西方现代派美术47页
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• 德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏 斯特桥》；
生 活 的 欢 乐
此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。 远景是大海，近景海滩及草地上有各种姿势的人体。 作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以 平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩 进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音 乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最 重要的就是表现……表现，并不是由人的面部表情，也 不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的 画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白， 比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有 装饰意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、 线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜 悦的清新感。
有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的«舞 蹈纹彩陶盆»有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色 彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙，这也足见 马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。
立体派
立体派又称立体主义，是20世纪的第一个新艺术流派，它 用一种新的方法表现绘画中的形体，这是艺术史上的一个转 折点。立体派从1907到1914年风行一时，她们的共同之处， 在于放弃了传统的透视法，以及由透视法所造成的错觉，后 以浅得多的作画空间取而代之；在他们的画笔下，世界上的 一切事物和现象，都被看作是破坏了的碎片的组合，即不完 整的事物和形体。
现代派美术
西方现代美术
西方现代美术，指２０世纪以来西方具有前卫 和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和 流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆 脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独 立价值”，“为艺术而艺术”等观念。
崇尚个性解放,思想自由,人格独立，是西方现 代美术贯穿始终的灵魂。
第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结 束。艺术中心为巴黎。
立体派以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表 现体面重叠、交错的美感。
《亚威农少女》
立体派以新的方式观察事物，把正 面不可能看到的侧面都用并列或重叠 的方式表现出来。
此作被认为是传统美术与现代美术 的分水岭，是画家在参观巴黎人类博 物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素 和粗犷的造型所吸引而产生的。画家 企图把几何化的人物和背景的几何形 体结合起来，这宣告现代绘画的一个 新方向——立体艺术的诞生。
第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。 艺术中心Βιβλιοθήκη Baidu纽约。
第一阶段：现代主义
野兽派
野兽派起源于20世纪初，他们否认物体是眼睛所看到的 客观事物，认为艺术家应当表现自己心目中所产生的物象， 而不是客观事物本身。他们对鲜艳的色彩很感兴趣，在创作 中不拘一格，大量使用大色块和豪放不拘的线条，他们关心 的并不是画面的处理而是心灵的寄托，因而作品中宗教气氛 浓厚，由于他们的画风越出常规、奔放狂野，较接近表现主 义，被一位批评家诙谐地称作野兽群。
表现派第二个组织是青骑士社。它是由在慕
尼黑的青年艺术家所组成的艺术团体。它的领 袖人物是康定斯基，主要成员有阿.亚夫伦斯基 和弗.马尔克。康定斯基提倡追求画面的音乐化 效果与精神的功能，把绘画看作是纯粹的形、 色、线的组合，艺术家的一切感情因素都要倾 注其中。这样的指导思想屏弃了现实形象，最 终走向了抽象主义。
公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的 妇女。画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、 灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。
表现派
• 1905年诞生于德国。表现派的第一个组 织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏 林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。
《舞(第2号)》
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马 蒂斯说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节 奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。” «舞蹈»描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深 度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而 描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩极其简 约，只有三种颜色：红色人体、绿色地面、和蓝色天空。但却具 有极大的精神力度。
《呐喊》
关于这幅画的创作，蒙克记述： “我和两个朋友一起去散步， 太阳快要落山了，突然间，天 空变得血一样的红，一阵忧伤 涌上心头，我呆呆地伫立在栏 杆旁。深蓝色的海湾和城市上 方是血与火的空间，友人相继 前进，我独自站在那里，这时 我突然感到不可名状的恐怖和 战栗，我觉得大自然中仿佛传 来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡 不安的线条，燃烧的红云以及 象征死亡的黑色，表现了画家 内心的恐惧情感。
• 蒙克一生不幸：少年时家人死去(母亲,姐姐, 弟弟)、多次失恋、疾病、精神、生理、情感 的痛哭造成他作品中孤独、压抑、病态、神 秘、不安的悲剧感。
《青春期》（又名 《夜》）
画中描绘一位裸体少 女，惊恐不安地注视 着渺茫的前方，侧光 从右下方照射，将她 的身影投在沉沉的夜 色背景上，更增加了 画面的恐怖气氛。
未来主义
未来主义最初是由意大利诗人马利奈蒂发起组织的文艺运 动，后来渐渐聚集了一批年轻的诗人和画家，并发表了未来 主义画家宣言。在宣言中，他们声称反对一切传统形式的摹 仿，倡导一种极端的、不受外界舆论干预的艺术独创性，主 张对事物的描绘不依据其静态的或本身的特征，而是表现运 动的状态或分散的片段。
特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力
代表人物及代表作品：
• 马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954） 《生 活的欢乐》 《舞蹈》 《科柳尔，开着窗 》 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》《红色中的 和谐》等
• 弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876— 1958)《塞纳河畔的采石场》
画中人物似乎由女性身体上的许多 小平面所组成，它从不同的方向被观 察出来。扭曲的人体几乎完全是扁平 的，在她们的身后都没有留下应有的 空间。
《格尔尼卡》
此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆 而创作。
1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡， 二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法 西斯的暴行。
生 活 的 欢 乐
此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。 远景是大海，近景海滩及草地上有各种姿势的人体。 作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以 平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩 进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音 乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最 重要的就是表现……表现，并不是由人的面部表情，也 不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的 画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白， 比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有 装饰意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、 线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜 悦的清新感。
有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的«舞 蹈纹彩陶盆»有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色 彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙，这也足见 马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。
立体派
立体派又称立体主义，是20世纪的第一个新艺术流派，它 用一种新的方法表现绘画中的形体，这是艺术史上的一个转 折点。立体派从1907到1914年风行一时，她们的共同之处， 在于放弃了传统的透视法，以及由透视法所造成的错觉，后 以浅得多的作画空间取而代之；在他们的画笔下，世界上的 一切事物和现象，都被看作是破坏了的碎片的组合，即不完 整的事物和形体。
现代派美术
西方现代美术
西方现代美术，指２０世纪以来西方具有前卫 和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和 流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆 脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独 立价值”，“为艺术而艺术”等观念。
崇尚个性解放,思想自由,人格独立，是西方现 代美术贯穿始终的灵魂。
第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结 束。艺术中心为巴黎。
立体派以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表 现体面重叠、交错的美感。
《亚威农少女》
立体派以新的方式观察事物，把正 面不可能看到的侧面都用并列或重叠 的方式表现出来。
此作被认为是传统美术与现代美术 的分水岭，是画家在参观巴黎人类博 物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素 和粗犷的造型所吸引而产生的。画家 企图把几何化的人物和背景的几何形 体结合起来，这宣告现代绘画的一个 新方向——立体艺术的诞生。
第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。 艺术中心Βιβλιοθήκη Baidu纽约。
第一阶段：现代主义
野兽派
野兽派起源于20世纪初，他们否认物体是眼睛所看到的 客观事物，认为艺术家应当表现自己心目中所产生的物象， 而不是客观事物本身。他们对鲜艳的色彩很感兴趣，在创作 中不拘一格，大量使用大色块和豪放不拘的线条，他们关心 的并不是画面的处理而是心灵的寄托，因而作品中宗教气氛 浓厚，由于他们的画风越出常规、奔放狂野，较接近表现主 义，被一位批评家诙谐地称作野兽群。
表现派第二个组织是青骑士社。它是由在慕
尼黑的青年艺术家所组成的艺术团体。它的领 袖人物是康定斯基，主要成员有阿.亚夫伦斯基 和弗.马尔克。康定斯基提倡追求画面的音乐化 效果与精神的功能，把绘画看作是纯粹的形、 色、线的组合，艺术家的一切感情因素都要倾 注其中。这样的指导思想屏弃了现实形象，最 终走向了抽象主义。
公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的 妇女。画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、 灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。
表现派
• 1905年诞生于德国。表现派的第一个组 织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏 林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。
《舞(第2号)》
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马 蒂斯说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节 奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。” «舞蹈»描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深 度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而 描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩极其简 约，只有三种颜色：红色人体、绿色地面、和蓝色天空。但却具 有极大的精神力度。
《呐喊》
关于这幅画的创作，蒙克记述： “我和两个朋友一起去散步， 太阳快要落山了，突然间，天 空变得血一样的红，一阵忧伤 涌上心头，我呆呆地伫立在栏 杆旁。深蓝色的海湾和城市上 方是血与火的空间，友人相继 前进，我独自站在那里，这时 我突然感到不可名状的恐怖和 战栗，我觉得大自然中仿佛传 来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡 不安的线条，燃烧的红云以及 象征死亡的黑色，表现了画家 内心的恐惧情感。
• 蒙克一生不幸：少年时家人死去(母亲,姐姐, 弟弟)、多次失恋、疾病、精神、生理、情感 的痛哭造成他作品中孤独、压抑、病态、神 秘、不安的悲剧感。
《青春期》（又名 《夜》）
画中描绘一位裸体少 女，惊恐不安地注视 着渺茫的前方，侧光 从右下方照射，将她 的身影投在沉沉的夜 色背景上，更增加了 画面的恐怖气氛。
未来主义
未来主义最初是由意大利诗人马利奈蒂发起组织的文艺运 动，后来渐渐聚集了一批年轻的诗人和画家，并发表了未来 主义画家宣言。在宣言中，他们声称反对一切传统形式的摹 仿，倡导一种极端的、不受外界舆论干预的艺术独创性，主 张对事物的描绘不依据其静态的或本身的特征，而是表现运 动的状态或分散的片段。
特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力
代表人物及代表作品：
• 马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954） 《生 活的欢乐》 《舞蹈》 《科柳尔，开着窗 》 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》《红色中的 和谐》等
• 弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876— 1958)《塞纳河畔的采石场》
画中人物似乎由女性身体上的许多 小平面所组成，它从不同的方向被观 察出来。扭曲的人体几乎完全是扁平 的，在她们的身后都没有留下应有的 空间。
《格尔尼卡》
此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆 而创作。
1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡， 二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法 西斯的暴行。