献。
四、蒙太奇的心理基础蒙太奇是电影艺术的美学基础,它作为影视艺术构成形式和方法的总和,这种表现方法与人们日常观察生活的习惯和心理状态是相一致的。
(一)符合人们观察生活的习惯日常生活中人们观察周围的事物总是经常变换视点的。
时而走近观察局部细节,时而站远统观整体全貌;时而正面看,时而侧面看;或俯视,或仰望,或摇头环视,或走动巡视……这就是一般人观察事物经常采用的方法,也是人类的一种本能和天性。
固定一个视点,用固定的方向和角度观察事物,既满足不了人们的视觉心理要求,也不符合眼球的生理卫生。
电影、电视里的蒙太奇镜头,之所以经常是活动着的、变化着的,不断地从一个景别转化为另一个景别,不断地改变拍摄角度,正是适应了观众这种注意力和关心的程序,把最佳的视距和观察角度呈现给观众,以最大程度地满足观众的视觉心理要求。