中国古代书画名家名作鉴赏
古代书画艺术的珍品欣赏
古代书画艺术的珍品欣赏古代书画艺术，作为中国传统文化的精髓之一，一直受到人们的热爱与追捧。
包括墨迹、诗词、书法、绘画等各种形式的艺术形态，都成为后世不可多得的珍品与藏品。
下面，我们就来一起欣赏几件具有代表性的古代书画艺术珍品。
一、王羲之《兰亭序》《兰亭序》是王羲之所写的一篇行书，此卷本为唐代的一份抄本，现存相当完整。
这幅书法作品因其行云流水、眼花缈的感觉，成为了“行书之祖”的代表作，也是中华书法艺术最高峰之一。
该作品的书法特点，在于行云流水、管鲍之交的意境。
王羲之在文笔上加入了一些意境、诗意，并将各幅作品串联成一个整体，形成了一篇情景交融的文章。
二、张大千《山水小品图》《山水小品图》是张大千所绘的一组精品画作，以笔墨清亮、色彩鲜艳、用墨舒展为特点，也是中国艺术史上的名作之一。
作品所绘的山水小品以“山林水碧”为主题，展示了大千独特的才华。
张大千的画作常常兼具宏大之气与细致之美，这种特点在《山水小品图》中得到了很好的体现。
三、郑板桥《卖炭图》郑板桥的《卖炭图》创作于清代，现与《清明上河图》、《富春山居图》、《十三太保图》被称为中国古代“四大国粹”。
作品在题材上描述的是江南乡村景象，描绘了卖炭人物、牛车、船只、茅屋、竹林等生动场景，读者可以领会到作者对此的刻画艺术。
另外，《卖炭图》的意象也兼具着深刻的意境，意蕴深刻，非常值得品味和欣赏。
四、吴昌硕《迎春图》吴昌硕的《迎春图》为中国传统画作中的“花鸟画”，展示了一种含蓄、温婉的书画特点。
作品主要描绘的是一支开着嫩绿花苞的的梅花，在笔墨的运用中，表现出了花朵的雪白与嫩绿，给人以美的享受。
《迎春图》也凭借其明快、淡雅的气息，成为了一件非常有代表性的“花鸟画”，其艺术特点为调适着人们的身心。
总的来说，古代书画艺术珍品所展现的是中华文化的魅力与博大精深。
不同的书画家、不同的作品，各有其独特的艺术特点。
我们可以通过这些作品的欣赏，感受到中国传统艺术的魅力，深刻理解艺术的意境与韵味，从中获取灵感和素材，以创作更多有特点的艺术作品。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
历代书法名家作品赏析PPT
《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、 《洞庭春色赋》等。
黄庭坚
风格特点
黄庭坚的书法作品以行书和草书为主，其风 格雄健奇崛，笔力苍劲，线条挺拔。他的字 形偏长，结构严谨，章法多变，气势磅礴。
代表作品
《松风阁诗帖》、《诸上座帖》、《砥柱铭》 等。
米芾
风格特点
米芾的书法作品以行书和草书为主，其风格 潇洒飘逸，笔法灵动，墨色变化丰富。他的 字形偏瘦，结构奇特，章法多变，意境深远 。
董其昌是明代著名的书法家和画家，他的作品以行书和草书为主，风格秀逸清 丽，笔法婉约含蓄。
详细描述
董其昌的书法深受赵孟頫等历代书法大师的影响，同时又具有自己独特的风格。 他的作品行笔婉约，线条含蓄，字形秀丽，结构巧妙。在章法上，他注重整体 布局，使作品呈现出一种秀逸、清丽的美感。
祝允明
总结词
祝允明是明代著名的书法家和文学家，他的作品以行书和草书为主，风格豪放不 羁，笔法雄浑有力。
总结词
邓文原是元代著名的书法家，他的作品以隶书和行书见 长，风格古朴、典雅，被誉为“元代隶书之冠”。
详细描述
邓文原的隶书作品《离骚经》是其代表作之一，笔法古 拙自然，气韵高古，展现出典雅的艺术风格。他的行书 作品《洛神赋》则以端庄秀丽、清雅脱俗著称，是元代 行书的又一代表作品。
07
明代书法名家
文征明
历代书法名家作品赏析
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目 录
• 秦代书法名家 • 汉代书法名家 • 魏晋书法名家 • 唐代书法名家 • 宋代书法名家 • 元代书法名家 • 明代书法名家
01
秦代书法名家
李斯
书法风格
李斯的书法风格严谨、工整，线 条流畅，结构紧凑，具有很高的 艺术价值。
中国古代画家及作品赏析
中国古代画家及作品赏析中国古代绘画艺术源远流长，涌现了许多杰出的画家和他们的作品。
这些作品以其独特的风格、精湛的技艺和丰富的内涵，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将对中国古代画家及其作品进行赏析，以期能更好地理解和欣赏这些杰作。
一、齐白石（1864-1957）齐白石是中国现代画坛的巨匠，他以写意花鸟画而闻名于世。
他的作品以墨色浓淡相宜、笔墨独特、构图疏朗而著称。
他的花鸟画以独特的笔墨表现出生动的形态和灵动的气息，给人以美的享受。
他的作品《白石庭前花鸟图》堪称他的代表之作，画面中的花鸟栩栩如生，树木枝叶繁茂，给人以宁静和舒适的感觉。
二、顾恺之（321-379）顾恺之是东晋时期的画家，他以人物画和山水画而闻名。
他的人物画以刻画人物神态和情感为主，笔法细腻而富有表现力。
他的山水画则以自然山水的描绘为主，画面中的山川流水、云雾山石都栩栩如生，给人以宏伟壮丽之感。
他的作品《洛神赋图》是他的代表作之一，画中的女子身姿婀娜多姿，栩栩如生地展现了女性的柔美和婉约。
三、李唐（937-978）李唐是五代时期的画家，他以山水画而著称。
他的山水画以自然山水为主题，以墨色的浓淡和笔墨的疏密来表现山川的壮丽和奇特。
他的作品《溪山行旅图》以其独特的构图和墨色的运用而闻名，画面中的山川起伏、水流奔腾，给人以壮丽和奇特之感。
四、徐悲鸿（1895-1953）徐悲鸿是中国现代画坛的巨匠，他以写实人物画和牛画而著名。
他的人物画以笔墨的精细和形象的逼真为主，他能够准确地表现人物的神态和情感。
他的牛画则以牛的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出牛的力量和力量。
他的作品《奔牛图》是他的代表之作，画中的牛奔跑的姿态生动逼真，给人以力量和活力的感觉。
五、郑板桥（1693-1765）郑板桥是清代的画家，他以山水画和花鸟画而著名。
他的山水画以墨色的浓淡和笔墨的疏密为主，他能够准确地表现山川的壮丽和奇特。
他的花鸟画则以花鸟的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出花鸟的生动和灵动。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析
中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。
中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。
在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。
史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。
最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。
两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。
唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。
魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。
三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。
这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
各具特色的中国画派的代表人物作品赏析
各具特色的中国画派的代表人物作品赏析《玉堂富贵图》居寀画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。
只找出具有代表性的加以介绍。
艺术造诣不分先后。
中国画流派，包括古代、近代、现代和当代等诸多中国画派。
各个画派各有特色，百花齐放，各个画派又有独具特色的代表人物。
【黄派】又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。
在中国花鸟画史上占有重要地位。
它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
《写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。
《雪中白鹭》黄筌其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。
入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。
”《山鹧棘雀图》居寀【徐派】又称“徐家野逸”，简称“徐派”。
中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。
代表画家为南唐的徐熙。
徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。
所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。
他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。
《飞禽山水图》徐熙徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。
后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
古代名画欣赏300幅，收藏起来赏析啦！
古代名画欣赏300幅，收藏起来赏析啦！▽马远《月下把杯图2》▽佚名《金明池争标图》▽佚名《高阁凌空图》▽佚名《花石草虫图》▽佚名《盥手观花图》▽华嵒《疏树归禽图》▽任颐《藤萝兰花图》（花卉十二开）▽任颐《绣球图》（花卉十二开）▽任颐《芙蓉、丁香图》（花卉十二开）▽任颐《天子万年图》（花卉十二开）▽李鱓《水仙图》（花卉十一开）▽#邹一桂恽兰溪《竹子桃花图》（花卉八开）▽#邹一桂恽兰溪《桃花图》（花卉八开）▽邹一桂恽兰溪《牡丹图》（花卉八开）▽邹一桂恽兰溪《菊花图》（花卉八开）▽#邹一桂恽兰溪《牵牛花图》（花卉八开）▽邹一桂恽兰溪《梅花图》（花卉八开）▽邹一桂恽兰溪《芙蓉竹子图》（花卉八开）▽邹一桂恽兰溪《天竺水仙花》（花卉八开）▽任熊《十万图册（14开）局部》4▽任熊《十万图册（14开）局部》5▽任熊《十万图册（14开）局部》6▽任熊《十万图册（14开）局部》7▽余穉《花鸟册（12页）》1▽余穉《花鸟册（12页）》10▽余穉《花鸟册（12页）》12▽余穉《花鸟册（12页）》11▽余穉《花鸟册（12页）》2▽余穉《花鸟册（12页）》3▽余穉《花鸟册（12页）》4▽余穉《花鸟册（12页）》6▽余穉《花鸟册（12页）》7▽余穉《花鸟册（12页）》9▽宋人《乳鸭图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《太液荷风图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《奇峰万木图》（宋人山水画册选全20页）▽宋人《山茶荠雪图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《山阁晴岚图》（宋人山水画册选全20页）▽宋人《杨柳乳雀》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桃花山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桑果山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《毂丰安乐图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《狸奴图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《离枝伯赵图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《秋葵图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《紫薇图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《芙蓉图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《花鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《苹婆山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人#螽斯棉瓞图#（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《野疏草虫图》（宋花卉草虫选集全12页）▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》6▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》7▽恽寿平《牡丹图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《秋海棠图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《萱草图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）。
古代八大书法家及作品
古代八大书法家及作品一、概述古代八大书法家，指的是中国汉族文化圈内具有重要影响和代表性的八位优秀书法家。
他们通过自己的卓越才华和深厚的艺术修养，为中国书法艺术作出了巨大的贡献。
他们的作品不仅具有高度的艺术价值，而且也成为后人学习书法的重要范本。
二、王羲之及代表作品王羲之（303年-361年），晋朝时期的著名书法家，被誉为“书圣”。
他的书法风格独特，气韵生动，是中国书法史上的巅峰之一。
1.《兰亭集序》《兰亭集序》是王羲之的代表作之一，也是中国书法史上最著名的作品之一。
这篇作品以自然景色为背景，表达了作者在兰亭宴会上的情景和心情。
王羲之在书法上追求舒展自如、意境深远的境界，笔触流畅婉转，堪称经典之作。
2.《滕王阁序》《滕王阁序》是王羲之另一部重要作品。
这篇作品表达了作者对友人滕文公的赞誉之情。
王羲之在书法上以行草为主，字体狂草骨骼横生，富有变化，被誉为行书领域的代表作之一。
三、颜真卿及代表作品颜真卿（709年-785年），唐朝时期的著名书法家，他在楷书领域独树一帜，被誉为“颜体”。
1.《祭侄文稿》《祭侄文稿》是颜真卿的代表作品之一，也是中国书法史上最重要的作品之一。
这篇作品是颜真卿送给侄子的祭文，用毛笔写就，字迹雄浑有力，力度适度，节奏鲜明，展示了颜真卿的丰满和豪迈。
2.《颜勤礼碑》《颜勤礼碑》是颜真卿的另一部著名作品。
这篇碑文是颜真卿为纪念自己父亲写下的，除了展现了颜真卿工整的楷书功底外，还凸显出其气势磅礴和豪迈的艺术风格。
四、柳公权及代表作品柳公权（778年-865年），唐朝时期的重要书法家，他在楷书和行书领域都有重要的贡献。
1.《张干燮碑》《张干燮碑》是柳公权的代表作之一。
这篇碑文是为了缅怀唐代宰相张干燮而创作的，字迹挺拔工整，章法严谨，被誉为柳体的代表作之一。
2.《柳公权行书帖》《柳公权行书帖》是柳公权的另一部重要作品。
他以行书为主题，字体疏朗潇洒，字形刚劲有力，更进一步发展了行书的艺术造诣。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
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【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
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【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
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【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
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【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
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【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
中国古代著名画家及作品
中国古代闻名画家及作品绘画是艺术的组成局部，它能够展示一个民族的文化历史。
在中国绘画史上涌现出一大批优秀的画家，今天我们就来看看中国古代的闻名画家及作品，感受下那个艺术珍宝的魅力。
一、魏晋时期顾恺之，东晋画家，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称。
他的绘画传世摹本有《少女史箴图》、《洛神赋图》、《列少女仁智图》等，以《洛神赋图》数量最多。
此外他所提出的迁想妙得、以形写神等艺术观点对后世妨碍极大。
《少女史箴图》：少女史是少女官名，是对知识妇少女的尊称;箴是奉劝、劝戒的意思。
西晋惠帝司马衷不务正业，国家大权为皇后贾氏独揽，贾氏善嫉妒，多权诈，荒淫放恣。
朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣少女的事迹写成了九段《少女史箴》，以为劝诫和警示。
《洛神赋图》：现珍藏于北京故宫博物院馆。
这幅画依据曹植闻名的《洛神赋》而作，描绘着曹植与洛神真挚纯洁的恋情故事。
二、隋朝时期展子虔，隋朝画家，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。
现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，也是现存的最早的卷轴画。
三、唐朝时期张萱，唐代宫廷画家。
以善绘贵族仕少女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕少女画家周昉相并提。
唐代张萱、周昉的《唐宫仕少女图》，展示着回眸一笑百媚生的唐代美少女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕少女图》、《挥扇仕少女图》。
吴道子，唐代闻名画家，尊称画圣。
幼年丧父，生活贫苦，非常早就开始当画工兼雕塑工。
先学书法，成绩不大，后专攻绘画，由于学习刻苦，进步非常快，因此年未弱冠，穷丹青之妙。
开元年间以善画被召入宫廷，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作。
要紧作品是《天王送子图》，又名《释迦降生图》，是一幅佛诞名画。
从画中能够看到佛教自印度传入中国后，慢慢与中国文化融合，画中的人物差不多外乡化，不再是眼眶深凹、脸色乌黑，如达摩样，而完全是汉人模样。
艺术欣赏：古代中国绘画名作赏析
艺术欣赏：古代中国绘画名作赏析1. 引言古代中国绘画是中华文化的瑰宝之一，被誉为世界艺术史上的瑰宝。
在漫长的历史过程中，中国绘画经历了不同的时期和风格的变迁。
本文将为您介绍几幅古代中国绘画名作，通过对这些杰出艺术品的赏析，让您对古代中国绘画艺术有更深入的了解。
2. 南宋·张择端《清明上河图》《清明上河图》是南宋时期著名画家张择端创作的一幅卷轴式绘画作品。
该作品以描绘北宋都城汴京（今河南开封）繁华景象为主题，展现了当时社会各个阶层和生活场景。
通过独特的构图和精巧的人物塑造技法，这幅画不仅具有较高的审美价值，还具备很高的历史、社会学价值。
3. 元·黄公望《富春山居图》《富春山居图》是元代著名画家黄公望的代表作之一。
这幅画以自然山水为主题，通过眼前的景物和远处的山水融为一体，展现出了中国传统绘画中所倡导的“意境”和“虚实结合”的审美特点。
作品中的山、水、松树等元素巧妙地安排在画面中，给人以深刻的艺术享受。
4. 明·唐寅《醉酒图》《醉酒图》是明代著名文人画家唐寅的作品之一。
唐寅擅长以文而著称，在绘画上也有独到之处。
作品中描绘了一个酒杯端庄优雅地斜靠在桌上，周围摆放着一些菜肴和乐器。
整个画面透露着闲适自在、陶醉于艺术和生活的心境，很好地展示了唐寅作品中常见的文人气质。
5. 清·郎世宁《白雪堂十二景图》《白雪堂十二景图》是清代著名画家郎世宁精心创作的一组绘画作品。
每幅画都以冬季的景色为主题，通过不同的构图和绘画技法，展现了白雪皑皑、山水苍茫的美感。
这些作品凭借准确的写实技巧和独特的意境，将观者带入一个纯净、宁静的美好世界。
6. 结语古代中国绘画名作是中华民族艺术宝库中最具代表性和魅力的艺术品之一。
每一幅作品背后都蕴含着深刻的文化内涵和艺术追求。
通过对这些作品的赏析与研究，我们可以更加深入地了解中国绘画艺术的发展历程和特色。
同时，也能够从中体会到中华民族悠久历史与博大精深的文化底蕴。
历代草书书法名家作品及欣赏
历代草书书法名家作品及欣赏草书作为一种独特的书法艺术形式，历史悠久，魅力独特。
历代草书书法名家辈出，他们留下了大量的经典作品。
本文将介绍四位草书名家的作品及欣赏，包括张芝草书、张旭草书、怀素草书和王羲之草书。
一、张芝草书张芝（约公元150-230年），字伯英，敦煌酒泉人。
他的草书被誉为“草圣”，是中国历史上第一个有作品传世的草书家。
张芝的草书风格流畅自然，字形简约，线条流动，具有强烈的节奏感和动态感。
代表作品有《冠军贴》、《消息贴》等。
欣赏张芝的草书作品，可以看到其用笔灵活多变，线条流畅自然，字形时大时小，表现出强烈的节奏感和动态感。
他的作品充满了生命力，让人感受到作者对自然万物的感悟和表达。
二、张旭草书张旭（约公元675-750年），字伯高，吴郡吴人。
他是唐代著名的书法家，以草书著称，被誉为“草圣”。
张旭的草书风格豪放激荡，笔势奔放不羁，线条粗细变化丰富，具有强烈的视觉冲击力。
代表作品有《肚痛贴》、《大草古诗四帖》等。
欣赏张旭的草书作品，可以看到其用笔豪放激荡，线条粗细变化丰富，字形大小不一，表现出强烈的个性和情感。
他的作品充满了力量感和气势感，让人感受到作者对生命的热爱和激情。
三、怀素草书怀素（737-799年），俗姓钱，字藏真，湖南长沙人。
他是唐代著名的书法家，以草书著称，被誉为“草圣”。
怀素的草书风格豪放潇洒，笔势跌宕起伏，线条粗细变化丰富，具有强烈的动感和韵律感。
代表作品有《自叙贴》、《小草千字文》等。
欣赏怀素的草书作品，可以看到其用笔豪放潇洒，线条粗细变化丰富，字形大小不一，表现出强烈的个性和情感。
他的作品充满了力量感和气势感，让人感受到作者对生命的热爱和激情。
同时，他的作品还展现了高超的书法技巧和艺术水平，让人感受到作者深厚的文化底蕴和艺术造诣。
四、王羲之草书王羲之（303-361年），字逸少，山东临沂人。
他是东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”。
王羲之的草书风格温润典雅，笔势稳健流畅，线条刚柔相济，具有强烈的韵律感和美感。
书法家作品赏析文
书法家作品赏析文书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。
书法家的作品是书法艺术的精华，通过赏析书法家的作品，可以深入了解中国书法艺术的魅力和内涵。
一、书法家作品赏析。
1. 王羲之《兰亭序》。
王羲之是中国古代著名的书法家，他的代表作品《兰亭序》被誉为中国书法史上的经典之作。
《兰亭序》是王羲之在东晋时期为兰亭宴会所写的序文，全文共42行，每一行都写得非常工整，气势磅礴，给人以大气磅礴之感。
王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，在中国书法史上具有极高的地位和影响力。
2. 柳公权《颜勤礼碑》。
柳公权是唐代著名的书法家，他的代表作品《颜勤礼碑》是中国书法史上的珍品之一。
《颜勤礼碑》是柳公权为唐代宰相颜勤礼所书的碑文，全文共300多字，每一个字都写得非常工整，端庄大气。
柳公权的书法以行草为主，擅长运用笔墨，结体工整，气势宏伟，给人以一种庄重肃穆之感。
3. 赵孟頫《醉翁亭记》。
赵孟頫是中国明代著名的书法家，他的代表作品《醉翁亭记》是中国书法史上的经典之作。
《醉翁亭记》是赵孟頫为自己所写的一篇游记，全文共80多字，每一个字都写得非常工整，刚劲有力。
赵孟頫的书法以行楷为主，擅长运用笔墨，结体工整，气势磅礴，给人以一种豪放洒脱之感。
二、书法家作品赏析的艺术特点。
1. 用笔工整。
书法家的作品通常都是用笔工整，每一个字都写得非常工整，结体工整，线条流畅，章法得当，给人以一种清晰明了之感。
用笔工整是书法家作品赏析的重要艺术特点，也是书法艺术的基本要求。
2. 气势磅礴。
书法家的作品通常都具有气势磅礴的艺术特点，每一个字都写得非常大气磅礴，端庄肃穆，给人以一种庄重肃穆之感。
气势磅礴是书法家作品赏析的重要艺术特点，也是书法艺术的精髓所在。
3. 结体工整。
书法家的作品通常都具有结体工整的艺术特点，每一个字都写得非常结体工整，章法得当，给人以一种清晰明了之感。
结体工整是书法家作品赏析的重要艺术特点，也是书法艺术的重要表现形式。
中国画家及其代表作
中国画家及其代表作1、吴道子，唐，尊称吴生，画圣、民间画工祖师，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。
后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。
焦墨线条中，略施淡彩，又称“吴装”。
苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
《明皇受篆图》、《十指钟馗图》入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等93件入《宣和画谱》；《天王送子图》《地狱变相图》。
6、梁楷，南宋，属粗行一派，不拘法度，放浪形骸。
梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，7、李成，五代宋初，多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金” 之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。
对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
2、顾闳中，南唐，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》。
见于画史著录的作品还有《明皇击梧桐图》《游山阴图》《雪村图》《荷钱幽浦》等。
8、范宽，北宋山水画三大名家之一。
其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。
用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。
作雪景亦妙。
《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
3、李公麟，北宋，苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。
因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为“天下绝艺矣”。
《山庄图》《五马图》《维摩诘图》。
4、曹仲达，北齐，精于外国佛像。
中国10大国画名家顶尖之作，堪称一绝！
中国10大国画名家顶尖之作，堪称一绝！中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。
中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。
而我们耳熟能详的几位国画大师，也都有着自己独具一格的画风和专长，彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀，韵味无穷……1. 齐白石· 虾2. 黄胄· 驴3. 李可染· 牛李可染（1907.3.26—1989.12.5），江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。
他提出“采一炼十”的主张，即采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
4. 李苦禅· 鹰李苦禅先生之所以能够描绘出如此气势凌人的雄鹰，是与他所受到的教育很有关系的。
他笔下的鹰非常具有意境，给人一种微妙的感受。
他画中的鹰具有鲜明的特征，具有所谓的似与不似之间的那种特点。
5. 吴作人· 金鱼吴作人的金鱼受齐璜理念的影响，贵在似与不似之间，画者的心态非常放松，自由的心灵得到抒发，艺术的小品其实更受人们欢迎，也是因为其有普遍的共同的特质，也是大多数人共有的愿望。
家国的大同与世界的大同首先就在这些共同的向往中求得，自家人争吵时不记忘江湖有鲨。
6. 徐悲鸿· 马徐悲鸿是画马驰名的大家，他的骏马画，英俊豪放，独创一格，既有传统画马的功底，又吸收了西画的长处，为近现代画马的发展开辟新蹊径。
在他笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，英姿飒爽，神态各异。
有的腾空起飞，有的蹄下生烟，有的回首顾盼，有的一往直前，仿佛都要破纸而出。
都说画马难画骨，徐先生不仅画出了马骨，更画出了马的神。
7. 娄师白· 鸭8. 黄宾虹· 山水9. 张大千· 荷.........................................................................................10. 刘继卣·虎。
中国名家书画鉴赏(仇英、朱耷、董其昌、郑板桥、李鱓、虚谷、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石)
• 仇英在山水画方面亦颇有造诣。他的山水 画大多与人物活动结合起来，人物的情趣 主要取自文人的隐居生活。他的山水画， 主要有两种面貌：一种是工细设色画，主 要师法赵伯驹和刘松年，笔法细润而风骨 劲峭。在继承传统的基础上，发展了南宋 院体“青绿工整”的风格，并以绢本为多， 如故宫藏《莲溪渔隐图》和《桃村草堂图》 以及天津艺术博物馆藏《桃园仙境图》等。
• 其花鸟画风，可分为三个时期，59岁以前 属早期，署款“传綮”、“个山”、 “驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松 梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细 工致，劲挺有力。画风未脱沈周、徐渭影 响，题字似董其昌 。
• 59岁至69岁为中期，画风逐渐变化，喜绘 鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用 笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形， 甚至翻着白眼；石作卵形，上大下小，岌 岌可危；禽鸟多栖一足，悬一足。
• 仇英工山水、人物，工笔设色、水墨、白描等无 一不精，在融各家之长的基础上，逐渐形成精工、 蕴藉、艳逸、雅俗共赏的艺术风格。正因为他的 画有精深的艺术造诣和崇高的声望，价格颇高， 于是一些贪图小利之人，制造了大量的伪作，以 欺骗收藏爱好者，从中牟取厚利。清代著名书法 家王文治在仇英作《后赤壁赋图》（真迹）卷后 题跋曰：“往见仇十洲写东坡《后赤壁图》，青 绿璀璨，董文敏谓其仿赵伯驹粉本，有过蓝之妙， 且谓吴中赝本甚多。”
他画竽头竹笋丝瓜茨菇扁豆西瓜葫芦萝卜白菜菌子辣椒樱桃荔枝梨柿子葡萄全是乡间常见的水族家禽家畜飞禽和蔬果这其中的大多数都是他以前的画家包括吴昌硕先生没有画过的所以白石先生在题材上地文人画的拓展是无人可比白石老人的花鸟草虫画有写意工笔兼工带写三种画法但值得注意的是老人几乎没有整幅工笔的作品既便是画工细之至的贝叶草虫老人可以在一幅画上工细地画出贝叶再添上精细的蜻蜓蝉螳螂蟋蟀但仍然会用粗笔去画树干和树枝
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中国古代书画名家名作鉴赏
中国古代书画名家名作鉴赏
书法名家名作：
东晋王羲之的《兰亭序帖》。
东晋王羲之《兰亭序帖》《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹，纸本，行书，纵24.5cm，横69.6cm。
北京故宫博物院藏
隋朝智永的《真草千字文》
传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。
现传世的有墨迹、刻本两种。
墨迹本为日本所藏，纸本，册装。
计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。
后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。
故宫博物院藏拓本。
唐代颜真卿的《多宝塔碑》
颜真卿（公元709-785年），字清臣，京兆万年人，一说为琅琊临沂人。
玄宗开元进士，出为平原太守。
肃宗时迁工部尚书兼御史大夫。
代宗时官至刑部尚书，累进封鲁郡公。
颜真
卿家学渊源，精於书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。
此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。
”正书三十四行，每行六十六字。
原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林。
楷书，高285厘米，宽102厘米，此碑为岑勋撰文，颜真卿书，史华刊石。
天宝十一年（公元752年）刻於陕西兴平县千福寺，今存西安碑林。
唐代柳公权的《玄秘塔碑》
玄秘塔碑全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，简称《大达法师玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。
由刻玉册官邵建和及弟邵建初镌。
碑额篆字排三行，每行四字，共十二字。
碑正文楷书28 行，满行54字，总（1302）字。
《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，现藏陕西西安碑林，虽历经千年，字画仍清晰完好。
唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》
九成宫醴泉铭是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游（今陕西宝鸡麟游县）。
魏徵撰文，欧阳询正书。
记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。
笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
唐代孙过庭的《书谱》
书谱卷，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。
本卷卷首题：「书谱卷上。
吴郡孙过庭撰」，卷尾题：“垂拱三年写记”。
内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。
一般认为本（上）卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。
下卷为「谱」，作者生前未能完成。
唐代怀素的《自叙帖》
《自叙帖》，纸本墨迹卷，怀素书于公元777年（唐大历十二年）。
大草（狂草）书，凡一百二十六行，首六行早损，由宋代苏舜钦补成。
《自叙帖》乃怀素草书的巨制，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作。
唐代颜真卿《祭侄文稿》
《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。
行书纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。
书于公元758年（唐乾元元年）。
宋代苏轼的《黄州寒食诗帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。
是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：“自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
”；“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
”
宋代米芾的《蜀素帖》
《蜀素帖》，为北宋书法家米芾的墨宝。
写于哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。
今藏于国立故宫博物院。
《蜀素帖》纵长27.8厘米，横长270.8厘米。
“蜀素”指的是这卷仁宗庆历四年（1044年）在四川东方所织造的名贵绢。
卷上的乌丝栏也是织出来的，可见是专供书写用的。
元代赵孟頫的《胆巴碑》
《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》，为中国元代书画家赵孟頫
的碑书墨迹。
碑稿为纸本，楷书，纵33.6厘米，横400厘米，内容为记述帝师胆巴生平事迹。
名家绘画名作：
东晋顾恺之的《女史箴图卷》
《女史箴图卷》是西晋广武侯张华所写，文字内容是关于女子的德行操守，以教化训诫为目的。
顾恺之将文中故事以图画的形式加以描绘，使之通俗易懂。
现存《女史箴图》最早的画本是唐代摹本，原为清宫旧藏，现藏于大英博物馆。
此卷为宋人摹本，全图有画11段，分别为“樊姬感庄”、“卫女矫桓”、“冯婕妤挡熊”、“班婕妤辞辇”、“防微虑远”、“知饰其性”、“出其言善”、“灵监无象”、“欢不可以渎”、“静恭自思”、“女史司箴”。
本卷为白描人物，笔法流利，线条细劲连绵，比高古游丝描又多了几份挺健，更接近李公麟一派。
人物形象有古意，此卷宋摹本较唐摹本画面内容多两段，对了解《女史箴图》母本及其流传，以及早期人物画法的演变具有重要的参考价值。
唐韩晃的《五牛图卷》五牛图，北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，
结构标准，造型生动，形貌真切。
这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。
唐阎立本的《步辇图卷》
《步辇图卷》乃唐操阎立本所画。
阎立本是唐代著名画家，擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。
所画题材广泛，除宗教画外，人物、马车、山水、台阁皆擅。
《步辇图卷》，绢本设色、纵962.5px、横3225px，是一幅真实记录并再现一千多年前古代藏族与中原地区友好往来的
历史画卷。
南宋梁楷的《泼墨仙人图轴》
梁楷，南宋画家,祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州），从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善，但今人多见其传世之人物画，其《八高僧故事卷》及《释迦出山图》中的树石山水，显示其山水画的功底非常深厚。
宋宁宗嘉泰（1201-1204）时为画院待诏，并赐佩金带。
然其性格豪放不羁，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”，不能忍受画院的规矩，遂将金带悬壁，离职而去，人称“梁风（疯）子”。
多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸，对后世简笔写意画的发展影响
极其深远。
《泼墨仙人图》（见图）便是其传世名作。
此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。
此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。
画上有题诗云：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。
”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。
此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。
元黄公望的《富春山居图卷》
《富春山居图》是中国十大传世名画之一。
纸本，水墨。
始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。
被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。
前半卷《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。
后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。
元倪赞的《六君子图轴》
元倪瓒，纸本墨笔，纵61.9cm，横33.3cm。
倪瓒，初名珽，字元镇，号云林子，幻霞子等..擅画水墨山水，对明清文人
山水画有较大影响，元四家之一。