《数字媒体艺术概论》教学大纲c(1)
数字媒体概论教学大纲
42
2
合
计
总
计
36
12
16
64
六、参考教材
章洁、吴中浩.数字媒体概论-技术与艺术的多维度融合[M]:人民邮电出版社,2017.12
七 、有关说明
先修课程： 后续课程： 学生自学部分的内容与要求： 是否双语教学： 双语教学的要求与比例： 实践环节的纪律与注意事项：有实践环节的请填写此部分，无实践环节的请填写“无 实践环节”。 其他需要说明.1 计算机硬件和软件 8.2 媒体艺术的应用软件
(本章教学着重介绍数字媒体技术和艺术方面的实施方法，帮助学生全面的了解数字媒体实 施的具体手段，支撑“二、课程培养目标”中第*3*条)
第 9 章 数字媒体的实践与创业 9.1 数字产品开发 9.2 综合作品
(本章教学从实践和创业角度结合具体步骤和案例介绍数字媒体行业的作品与产品的产出， 帮助学生从艺工融合的角度掌握数字媒体的具体实践，支撑“二、课程培养目标”中第 *3*条)
《数字媒体概论》课程教学大纲
课程名称：数字媒体概论
学 分：
理论学时：
实验学时：
开设实验项目总数 个；其中：必修（
开课单位：
适用专业：数字媒体专业
课程编码： 总学时： 上机学时： ）个，选修（
）个
实践学时：
一、课程的性质、目的
数字媒体概论是数字媒体专业的通识课程。该课程在数字媒体专业培养方案中是宏观 介绍数字媒体艺工交叉，艺工融合特征的主要课程，侧重基础理论及表达手段等普及性知 识的教授，本课程教学的基本任务是介绍数字媒体技术和艺术两方面的基本概念，及数字 媒体的五大表现形式的技术相关和艺术相关方面，并最终达到使初学者全面、宏观的了解 数字媒体行业的基本特征、涉及范围、相关表现手段等方面的目的，为后续的数字媒体专 业课程的系统培养奠定艺工交叉的理论基础，培育艺工融合的基本认知，积累数字媒体表 达的基本手段。
(完整版)1-数字媒体艺术概论-第一章-概述
走向银幕的活动幻象：1892年……
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
梅里爱与科幻电影：1902年……
古典主义艺术阶段 亚里斯多德：艺术源于模仿
技艺高超的画家 蒙娜丽莎（本人）
模仿 达·芬奇（艺术家）
蒙娜丽莎的微笑（绘画） 宫廷收藏 贵族欣赏 历史、传说、典故
理想主义 普世价值 宗教观念… 神秘化-神圣化
现代主义艺术阶段 本雅明：技术改变艺术
人人都是艺术家 摄影对象
机械复制 摄影者（普通人）
摄影作品 普通收藏 大众文化 无损耗复制
课程内容的线索与框架
01 定义 definition
04 历史 history
•交叉学科Interdisciplinary •复合结构 composite structure •实践性 Practical
02 特征 features
•连结性 Convertibility •交互性 Interactivity •技术性 Technology •多媒体性 Multimedia
第1讲：数字媒体的概念与特征
前言：观察与发现：生活中的新媒体
1.有多少同学有手机？ 2.有多少同学在使用微信、微博或Pair？ 3.有多少同学在使用QQ聊天？ 4.有多少同学有“爱疯”？干什么用？
信息产品：手机、电脑、笔记本、IC卡、软件…… 日用品与设施：数字高清电视、智能玩具…… 环境：数字娱乐、团购、淘宝、实名网络订票……
《数字媒体艺术概论》
《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》课程编号:02120610课程名称:数字媒体艺术概论 Theory of Digital Media Arts学分:2.0 学时:32(其中实验学时:0学时)一、目的与任务1、课程性质:必修2、课程类别:专业必修课3、教学目的与任务:《数字媒体艺术概论》是专为《数字媒体技术》课程游戏和动漫方向的学生开设的一门专业必修课。
课程内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等。
培养学生以当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏方面的应用做好铺垫。
二、教学内容、重点、难点及学时分配第一章数字媒体艺术设计概论1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成1.2 数字媒体艺术的表现特征1.3 数字媒体艺术设计的分类1.4 数字媒体艺术设计的教育1.5 数字媒体艺术和网络新媒体1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究教学重点:1、数字媒体艺术的概念与表现特征2、艺术与计算机的关系教学难点:1、“视觉艺术”与“新视觉艺术”的内容及本质区别2、创意思维的培养第二章数字媒体艺术的特征分析2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神教学重点:1、蒙太奇、审美观念的改变与观众的视觉追求 23、新媒体网络艺术特征面面观教学难点:1、电影的特技效果与观众的受落2、电子游戏内容对传统价值观的挑战第三章科学和艺术的结晶:数字媒体艺术3.1 科学与艺术的同源性3.2 数字媒体艺术的美学溯源3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”3.4 从艺术到科学:达?芬奇的探索之路3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”3.7 梦的再现:超现实主义世界3.8 科技、艺术与生活:工业设计的兴起3.9 埃舍尔的拓扑学艺术3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一教学重点:1、抽象思维与形象思维的对立统一2、数字信息时代:科学和艺术的殊途同归3、数字媒体艺术的美学溯源教学难点:1、视觉艺术中的科学: 比例法、透视学、解剖学和光影法2、Baohus的艺术理念与实际应用第四章数字媒体艺术发展简史4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲《星球大战》和ILM:数字艺术的成长之路 4.54.6 星火燎原的十年:苹果电脑、Adobe与河野洋一郎4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展教学重点:1、多媒体技术的发展历程2、数字媒体艺术的起源、发展、前景教学难点:1、新媒体艺术所涵盖的内容2、新、旧媒体的开端与终止、两者的关系及发展的趋势第五章数字媒体设计与创意产业的发展5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济5.4 数字化生活:数字电视、宽带媒体和在线教育5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才教学重点:1、数字媒体产业在国际舞台上的影响2、中国的数字化产品与人才需求教学难点:1、两大发展模块:动漫产业与游戏开发，其本质内容及相互并存的关系2、创意产业与数字媒体设计、创作人才需求的定位第六章计算机、数字媒体和信息服务业6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和VI设计6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计 6.46.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计教学重点:1、视觉传达涵盖的内容2、三维动画的发展趋势:二维动画是否将被取代其位置,3、游戏开发的新领域，从电子游戏、网络游戏到手机游戏教学难点:1、平面设计应具备的艺术性与商业性2、完全地依赖计算机对新媒体的实现所造成的担忧3、高清，从前期到后期制作的技术跨越第七章结束语:数字媒体艺术与设计的展望7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代教学重点:1、数字媒体艺术与设计的展望教学难点:1、新媒体被大众所接受所必经之路三、考核及成绩评定平时成绩+考试成绩(平时成绩占:20%，考试成绩占80%)考核方式:提交作品四、教科书、参考书[1] 《标志与设计》[2] 《空白与设计》[3] 《配色全攻略》[4] 《色彩设计》[5] 《创意漫游》。
数字媒体艺术概论 ppt课件
少数上面！
20%？
考核方式
考核方式 考勤 平时作业 期末考试
比例分配 20% 10%
70%
参考教材
• 数字媒体艺术概论，李四达编著，清华大学出 版社
• 数字新媒体概论，张文俊编著，复旦大学出版 社
小讨论
❖ 请举例，生活中有哪些数字媒体？
mp3：音乐随心听
电影数字特技：魔幻与现实
数字动画世界：视听盛宴
占国际市韩场国10%
创意产业
（数字媒体艺术）
美国
2006年约 2396亿日元
日本
GDP10-15%
5351亿 占GDP的5.24%
美元
中国
180亿人 民币
3000亿空间
2009年仅8月就有近 八千个动漫影视制作公 司、游戏公司、软件公 司在其网站提出人才招 聘需求。
2007年，全国已有17个国家创意产 业基地。17家国家创意产业基地自主 制作完成国产动画片132部，80457分 钟，约占全国总产量的79％，比2006
✓ 传统媒体在信息检索上主要通过人为查找的方式 完成，不利于人们从浩瀚的信息中快速获得有效 的信息；利用具有较高智能的多媒体平台，能够 为人们的需求提供方便快捷的服务。
✓ 传统媒体在信息的传播中不能根据每个人的个性 化需要进行信息传输；而多媒体平台可以针对每 个人对媒体的不同需求，进行定制传播，从而使 信息的利用做到了最大化，用户则充分享受个性 化服务的乐趣。
✓表现为信息系统赖以工作的各种编码形式的信号， 比如语言编码、静止和活动图像编码以及文本编码。
3.表现媒体（presentation medium）：
✓进行信息输入和输出的媒体。
✓如键盘、鼠标、扫描仪、话筒，以及显示器、打 印机等。
完整教案_数字媒体艺术概论
池州学院现代传媒系教案2013——2014学年第二学期课程名称数字媒体艺术概论任教班级13广告1，2主讲教师杨璞职称职务讲师使用教材数字媒体艺术概论（第二版）课程性质与目标 (2)池州学院2013——2014学年度第二学期教学进度表 (3)第一章数字媒体艺术理论 (7)第二章数字媒体艺术美学 (20)第三章科学、艺术与数字媒体艺术 (28)第四章数字媒体艺术简史 (37)第五章数字媒体艺术与创意产业 (49)第六章数字媒体艺术与信息化设计 (57)课程性质与目标一、课程名称：数字媒体艺术概论二、课程性质：本课程是广告学专业的专业课程。
本课程旨在提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力，培养他们对数字媒体艺术的兴趣。
三、课程教学目的：本课程从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的概念、分类、发展历史和现状，数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。
通过案例分析阐述数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状，探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，使学生能够加深对数字艺术、数字媒体和信息技术本质的了解。
四、课程教学目标：（1）掌握数字媒体艺术的概念、分类以及数字媒体艺术的理论、范畴和实践方法；（2）掌握数字媒体艺术的来龙去脉与发展现状；（3）了解数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别；（4）提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力以及数字媒体艺术的兴趣。
五、课程教学重点：（1）掌握数字艺术和设计的双重属性；（2）理解科学和艺术的统一；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（5）理解文化与商业的关系；（6）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响；（7）理解数字内容产业；（8）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（9）理解跨界整合与设计；六、课程教学难点：（1）掌握数字艺术和设计的双重属性；（2）理解科学和艺术的统一；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；七、课程教学原则和教学方法：本课程在教学过程中应遵从以下几点原则：（一）树立新的教学观和学生观。
数字媒体艺术概论课件
互动性：包括提问、讨论、练习等多种互动方式
02
呈现方式：包括幻灯片、视频、音频等多种形式
01
谢谢
02
艺术需求：艺术家们不断探索新的表现形式和创作方法
03
文化交流：不同文化背景的艺术家和科学家之间的交流与合作
04
社会变革：社会和文化的变革推动了科技与艺术的融合与发展
科技与艺术融合的发展历程
古代：科技与艺术的初步融合，如建筑、雕塑、绘画等
工业革命：科技与艺术的进一步融合，如摄影、电影、电视等
信息时代：科技与艺术的深度融合，如数字媒体艺术、虚拟现实、人工智能等
课件的内容和素材
数字媒体艺术的定义和发展历程
数字媒体艺术的表现形式和特点
数字媒体艺术的创作方法和技巧
数字媒体艺术的应用领域和前景
数字媒体艺术的经典案例和作品分析
数字媒体艺术的发展趋势和挑战
课件的呈现方式和互动性
课件更新：需要根据学生的反馈和需求，不断更新和优化课件内容
04
课件设计：需要考虑到学生的需求和兴趣，设计出吸引人的课件
20世纪90年代：数字媒体艺术的繁荣期，计算机图形学和计算机动画技术的飞速发展，以及网络艺术的出现
21世纪初：数字媒体艺术的多元化发展期，各种数字媒体艺术形式百花齐放，以及移动媒体的出现
当今：数字媒体艺术的智能化发展期，人工智能、大数据和虚拟现实技术的广泛应用，以及沉浸式体验的普及
数字媒体艺术的特点
数字媒体艺术的发展历程
20世纪60年代：数字媒体艺术的萌芽期，计算机图形学和计算机动画技术的出现
20世纪70年代：数字媒体艺术的发展期，计算机图形学和计算机动画技术的进一步发展，以及交互式计算机艺术的出现
20世纪80年代：数字媒体艺术的成熟期，计算机图形学和计算机动画技术的广泛应用，以及虚拟现实技术的出现
《数字媒体设计概论》教学大纲
《数字媒体设计概论》教学大纲课程类别：专业核心课适用专业：数字媒体应用技术授课学时：72课程学分：4一、课程性质、任务本课程是我院计算机应用专业数字媒体应用技术专业的一门必修课，在课程体系中起核心位置。
本课程面向理工科专业学生，培养学生的艺术素养，提高学生对数字艺术的认知能力。
本课程是一门理论课程，通过了解数字艺术设计的历史与实践领域，结合社会、经济、文化进行剖析，使学生全面地理解数字技术与艺术的关系，了解数字艺术设计的发展趋向，培养学生对艺术与新技术结合的洞察力，为将来的工作打下理论基础。
二、课程培养目标本课程的教学任务是通过扎实的理论学习，通过研究数字艺术设计的范例，让学生掌握数字艺术的创作理念，发展学生在数字技术平台上分析、解决和评价问题的能力，以及拓展知识和继续学习的能力。
通过本课程的学习，具体达到以下几点基本要求：(一)知识目标1.提高对数字艺术的认知能力2.了解数字艺术的发展趋势3.理解数字技术与艺术的关系4.理解数字艺术设计的相关知识、实践领域5.掌握分析与评论数字艺术作品的知识和能力(二)素质目标1.培养学生对于数字艺术设计的理论能力，树立数字艺术设计理念。
2.培养学生严密的逻辑思维能力、严谨的学风、创新意识和创新精神，强化团队合作的意识。
3.具备数字媒体艺术从业者的基本职业素质，也为后期数字媒体设计课程做好准备。
三、选用教材与参考资料教材版本信息《数字艺术设计基础》周苏著清华大学出版社教材使用评价本书以任务驱动式启发教学，知识点逻辑性强，实例丰富，案例经典，结构紧凑，注重职业能力的培养。
同时每个任务后配套了相应的上机参考题和课后思考，十分有利于学生课后的练习和学习，是一本优秀的教材。
选用的参考资料1.《数字媒体艺术概论》，李四达，清华大学出版社四、本课程与其他课程的联系与分工先修课程：无后续课程：数字影视制作系统课程等五、课程教学内容与基本要求第一章熟悉数字艺术设计（一）、教学内容第一节数字艺术设计的计算环境第二节数字艺术设计的应用与作品欣赏（二）、教学目的要求1.了解数字艺术设计的计算环境2.了解数字艺术设计的应用有哪些第二章基本要素、美学原则与文字图案设计（一）、教学内容第一节 PHOTOSHOP基本操作第二节基本要素与文字效果设计第三节美学原则与图案风格设计（二）、教学目的要求1.大致了解Photoshop的基本操作2.掌握数字艺术设计的基本要素3.掌握数字艺术设计的美学原则第三章二维静画图形艺术设计（一）、教学内容第一节计算机图形艺术设计与PHOTOSHOP图层、滤镜效果第二节图形、图形学、图形艺术设计与数字模拟绘画第三节二维静画图形艺术设计与绘制矢量图形（二）、教学目的要求1.掌握基本的计算机图形艺术设计理论2.掌握图形、图形学、图形艺术设计的理论知识3.了解二维静画艺术设计第四章网页艺术设计（一）、教学内容第一节网页艺术设计及其计算环境第二节FIREWORKS WEB图形制作初步第三节 FIREWORKS WEB图形制作技巧（二）、教学目的要求1.掌握网页艺术设计的理论知识2.了解FIREWORKS WEB软件第五章插画艺术设计（一）、教学内容第一节插画技术与Illustrator基础第二节插画工具与Illustrator插画造型（二）、教学目的要求1.掌握插画艺术设计的理论知识2.了解illustrator软件第六章二维动画设计（一）、教学内容第一节二维动画图形艺术设计与FLASH移动渐变动画第二节 FLASH MOTION动画“字牌翻转”（二）、教学目的要求1.掌握二维动画图形艺术设计的理论知识2.了解FLASH软件第七章三维图形艺术设计（一）、教学内容第一节三维静画艺术设计第二节三维动画艺术设计第三节三维设计软件（二）、教学目的要求1.掌握三维静画艺术设计的理论知识2.掌握三维动画艺术设计的理论知识3.了解主流的三维设计软件第八章数字艺术设计实验总结（一）、教学内容第一节实验的基本内容第二节实验的基本评价第三节课程学习能力测评第四节数字艺术设计实验总结第五节实验总结评价（二）、教学目的要求1.对之前所做实验进行了解2.对之前所做实验进行评价3.对之前所做实验进行总结第九章艺术欣赏基础：艺术品的本质及其产生（一）、教学目的要求1. 了解艺术品的本质2. 了解艺术品的产生第十章艺术欣赏基础：艺术中的理想（二）、教学目的要求1. 了解艺术中的理想是什么2. 自己对于艺术的理想是什么六、教学学时分配七、课程考核要求及考核方法考核方式为考试，平时占30%，期末占70%；期末考试为试卷考试。
1-数字媒体艺术概论-第一章-概述教程文件
数字媒体艺术
第1章 理论-概念-类型
课程内容简介
加拿大著名媒介大师麦克卢汉在其著名的《理解媒介》一书中曾 经深刻指出“媒介即信息”和“媒介是人的延伸”。根据麦氏理论， 口语、印刷、电子和数字文化塑造了不同时代人类行为的特征，由此， 媒介文化开始成为一种价值观和意识心态为人们所重视。
作为艺术设计院校的专业课，《数字媒体艺术概论》旨在提高学 生对媒介与社会、技术与媒介的理解和认知，加深对科技、未来趋势 和新媒介的兴趣，并自觉使用数字媒介语言来创新媒体。本课程将系 统介绍媒体的发展；数字媒体与新媒体和数字媒体艺术理论。课程还 针对当代科技、文化与环境问题，引导学生关注当代社会的发展和矛 盾，使学生通过课堂讨论、思考或研究实践加深对当代数字文化与新 媒介的理解。
电影、电视、收音机、视频、 动画、音乐、游戏……
移动社区、虚拟漫游
1.1 媒体与媒体艺术
传播史:人类信息传播的历程
Review of media & communication history
• 什么是媒体? • 媒体的演化和特征？ • 如何进一步理解数字媒体
媒体与技术革命
“媒体”，又被称为“媒介”、指的是具备承载信息传递功能的物质 或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。“媒体”一般都是指承载 信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语 言等多种形态媒介的综合体。
机器可以大规模复制信息，使社会传播成 为可能；使文字信息传递到社会公众之中。 信息流通的视觉通道受到重视。
克服时空限制，传播距离扩大； 1920年，美国KDKA广播电台，标志无线电广播事业 的诞生。1936年，英国BBC建立第一座电视台；50年 代出现彩色电视，60年代出现卫星电视。
数字媒体艺术概论教案
第四章数字媒体艺术简史●教学目的：（1）了解数字媒体发展历程和重大事件；（2）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（3）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（4）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（5）新媒介对艺术发展的影响。
●教学重点：（1）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（2）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）新媒介对艺术发展的影响。
●教学难点：（1）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。
●教学计划：使用8课时完成本节教学任务。
其中理论教学4课时，实践教学4课时。
●教学方法与手段：讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。
●教学内容：引言：计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。
随着1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。
1952年，美国爱荷华数学家本?拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。
80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。
Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。
数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。
50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。
今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。
其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。
“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。
“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。
马克思曾说过：资本主义一百年的发展创造了比人类有史以来一切经济活动而创造的还要多的物质财富。
而二十世纪后半叶人类文明历史上最辉煌的成就就是计算机的发明和因特网、数字媒体的诞生。
数字媒体艺术概论PPT课件
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1、数字图像的重构美学
• 和传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺 术往往采用现成的数字媒材（照片、图片、 绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的 方法，来产生荒诞的、梦幻的、具有独特 视觉冲击力的作品。
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• 数字重构美学特征是：通过对图像的解构、 扭曲、重组或融合，来产生一种充满荒诞、 无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义 艺术氛围。这类作品也反映了计算机在解 构和重构传统摄影媒材方面的强大处理手 段。
• 新媒体艺术代表着一种开放的、可以不断 修改的可能性。
• 新媒体艺术是基于现代数字科技基础上的 媒体艺术。
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“不要将媒介视作是一种物质或本体，而是视 作一组开放的可以不断修改的可能性。艺术或 哲学并不问什么是媒介，而是问媒介有何潜力， 这种潜力是否能创造出价值。媒体或艺术类别 是以未来为向导的，是在不断寻求变化的。每 一种艺术的媒介都是不断创新的，可以通过提 供一种新的材料形成一种新的概念，引领我们 走向新的艺术媒介。”
——大卫·罗德维克《新媒体诞生后的哲学》
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第一章 数字媒体艺术理论
三、新媒体艺术的模型
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1.新媒体艺术的学科依托
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2.新媒体艺术的范畴
• 新媒体艺术是科技、视觉艺术和媒体文化 三者的结合。
新媒体艺术 = 传播 + 科技 + 艺术。
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2、毕加索与现代艺术的诞生
• 立体主义出现的意义： • 立体主义用物体的各个侧面取代所有的单
(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码：000000000）一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。
二、课程学时、学分课程总学时：32课程总学分：2四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。
知晓新媒体的相关理论知识。
课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。
了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。
(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码:000000000)一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势;数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。
二、课程学时、学分课程总学时：32课程总学分:2四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。
知晓新媒体的相关理论知识。
课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。
了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。
数字媒体艺术制作教学大纲
数字媒体艺术制作教学大纲Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】《数字媒体艺术制作》教学大纲课程英文名：Digital media art production课程类别：职业方向课程课程性质：必修适用专业：动画、动漫总学时：48学时理论学时：16 实验及其它学时： 32学分：2一、课程性质与定位本专业是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和，掌握数字技术在影视艺术领域、艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。
二、课程学习目标使学生系统地掌握数字媒体艺术制作的基本理论和知识，形成基本的知识体系逻辑；掌握各种媒体的基本处理技术和常用数字媒体外设的使用，培养学生实际操作的动手能力；结合数字媒体艺术作品，培养学生综合运用所学知识能力并发挥想象力和创造力，这也是信息时代对人才的需求；通过对各种数字媒体软件的介绍和学习，培养学生通过自己的探索和利用软件中提供的帮助进行自我学习的能力。
(一) 知识目标通过学习《数字媒体艺术制作》课程，学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识，掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。
最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。
（二）能力目标通过学习《数字媒体艺术制作》课程，利用数字媒体艺术软件制作相关视频，使用数字摄像机进行素材拍摄收集，掌握音频、视频等多媒体数据的获取、处理、存储、管理、传输显示的方法。
使用After Effects软件对视频、音频素材进行设计、处理。
这种培养学生分析问题的能力和动手能力。
（三）态度目标培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识，树立敬业精神；培养学生的创新精神和创新能力。
（四）师范能力目标通过本课程的学习，使学生了解本课程教学设计的整体内容，了解课程相关课时安排及教学方法，能形成自己的学习体会与心得，并为能在中职院校进行相关数字媒体艺术制作的教学能力打下一定基础。
《数字媒体艺术概论》教学大纲c（1）
《数字媒体艺术概论》教学大纲c（1）《数字媒体艺术概论》教学大纲课程名称：数字媒体艺术概论面向对象：数字媒体艺术专业学分：2课程性质：专业必修课程一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系本课程是数字媒体艺术的专业必修课程，是一门理论课程。
这是一门理论与实践结合紧密的课程。
本课程开设在第2学期，每周2学时,共34学时，2学分。
通过本课程的学习，让学生从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。
二、教学目标与要求1.总体目标：通过学习《数字媒体艺术概论》课程，学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识，掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。
最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。
2.知识目标：让学生从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握，以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。
三、教学方法本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法，以课堂教学为主，理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合，并使用多媒体辅助教学。
要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。
四、测试与评估序号项目分值评分标准1 出勤和课堂表现10分迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,扣完为止2 作业（2次）大作业（1次）10分20分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5分,共进行3次3 期末考查60分按期末考试评分标准进行,折算成分值总分100五、教学安排(每周2课时)12 周次教学目的和要求教学内容教学重点与难点课外思考题或作业1-2简要讲述数字媒体艺术的娱乐性、大众性媒体性和科技性。
《数字媒体艺术导论》教学大纲
《数字媒体艺术导论》教学大纲课程类别：专业核心课适用专业：数字媒体应用技术授课学时：36课程学分：2一、课程性质、任务本课程是我院计算机应用专业数字媒体应用技术专业的一门必修课，在课程体系中起核心位置。
本课程面向理工科专业学生，培养学生的艺术素养，提高学生对数字艺术的认知能力。
本课程是一门理论课程，通过了解数字媒体艺术设计的历史与实践领域，结合社会、经济、文化进行剖析，使学生全面地理解数字技术与艺术的关系，了解数字艺术设计的发展趋向，培养学生对艺术与新技术结合的洞察力，为将来的工作打下理论基础。
二、课程培养目标本课程的教学任务是通过扎实的理论学习，通过研究数字艺术设计的范例，让学生掌握数字艺术的创作理念，发展学生在数字技术平台上分析、解决和评价问题的能力，以及拓展知识和继续学习的能力。
通过本课程的学习，具体达到以下几点基本要求：(一)知识目标1.提高对数字艺术的认知能力2.了解数字艺术的发展趋势3.理解数字技术与艺术的关系4.理解数字艺术设计的相关知识、实践领域5.掌握分析与评论数字艺术作品的知识和能力(二)素质目标1.培养学生对于数字艺术设计的理论能力，树立数字艺术设计理念。
2.培养学生严密的逻辑思维能力、严谨的学风、创新意识和创新精神，强化团队合作的意识。
3.具备数字媒体艺术从业者的基本职业素质，也为后期数字媒体设计课程做好准备。
三、选用教材与参考资料教材版本信息《数字媒体艺术导论》宫承波田旭梁培培著中国广播影视出版社教材使用评价本书以任务驱动式启发教学，知识点逻辑性强，实例丰富，案例经典，结构紧凑，注重职业能力的培养。
同时每个任务后配套了相应的上机参考题和课后思考，十分有利于学生课后的练习和学习，是一本优秀的教材。
选用的参考资料1.《数字媒体艺术概论》，李四达，清华大学出版社四、本课程与其他课程的联系与分工先修课程：无后续课程：数字影视制作系统课程等五、课程教学内容与基本要求第一章数字媒体艺术概说（一）、教学内容第一节数字媒体艺术初探第二节数字媒体艺术与数字技术第三节数字媒体艺术特征及影响第四节数字媒体艺术发展与文化（二）、教学目的要求1.了解什么是数字媒体2.了解数字媒体艺术与数字技术的相同与不同3.掌握数字媒体艺术的特征4.掌握数字媒体艺术的发展与文化第二章数字媒体艺术理论探究（一）、教学内容第一节数字媒体艺术与传播理论第二节数字媒体艺术的审美价值第三节数字媒体艺术的形式语言（二）、教学目的要求1.掌握数字媒体艺术与传播理论的联系与区别2.掌握数字媒体艺术的审美价值3.掌握数字媒体艺术的形式语言第三章数字媒体艺术与传统艺术（一）、教学内容第一节数字媒体与传统艺术形态第二节数字媒体艺术对传统艺术的影响（二）、教学目的要求1.掌握数字媒体与传统艺术形态的联系2.掌握数字媒体艺术对传统艺术的影响第四章数字媒体时代的文学艺术（一）、教学内容第一节数字技术与文学艺术新形态第二节数字技术对文学艺术的影响第三节数字化生存与文学艺术新发展（二）、教学目的要求1.掌握数字时代文学艺术的新形态模式2.了解数字技术对文学艺术的影响3.了解数字化时代下文学艺术的发展趋势第五章数字媒体时代的电视艺术（一）、教学内容第一节电视技术的发展与创新第二节电视艺术的数字化转型（二）、教学目的要求1.掌握电视技术的发展与创新知识2.掌握电视技术是如何数字化转型的第六章数字媒体时代的电影艺术（一）、教学内容第一节数字电影技术原理及制作方式第二节数字技术对电影艺术的影响第三节数字技术与电影艺术新形态（二）、教学目的要求1.了解电影技术的原理和制作方式2.了解数字技术对电影艺术的影响3.掌握数字技术下的电影艺术新形态有哪些第七章数字媒体时代的游戏艺术（一）、教学内容第一节数字游戏概说第二节数字游戏设计与策划第三节数字游戏创意与传播（二）、教学目的要求1.了解什么是数字游戏2.掌握数字游戏的设计与策划理论3.掌握数字游戏的创意与传播理论六、教学学时分配七、课程考核要求及考核方法考核方式为考试，平时占30%，期末占70%；期末考试为试卷考试。
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《数字媒体艺术概论》教学大纲
课程名称：数字媒体艺术概论
面向对象：数字媒体艺术专业
学分：2
课程性质：专业必修课程
一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系
本课程是数字媒体艺术的专业必修课程，是一门理论课程。
这是一门理论与实践结合紧密的课程。
本课程开设在第2学期，每周2学时,共34学时，2学分。
通过本课程的学习，让学生从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。
二、教学目标与要求
1.总体目标：通过学习《数字媒体艺术概论》课程，学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识，掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。
最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。
2.知识目标：让学生从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握，以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。
三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法，以课堂教学为主，理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合，并使用多媒体辅助教学。
要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。
五、教学安排(每周2课时)
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六、教材及主要参考书目
1．建议选用教材
李四达编著《数字媒体艺术概论》清华大学出版社，2011
2．主要参考书目及阅读书目推荐
贾秀清等，《重构美学：数字媒体艺术本性》中国广播电视出版社，2006
大纲撰写人：曹蔚然
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