影视作品细节表演的特点
影视艺术鉴赏
影视艺术的特性
叙事结构
叙事结构是影视艺术的重要组成部分。一个 好的故事能够吸引观众，并使他们在观看过 程中保持投入。在鉴赏影视艺术时，我们应 该关注故事的情节、主题、人物以及发展线 索等
演员表演
演员的表演是影视艺 术中至关重要的一环 。好的演员可以通过 自己的演技将角色生 动地展现出来，增强 故事的情感深度和观 众的共鸣。在鉴赏影 视艺术时，我们应该 评估演员的表演是否 真实、生动且具有感 染力
方面的素质
04
让我们一起享受影视 艺术带来的视觉盛宴
和心灵触动吧
-
THANK YOU
增进文化理解
影视作品常常反映了 不同的文化背景和价 值观。通过欣赏这些 作品，观众可以增进 对不同文化的理解和 认识。这有助于我们 更好地理解和接纳不 同的文化和人群，促 进社会和谐与文化交 流
影视艺术的教育意义
激发创新思维
影视艺术具有启发人们创新思维的作用。通 过观察和分析影视作品的创作过程和技巧， 观众可以学习到解决问题的方法和创新的思 维方式。这些能力在日常生活和工作中有重 要的应用价值
提升影视艺术鉴赏的方法
4. 开展影评写 作
写影评可以帮助我们 整理思绪，提高对影 视作品的分析和评价 能力。通过撰写影评 ，我们可以表达对作 品的看法和感受，同 时也能从他人的观点 中获得新的启示
5. 参加影视活 动
参加各类影视活动， 如电影节、讲座、研 讨会等，可以让我们 接触到更多的影视作 品和观点，同时也能 与业内人士进行交流 和学习。这些活动有 助于拓宽我们的视野 ，提高对影视艺术的 理解和鉴赏能力
5
总结与建议
总结与建议
1
总结与建
议
2
3
影视艺术是一种综合性的艺术形式，它结合了画面、 音效、叙事结构、演员表演、拍摄技巧和视觉效果等 多个方面
影视鉴赏与影视评论精选全文
观众或者是专业艺术评论家
对影视作品，进行鉴赏和赏
析的活动。是有计划的，有
目的的影视艺术接受活动。
鉴
具有强烈的理性色彩。 “内在”
赏
与
• 欣赏是一种无明确目的的、 随意性较强的一种活动。具
欣
有一种浓烈的感性色彩。
赏
“外在”
做一位出色的鉴赏者
• 做一个内行，用理智去观看影片，将自己的个人感情和体验灵活运用 在影评中。
如何解，即对一个段落镜头中吸引你的景别的特殊运用进行 读解：
景别的过渡。（ 《毕业生》 ） 景别的冲击力。（《终极面试》） 这一段中给你的特殊感觉。 如何推进情节的发展？ 运用的特殊意义。景别决定了镜头风格和导演风格，研究一部影片的风格，或
者是导演的风格，最基本的是手段就是从景别开始。
•
当中心水平线下降至下边线附近时，天的面积无处不在，
人似乎失去了依托，显得失落、孤独、渺小、软弱。
（2）斜线构图。斜线意味着运动和行动，
在影视艺术中，当被表现的对象斜置或沿一
条斜线进行运动时，通常会显示出力量、速度等内涵。
两种情况：
①对象从斜线上方向斜下角运动，这时其运动速度之快，运动之惊险， 令人乍舌，这类影片常见的有滑雪、车战、空战等方面的题材。格调 明快，动感极强，具有具象艺术的特点。令人赏心悦目，激动紧张， 只能引起一时激动，不久便成过眼云烟。
（3）摇镜头
展示空间，扩大视野，能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 ；
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作 停顿，以构成一种间歇摇；
非水平的倾斜摇、旋转摇能表现一种特定情绪和气氛；
制造悬念、表现一种主观性镜头、转场功能。
细节在影视作品中的运用
细节在影视作品中的运用作者：李东旭夏佩王卓焱来源：《卷宗》2016年第07期在影视作品中，要想对细节进行刻画，都必须通过一定的可见的形象展现出来，让观众可观可感。
一个好的细节可以成为影视作品的点睛之笔，也可以起到推动故事情节发展的作用，不仅如此，好的细节也可以揭示人物的心理活动，由此可见细节在影视作品中的巨大作用。
本章就着重探讨细节的含义，来体味细节在影视作品中的功能与作用。
1 细节的定位在文学作品中，作者对细部的东西进行描写可以称为细节，而在影视作品中，细节必须通过可观可感的具体形象表现出来。
在影视作品中细节描写主要分为两个方面：一方面指对人物的情绪的刻画和细部动作的描绘，也就是情绪细节与动作细节。
或者因为痴傻而具有的呆萌的表情，或者是因为愤怒或惊恐面部肌肉颤动或者手部的痉挛以及其它的生理活动的动作。
通过细节的刻画即使是一步平淡无奇的影片，那一两处的细节展现也可以给观众留下深刻的印象，经久不忘。
例如，在一部法国影片《长离别》中，虽然这部影片是我很久以前看的，但是里面一处人物动作细节让我印象深刻。
影片中主人公是第二次世界大战中在法西斯集中营中蹲过的战俘，战争结束之后他被放出来，但是因为精神失常而流落街头，依靠在城市中捡垃圾废纸生存。
在街上，每当他听到远处传来吹哨子的声音他都会立即站起来，举起双手。
这一个动作细节的刻画，让我们很容易想到他在集中营中受到怎样的虐待与摧残，以至于精神失常，听到哨声就做条件反射。
这部影片虽然没有展示主人公在集中营中的生活情景，但这个细节的展现就足以让观众感受到主人公在集中营里的非人生活。
另一方面是指影片中对物件细节的运用和处理。
物件细节就是在我们日常生活中衣、食、住、行等方面经常接触或者正在使用的物件。
无论是供人使用的，例如手表、手机、戒指、项链，还是供人玩赏陈列的字画、古董瓷器，它们本来没有特殊的含义，但是放到影片中，这些物件细节就可以赋予具有艺术生命的细节。
例如，在影片《蓝》中，这其中的物件细节就是蓝色的棒棒糖，蓝色的风铃挂饰。
影视艺术特性
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避 免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景 深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或 道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景 人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体
影视艺术特性
画面 一 影视画面的符号性 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片（电影）或磁
带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。
表现性
影视画面并不只是对现实物象的简单记录，而是一种有目的的从新 建构，是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术 的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断
扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表
现空间的完整和连贯。 第四、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发
挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
长焦距镜头
焦距大于50毫米者即为长焦距镜头 。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、 1 0 0 0 毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写 镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深 感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动 物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中 心的位置。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。
然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。
同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。
同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
优秀的影视作品胜在细节
“基础”______________________________________________________________很多人都说：优秀的作品，胜在细节。
细节，究竟是个什么“玩意”？所谓内行看门道，外行看热闹。
在看一些摄影作品时，对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难。
说很多优秀的作品胜在细节，这个细节，到底是个啥？今天，我们就很直观的举例讲讲照片的细节。
为了理解方便，可以将细节分为物理细节和立意细节。
物理细节________物理细节有一个近义词：宽容度。
但这仅仅是近义词，而不是同义词。
因为我们不能说一幅图片的宽容度大于另一幅，就得出这幅图的细节更丰富的结论。
我们知道，当我们在拍风景的时候，宽容度更高的机器能够展现更好的细节。
简而言之，同样的构图，同样的时间拍摄同样的场景，宽容度更高的机器能够容纳更多的风景，给人更多的细节。
这便是所谓的物理细节。
宽容度______对于这两张图片，下面图片能够看见右上角的树干，右边的石头，以及人衣服的颜色。
它包含的细节更丰富，人能够获取的信息更多可以认为细节丰富。
这一点在风光摄影中体现得比较明显，黑卡技术,HDR技术，中灰渐变镜的作用都在于提高画面的宽容度，展现出更多的细节。
宽容度展开并扩充，可以得到客观上的细节还有大家所熟知的锐度、色阶、焦内、焦外、曝光等等，上述的这些元素，是相对来说可以看得到、“摸得着”、也说得出一二的。
这张照片我们就可以说它色彩、锐度、曝光等等都是准确并且出色的当然，必须说明的是，宽容度高不等于细节更丰富，那不然就会得出5d3拍出来的照片一比5d2拍的照片细节更丰富这样荒谬的结论。
我只能说宽容度是画面物理细节的一个比较重要的体现，但并不是全部。
比如剪影摄影，它恰恰追求高对比，但它亦可以通过剪影展现出足够多的细节，所以，物理细节也要结合具体的拍摄题材和拍摄环境进行判断。
立意细节作品的内容看懂了?这幅图片就是典型的立意细节，看懂了的，觉得构图甚妙，没看透的，觉得稀疏平常，毫无特色。
电影艺术 第七讲 电影艺术鉴赏的特点和角度
3.从艺术接受的形态来看，是一种感性活动，强 调直观性。
4.从艺术接受的环境来看，在一个特定的环境中 完成。
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的微观角度
1.情节，如《泰坦尼克号》 2.声画语言，如《罗拉快跑》 3.表演，如《雨人》
第七讲
电影艺术鉴赏的特点和角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点 ★电影艺术鉴赏的微观角度 ★电影艺术鉴赏的宏观角度 ★电影艺术鉴赏的比较角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点
1.从艺术接受的功能来看，是一种文化消费，是 按照艺术美和影视美的规律和原则，对作品进行 感受、体验、理解和判断，从而获得精神愉悦。
冲突为基础。如《魂断蓝桥》
2.小说式结构：通过生活横断面所构成的场面的
不断积累和叠加，委婉细致地表现人物的思想情感和
形象特征。如《远山的呼唤》
3.散文式结构：以神为主，形散而神不散。如
《城南旧事》
电影电视艺术欣赏
《摩登时代》
有史以来欣赏人数和次数 最多的电影 生产线工人，码头工人，更夫 、酒店服务生，小人物的人生 悲剧，对于“美国梦”最贴切的 嘲弄和讽刺 缺乏理性的疯狂 笑中带泪的艺术效果
1.线形结构：以事件的因果关联为叙述动力
来推动叙事进程的结构模式。有单线式和多线式
结构（《秋菊打官司》、《通天塔》）。有顺序
结构和倒序结构。
2.时空交错结构：几条不同时空线索交织发
展。从本质讲是一种意识流的结构，表现结构的
内向性特点。如《英雄》、《广岛之恋》
电影艺术的情节和结构
★时空角度的电影结构类型
3.回环式套层结构：以多层叙述为叙事动力，
《影视艺术鉴赏》课件
影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如， 根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根 据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派 和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面 和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强 烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空 间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式，可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式， 可以更好地感受影片的情感和主题。
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
第五六七八讲 影视审美、表演、评论、特技
材料与创作工具，同时也是作品。 不像戏剧表演可以与观众或搭挡交流，是依 摄影机镜头需要调整表演；不按剧情发展顺 序表演，是无次序不连贯拍摄；处于 素材地位，是“遗憾的艺术”。
二、影视表演中的双重自我
“原我”与“角色之我”的双重性 。 体验派——斯坦尼斯拉夫斯基 表现派——哥格兰 三、影视演员的分类 类型演员 本色演员 性格演员 职业演员 非职业演员 特技演员 替身演员 配音演员 影视明星 ……
唱一首深情的歌 ——评影片《浴血卫士》中 张征仪的人物塑造
演员表上没有的“演员” ——浅议《红高梁》中的景物造型
评论举例
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
看了电影《红高梁》，一股激情回荡在 胸间，影片就象一条从悬崖上飞流直下的瀑 布，在我心中激起团团情感的浪花。细细体 味，造成这种审美感受的原因，除了主人公 们那风火般的生命活力的展现外，还与贯穿 在整个影片中的景物——高粱的造型处理密 不可分。
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
这组高架的造型处理，真可谓神来之笔，饱含了深 邃的意蕴：绿色，在人们的心目中，往往是生命的 象征。因此，当枝叶茂密的绿色高粱布满银幕时， 人们怎能不把它想象成洋溢着生命活力的年青的男 女主人公？黑影幢幢的绿色高粱，在狂风中凄然而 不屈地猛烈摆动，又多么象是主人公们年青心灵艰 难的抗争？这画面，催人泪下，给人一种悲壮的情 绪感染，引人去深深体味民族的历史文化和人生状 态。
１．综合分析归纳法 纵向剖析法。开宗明义先提出总观点，然后以 作品事实提出分观点。分析论证，最后归纳。 ２．比较分析法 纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横 向比较是把作品与同时期影视作品比较。 ３．横断面切入剖析法 微观分析法。从作品中摄取一个横断面－－场 景、细节等展开分析，得出对作品的印象。 ４．影像读解法 从影像入手，注重研究镜头、画面、电影造型、 声音、色彩、构图等诸要素的表意功能。不被表面 的故事情节牵着走，要善于思索，在读解中欣赏， 在欣赏中有所发现。
影视艺术鉴赏的基本特点
论是导演的。导”，还是演员的“演。，都是在远 离观众的情形下进行并完威的。不会直接面 对观众：在影视作品的放映阶段，观众面对的 仅是在冷冰冰的银幕或荧屏上播映的视觉图 像，而不是演员活人的现场表演。总之，交流 与沟通的双方——创作者与观众总有一方 不在场。这就无法实现在戏剧舞台上观众与 演员之间现场的、即时的、活生生的交流与沟 通，而只能把这种交流与沟通留到影视作品 放映完毕之后，通过座谈、研讨、写影视评论 或在互联网上发表个人感想等方式进行。然 而，观众作为审美鉴赏的主体，他们观看演出 时当场反馈的信息对演员的表演具有十分重 要的作用，戏剧演员往往根据观众的反映调 整或加强演出状态，同时。这也可以体现出观 众在鉴赏活动中的主体性。但是，在影视鉴赏 活动中。由于观众和创作者交流和沟通存在 滞后性。这就使得影视观众在进行鉴赏的当 时处于被动的地位：也正因为如此，在观赏影 视的过程中。尽管观众也常常会为影视所表 现的内容激起强烈的情绪反应．但他们不会 把银幕或荧屏上的。人”当做生活中的真人， 当做可以与其交流或沟通的对象。观众至多 进行一些有限度的自我宣泄．而不会产生类 似发生在２０世纪４０年代戏剧舞台上观众要 开枪打死“黄世仁”那样的极端反应。 仅就电影而言，其特定的观赏环境也使 电影的观众不得不保持在一种被动的状态 里。电影的观众必须始终保持所谓“全息性” 的观赏状态，整个影院除了屏幕那个方框之 外，都处在漆黑之中。此时，观众的视觉和听 觉高度兴奋，而其他感官则处于相对弱化状
作者简介 曹毅梅．河南大学新闻与传播学院讲师。硕士，主 要研究方向为影视艺术、广播电视新闻学。
万 方数据
陌研
Ｉ主王Ｉ登士Ｊ
影视艺术鉴赏的基本特点
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 曹毅梅 河南大学新闻与传播学院 电影评介 MOVIE REVIEW 2008(4)
影视艺术特性
第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪体—-主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。
构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置:色彩的变化:色调：四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默”第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。
因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么,影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。
第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带（电视)上，最后在银幕（电影)或屏幕(电视）上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理),将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视表演教学课程课件(2024)
特殊类型角色的影视表演
01
动物角色的表演
动物角色在影视作品中经常出现，演员需要通过观察动物 的行为特点，模仿动物的动作和神态，将动物形象生动地 呈现在观众面前。
2024/1/26
02 03
机器人角色的表演
机器人角色在科幻类影视作品中较为常见，演员需要理解 机器人的机械性和程序化特点，通过表演技巧展现机器人 的独特魅力。
训练方法
教师可以安排一些经典的多人场 景片段让学生排练，引导学生分 析场景特点、角色关系等要素， 同时也可以组织学生进行即兴的 多人场景表演练习，提高学生的 团队协作能力和场面调度能力。
2024/1/26
18
影视表演中的镜头
05
感与舞台感
2024/1/26
19
镜头感的培养与运用
2024/1/26
。
2024/1/26
13
角色内心世界呈现
2024/1/26
情感体验
01
深入角色的内心世界，体验角色的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感
变化。
心理动机
02
探究角色行为背后的心理动机，理解角色的决策和行动依据。
潜意识挖掘
03
挖掘角色潜意识中的欲望、恐惧、矛盾等，揭示角色深层的心
理世界。
14
影视表演实践训练
04
保持身体各部位的协调一致，使表演 更加自然流畅。
舞台调度
合理运用舞台空间，进行走位和动作 设计，营造戏剧效果。
2024/1/26
10
角色塑造与解读
03
2024/1/26
11
角色背景分析
社会背景
分析角色所处的时代背景、社会 环境、社会地位等，理解角色的
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。
2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。
3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。
二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。
2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。
3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。
4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。
5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。
三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。
2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。
3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。
4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。
5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。
6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。
四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。
2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。
同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。
影视表演课件
荒诞派风格
以反传统、反理性的方式表现 生活，追求怪诞、离奇的效果
，突破传统戏剧的框架。
影视表演理论的发展与演变
默片时代的表演
以肢体语言和表情为主要表现手段，强调演员的 形体和面部表情。
有声片时代的表演
声音成为重要表现元素，演员需要掌握语言技巧 和声音控制能力。
当代影视表演
多元化发展，融合多种表演流派和风格，同时注 重与导演、编剧等其他创作人员的合作与沟通。
研究新生代演员
研究新生代演员的表演特点和风格，发掘其潜力和优势。
案例对比分析
对比不同演员在同一角色中的表现，分析其优缺点和差异。
05
影视表演艺术鉴赏
优秀影视表演作品鉴赏
01
总结词
通过鉴赏优秀的影视表演作品，可以深入了解影视表演艺术的魅力，提
高审美水平。
02 03
详细描述
优秀影视表演作品通常具有精湛的演技、独特的叙事手法和深刻的思想 内涵，能够让观众在欣赏的过程中感受到演员的魅力，领悟到影视作品 所传达的价值观和人生哲理。
。
参与演出活动
积极参与各类演出活动 ，如话剧、音乐剧、舞
台剧等。
拍摄影视作品
通过拍摄影视作品，演 员可以获得更真实的表
演实践机会。
参加比赛和评选
参加各类表演比赛和评 选，获得展示自己的机
会和评委的指导。
影视表演实践的案例分析
分析经典影视作品
通过对经典影视作品的分析，学习优秀演员的表演技巧和艺术风 格。
台词与动作结合
将台词与动作有机结合，提高表 演的连贯性和表现力。
03
影视表演理论
影视表演派别
斯坦尼斯拉夫斯基表演派
强调内心体验，认为演员应深入角色内心， 真实地再现生活。
影视剧中女性人物形象的表演细节创造与审美研究
692023前苏联电影导演普多夫金说过：“无论在戏剧还是在电影中，演员工作的基础，总是在于创造完整而生动的形象。
”[1]表演创作的美感来自于创作者走进生活，触碰生活，感受自己和他人的情绪并记录下来，形成独特的生活积累，在舞台上或镜头前再现生活。
展现人物性格最具表现力的方式就是丰富、生动的细节表演，很多成功的表演成果都来自于演员精准的细节创造。
演员以挖掘、组织行动为最高任务，构成行动的元素就是细节。
好的细节创造如同画龙点睛，传情达意、惟妙惟肖；相反就会使行动虚假干瘪、缺少生命力。
随着审美的嬗变，表演创作逐渐追求自然、生活“不着痕迹”的境界，这就要求演员必须通过准确的细节来塑造人物。
近年来优秀的影视剧作品中，众多专业能力过硬的女演员们不断探索追求，创作了许多富有生命潜力的人物形象，展现出表演艺术特有的诗意色彩。
一、女性人物的底色与光芒进入21世纪后，我国的影视作品开启了主动探寻女性意识的自我表达之路。
以女性人物作为主要角色，反映女性内心世界的影视剧作品愈发增多，从人物关系设置到叙事主体都呈现出由女性视角构建的趋势。
近年来影视剧中塑造的诸多女性人物在纯良、真挚、积极、乐观的底色上叠加了自强不息的精神追求，思考女性自身价值，展现独特人格魅力，在打动观众的同时也在改变着大众对于女性的刻板印象。
同时，观众所关注的焦点和对女性人物形象的期待也在不断发生变化，她们不再是善良隐忍、以男性为中心的形象，逐渐摆脱了边缘化、符号化的功用，并产生了多元化探索和深层次挖掘的趋向，这是对女性命运的现实关切。
影视剧作品中的女性人物从自身感受出发，为中国女性意识构建了更人性、客观的范式，引起身份共鸣，提供情感慰藉，开拓了影视剧中女性人物的表现视野。
学者戴锦华曾在大众日报的采访中说：“女性主义对于我就是我个人的乌托邦，就是尊重个体差异的，赋予每个人抉择的可能，然后选择自己的生活方式的主义”。
①诚然，对于影视剧中女性人物的探索历程包含着艰辛、漫长和矛盾，但这是创作者在艺术追求中无法规避的客观事实，艺术作品对女性命运的探索将是永恒的话题。
电影的表现手法
电影的表现手法电影的表现手法景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
影视艺术审美特征(精选5篇)
影视艺术审美特征(精选5篇)[摘要]影视作为视听艺术，它通过可视的画面、可听的声音抒情言志，给欣赏者以巨大的情感感染力和独特的审美愉悦。
影视是吸取了文学、戏剧、绘画、音乐、广告、建筑和雕塑等多种艺术元素的综合，以互相融合形成自身的艺术特性。
以综合性、视觉性、逼真性互为一体，构成了影视艺术的特征。
文中分析了影视艺术的鉴赏方法，对提高当前鉴赏者的艺术修养和审美能力具有深刻的意义。
[关键词]影视艺术；特性；审美；策略影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从其中一种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品一些层面一些因素的选择。
高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。
作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。
一、影视艺术的综合性影视是一门年轻而又现代的艺术。
在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。
了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。
（一）影视是艺术和科技的综合纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。
从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。
拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。
科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。
据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。
由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视作品细节表演的特点
在大众的眼睛里认为影视作品的好坏在很大程度上取决于演员的演技的高低。
这只是评价影视作品的一个方面，其实在欣赏影视作品时，不仅要看演员的演技更重要的是从细节上来观看影视作品。
有时候往往是影视作品的一个细节的表现而吸引了观众，引起观众的高度关注。
细节虽然只是一个词，但是在影视作品中细节的表现有很多种，因为影视作品的制作包含了多种因素，所以细节的呈现是包含在影视作品的各个方面的。
我们就从以下几个方面来具体分析一下细节表演在影视作品中的特点。
一、场景细节表演的特点
场景是影视作品的主体，是影视作品剧情进行的背景依据。
在场景的设计上一定要注意设计的细节，对场景进行细节的设计能够使整个的影视作品有锦上添花的效果。
在影视的场景上对人物和将要进行的剧情的生活环境根据剧情的需要进行细致的设计，让场景更加能够衬托出剧情的发展变化。
场景的设计在细节上的重视，能够让观众从场景中能够体会到将要进行的剧情或者是从场景的变化中体会到剧情中人物的心理变化和将要进行的剧情的发展变化。
剧情场景的设计要从场景的一砖一瓦、一草一木中体现出来，但是也不能过度的渲染场景的细节，这样容易起到喧宾夺主的负面作用。
场景细节的设计是在影视作品的主体剧情上进行的，要掌握的就是不能偏离了剧情的主体，明确剧本的主要意识，这样场景细节的设计才能算得上是成功的设计。
影视作品的场景设计要考虑到剧情的各个方面，从人物、历史、文化、区域、风俗人情等各个方面考虑场景的设计，在符合剧情的基础上，充分发挥想象力，以事实依据为背景进行场景的细节设计，不同的题材、不同的历史、不同的人物、不同的剧情就有不同的场景。
根据剧情发展的需要合理的安排场景的设计，在细节上加以把握。
在场景的造型的设计上也应从细节出发，充分发挥人们的创造力和想象力，使场景的设计更加的能够衬托出剧情发展的变化，同时通过一些现代化的手段和元素加入其中，让观众有一种耳目一新的感觉。
还能凸显出场景的风格设计，无形中增加了影视作品的艺术感。
因此，影视作品场景细节的表演设计能够让剧情展现的更加的淋漓尽致，增加影视作品的观赏性和艺术感染力。
对影视作品的质量的提高起到了点缀和衬托
的作用。
二、音响细节表演
音响是现代电影中不可缺少的环节，它与音乐、语言一起构成了电影剧情的主体，成为了影视作品艺术展现的重要元素。
许多用文字和场景都无法表达的心静或者剧情的意境，都是通过音响的效果来完成的，通过音响的设计，达到观众与剧情的共鸣，渲染了影视剧情的氛围，表达了影视创作人想要表达和抒发的艺术情怀，给影视作品增加了渲染的力度，使影视作品在意境上有很大的升华。
如果说场景在实物的展示上带给了人们视觉的冲击，那音响的效果就是在意境和思想层面上引起人们对影视作品的共鸣，使人们的思维上升，人们的心理得到升华。
所以音响细节的处理，给影视作品的提高带来了灵魂上的撼动。
让影视作品有了灵魂，有了生命。
音响在影视作品中的表现也有很多种根据其场景的不同，剧情的不同分为动作音响、自然音响、战争音响、机械音响、主要音响、背景音响等等。
在影视作品的剧情展示中通过不同的音响效果，来体现出不同剧情下的影视进展。
通过这些不同的音响的叠加和衬托能够更加渲染剧情中的场景气氛，给观众以身临其境的感觉。
所以在这些音响种类上多下功夫，从细节处考虑，让音响效果更加的逼真，对于影视作品的演出更有烘托的效果。
这些音响效果的加入再配合当时的场景的呈现，给观众以立体上的感觉，在视觉和听觉双重感官的刺激下，使观众有身临其境的感觉。
增加了影视作品的受欢迎度。
不同的音响能够在听觉上给观众以震撼性的刺激，同时运用特定的音响效果细节上转变可以让观众在心理上和意识上产生对影视作品的共鸣。
运用音响制造出比现实更加夸大的场面的音响效果，能够加重观众的好奇心，更能够紧紧的抓住观众的心理，吸引观众跟着剧情的发展一步步的走进影视剧情中去。
让剧情中的微弱的声音夸大化，更能衬托出当时的情景或缓急或嘈杂或紧张或诡异。
另外通过剧情特定的音响的设计还能够带领观众进行回忆以前的场景。
运用特定的音响效果，让人们能够知道剧情将要发生什么样的变化，或者是要有什么情况的额发生。
更能够给观众以心理的暗示，让观众跟随者音响一起进入到剧情的发展变化中来。
通过音响控制，让剧情更加的扣人心弦，让观众和剧情产生思想的共鸣，浓烈的渲染了剧情特定情节的氛围，增加了影视作品的关注度。
在意
境上留给人们无限的遐想。
所以音响细节表演的制定，对于影视作品质量的提高有着积极的推动的作用，对于观众的思想和情境的把控与渲染有很大的引导的作用。
三、物象细节表演的特点
影视作品中的物象包括影视作品的人物的表情和内心的具体表现以及在剧情中穿插的一些外部环境物品道具的具体安排等。
在影视作品中往往就是这些物象的衬托使整个剧情显得更加的丰富，人物的表演更加的栩栩如生，更能够吸引观众强烈的观看欲望。
所以物象细节的处理对于影视作品整体剧情的进展有非常重要的意义。
道具的使用在影视作品中都有其特定的意义，并不是随意处置的，它是具有一定的目的性，为了和剧情的发展保持同步，而做出的有必要的安排，在这些道具安排的细节上的处理一定要到位。
影视作品的剧情是依靠剧本的描述来完成的，因此剧本的书面的描写很细致很全面，所以在影视作品中人物的表演和道具的摆设要根据剧本的要求尽量的表现出来，因此在人物表情和内心的特写中要有细致的表演，这样才能使剧情的发展更加的符合剧本的要求。
剧情的发展和变化在影视作品中演绎起来需要一定的连贯性，需要一定的物件把整个的剧情贯穿起来，这时候物象细节的作用就显现出来了。
所以物象细节的表演能够能够使整个剧情对于人物的刻画和场景的烘托达到惟妙惟肖的效果，能够让剧本中的描述形象的展现到影视的银幕上。
给观众以身临其境的感觉。
四、情景细节表演的特点
情境时影视作品演绎的背景和贯穿主线的重要演出，因此对于情境上的细节的处理，对影视作品演出的成功有着重要的作用。
在影视作品中情景细节的表演具有突出和夸张的特点，能够更加渲染剧情的情节的需要和通过对情境细节的特写，让观众对于剧情有很深的印象。