画工笔画必须要知道方法和技巧

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金潜画工笔使用方法

金潜画工笔使用方法1. 简介金潜画工笔，又称金潜绘画法，是一种传统的中国绘画技法。

它以精细、细腻的线条和色彩处理为特点，常用于描绘花鸟、山水等题材。

本文将介绍金潜画工笔的使用方法，包括准备工作、画笔选择、色彩运用和技巧等。

2. 准备工作在使用金潜画工笔之前，需要做一些准备工作：•准备纸张：金潜画工笔常用的纸张有宣纸、毛笺等。

宣纸质地较好，适合表现线条和色彩效果。

•准备颜料：金潜画工笔常用的颜料有水粉、蛤粉等。

这些颜料具有较好的延展性和饱和度，能够满足绘画需求。

•准备调色盘：调色盘可以用来调配不同颜色的混合色调。

3. 选择画笔在金潜画工笔中，选择合适的画笔非常重要。

以下是一些常见的金潜画工笔画笔：•羊毫笔：羊毫笔是金潜画工笔中最常用的画笔之一。

它柔软细腻，适合绘制线条和细节。

•狼毫笔：狼毫笔比羊毫笔稍硬，适合绘制大面积的色块和背景。

•马毛笔：马毛笔比羊毫和狼毫略硬，适合描绘树叶、花草等。

根据绘画需求选择合适的画笔，可以更好地发挥金潜画工笔的特点。

4. 色彩运用金潜画工笔在色彩运用上有着独特的技巧：•渐变色：金潜画工笔常使用渐变色来表现物体的光影效果。

可以通过调配不同颜色的混合色调来实现。

•层次感：金潜画工笔回避了过多的层次感，追求简洁和平衡。

通过运用不同明暗度和饱和度的颜色来表现物体的层次感。

•色彩对比：金潜画工笔回避了过于强烈的对比，追求柔和和谐。

通过运用相近色调的颜色来表现物体之间的关系。

以上是金潜画工笔常用的色彩运用技巧，可以根据实际情况进行灵活运用。

5. 技巧与注意事项在使用金潜画工笔时，还需要掌握一些技巧和注意事项：•线条处理：金潜画工笔注重线条的细腻和流畅。

在绘制线条时，可以利用不同的力度和角度来表现物体的轮廓和纹理。

•色彩叠加：金潜画工笔可以通过多次叠加颜色来增强色彩的饱和度和层次感。

但需要注意掌握好叠加的次数，避免过度叠加导致失去透明感。

•细节处理：金潜画工笔注重细节的表现。

在绘制细节时，可以使用较小号的画笔，并注重观察物体的形态和纹理。

工笔画八种基本方法

工笔画八种基本方法工笔画，是中国画传统技法中的重要分支之一。

它注重画面中线条、颜色、形式的细腻和精致，细致地描绘细节，刻画形象，以达到高度准确的表现效果。

在工笔画的绘制中，有许多技法和方法需要我们掌握。

下面，我们就来详细介绍一下工笔画的八种基本方法。

第一种方法：构图构图是工笔画的第一步，也是最基本的一步。

在构图时，要注意画面的整体感和效果，尤其是错综复杂的人物、山水、花卉等画面，就需要特别注意构图的合理性，避免出现零散、杂乱的感觉。

第二种方法：打草稿打草稿是准确把握画面的关键和重点，是画家心中思路的初步印记。

这一步，应该先用简笔画勾勒整体结构和大致轮廓，然后用细笔细化，并考虑细节的表现。

第三种方法：重视线条线条的描绘是工笔画的重要部分，要求线条要准确、细腻、流畅。

它可以表现出画面的结构和形态，可以将每个物体的重心、状态、情感表现出来，从而形成完整的画面。

第四种方法：突出形象工笔画是以形替色，要求画家要着重表现被画主体的像形，把画面上的人物、花鸟、山水等尽可能真实地呈现出来。

这便需要画家有较强的观察能力、体验能力和表现技巧。

第五种方法：重视色彩工笔画的色彩是鲜艳、明亮的。

画家在使用色彩时，要注意色调要统一，要有所搭配。

比如在描绘人物时，衣服的颜色要与肤色相协调，补色、互补色的运用也是非常必要的。

第六种方法：细节的处理细节的处理是一个虽小但很重要的方面。

画家在处理细节时，一定要特别小心，切忌画面过于杂乱。

画家可以从物体的环境出发，处理细节，形成自己的画风。

第七种方法：收尾处理工笔画的收尾处理也非常重要，收尾处理注意画面的整体效果，尤其是边角，要减少花鸟、人物、树木等因为尺寸和态度造成的杂乱感觉。

第八种方法：勤于观察工笔画需要画家具有一定的观察能力。

画家要善于观察周围的事物，并将这些切实地体现在画作当中，这样才能造就一个真正的工笔画大师。

总之，工笔画是一种蕴含着中华文化的传统艺术，其绘制技法异常复杂，是需要不断学习、研究和实践的。

中国工笔花鸟画的主要技法

中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。

以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。

宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。

颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。

勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。

勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。

皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。

分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。

点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。

点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。

淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。

在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。

留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。

写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。

总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。

这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。

工笔画画的步骤和技巧

工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。

工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。

2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。

可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。

3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。

一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。

在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。

4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。

渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。

5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。

此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。

6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。

勾勒时要注意线条的流畅性和力度。

7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。

如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。

使画面更加完美、和谐。

8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。

裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。

此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。

2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。

3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。

4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。

5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。

6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。

总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。

同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。

一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。

此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

浅谈工笔人物画的步骤及方法

浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。

下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。

一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。

在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。

素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。

素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。

二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。

在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。

在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。

通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。

三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。

细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。

在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。

服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。

同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。

四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。

绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。

对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。

五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。

通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。

点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。

六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。

这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。

工笔教学大纲

工笔教学大纲工笔画是中国传统绘画的一种技法，以细腻的线条和精细的色彩描绘出清晰的形象。

它注重细节的表现和精确的构图，给人以细腻、精致的感觉。

工笔画的教学大纲是指在学习工笔画时，需要掌握的基本知识和技巧的总结和概括。

一、基本知识在学习工笔画之前，首先要了解一些基本知识。

比如，了解工笔画的起源和发展历史，了解工笔画的特点和表现手法等。

这些基本知识的了解，可以帮助学习者更好地理解和掌握工笔画的技法和精神内涵。

二、素描基础工笔画的绘制离不开素描基础。

学习者需要通过素描的训练，提高自己的观察力和表现能力。

素描基础包括线条的掌握、光影的表现、形体的构造等。

只有掌握了这些基础，才能更好地进行工笔画的绘制。

三、线条的运用线条是工笔画的重要表现手法之一。

学习者需要通过练习，掌握各种线条的运用技巧。

比如，直线、曲线、粗细的变化等。

线条的运用不仅可以表现出物体的形态，还可以表达出物体的质感和纹理。

四、色彩的运用工笔画的色彩表现非常重要。

学习者需要通过练习，掌握色彩的运用技巧。

比如，色彩的搭配、色彩的层次感、色彩的过渡等。

色彩的运用可以使画面更加生动和丰富，给人以美的享受。

五、细节的表现工笔画注重细节的表现。

学习者需要通过观察和实践，提高自己对细节的观察和描绘能力。

比如，细腻的线条描绘、精确的色彩填充、精细的纹理表现等。

只有将细节处理得到位，才能使画面更加真实和精致。

六、构图的设计工笔画的构图设计非常重要。

学习者需要通过学习和实践，提高自己的构图能力。

构图的设计包括画面的整体布局、物体的位置和比例关系等。

只有将构图设计得当，才能使画面更加有层次感和艺术感。

七、创作的实践学习工笔画不仅要掌握技法，还需要进行实践和创作。

通过实践和创作，学习者可以将所学的知识和技巧应用到实际的绘画中。

只有不断地实践和创作，才能提高自己的绘画水平和艺术修养。

总结：工笔画的教学大纲包括基本知识、素描基础、线条的运用、色彩的运用、细节的表现、构图的设计和创作的实践等。

工笔画基础知识

工笔画基础知识工笔画基础知识大全•工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

下面是店铺为你整理的工笔画入门常识，别忘了收藏哦!1、工笔画的特点是什么?工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：(1)线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

(2)色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

(3)装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

2、什么是工笔重彩画?即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

二、笔墨纸颜料1、笔1)勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

(2)染色笔(染色、清水各2只，)常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

(3)板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

(4)笔的'保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。

毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

工笔画基础必学知识点

工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。

2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。

3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。

4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。

5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。

6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。

7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。

8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。

工笔人物画线条的运用技巧

工笔人物画线条的运用技巧工笔人物画线条的运用技巧是绘画过程中非常重要的一环。

线条的运用可以决定作品的表现力和呈现效果，对于工笔人物画来说更是至关重要的。

下面我将详细阐述工笔人物画线条的运用技巧。

首先是线条的粗细和力量的运用。

在工笔人物画中，线条的粗细可以用来表现人物的轮廓和立体感。

通常来说，人物的主轮廓可以使用较粗的线条来描绘，以突出人物形象的整体感。

而在人物面部和细节部位，可以使用较细的线条来描述细致的纹理和细节，在线条的运用上要注意力度的掌握，不宜过于用力，应以轻柔、细腻的笔触表现形象特征。

其次是线条的曲直和流畅的运用。

在工笔人物画中，线条的曲直可以表现出人物的性格和动态。

例如，画中的优雅女子可以使用流线型的线条来描绘，使得人物显得柔美而动感。

而刚毅的男性形象则可以使用直线条来描绘，以体现出其刚强而有力的特质。

另外，线条的流畅与否也是影响作品质感的重要因素。

流畅的线条能够使整幅作品显得自然、饱满，给人以愉悦的感觉。

因此，在绘画过程中要注意练习和掌握使用流畅的线条，避免线条的生硬和断裂，保持线条的连贯性。

第三是线条的变化和层次的运用。

在工笔人物画中，线条的变化可以使人物更加生动和有表现力。

通过改变线条的粗细、明暗和强弱，可以表现出人物形象的深浅、立体感和光影效果。

例如在画面中，可以使用较粗的线条来勾勒人物的整体轮廓和大部位，再通过细线条来表现人物的细节和纹理，以使人物形象更加丰满立体。

此外，线条的层次和细节的描绘也会影响作品的观赏效果。

可以先用大体的线条勾勒人物形象，然后逐渐加入细节和纹理，使作品更具层次感和真实感。

最后是线条的变化和层次的运用。

在工笔人物画中，线条的变化可以使人物更加生动和有表现力。

通过改变线条的粗细、明暗和强弱，可以表现出人物形象的深浅、立体感和光影效果。

例如在画面中，可以使用较粗的线条来勾勒人物的整体轮廓和大部位，再通过细线条来表现人物的细节和纹理，以使人物形象更加丰满立体。

工笔画画法与技巧

工笔画画法与技巧工笔画画法与技巧(这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。

)1、生、熟宣纸正反面怎样区别,答:宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。

2、动物丝毛方法有几种,答:主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。

(1)单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。

唐坚多用此法。

(2)散锋丝毛:单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。

王申勇多用此法。

(3)扁锋丝毛:动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。

如狮子的鬃毛。

3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果, 答:白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。

还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。

如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。

4、丝毛画法的种类,答:(1)细笔丝毛法。

用细笔一根一根画成。

(2)破笔丝毛法。

先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。

破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。

这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。

不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。

(3)、劈笔丝毛法。

在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。

《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。

4、怎样画白色鸟(孔雀)的丝毛,答:先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓(稀稠以流畅合适)的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。

工笔画技法大全，必学干货！赶快收藏！

工笔画技法大全，必学干货！赶快收藏！小聪2017-03-13阅读原文1评一、特殊技巧1、冲染法：冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2、撒盐法：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3、涂蜡法：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4、皱纸法：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7、水洗法：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

二、基本用具1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。

技法教程：工笔人物画法详细步骤

技法教程：工笔人物画法详细步骤步骤-1.第一步：画线描稿。

需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。

要求所有的细节都能准确的呈现。

最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。

注意对线条的梳理。

可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。

（略）第二步：勾线方法。

1．铅笔过稿。

用笔要轻，可见即可。

边画边调整线条。

2．勾线。

小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。

3．脸、手、皮肤不用墨线。

用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。

皮肤之水淡然，透明。

4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。

5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。

6．眼睛：注意上实下虚。

精确而不含糊。

眉毛注意起走向。

7．鼻子，注意体现空间结构。

观察要细致，描写要概括。

8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。

老人根据需要可以有不同的表现。

9．嘴。

中缝线要实上下则虚。

10．脸之轮廓：颧骨。

肉。

虚之。

与颈部交接处不封口，体现结构即可。

主要靠晕染出效果。

11．头发。

A、用墨线勾。

B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。

提前分好块，勾起来方便。

线条要松，以轻为好，体现头发质感。

12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。

13．下巴：注意虚实。

14．鬓角的线：先染后勾。

15．身上的线：可加点墨稍重一些。

从衣领向下，注意起收笔。

16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。

17．手：注意结构，可以适当修改。

18．身躯：由实而虚，根据实际情况。

19．衣褶：注意方向与染色关系。

注意光线的方向与阴影关系。

20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。

21．裤、腿面、随结构走。

第三步：染色。

1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。

2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。

主要标出暗部，突出人物结构。

3．手：同样办法。

4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。

5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。

颜色要淡一些。

6．而后，再次渲染，仍然从暗部开始。

画工笔画有什么技法,要注意什么.

画工笔画有什么技法，要注意什么?画工笔画有什么技法,要注意些什么?白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，1般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第1步，成品即白描。

勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；没骨法是1种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬1事先画好的白描稿；重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。

鲜丽凝重。

“皴”和“擦”是1种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。

其中分染是用1手拿两支笔交替进行，1支蘸色（不要过于饱满或过干），1支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成1边色浓逐渐向1边色淡的过渡效果。

统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。

罩染是在分染好的底色上罩1层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。

分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。

罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要1次涂够颜色，调淡色彩1遍1遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在1起的染法。

初学可用第3支白水笔帮助接染。

点染是不勾轮廓线,用1支笔蘸上1种颜色,然后在笔尖上再蘸另1种颜色,1笔按点下去,使两种颜色自然渗和在1起,1笔成形。

此法多用于没骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。

可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。

此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。

托色是重彩画法，即在纸背面平涂1层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

工笔画的特殊技法基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法基本染色技法十八法工笔画是中国传统绘画的一种流派，以细腻入微、写实精准著称。

在工笔画中，有许多特殊技法和基本染色技法，下面将介绍其中的十八法。

一、等描法：用细笔描绘各种纹理和细节。

这种技法要求准确把握物体的形状和构造，通过勾勒线条来表现。

二、填充法：用细密的线条填充物体内部，使整体轮廓明确，细节丰富。

三、破色法：通过点、线、面的组合，运用淡重相间的颜色，形成丰富的色彩变化，达到立体感和层次感。

四、晕染法：将不同颜色的墨汁、颜料渐进地晕开，使色彩过渡平滑，呈现出光影效果。

五、拓印法：将平面的纹样放在画纸上，用刷子蘸上颜料、墨汁，再施力于纸上，使纹样转移到画面上。

六、点染法：用细笔或细头笔蘸取墨汁、颜料，点按在画面上，形成点状的颜色。

可以通过点的大小、间隔来表现不同的色彩效果。

七、浑纹法：运用书法中的笔法，如水墨渐浓、尾随、虚浮、虚实结合等，表现出纹理的曲线、细节和变化。

八、贴色法：将稠稠的浆糊涂抹在画面上，然后贴上纱或雪花，再用细腻的颜料轻轻描绘，形成纹理和图案。

九、仔细法：画家离题物等画纸非常近的距离，用细笔绘制细节。

十、以浓入淡法：用适量的墨、颜色点缀在画面上，然后用清水清洗，使颜色呈现淡而不淡的效果。

十一、用半色法：用浓墨将轮廓线描绘出来，然后用淡墨染出纹理和阴影。

十二、用夹墨法：在质地粗糙的画纸上随意涂抹不同稠度的墨汁，形成云状、石块状的纹理。

十三、用拖墨法：将墨汁的一侧浓稠，一侧稀薄，再用不同的笔触轻轻拖动在纸上，形成渐变效果。

十四、用点彩法：用细头笔沾墨后，用手指轻轻挤压，使墨汁成点状，再用刷子轻轻拍打在纸上，形成点彩效果。

十五、用细描法：用细笔将轮廓线勾勒出来，再用点、线、面着色，将画面丰富起来。

十六、用湿画法：在湿润的纸上用细笔描绘轮廓和细节，然后用湿笔沾墨涂抹，形成色彩和纹理。

十七、用硬笔画法：用硬质笔在纸上按压，使纸纤维分散，形成纹理。

十八、用细管画法：用细长的管子蘸墨汁或颜料，通过细小的涂抹，描绘出精细的纹理和线条。

工笔画中的一些特殊技法基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法基本染色技法工笔画是中国传统绘画的一种技法，尤其以细腻的线条和精细的染色而闻名。

在工笔画中，有一些特殊技法和基本染色技法，下面将详细介绍。

一、特殊技法1.描边描边是工笔画中最基本的技法之一、它是用细软的燕毛笔沾水墨描绘出准确的线条，以勾勒出形象的轮廓。

描边需要掌握用力的轻重，通过细腻的线条表达出物体的形态、质感和结构。

2.沉墨沉墨是工笔画中常用的一种技法，用以处理大面积的黑色或深色部分。

通过多次重复上色，使颜色逐渐加深，呈现出浓郁的墨色层次感。

沉墨可以增加画面的对比度和立体感，使物体更加立体和有质感。

3.白描白描是工笔画中以水墨勾勒为主，少用颜色的一种技法。

它通常在黑色或深色的背景上使用，通过描绘出物体的轮廓和细节，强调形状和层次感。

白描要求细腻、准确和自然，可以用来表现物体的光影和纹理。

4.点染点染是工笔画中常用的一种染色技法，可以用来表现细腻的纹理和光影效果。

它通过细小的点状或密集的线条状的染色，使色彩层次感更加丰富。

点染需要有耐心和准确度，灵活运用不同大小和颜色的点，可以产生丰富的视觉效果。

1.块染块染是在工笔画中常见的染色技法之一，它是将颜色均匀地涂抹在画面的一些区域，并用刷子或棉花将颜色逐渐晕开，形成平滑的过渡效果。

块染可以用来处理大面积的背景或近景，使画面更加饱满和丰富。

2.干刷干刷是一种染色技法，通过在画幅上使用较干的刷子和较少的水墨来表现出淡雅而柔和的效果。

它适合用来表达轻柔的纹理、模糊的边缘和柔和的光影。

干刷需要较高的技巧和掌握，可以产生独特的艺术效果。

3.湿刷湿刷是使用湿润的刷子和适量的水墨染色的一种技法。

它可以用来画出丰富的层次感和渐变效果，使画面更加生动和立体。

在湿刷过程中，需要掌握水墨和水分的控制，调整刷子的湿度和厚度，使染色效果更加理想。

4.搓色搓色是一种特殊的染色技法，主要用于工笔画中的颜色染色。

它是将颜料在石磨或陶瓷棒上反复搓磨，直到达到理想的颜色深度和细腻度。

工笔画的基本技法

工笔画的基本技法工笔画是中国传统绘画的一种形式，追求精细细致的描绘，注重线条的勾勒和色彩的细腻表现。

以下是工笔画的基本技法。

一、构图布局工笔画的构图布局是指确定画面的整体结构和元素的分布。

首先要确定主题和画面元素，然后根据主题选择合适的画幅尺寸和形状；其次要合理安排画面的主次关系，通过大小、形状、位置等因素来平衡画面，使其具有和谐美感；最后要注意给画面留有适当的空白，使画面形成层次感和视觉空间。

二、线条勾勒工笔画的线条勾勒是非常重要的一项技法，能够表现形态结构、轮廓、纹理等细节。

勾线要准确、流畅，要根据被描绘的对象的特点和形态特征运用不同形式的线条，如实线、虚线、弯曲线、粗细线等，以表现物体的形态、质感、层次等。

三、色彩运用工笔画色彩运用要求细致、柔和，色调层次丰富。

首先要了解被绘制对象的色彩特征，然后选择相应的颜色进行描绘。

在运用颜色时，可以运用明暗对比、冷暖对比、色调层次等手法，使画面更加生动、立体。

四、用料运笔工笔画是通过丙石脂、蛋清、矿物颜料等具有细腻、不退色的材料进行绘制的。

运笔要轻柔、有节奏感，要注重用笔在纸上的压力和速度的变化，使绘制出的线条和色彩更加细致、饱满。

五、细节处理工笔画非常注重细节的描绘，要求绘制出尽可能多的细微元素。

可以通过增加纹理、细节的描绘，以及使用细笔进行微小形状的勾画，来表现出更加细致和真实的效果。

六、透视与形象处理工笔画的透视描绘是为了使画面更加立体感和深度感。

在勾线和着色过程中，要充分考虑透视规律，合理处理远近之间的比例关系，使画面更具空间感和透视效果。

七、层次表现层次表现是工笔画的重要特点之一，要通过色彩的层次性和细节的处理，使画面形成前中后景明显的透视效果。

可通过深浅、密度、明暗、颜色的变化等手法来增加画面的层次感。

以上是工笔画的基本技法介绍。

工笔画是一门艺术技巧高超的绘画形式，追求精细细致的描绘和色彩的细腻表现。

掌握了基本技法，能够更好地理解和绘制工笔画作品。

国画技法(工笔用笔)

【国画基础】各种工笔画技法关于技巧在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。

工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。

线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。

对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。

到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。

下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。

1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

如本图所示竹叶即为双钩描绘。

不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。

工笔画的基础技巧之一。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。

基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

色块要求匀净整齐。

3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。