独家浅析楚文化中丝织品纹样
楚文化元素在T恤设计中的表达与再造
楚文化元素在T恤设计中的表达与再造作者：***来源：《绿色包装》2021年第09期摘要：本文以江陵馬山一号楚墓楚文化元素的T恤设计为研究主题，选取“三头凤”花卉纹绣、蟠龙飞凤纹绣、对龙对凤纹绣和一龙一凤相蟠纹绣作为灵感来源进行时尚产品创新命题设计教学，分析了上述纹绣的内涵和设计案例，并对T恤设计中楚文化元素表达与再造的方法进行总结。
关键词：楚文化；设计元素；T恤设计；凤元素中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1400 （2021） 09-0117-04基金项目：湖北人文社会科学重点研究基地“现代公共视觉艺术设计研究中心”基金项目（“数字化荆楚织绣技艺的传承与创新研究——以江陵马山一号楚墓为例”研究成果JD-2020-10）；2020年湖北美术学院校级教研项目（线上生活方式和混合式教学模式下的服装款式设计课程教学改革与优化研究202022）。
Expression and Reconstruction of Chu Culture Elements in T-Shirt DesignWEN Xin（Department of Fashion Art Design， Hubei Institute of Fine Arts， Hubei 430065， China）Abstract： This paper takes the T-shirt design of Chu culture elements in Mashan No.1 Chu tomb in Jiangling as the research topic， selects "three heads Phoenix" flower pattern embroidery，flat dragon and flying phoenix pattern embroidery， pair of dragon and phoenix pattern embroidery and one dragon one phoenix pattern embroidery as the inspiration source to carry out the teaching of innovative fashion products design， analyzes the connotation and design cases of the above-mentioned pattern embroideries， and discusses the ways of expression and reconstruction of Chu culture elements in T-shirt design.Key words： Chu culture； design elements； T-shirt design； Phoenix1 楚文化元素的表达1.1 研究背景楚国资源丰饶、幅员辽阔。
楚国丝织品桑蚕织就的丝绸史话
楚国丝织品桑蚕织就的丝绸史话丝织业生产是我国古代社会手工业主要部门之一，养蚕缫丝在我国有着非常悠久的历史。
浙江吴兴新石器时代遗址中出土的碳化丝织物证明，早在四千多年前，我国古代先民就已经开始用蚕丝织造丝织物了。
东周时期是我国社会发展的大变革时期，列国林立并未阻隔人类文化的交融，兵戎交加也没有束缚社会生产力的发展，相反的是，伴随着诸国畛域的此消彼长，形成了各具特色的区域文化。
仅楚国而言，在西周时期还是一个"土不过同"的蕞尔小邦，进入战国后已是一个"带甲百万，地方五千里"的泱泱大国了。
也正是这样一个以蛮夷自居的楚国在纵横捭阖的征战中，以自身特有的传统文化向外辐射，所及之处，兼容并蓄，最终形成了独具风貌的楚文化。
所谓独具风貌就是有别于其他区域文化的一种群体文化，恰似闻其音而知其域，观其形而明其国。
在春秋战国时期，随着社会生产关系的变革，丝织手工业有了很大发展，以至出现了很多丝织生产中心。
黄河流域中下游地区栽桑育蚕织丝发达，如齐、鲁地区就享有"齐纨鲁缟"、"冠带衣履天下"的美称。
在长江流域，作为当时诸侯列国中经济较发达、生产技术水平较高、地理位置适宜于栽桑育蚕的楚国，其丝织业生产的情况却不为后人所知。
这就造成一个错觉，似乎楚国的丝织业生产远不如黄河流域发达。
但是在解放后，楚国丝织品实物出土有十多次，其中数量较多的主要在湖南长沙、湖北江陵以及河南信阳楚墓中发现的。
综合历年考古发现和文献记载，楚国丝织品的种类计有纱、罗、绢、缟、纨、缣、绮、锦等。
这些出土的丝织品，仅江陵马山一号楚墓就占其中的大部分。
纱都是方孔纱，多为深褐色，一般用作衣袍的里、手帕和巾等。
罗又称纱罗，表面有纱一样的方孔。
江陵马山1号墓出土的龙凤虎绣纹罗，其绣底是先秦保存最完整的罗;绢是质地细薄的平纹织物，它是当时丝织物的主要品种，多为白色，也有加入染料，染成各种颜色的色绢。
菱形纹在楚文化艺术作品中的应用研究
菱形纹在楚文化艺术作品中的应用研究作者：罗雅彬来源：《科技创新导报》 2013年第35期罗雅彬（武汉纺织大学服装学院研究生湖北武汉 430073）摘?要：菱形纹是中国传统几何纹样中运用较为活跃的装饰纹样之一。
该文结合楚文化艺术作品，分析菱形纹在丝织物、器物上的演变过程，进一步探寻其纹样的结构组成方式。
关键词：菱形纹楚文化丝织物器物中图分类号：G420文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2013)12(b)-0013-02楚文化上乘周文化下启汉文化，是将南北文化融合的典型代表，在楚文化的背景下，无论是哪一门类艺术，都蕴藏着具有原始生命力的传统式浪漫幻想。
在楚式纹样中，几何纹运用的最多，其中菱形纹在楚式纹样中运用的偏多，不管是在构图大廓形上或是单独纹样中，菱形纹使用的所占比例较大。
菱形纹,它的起源来自于原始人类对具象装饰纹样的模拟仿造和抽象的想象,它是通过社会生活内容的自然法则的积淀，饱有人们对其产生的特定生活观念和专属想象。
1 菱形纹在楚丝绸刺绣中的演变在商周时期，楚人有个习俗，人们去世下土埋葬时需将青铜器物用丝织品进行包裹，再埋入坟墓。
因此，在考古专家挖掘出土的楚陪葬器物品的表面会有织物残留的痕迹。
因为战争及当时经济对外交流频繁的缘故，中国商代的青铜器在远东古物博物馆和瑞典马尔米博物馆都有收藏，瑞典的学者西尔凡也发现过青铜器物上的丝织残片，有两种，其中一种是平纹地上的菱形花纹的绮。
在中国的故宫博物馆里也有收藏丝织品的菱形图案，是殷代青铜器物上的，图案比瑞典学者发现的要更加复杂，框架线条比较粗广，整体呈现一种均匀对称的布局，色彩多为同类色、互补色，纹样层次分明，这是菱形纹在商朝时期的丝织物上的最早体现。
随着时代的变迁，到了战国时期，楚地的丝绸刺绣又得到了进一步的发展，楚国丝绸纹样艺术具有“楚辞”的浪漫情怀，在艺术表现手法上是抽象具象并用，具有人神交融的浪漫意境，飘逸、流畅的动态美感。
战国时期的丝绸纹样主要以蟠龙飞凤纹为主，取代了商朝的夔龙、夔凤，风格上也从简单古朴的风格转向华丽，摒弃了神秘、威严的作风。
楚国丝绸中的龙凤合体造型探析
楚国丝绸中的龙凤合体造型探析作者：张庆方敏来源：《丝绸》2017年第01期摘要：针对楚国丝绸纹样中存在的一些龙凤合体造型，以类型学将这些纹样进行分类，通过追溯这些纹样的形态，结合从先秦文献中归纳出的天文学原理，以及楚王族祖先的职业等要素，分析了其中的象征意义。
研究表明，楚国丝绸中的龙凤合体造型是楚人对当时天文学原理的描绘，属于天体崇拜范畴，并非图腾的概念，凤纹是楚国在天文学中对应的分野，龙纹则是作为凤的交通工具出现的，这也是龙凤合体的主要原因。
关键词：楚国；丝绸；凤纹；龙纹；天体崇拜中图分类号： TS941.12；K892.23文献标志码： B文章编号： 1001-7003（2017）01-0064-06Abstract： According to the modeling which combines dragon pattern with and phoenix pattern in the silk of Chu State， these patterns were classified by archaeology typology. Through tracing back the initial shape of those patterns， this paper analyzed symbolic meaning of those patterns by combining the astronomy principle which came from the Pre-Qin dynasty documents， and the occupation of Chu imperial kinsmens ancestors. The research shows that the modeling which combines dragon pattern with and phoenix pattern in the silk of Chu State describes the astronomy principle in Chu State， which belongs to astrolatry rather than the concept of totem. The phoenix pattern was the concept of “Totem” in the astronomy principle in Chu State， and the dragon pattern appeared as the transportation tool of phoenix.Key words： Chu State； silk； dragon pattern； phoenix pattern； astrolatry在当前出土的楚国丝绸中，出现了大量造型生动的图形，其题材、造型、材质等均富有特色，可谓填补了中国东周时期丝绸纹样的空白。
楚纺织品中_凤_造型的艺术理念
３．楚“凤纹”的造型理念对现代设计的启示３．１ 抽象化抽象化是现代设计中经常应用的手法，将具象的形体归纳、提炼，提取其中的元素或符号，从而使具象的形体有了更丰富的表达形式并延伸出更丰富的内涵，成为视觉传达的重要手段。
“凤鸟菱形纹锦纹样中”的凤鸟，头、羽、身经过抽象，形成连续的几何纹，其形式美感不言而喻，这些二方连续互不重复，各有味道，显示出楚人旺盛的奇思妙想能力。
“田猎纹绦”和“龙凤纹绦”在窄窄的五、六厘米服装边饰上营造了一个梦幻般的世外桃源，游龙惊凤、奔兔跃鹿作为单独的适合纹样与菱形的配饰纹样疏密交织，动物纹既抽象又不失意味，让人联想到几千年前茫茫云梦泽中野生动物们天堂般的生活。
３．２ 平面化“凤鸟花卉纹绣纹样之一”中，其主体是一只三头凤鸟，正中一个头，张开的双翅上各有一个头，与长沙子弹库出土的帛书中司五月的神如出一辙。
可见，此种造型方法在当时具有龙相蟠纹绣纹样”，不知是凤缠龙还是龙缠凤，异或是龙凤一体。
一凤头朝西一飞冲天，两龙蜿蜒相护，从凤脖颈处伸出两头，双尾成钩连状，排在凤尾的左右。
“而一凤三蛇相蟠纹样”（图7）中，凤头朝西，三蛇各向一方，犹如凤身上生出四个头颈。
蛇凤可分可合，灵动之态又凝固成稳重的方形适合纹样。
这样的手法，在楚凤纹样中数不胜数，可以说是仪态万千。
现代设计中有不少视觉传达设计都采用了蒙太奇手法。
如海报设计中，一双筷子的末端长出一刀一叉，以喻中西合璧，即是蒙太奇。
楚国的先民，并不谙现代设计理论，只是凭着对美的天生把握和对凤图腾的深厚感情，创作了为现代艺术理论所推崇的无数优秀的凤文化作品。
小结楚凤纹样细致准确的表达了楚人的精神世界，而其中的造型手法又给现代设计无数启示。
虽然目前发现的丝织品中的楚凤纹样尚不太多，然一斑可窥全豹，可以想象，在楚国最昌盛。
楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用分析
楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用分析作者：何芬来源：《戏剧之家》2019年第15期【摘要】楚纹样具有鲜明的中国特色，将其应用到动画造型中能够使我国这一传统文化得到传承。
本文简要介绍了楚纹样的概述，重点阐述了楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用。
【关键词】楚纹样;构成特征;动画造型设计中图分类号：J904 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）15-0125-01如今，中国动画的发展不同于以往的时代，已经步入了低谷期，与美国、日本等国家拉开了很大的差距，这是因为我国动画忽视了民族精神和民族文化的传承。
一、楚纹样概述由于楚国人具有追求美的特点，所以设计出的纹样十分精美。
楚纹样在楚国的应用范围很广，小到楚国首饰，大到婚丧嫁娶，都能找到楚纹样的影子。
楚纹样种类丰富，主要有自然纹样、图形纹样等，其中自然纹样包括动物纹样和植物纹样，是楚国人根据自然景物的特点创造出来的，不论何种题材都能被运用到纹样之中。
楚国人相信鬼神的存在，对神极其崇拜，这一点在纹样中也能体现出来，通过联想和想象，楚国人设计出了许多造型奇特的纹样。
楚纹样在楚国人的日常生活中十分常见，在不断地创造和设计过程中，楚纹样形成自己的特色，成为中国历史中独树一帜的传统纹样。
在楚国的青铜器上，纹样大多以龙为主，既有在高空翱翔的龙，也有盘结在柱子上的龙，不同的龙有不同的形态，青铜器上的龙纹生动形象、活灵活现，体现了当时楚国手工艺发展的兴盛。
楚纹样不仅用于青铜器上，还用于漆器上，概括来说，基本楚国的所有器皿上都有纹样点缀。
楚国人习惯在漆器上装饰凤凰，凤凰一飞冲天的形象体现了楚国人对自由的向往和追求。
但是凤凰纹样并不总是以全部的形象展现，有的纹样中只有凤首、有的纹样中只有凤翼，楚国人通过将这些部分组合创造出奇异的楚纹样。
楚国玉器上使用的不是图形，而是使用了属于楚国风格的纹路，玉器中常使用的是兽面纹，通过线条的组合在玉器上形成狮子、老虎等猛兽的抽象形象，能够使人感受到纹样的庄重。
楚国刺绣纹样特色与传统工艺
楚国刺绣纹样特色与传统工艺作者：杨柳来源：《世界家苑·学术》2018年第06期摘要：本文的核心内容是对楚文化历史刺绣纹饰研究，包容性特色、浪漫文化艺术特征研究。
从历史基础上研究荆楚文化发展演变，刺绣的艺术特色。
探索楚国刺绣术流传现状。
通过历史角度观察与分析，楚国刺绣现如今对当代刺绣的影响分析，阐述其未来发展复原起了深远影响。
楚国刺绣艺术是民族之瑰宝，是古老的传统刺绣技艺是具有地域特色的传统艺的传承与楚文化活化石。
关键词：价值；艺术特色；工艺一、研究荆楚文化刺绣文化的发展演变。
楚国刺绣的风格特征是楚文化图形表现形式，楚绣文化来自于长江中下游的古老文化体系，聚集多元文化产物。
本次探讨荆楚文化形成传统“楚绣”装饰性民族工艺，其中根据出土“器物”“服装”证明，当时手工制造业发展水平。
从古至今刺绣作为服装装饰形式，经过几千年文化沉淀。
现如今传统工艺一直保存完好。
刺绣艺术来源于春秋战国时期，受“百家争鸣”思想风潮，各种思想艺术氛围兴起促进了纺织、染织、手工制造业发展。
刺绣随着需求增大，转而流入了民间，结合民间艺术逐渐形成了楚国刺绣。
二、楚国刺绣艺术流传现状，现在愈来愈多人知道楚绣，也有学者关注到了楚绣，对此进行研究与探索，让楚绣的工艺逐渐浮出于世人眼前。
从刺绣的艺术角度来看，绣面浑厚凸起，有很强装饰肌理效果是。
楚国楚绣有独特的针法与技法，其中技艺主要以锁绣和钉线绣为主，（骑针子绣）、和满绣等针法。
湘绣也运用了楚绣手法，例如：立体绣、1985年在长沙楚墓中，马王堆出土龙凤图案，说明了湘绣是楚绣发展继承者。
汉绣也继承了楚绣“最早的戏曲服《中国戏曲志湖北卷》中得到证实，据该书记载：荆绣戏衣比汉绣的历史更为悠久。
在针法上保持战国刺绣遗风，如人字针、辫字针等” 其中汉根据上述的各大刺绣的继承，我们既可以推陈出新对楚绣进行现状现象进行研究，也可以逐步实行现代化運用于发展。
三、楚国刺绣的艺术特色1.纹饰楚国刺绣核心“以崇尚凤”文化特色。
楚文化服饰中的浪漫主义——以龙凤虎纹绣罗为例
邀）邮应羊CULTURE AND DESI GN文化与设计楚文化服饰中的浪漫主义——以龙凤虎纹绣罗为例史丹娜（江西服装学院（江西南昌330201）摘要：楚文化与大多数中原文化有着极大的区别，楚文化绚烂丰富，色彩瑰丽，楚人们赋予它无限的创造力及独特的灵感视角，从另一方面来说这是一种真挚感情的映射，在楚文化中，最为鲜明的就是对生命的延展诠释。
这其中“龙凤虎纹绣罗”的出现，就从服饰艺术这一独特视角，为现如今的我们完美展现以及诠释了楚文化的特有的文化。
关键词：楚文化;服饰；凤纹龙凤虎纹绣罗中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：&67--&602（202&）07-0108-02楚文化是我国古代春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称,是汉文明中不可或缺的部分。
它不同于中原各部地区的文化,楚文化蕴含着独特的蕴意，将深厚的浪漫主义情调和神话色彩的巧妙的合二为一，对于自由、激情、想象、歌舞多种元巧妙的，特别对于鬼神文化独特推崇，原文化的厚。
楚，山水云集,河流众多,对于楚人来讲，知的物，为楚人的浪漫主义文化了客观条件。
1楚人服饰的特征楚人，，地，，于，多的罗，楚文化中自的特，的 着：的 ，于，用宽边装饰，并将，合的空由于质，，以着利物的处理过程中，常镶的手法，表纹图案，以丰富视觉效果。
即“！衣作绣，锦为”，实实将的功能审美融合，这样的设计思路巧妙的制衣方法都将楚人设计的智慧体现的淋漓尽致。
楚人分别以绛红、朱、素绿、金萤、青蓝为主要色调，搭配龙、凤、鸟类等刺绣图案，另外辅以枝草叶、藤曼、花卉和几何纹样，整体构图生独特样的设计充份展示了楚人充满浪漫主义文化的特点和丰富的想象能力。
楚墓中出土的战国中期的服饰实物中，有罗、绢、纱、锦等各式各样的近十几件，是目前最早的织物遗存物。
从具体实物发现，禅衣与锦袍的样子款式基本相似，都是前身和后片以及两袖各一片，每片的衣的 等。
右衽、、衣、袖子等部、、襟、一，袖端缘边较为奇特，通常种颜色的彩条纹镶楚人服饰中的以凤作者简介:史丹娜（1992-）（女（汉族（湖北武汉人（助教（硕士，单位:江西服装学院,研究方向:月@装设计与服饰文化K 鸟造型的刺绣为主,充分体现了楚人对于凤的信仰，在楚文化中以凤鸟造型出现的、刺绣和作不胜数。
独家浅析楚文化中丝织品纹样
独家浅析楚文化中丝织品纹样浅析楚文化中丝织品纹样湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。
距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。
其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。
(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。
颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。
从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。
楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。
楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。
因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。
道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。
楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。
故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。
不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。
一、楚丝织品刺绣纹样分类楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。
古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。
这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。
楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。
大体上可以分为这几类： 1.神灵动物给予崇拜思想“辟在荆山，筚路蓝缕。
谈汉代丝织品上的卷云纹
谈汉代丝织品上的卷云纹云，遥仰弥天，飘荡不定，变幻无穷，是表达奇幻思想的绝妙载体，也理所当然的成为幻想中沟通天、地、神、人的灵媒。
《史记·五帝本纪》说黄帝属官“官名皆以云命，为云师”。
《集解》引应劭语:“黄帝受命，有云瑞，故以云纪事也。
春官为青云，夏官为缙云，秋官为白云，冬官为黑云，中官为黄云。
”汉云纹源于楚地。
考古表明，云纹作为装饰纹样广泛而多样化的运用时期，当推两汉，但在先汉，云纹冲破几何纹的格律，最先以生动流畅的姿态喷涌而现，却是在秦代云梦睡虎地出土的漆器上。
大量的彩绘漆盘、漆盒、漆奁都以云纹为装饰主体。
一目了然，这些云纹的造型风格与汉代云纹如出一辙，是汉云纹的先导。
显然这是秦时神仙思想和楚地浪漫思想共孕而生的产物。
及至汉代，神仙思想及对楚文化的承袭有增无减，遂成云纹的蓬生泛用。
染绘与刺绣，都是具有灵活造型能力的表现方式，它们在纹样的彼此借鉴中几无障碍，或正基于此，汉代织物云纹最初表现方式正是染绘和刺绣。
在马王堆出土的西汉初年的帛画和织物上，彩绘云纹、印染云纹和刺绣云纹翻开了织物上以云纹为主题的繁华富丽的篇章。
汉高祖咏《大风》:“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
”云随风动，即可飘展如带，也可腾卷如涛。
汉代的云是天象，是“气”，是可以幻变的。
它们在不同的载体上有不同的造型特色。
在丝织品的装饰中，它主要由长短粗细不同的、飘荡律动的线形来表现。
其中既有如穗、如卉的卷云，也有如带、如山的长云。
尽管卷云于东汉逐渐向长云转化，但“涡卷”始终是云纹造型的灵魂，即便在长云纹盛行之际，卷云纹也时常点缀于带状长云纹之间，其风格化的模式几乎成为汉代丝绸云纹的标志。
1 造型的结构分析汉代丝织品上的卷云，其造型风格流荡回还、紧凑生动，幻变无极。
这种风格的形成，取决于纹样中一些独特而模式化的表现形式。
试从纹样中分析、提取这些独特的形式因素，可以看到，它们呈现4种最基本的造形，如图1(a)～(d)所示。
将这些简单的形式加以衍变、丰富，就可以变幻出风格恒定而变化万千的汉代卷云纹(图1)。
楚国刺绣几何纹的功能特点及文化内涵
楚国刺绣几何纹的功能特点及文化内涵公元前8世纪至3世纪的500年，是人类文化史上一个成就斐然的时代，有学者称其为人类文化史上的“轴心时代”［1］。
综观人类“轴心时代”具有代表性的艺术，除了古希腊、古印度留给人类经典的早期西方艺术样式之外，在东方、古老的中国，受老、庄“道学”思想影响的伟大的楚国艺术也给世界历史宝库留下了辉煌灿烂的艺术遗产，它是人类艺术史上独立于早期西方样式的典型的东方样式，在其后“丝绸之路”的东西方文化艺术交流中对于西方艺术产生了深刻和广泛的影响［2］。
楚国艺术的辉煌成就，除了音乐、舞蹈之外，比较突出地体现在器物、织物的装饰工艺上。
特别是织物装饰工艺，最有代表性的是刺绣艺术。
由于刺绣的平面性、纯手工性的特点，较之器物装饰来说更接近于楚人的精神脉动;又由于其伴随着男耕女织的农耕社会而生，具有人类农耕社会的本元性特征，因此楚国刺绣艺术是楚艺术中最能体现楚国社会人文精神内涵的一种工艺文化形式。
楚国刺绣艺术的辉煌成就，除了丝织面料大量使用、针法进步之外，其“恢诡谲怪、惊采绝艳”的图案装饰，是其具有独特地域艺术风貌的主要原因。
楚国刺绣中的图案就其题材类别来说，大致可分为动物纹、植物纹和几何纹3类。
动物纹主要以图腾形象的龙凤为主;植物纹主要以具有求吉辟邪功能的茱萸、莲花和生命树为主;几何纹则主要以抽象概括的菱形、方形、圆形、涡形和S形纹为主。
而楚国刺绣图案中的几何纹具有与动物纹、植物纹不同的艺术功能和文化特性，因此本研究着重对几何纹的种类、功能特点及历史文化涵义做深入的阐释。
1 楚国刺绣几何纹的种类及其功能特点楚国刺绣图案较之楚国提花丝织图案来说，几何纹所占的比重远不如提花丝织图案那样具有举足轻重的地位。
提花丝织图案由于织机工艺上的制约，主要表现题材是以菱形为主的几何纹;刺绣工艺相对来说较为自由，图案表现的题材及尺寸大小均不受工艺限制，因此变化多端的动物、植物纹就成为其表现的主要内容。
楚国刺绣中的几何纹仅仅局限于菱形、方形、圆形、涡形、S形等屈指可数的几种类型，其表现形态大多不是作为独立性的主题纹饰，而主要是作为整体图案的布局框架，表现得相对隐晦。
浅析楚文化中的图案艺术元素在现代服装中的应用
动 感 ，给人 活 泼 ，浪漫 ，热烈 ，轻 快 ， 自由的视 觉感 受 。
２． ２ 色 彩 鲜 明
．
楚 文化 中图案 的色 彩追 求大 胆 的鲜 明 的色 块 对 比 ，相 比楚 之 前
的图案 色彩 更 加装 饰化 ，理 想化 。 由于楚 人 对 祖先 的崇 拜 意识 和 远
古 图腾 观念 使 楚人 有 着 根 深 蒂 固的 崇 火 尚 赤 的风 俗 ，因此 总 体 上 ，
天 命观 的 支配 下祈 求神 灵战 胜生活 中的邪恶 ，保佑 生活更 加美好 ，楚
人信巫而好祠 ，几乎人人信巫 ，家家祭祀。因此在 图案 中有大量的生 活
题材 ，包括祭拜 鬼神等。楚人好 勇 ，楚 国时候王 官贵族 十分 流行狩猎 ，
在很多 出土的文物图案中都有狩猎的场景 ，这些珍贵的纹饰不 但有着艺
在 各种 纹饰 图案 中色彩 以红 色 、黑 色为 主 。在 此基 调 上 再加 上 其 他
棕 色 、绿色 等 色彩 ，使 图案具 有深 邃 悠远 的意 蕴 和缤 纷 灿烂 的装 饰
效 果 。
３ 楚 文化 中纹 饰 图案在 现代 服装 中的应 用
３．１ 楚 文化 中纹饰 图案作 为设计 元 素在服 装 中的 直接应 用
术 审美价 值 ，也为研究楚人生活习性提供 了宝贵的资料 。
２ 楚 文化 中 图案 艺术 元素 的特点
‘
２． １ 曲 线 的 运 用
传 统 的楚 文化 中图 案艺 术 最 显 著 的 视 觉造 型特 点 是 构 图 饱 满 ，
曲线是 其 主要 构成 元素 ，大 量 曲线 的运 用处 处 营造 出充 满 生机 的流
量 存在人首鸟身 的图案表明楚 人对 凤的崇拜 。在楚 国的文物 中，凤 的图
1楚文化丝织刺绣种类
1xx丝织刺绣种类楚汉时期的织品种类主要是有绢、纱、绮、罗、锦、组、绦等。
绢与纱是平纹织物，用普通的简单织机即可生产。
绮与罗是用提花机生产的，组织结构相对于绢和纱较为复杂，从现存的“龙凤虎纹绣罗单衣”（见图一）可以看到，当时的罗是经线和纬线交织在一起的呈六边形的网孔状的一种绞经织物，上面的龙凤虎绣花更是艳丽繁复，而现在我们只有织出四边形的平纹织物，这说明罗对织机要求很高，因此产量不高，是十分昂贵的衣料，它的精细作不仅反映当时人们的刺绣技术的高超，也反映出当时人们的奢侈生活。
锦指的是一种有彩色花纹的丝织品，根据当时织造时经线的颜色不同，分为两楚文化丝织刺绣探析摘要：中国是世界上最早生产丝绣品的国家之一。
东周时期楚国纺织和刺绣技术的迅速发展，生产规模日益扩大，品种多样，织造精细，花色秀丽多变且色彩鲜艳，组织结构复杂。
本文将从楚国时期现存的丝绣品中探析其种类、纹样、色彩及其构图结构。
关键词：楚文化；丝织刺绣；种类；纹样；色彩；构图结构色锦和三色锦，属于两色锦的“塔形纹锦”（见图二）中塔形纹样用二色经线交替起花，形成不同的色彩，并采用分区配色的方法，使相邻条带间的塔形纹样颜色也不尽相同，从而形成不同的组合方式，使整个锦面华丽多变。
绦则有针织和纬线起花两种，出土的有“菱格六边形纹绦”、“彩色…人‟字纹绦条”等等。
锦和绦也是最能反映当时丝织技术水平的织物。
2xx丝织刺绣纹样2.1几何纹样丝绣品上的几何纹样主要是大菱形纹、小菱形纹、塔形纹、十字菱形纹等。
从整体的画面上看，有整齐排列的菱形或塔形纹样；有大小菱形穿插在一起的纹样；有用菱形形成的图案式纹样；还有是形成的几何纹样中穿插其他的纹样。
在楚国丝织各种形状的几何纹饰中，菱形占主导地位，这些菱形变化多端，或曲折、或断续、或相错、或相套或呈杯状、或与三角形纹、六角形纹、S 形纹、Z形纹、十字纹、字纹、八字纹、圆圈形纹、塔形纹、弓形纹以及其他不可名状的几何纹样相配，虽奇诡如迷宫，而由菱形统摄，似乎楚人有意要把折线之美表现到无以复加的程度[1]。
楚文化丝织品中凤纹在现代丝巾设计中的创新应用
关注思考037视觉引言楚文化是我国特定历史时期的地域性优秀传统文化，是中华传统文化的重要组成部分。
楚文化有相对完整的发展体系，有其自身的优越性，又不断吸取来自当时周边华夏、吴越、巴蜀等地区的一些文化因素，使其进一步发展。
据现在考古发现，分布地域主要在今天的湖北、湖南、河南、安徽等，这主要与这些地区出土了一批批楚文物相关，主要包括青铜器、漆器、玉器、琉璃器、丝织品、绘画、雕刻等，这些都是楚文化灿烂而宝贵的财富。
一、楚文化丝织品中的凤纹分析楚文化中凤纹的种类繁多，载体呈现的形式多样，特别是在丝织品中，形态各异。
湖北荆州江陵马山1号楚墓被称为“丝绸宝库” [1] ，这座楚墓中出土了种类繁多的丝织品，为研究楚文化丝织品提供了重要的资料。
（一）文化内涵楚人崇火尚凤，“凤”被认为是可以通灵天地的神鸟，楚人认为祖先祝融氏是凤的化身，所以将“凤”奉为尊贵的地位[2]。
在楚人心中，“凤”的地位要远高于“龙”，从出土龙凤虎纹绣罗丝织品的纹样中可以看出，“凤”的形象居于主导地位，羽翼张开，一只翅膀下压着一条身体扭曲的“龙”，另一只翅膀下压着咆哮的“虎”，此纹样彰显出“凤”的威武，咄咄逼人，想象力丰富（如图1）。
“凤”被认为是祥物，作为尊贵的图腾来使用，在其他出土的丝织品中，也多以凤纹为主，可以看出“凤”是楚文化中吉祥美好的象征。
凤纹的图案并不是凭空产生的，与当时人们的思想观念和生活习俗息息相关，楚文化凤纹在一定程度上反映了楚国文化，是特定历史时期人们内心精神世界的真实反映，具有一定的神秘色彩。
（二）风格特征丝织品中的凤纹在各个历史时期所呈现的风格各不相同，体现着一个时代的精神面貌。
由于历史上各国的文化背景各异，文化艺术形式也各具特色。
楚文化在几百年的发展历史中形成独具一格的风格特征，楚文化具有浪漫主义色彩。
从文学上看，浪漫主义诗人的开创者屈原，开创了浪漫主义先河，其代表作《楚辞》和神话相关，具有丰富的想象力，充满了浪漫主义色彩，对后世的文学发展产生了影响；从思想上看，道家学派的代表人物庄子，继承和发展了老子的“天人合一，道法自然”的思想观念，其文学作品《逍遥游》，构思奇特，追求自由，想象力丰富，字里行间中充满了浪漫主义情怀。
楚文化中植物类纹样的探究与应用
楚文化中植物类纹样的探究与应用作者：徐卓颖朱玲玉来源：《科学导报·学术》2020年第14期摘要：楚文化包含内容广泛，本文主要探究楚文化纹样中植物装饰的应用。
植物纹样作为一种形式和题材，相对于其他纹样类型来说，在整个荆楚图形纹样中是独树一帜的一种类别。
植物类纹样从内容形式、造型特征等方面体现了当时楚国的文化内涵和审美情趣;并通过对植物纹样的形式特征以及审美价值的理解和归纳，对其在服饰设计方面的应用进行探究和分析。
关键词：楚纹样;植物类纹样;艺术特征;设计应用一、楚文化纹样的人文背景1、楚文化纹样的界定历史学上的楚文化，是物质文化和精神文化的总合。
[1]楚纹样作为体现楚文化的一种载体，具有一定的文化性、象征性和可探究性。
它是图案，但并非只含有图案本身意义，更多的蕴含了楚地人民的一种精神渴望，其跨越了时代，向人们传递浓厚的文化信息。
2、楚纹样的概述楚文化的装饰纹样诞生于楚地，与楚地人民的日常生活息息相关;其物品中的纹样丰富多彩，既美观，又具有很高的实用性和艺术性。
其纹样的形式、色彩、题材等都具有楚地人民的审美内涵和偏好。
楚纹样的种类繁多，如动物纹、植物纹、几何纹等，它有着自己的独特风格，其回旋、飘逸的形态，生动的展示了动态美。
3、楚纹样中植物类纹样的现状植物类纹样出现在漆器、陶器、玉器、丝织品等器物上，其形态和样式可以反映出楚纹样某一时期的审美和喜好。
器物上的纹样样式有组合、对称、二方连续、四方连续等;除了连续纹样，一些器物上还将传说、鸟兽、花草、日常生活场景等题材相结合作为装饰。
二、植物类纹样丰富多彩的楚纹样通过青铜器、漆器、纺织品中呈现出来，其样貌和形式在各类器物的植物类纹样就可窥见其繁荣美好，体现出了鲜明的地域特色以及民族风格。
其中植物类纹样的造型方法、艺术特征是其发展的美丽源泉，独具特色，具有一种永恒之美。
三、植物类纹样的造型特征（一）线条、结构1、线条特点纹样大部分的线条都采用曲线。
楚丝织与刺绣
浅述楚丝织与刺绣系别：美术学系专业：美术学学生姓名：喻晓聪学号：121110282014年6月12日内容提要中国是世界上最早种桑养蚕和织造丝绸的国家，楚丝织刺绣品由于其华贵的质地、繁多的品种、艳丽的色彩，使其它任何艺术形式都难以比肩，堪称楚艺术中最为璀璨的瑰宝。
从考古发现的楚国丝织刺绣品实物资料可以证实，楚国的丝织业足以代表当时我国丝织工艺技术的最高水平。
鉴于现今的考古发现，荆楚丝织刺绣多是春秋战国时期作品。
荆楚丝织刺绣的一个突出特点是有精巧的花纹，且纹样繁缛，色彩鲜艳，题材丰富。
虽然层层穿插重叠，结构繁复，但繁而不乱，营造出一个异常华美的艺术世界。
对于荆楚纹样的认识，过去一般是从漆器和青铜器的纹样中得来，随着对出土纺织品的发现与系统研究，人们获得了一些新的认识。
荆楚丝织刺绣品上的纹样与楚青铜纹样和漆器纹样的题材和造型方面有不少共同之处，但因为技术方面的原因，表现出与其它器物纹样不同的艺术气质。
与春秋中晚期的楚铜器、楚漆器以及玉器的装饰风格相比，楚丝织刺绣纹样显示了更多与其它艺术迥然不同的特征：它追求的是一个飞动活泼、神秘富丽的审美世界。
荆楚丝织刺绣上的纹样艺术已经不是一种可有可无的虚饰，而是一种承载着荆楚文化的装饰艺术。
因此，对荆楚丝织刺绣纹样的分析研究，对楚文化的深入研究与现代设计艺术学理论研究也是不无裨益的。
关键词楚艺术丝织荆楚刺绣浅述楚丝织与刺绣喻晓聪楚丝织与刺绣考古发现的楚国丝织品至今已的几十起之多，主要集中在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地。
综合考古发现和文献记载，楚国丝织品和主要种类有：纱、彀、罗、绢、纨、缟、绨、组、缣、绮、绵、绦等，品种十分齐全，几乎包括了先秦丝织品的全部品种。
江陵马山一号楚墓是一座小型的贵族墓，共出土各类衣物35件，其中有刺绣的衣物有21件。
这些衣物由8个品种的丝织物制成，另在四件竹笥中装有12个品种的452片丝织物碎片。
这座楚墓出土的丝织品品种之多，工艺之精，保存之好都是前所未有的。
楚织绣品所见鱼尾凤纹的图像学考察
楚织绣品所见鱼尾凤纹的图像学考察作者：丁银芝王祖龙来源：《三峡论坛·三峡文学》 2016年第2期丁银芝，王祖龙（三峡大学艺术学院，湖北宜昌443002）摘要：凤鸟纹作为楚织绣品的主要纹样，千姿百态，鲜有重复，其中鱼尾凤鸟纹独具特色。
本文从图像学角度对其图像形态和文化内涵进行分析，认为鱼尾凤鸟纹是女性的象征，是传说中的“凰”。
关键词：楚织绣品；鱼尾凤鸟纹；图像学；凰中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1003 -1332(2016)02 -0110 -04凤鸟纹是楚艺术中最常见的母题。
楚器物装饰，凤鸟的形象可分为两类，一类为写实凤鸟纹，一类是变形凤鸟纹。
长沙陈家大山楚墓1949年出土的《人物龙凤帛画》，所绘凤鸟气宇轩昂，意气风发，似展翅欲飞，长喙、长冠、长颈、长脚、长尾，凤首昂扬，翅向后展，一脚弯曲向前，一脚直蹬向后。
凤鸟尾简化成线，向后向上再向前弯曲，与昂立的凤首相呼应，代表了写实凤鸟纹最高水平。
变形凤鸟纹是楚器物装饰中最具特色的纹样，一般撷取凤鸟的主要特征，如一首、一尾、一羽、一爪，通过S形纹、卷云纹、花枝纹等构成纹样，特别富于装饰趣味。
在楚墓出土的织绣品上，这两类凤鸟纹较为常见，马山一号楚墓出土的织绣品，简直就是凤鸟的世界，如龙凤绣单衣、凤鸟花卉绣锦绔、菱纹绦凤鸟绣衣等，龙凤花卉纹是其重要题材。
与此不同的是，另有一种鱼尾凤鸟纹独具特色，纹样写实，凤鸟身体时而与花卉融为一体，时而与龙蛇相蟠。
不管是凤鸟单独成纹，还是与龙蛇花卉缠绕在一起，凤鸟整体形象写实。
与其它凤鸟纹最大的不同在于，这类凤鸟纹尾部形态大同小异，呈写实或变形的鱼尾状。
一、楚织绣品鱼尾凤鸟纹的图像分析（一）鱼尾凤鸟纹的形态特征楚织绣品所见鱼尾凤鸟纹的构成方式大致有两种，一是采取几何骨架式构图，用装饰线将画面隔成菱形或矩形的几何形单元，然后在几何形中填入以凤鸟为主体的几何纹样；二是采取独立分散式构图，各主题纹样间没有密切的联系，各自独立，或凤与凤平排，或凤与龙蛇花卉错排，或凤与凤冠、凤与凤尾错排。
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浅析楚文化中丝织品纹样
湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。
距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。
其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。
(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。
颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。
从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。
楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。
楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。
因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。
道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。
楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。
故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。
不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。
一、楚丝织品刺绣纹样分类
楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。
古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。
这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。
楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。
大体上可以分为这几类： 1.神灵动物给予崇拜思想
“辟在荆山，筚路蓝缕。
”是形容当时楚人的落后，由于对自然认识缺乏理主要楚人丝织品中动物纹样一般被神化或带有某种寓意的表现，性客观的认识。
．
有：以凤鸟、龙纹为主也有虎纹，这些纹样在当时被认为是具有通天地之灵气的作用，而有些织物将这几种纹样经过夸张、复合、简化等手法组合在一起的独具特色构图是借鉴了青铜器纹饰对称纠结的组织手法，又变化多样，充分体现了楚艺术奇丽瑰伟的独特风貌。
如动物与动物复合，动物与植物结合，人兽结合等特殊变体形式。
(1)凤鸟纹
凤是四灵之一，它的形象是逐渐演变而完美起来的，它在远古时代就被视为神鸟而被人们崇拜，是百鸟之首。
其头似锦鸡，身如鸳鸯，尾翼似孔雀，象征吉祥与富贵。
从古籍中可以领略出凤的形态优美，如《尔雅》郭璞注：“凤，瑞应鸟。
鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，鱼尾，五彩色，其高六尺许。
”
凤鸟纹是楚文化的标志象征，在楚文化中有固定的造型模式，如凤在构图中呈主体纹样，一般突出头、尾部、羽毛和翅膀，通常将头部饰有花冠尾部与叶茎相结合，彰显出其“雌皇”别致的神韵和气质。
凤的形象屡屡出现，但绝不重复，从视角而言，有正面也有侧面;从动作而言，或飞翔奔跑，或追逐嬉戏，或凤昂首鸣叫，或顾盼生情，尽现凤鸟百态;在构图上为移动对称性和旋转对称性;或是凤鸟在上龙虎纹在下，这种模式不会随意变更;这区别于汉文化中龙在上，凤在下的礼制造型模式。
凤纹深受楚人的喜爱，被大量运用到织物上，变得大众化、平民化。
所以凤纹组合造型灵活多变，富丽多姿，纹饰繁缛，题材丰富，这与流行于民间传说密不可分。
(2)龙凤虎纹
此为龙凤虎纹绣罗，罗是一种轻薄透气的织物，用放大镜看可见六角像蜂窝状织孔，而现在只能用电脑复制四边状的绢，罗的技法已经失传。
此图案来来自一件单衣，通过各元素的组合，重叠，出现了场景性的图案。
头戴花冠的凤两脚各踏一只龙;另一翅膀压一头虎，凤口张开，似作鸣叫状，凤身侧转，极仅飞扬流动之态。
像这种龙凤虎纹的场景似纹饰不仅在服饰刺绣造型中，在各个漆器、青铜器也频繁出现，一方面表现楚人丰富的想象力和精湛的艺术性，另一方面鼎盛时期的楚文化遗存主要出现在江汉平原，楚人在进入江汉平原后，由于逐步向外扩张，文化面貌因而受到多方面的影响，凤鸟屹立群雄的图案就带有深刻寓意反映在日常生活中。
．
(3)人物行为纹
楚国由于政治变革，社会经济发展，人本主义思潮的高涨，对生命与自由的向往通过各种艺术形式表现出来，因而人物纹在楚国的丝织中有着特别的意义，其造型优美，人物形态多为动态，形态多变，一般是成组出现，呈二方连续纹，或用来装饰服饰的领缘处，马山一号墓出土的一件绦带上的畋猎纹是描绘贵族进行田猎活动的场面。
织物用土黄、钴蓝、棕色相间织出两人御车追逐猎、奔鹿仓皇逃命，武士执剑与盾搏兽等戏剧性生活场景。
另一方面楚国一直盛行巫舞或宫廷乐舞，它特别讲究舞蹈者线条美和律动美。
例如舞人动物纹锦，它反映贵族生活场景，画面有七组不同的人物构成，绣有长袖细腰舞女，翩翩起舞，长衣拽地，体态轻盈。
2.自然物象彰显生命活力
动物纹样伴有花卉、枝蔓，或为纹样的有机组成部分，或作为纹样的间隔、填充，表现了自然界的生机与和谐。
自然界的花草树木作用于人的感觉，知觉和感情，在对自然物包含一定的理性内容，因此往往将奇花佳草抽象、简化，让观者遐想。
这种设计充分体现楚人对自然之认知的把握与及此相关的内容，获得理性认识，楚人在表达“认识”是通过概念和情感同一的感性形象，花卉一般勾勒成凤冠，藤蔓交叉盘绕，将植物素材有机的合乎规律的使用，这种设计能强烈的唤醒了自身生命的活力。
3.抽象几何表达内涵
自新石器时代陶器上几何纹样就十分常见。
它也成为楚绣中纹样的基本类型。
几何纹样是富有楚文化特色的艺术形式，主要有：大菱形纹、小菱形纹、塔形纹、
十字菱形纹等。
各种几何纹样中，以大菱形套小菱形纹样最为变化多端，奇异如迷宫。
几何纹饰线条均称规整，色彩层次清晰，立体感强，给人以平衡，对称的形式美感。
二、楚丝织品纹样的艺术形式规律
1.嫁接与复合的共生
在楚丝织品纹样中，以锁绣为主，间以平绣。
花纹色彩艳丽，构图浪漫，特别对凤的理解，通过联系、解构等手法，将凤与凤之间进行相互重合、相互联结，从而形成一种新的物象。
对物象进行解散、变形、重构，塑造出新的艺术范式，
几个动物相交或两三个动物合体等。
例如凤鸟花卉绣，凤一身三头，两旁翅膀上嫁接正侧面凤头，似作呼应相盼，似凤鸟又似翅膀，同形相生。
凤的身子、翅膀可以用花卉、花瓣、藤蔓、树叶，运用复合共生的手法进行装饰，像中生像的嫁接效果。
楚绣中嫁接与复合是共生形的异质同构的构成规律，不仅仅只理解为变形组合，其重点在于组合元素的设计，是楚绣纹样的一大特色所在。
2.自由与适形的构图
在楚绣中不难发现，纹样为矩形、菱形等几何纹样为骨架，龙凤、麒麟、人物线条贯穿其中，纹样中的珍禽异兽，一般都姿态优美舒展，而几何图案化的各种人和动物形象能巧妙抓住对象主要的特征以生动的表现。
将这类充满激烈运动，扣人心弦的场景设计成编组纹样，自由与适形的构图是楚绣造型的另一构成规律，是利用不同的元素结合形成新的意象，或是感知物象的轮廓，在对轮廓所包围的空间进行纹样的构图，形成所谓的“形状制造”。
在整体形象中形成活泼奔放，以致怪诞奇异的浪漫主义风格。
如图5 对龙对凤纹楚人按照形式美法则或意愿
的表达，龙凤纹样是自由创作，每组龙凤形态不一，绝无雷同，在轮廓内描绘具象的元素(龙和凤)形成整体造型明确，充满神秘色彩的物象综合造型。
3.对称与韵律美
这里主要讲的是纹样的“对称性”。
它是相对所指的“概念”，可以说是纹样“镜像”，对称也可以说是纹样的重复、连续、或按一定比例关系变幻。
这样，纹样利用这些对称构成整体的和谐。
任何杂乱的视觉元素，一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美，对称方式就是产生节奏美的最便捷的途径。
例如对龙对凤纹中龙凤采用反射对称，对龙对风用相同数量相同形状来达到对称的视觉效果，但仔细观察，每组图案的龙凤动作都不一样;大菱形纹锦面棉袍菱纹采用扩展对称，菱纹以一个中心点向四周扩散，只是细微处发现某环节与另一组复合龙，这样形式上庄严稳重，但却不失灵气。
凤虎纹绣罗整体则为旋转对称，凤自身翻转，用两脚各压一虎一龙，构图紧密均衡;而凤冠用花卉点缀形成“轻”“重”得宜的平衡感使得整个画面饱满圆润，主次分明，疏密得当。
但无论哪种对称，都是将元素进行重复，从而产生韵律感。
三、结语
祖先崇拜和图楚绣是楚人对宇宙中产生的事物有一种感觉和较深的洞察力，
腾崇拜体现出一个民族的艺术意志在装饰中最纯正的表现。
楚人在使用艺术素材
的是有机结晶质的合规律性。
这种有机合规律性即使是抽象的表现也是紧密的与其自身生命感相连的;同时极其强烈的唤起了生命感的活力。
浪漫的楚绣让人认识到真正对艺术有意义的不是具体的，当观者去触摸具体的东西，就会感受其所蕴含的普遍的东西，即人的理念。
楚绣纹样的设计实际是楚人掌握的永恒的理念，复制显现出本质和常有的东西。