文艺复兴三杰
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
意大利文艺复兴三杰
意大利文艺复兴三杰公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。
他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。
复兴即“再生”的意思，文艺复兴目的称号在于恢复古希腊古罗马的文化艺术。
但其实质是资产阶级要建立新的上层建筑，为了借用前人文艺这个武器来扫清前进道路上的障碍。
在美术上，当时的“复兴”指的是两个方面。
一是人性的复兴，此前的美术家无法表现自己的艺术追求，只能千篇一律地表现神——基督和他的门徒。
世间的人是匍匐于神脚下的芸芸众生，在美术中得不到应有的位置。
文艺复兴时期的美术家意识到人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，使美术的内容有了巨大的变化。
二是古典艺术的复兴。
意大利的故地是古代罗马，它遍地有古希腊古罗马的艺术遗迹。
经千年沉睡之后，许多遗迹被发现。
在艺术家面前焕发出崭新的光辉。
于是，美术造型有了楷模，要重归，“复兴”古典艺术的风格。
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。
在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
文艺复兴“三杰”（之一——达.芬奇）莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
文艺复兴三杰
拉 斐 尔
•
•
拉斐尔· 桑蒂，公元1483～1520年，生 于意大利乌尔宾诺小公国，是著名的画 家。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他 从小就随父学画。11岁时，父亲去世， 他给一位画家当助手。后来，他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走 上了独创的道路。 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点， 并认真领悟，博采众长，尤其是达· 芬 奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现 及雄强风格，最后形成了其独具古典
• 岩间圣母 • 第一幅在构图上，达芬奇用的是金字塔 形构图，它具有一种稳定感。四个人物 统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正 好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣 角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形 构图不是很呆板的对称公式，中心人物 的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的 下部却接近于棱形；约翰的头部略低于 对面天使的头部，两角不相平衡，由于 背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对 比仍然是稳定的。全景既显得庄重，又 很自然，它具有古典美的造型特色。 • 达· 芬奇在自己的作品中，把高不可攀、 可望而不可及的“神”拉到凡间，成了 亲切、生动的人，人与自然景物浑然一 体，安详和谐的气氛与和谐静谧的自然 景色令人神往，很自然地使人们想到温 馨、甜美的家庭生活，圣母和耶稣就是
哲人柏拉图：挟著 《帝迈马篇》， 以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原 型绘制的此人物。 哲人亚里斯多德：手拿《伦理学》， 另一手伸前。 哲人苏格拉底正和亚历山大大帝交 谈。 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者。 数学家毕达哥拉斯：手执圆规研究 《毕氏定理》 。 阿维洛伊：头缠头巾。 赫拉克里特：最前方中央偏左握笔 倚书桌思考者。 第欧里尼 欧几里德：在厚书上写字 者。 琐罗亚斯德 天文学家托勒密：手持 地球仪者。 能独立出来。拉斐尔笔下的该拉特 亚，其充满活力的旋转动势产生于 她自己身体的有力扭曲姿态
文艺复兴时期美术三杰
• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像，画面 采用了稳定的金字塔 形构图，人物形象和 真人大小相仿，庄重 均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成， 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁，表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式， 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ，雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称， 他一生追求艺术的完 美，坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作， 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式，圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女，却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛，她的美是直观 的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物， 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、 眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材，然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物，背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用，科学地写实以及 透视，缩形等技术法的 采用，表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 （1483－1520）意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称， 画作中的人物清秀， 场景祥和。他的性 情平和、文雅，和 他的画作一样。
文艺复兴三剑客(三杰)
意大利文艺复兴三杰——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗制作：王旭东图、文：源于网络2011年8月1日E-mail文化传播网达芬奇﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519﹞达芬奇是意大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。
绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来。
他的思想活跃，从不迷信教条，认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。
他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。
其代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜莉萨》等。
达芬奇观察到，物体越远，在人的眼中看起来其轮廓就越模糊；还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉，色彩本身会随距离而变化，如远山看起来就带着蓝色，这就是他发展出的“大气透视”理论：空气成为我们周围世界的一部份，受致于每日的大气条件，如在《基督受洗图》中，风景的轮廓并不那么鲜明，而且在光幔下体积也显得不那么实在。
从《岩洞中的圣母》到《圣母、圣婴和圣安娜》等作品中，达芬奇继续他的观察，提高他的想象力：空间变得深广优远，山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺，雾中的风景随着不定的空气而若隐若现。
年轻时的达芬奇就有意运用明暗法和颜色的渐变，使人物从背景中凸显出来，在《柏诺瓦的圣母》中，他熟练地运用明暗来界定形状。
他还发现，光线除了用于加强人物之外，还可以他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛，《岩洞中的圣母》就有这样的效果。
圣告图﹝The Annunciation﹞1472 ~ 1475 年油彩．画布，98 x 217 公分乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利这幅《圣告图》是达芬奇年轻时创作的。
画面描述天使长加百列来告知童女玛莉亚，她已获选受胎，生子耶稣，即主所预言的救世主。
玛莉亚平静地接受加百利的报讯成为这幅作品的基调，画面因而显得安谧而浓郁。
矮墙把油画布一分为二，形成两个水平横带。
在矮墙上，树丛在画面中央断开，显露出蒙眬的远景，与树木的暗影相对照，此处静止的树木之深色轮廓和迷蒙的远景，也加强了这一基调。
《文艺复兴三杰》课件
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称，是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响，成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名， 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比，拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求，而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名，注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛，如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一，他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名，如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比，拉斐尔更注重对 和谐与美的追求，他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名，如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比，达·芬奇更注重对 细节和科学的探索，他的作品充满了 对自然和人物的研究，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世产生了深远的影响。
• 详细描述：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出，他注重光影效果和人物形象的刻画 ，通过细腻的笔触和色彩运用，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时，达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家，他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献，为后世科学的发展奠定了基础。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
《文艺复兴三杰》课件
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
文艺复兴三杰的所做所为及评价
文艺复兴三杰的所做所为及评价文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的时代，因为它为人类带来了无限的创造力和文化繁荣。
在这个时期，有三位杰出的艺术家和学者被公认为“文艺复兴三杰”，他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
他们的艺术和贡献不仅仅在当时受到赞赏，而且至今仍被世人所推崇。
在本文中，我将评估并总结三位文艺复兴三杰的所做所为，并给出我的个人评价。
1. 达·芬奇达·芬奇是一个全才，拥有广泛的兴趣和知识。
他的绘画作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对透视和光影的深入研究。
他还是一名杰出的科学家和发明家，他的笔记本中记录了许多前瞻性的想法和发现。
达·芬奇的作品非常细腻而精确，展现了他对人体、自然和机械的深刻理解。
他的作品不仅仅是艺术的杰作，也是科学和创新精神的典范。
达·芬奇的贡献不仅仅停留在艺术创作上，他还对人类解剖学进行了深入的研究。
他通过解剖尸体来了解人体的结构和功能，并准确地描绘了人体的内部结构。
这种对人体结构的准确性使得他的作品更加真实和生动。
达·芬奇的工作对于后来的艺术家和科学家有着深远的影响，他的方法和准确性为后人树立了标杆。
总结：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出人物，他以他的全才和多样化的才华为世人所称道。
他的艺术作品展示了他对细节和透视的追求，同时他对科学和发明的热情也使他成为一位杰出的科学家和发明家。
他的工作对艺术和科学领域产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期的一个标志性人物。
2. 米开朗琪罗米开朗琪罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。
他的作品《大卫》和《创世纪》等被公认为雕塑艺术的杰作。
米开朗琪罗在创作中展现了对人体力量和动态的深入理解，他的作品给人以强烈的触动和感受。
他在壁画上的工作，如梵蒂冈的西斯廷教堂壁画，也是他创作生涯的巅峰之作，被誉为艺术史上的奇迹。
米开朗琪罗的作品充满了力量和动态感。
他通过深入研究人体解剖和运动来创作他的作品，使人们看到了人体的力量和美。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
文艺复兴代表人物及作品
文艺复兴代表人物及作品（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、工作计划、活动方案、规章制度、演讲致辞、合同协议、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, work plans, activity plans, rules and regulations, speeches, contract agreements, documentary evidence, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!文艺复兴代表人物及作品关于文艺复兴代表人物及作品文艺复兴的代表人物和作品主要有米开朗琪罗《最后的审判》，拉斐尔《圣母像》，达芬奇《蒙娜丽莎》，彼得拉克《歌集》，但丁《神曲》，薄伽丘《十日谈》等等。
文艺复兴三杰
达·芬奇
1
生平
2
轶事
3
大事年记
4
手稿分类
5
著名作品
列奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469 年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。
《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光， 10天里每人讲一个故事，共得 100个故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。作者把抨击的矛头直指宗 教神学和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽教廷的驻地罗 马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。作者认为，禁欲主义是违背自然规 律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视 金钱和权势，争取幸福的斗争。《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。不少故事叙述了卑贱者 以智慧和毅力战胜高贵者。作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多 艺，全面和谐地发展。
爱情诗歌《新生》 哲学诗歌《宴会》 抒情诗《诗句集》 长诗《神曲》 拉丁文文章《俗语论》 政论文《王国论》 拉丁文诗歌《牧歌》 但丁的被收集的《书信集》 但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当 大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学 语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
文艺复兴三杰及其代表作简介
文艺复兴三杰及其代表作简介13世纪末14世纪初，意大利是欧洲最早萌芽资本主义的国家。
高级区包括佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。
这三座城市成为意大利乃至整个欧洲文艺复兴的发源地和最大的中心。
文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
但丁但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，公元1265-1321）是意大利的民族诗人，中古到文艺复兴的过渡时期最具有代表性的作家，恩格斯称他“是中世纪的最后一位诗人，同时又是新世纪的最初一位诗人。
”他继往开来，在欧洲文学发展中占据一个关键地位。
《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。
但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表示对但丁的崇敬而加上“神圣的”一词。
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，但丁以自己为主人公，假想他作为一名活人对冥府——死人的王国进行了一次游历。
全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。
通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光，但仍然未摆脱基督教神学的观点。
在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
彼得拉克彼得拉克是意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。
他以其十四行诗著称于世（详见文末链接《这首14行诗的13个译本》），他通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克体”。
这种诗体被后来的乔叟、莎士比亚等著名文学家和诗人所模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了新的道路。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
阿尔巴圣母
1511年 直径98cm 拉斐尔《阿尔巴圣母》因其收藏者阿尔巴公爵 而得名。《阿尔巴圣母》取材于传统宗教题材，画 家拉斐尔描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中 时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着 圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是 阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的 《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上， 以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。 拉斐尔《阿尔巴圣母》中三人的目光此时都疑 聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣 将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄 昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和 起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气 氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然 的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不 差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像 所有的灵性。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽 丘是文艺复兴的先驱者，被称为"文艺复兴三颗巨星"，也称为" 文坛三杰"(文艺复兴前三杰)。 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表 画家有被誉为"美术三杰"(文艺复兴后三杰)，他们分别是:列奥纳 多· 达· 芬奇、米开，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊， 所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩 现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越 明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成 画面的真实性。
拉斐尔
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰， 也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世 人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独 特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为 后世古典主义者不可企及的典范。
宗教故事： 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一， 几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚 餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹 大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画 家们无法将人的内心复杂情感表现出来，从形象上难以区别善恶。 由于达芬奇 对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞 察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被 弟子犹大出卖，差遣弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃 饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出 卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了 符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是 谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。 这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无 论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都 堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使 达芬奇名扬世界。
很久以来这个女人一直以一个被耶稣拯救的妓女形象出现在基督教的传说里：她用忏悔的眼泪 为耶稣洗脚，用密软的黑发来把它们擦干； 在耶稣被钉上十字架行刑的日日夜夜里哀哭祈祷喂 他喝水；耶稣死后她进入停尸的墓穴预备亲自为其用油脂净身，却意外发现耶稣死而复活……这 些故事确实非常动人，也很引人好奇。但是，研究圣经、基督教历史的学究们不满足于《圣经》 上对抹大拉的玛丽亚只字片语的描述，孜孜不倦地搜索史记，欲临摹出这个神秘女子的真面目。 1896年，一位德国学者在开罗发现了《玛丽亚福音书》，1943年《拿哈马地文献》在一个陶罐 内被发现……真相似乎重见天日。 抹大拉的玛丽亚并不是什么妓女，相反的她可能是耶稣在世间最亲密的信仰伴侣，或者说她是 未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒。耶稣曾与她一对一地传授福音，这是著名的 十二门徒所没有受到过的待遇；也有猜测说《拿哈马地文献》上被蚂蚁咬噬的那行片语，实际 上是记载了耶稣在抹大拉的玛丽亚唇上的那深情一吻，理解、信任和亲密……尽管如此，抹大拉 的玛丽亚被基督教的正史所忽略也是事实。 东方仍有一些国家崇拜着一种红色彩蛋。传说玛丽亚手握着一颗白色的蛋向罗马皇帝提比略游 说，皇帝笑道：“如果耶稣能复活，就像你手持的这颗蛋能变成红色。”他刚一说完，那颗蛋 便变得血一般鲜红，而玛利亚依然继续平静地宣讲着福音书。关于这个故事的其他说法（多来 源于希腊），说是玛利亚将这些蛋放在耶稣荆棘之路的脚印上，让它们沾满了耶稣的鲜血。
列奥纳多· 达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的 代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕 塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建 筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理 论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方 面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究 与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实 践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他 的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他 的才智之高可使一切难题迎刃而解。” ——传记作家瓦萨里
自画像 1512年 21.3*33.3
波提切利
三贤士朝圣
1475年 107.5*173cm
最后的晚餐
圣母的婚礼
1504年 170*118cm
人物造型除带有 老师娴静优雅的风格特 征外，开始显露自己独 特的柔美风格。画面取 对称式布局，背景是顶 天立地的多边形洗礼堂 充满天堂。大量使用水 平线、垂直线和半圆形 曲线，造成刚中有柔、 简洁明快、整体变化和 谐的美感。画家巧妙地 运用透视使空间深远。 油画《圣母的婚礼》 表现的是一幕充满戏剧 性的场面。画中无论男 女，形象都塑造得俊美， 拉斐尔大量使用变化多 样的曲线，人物的体态 面貌、衣服的褶纹变化， 都给人造成秀逸柔美之 感。画家拉斐尔自己对 这幅画很满意，第一次 在上面签了自己的名字。
传闻：
蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，更征服人类500年。 当时24岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的第二任妻子，究竟是她丈夫还是情人为 她订制这幅画像，这是一个谜；而达芬奇不将花费四年心血的画交给客户，反而保存在 自己身边，临终前却又送给他的男性助手沙莱，继而引发同性恋的揣测，这又是一个谜 中谜。 据说，达芬奇为了使模特保持愉悦的心情，以便捕捉那抹魅人的微笑，不仅用亚麻 布盖住窗户营造晕柔的光线，还在四周装设喷泉，种满她最爱的花草，更请来乐师弹奏 动人旋律，歌唱家现场演唱，喜剧演员进行幽默逗趣的表演，可说费尽心思。
蒙娜丽莎
1503-1505年 53*77cm
油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就， 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。 达芬奇是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美 又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。 柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之 间，同早期文艺复兴画法已大不相同。
施洗者约翰
1513-1516 57*69cm
画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉 上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦 河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗， 有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。 从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。 是达· 芬奇去世前不久完成的画作，美丽且 妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型 可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。这幅《施洗 者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往 法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身 边，直至死去。画中的圣约翰的脸庞线条都显 得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女 莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原 型的，也就是同性密友。
1503-1505 63.7*45.2cm
《安吉里之战》是列奥 纳多· 达· 芬奇最大最重要 的作品，文艺复兴时期 的巨作，取材于15世纪 佛罗伦萨和米兰之间的 战争，是达· 芬奇少有的 关于军事题材的美术作 品。《安吉里之战》描 绘了战争的心脏部分， 展示了人与战马的躯体 痛苦、恐怖的纠缠，透 露出达· 芬奇对人性暴力 的看法。
晕涂法
据说达· 芬奇本人亲自创造了这一名词,用于描述他所称之的“没有线条和边 界,就像烟雾一般”的绘画技巧。简单地说,“晕涂法”就是使用涂层叠加的 方式创作,作品中的人物和景色往往看似笼罩着一层轻烟,呈现出一种柔和、 朦胧的美感。除了达· 芬奇之外,这种技法还被文艺复兴时期的许多画家所广 泛采用。
安吉里之战
达芬奇的油画《天使报喜》，又名《圣母领报》是一幅画在木板上 的油画，《天使报喜》属于达· 芬奇早期的杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌 菲齐博物馆。描写的是《新约全书· 马太福音》第一章第一节马利亚受圣 灵感动的故事。 圣经上说，马利亚许婚了木匠约瑟后，没有同房，就受到圣灵感召而 怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣， 往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。到一个童女那里，是已经许配 大卫家的一个人，名叫约瑟，童女的名字叫马利亚。天使进去，对她说： 承蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了。马利亚因这话很惊慌，又 反复思考这样问安是什么意思。天使对她说：马利亚，不要怕，你在神 面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。
1498年 880*460cm
天使报喜（又名“圣母领报”或“受胎告知”）
1472-1475年 217*98cm
提香
悔过的抹大拉的玛利亚