梵高作品介绍 PPT课件

————阿纳森《现代艺术史》
• 这幅星月之夜是梵高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受…星云与棱线宛如一条 巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒…所 有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
————《世界名画与巨匠·梵高》
• 摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂，宛如一团烟火； 月亮在夜空灼灼闪光；文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄的。
艺术影响：
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有 深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出 现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒 发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收 和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流 派。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚 至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶 醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部 身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头 角，距他去世时只有八年。
————利奥奈洛·文杜里《从马奈到劳特雷克》
• 梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻想，超出了拜占庭或罗曼艺术家
当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个
时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代关系。然而这种幻想，是用
花了一番功夫的准确笔触造成的。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、 《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧； 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感 受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
————《大艺术家系列·梵高》
邮差
梵高的色彩心理
• 色彩
大红
金黄
蓝
• 色彩心理
Байду номын сангаас
热烈，兴奋
紧张
温暖
激动
宁静，宽广
• 梵高色彩 所表达的感情
激情的表露
太阳一样的
色彩，象征着 光明和生命
悲壮，沉默 和孤寂
梵高的线条心理
线条形象
扭曲，旋转，短促
情感的表现
激动，热情，深沉 悲壮，不可遏止的
对生命的爱
邮差
• 对梵高而言,向日葵具有特别的意义,黄色意味着友谊与希 望,画本身象征感谢——《西洋美术家画廊》
夜晚的咖啡馆
星月夜
• 在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。 它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡
的光线的一种扩散，是的面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望 的恐怖。
割耳朵后自画像
十五朵向日葵
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现 出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重 涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍 上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及 技法都表现出充满希望和阳光的美丽世 界。然而在画此作的同时，画家死命想 抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走 了。或许这画的表面反映了他悲剧性的 短促一生接近终结时期的心理状态。他 是个热爱自然并能从简单的事物看到纯 粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向 外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
• 我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻……
• 他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的 轮廓绘画得淋漓尽致——《西洋巨匠美术丛书·梵高》
• 向日葵是梵高的崇拜物……,在他眼里,向日葵不是寻常的 花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情 烈火的写照——《世界名画与巨匠·梵高》
• 向日葵称得上是我的东西。
• 我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和 的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子 上……我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就 像哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。
• 高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画， 向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢 我画的这一幅。
代表作： 《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《星月夜》、
《包扎着耳朵的自画像》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近 的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上 独特的追求。
梵高的作品题材 ①向日葵
②麦田 柏树
③自画像
吃土豆的人
• 这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之 前的最重要作品。与前面以织工为题材的 作品相比，这幅画的明显不同在于人物成 了主角。虽然因为离模特太近，导致透视 比例产生了偏差，但是，梵高在这幅画中 加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写 实主义的“冷静旁观”。一家人身处如此 悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观 者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高 说：“我要努力学会的，不是画一个比例 正确的头像，而是画出生动的表情。简单 地说，不是描摹没有生命的东西，而是画 鲜活的生活。” 此画约从１８８０年开始构思，前后 有几幅变体画，确切完成的时间应在１８ ８５年４至５月 梵高在给其弟弟提奥 的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃 土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手 挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体 力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得 自己的食物。”
文森特·威廉·梵高
“一切我所向着自然创 作的，是栗子，从火中取出来的， 啊，那些不信仰太阳的 人是背弃了神的人。”
人物简介：
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代 表性画家.1853年3月30日生于津德尔特， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己 的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔 因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早 年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始 学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西 涅克和P·高更等画家。
创作理念：
印象主义
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而 不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就 变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手 中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法， 但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。梵 高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有 力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、 形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的 关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
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表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情， 可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是 现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术 家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人， 语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家， 则充满了一种天真的热情的深沉的爱。