浅析影视画面的造型表现手段
影视艺术的表现手段
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分析：
19岁的新兵克里斯·泰勒的独白叙述 了对战争的独特的看法和独特的感受， 也造就了影片深沉反思的艺术品位。
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（二）音响
是指除人声和音乐之外的影视作品中所有 声音的统称。音响作为一种听觉元素，与作品 的主题和整体风格相联系，在影视片创作中发 挥着独特的作用。是影视作品中最富特色的因 素。影视音响具有客观性、运动性和空间性特 征，使影视艺术表现的物质空间更加逼真地得 到观众的整体认同，给视听艺术增添了无穷的 艺术魔力。
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（三）音乐
影视作品中的音乐分为两种：
1、声源来自画面中的客观音乐，如画面中人 物直接唱出的歌曲； 2、用于表达画面情绪、刻画人物内心世界、 渲染环境氛围的主观音乐。
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影视中的音乐以听觉元素纳入艺术的整体结构后， 不再是表现创作者个人的某种情感的纯音乐的创作。 影视音乐必须受到影片的整体风格、人物性格、规定 情节的制约，与影片的总体流程相伴而行，使音乐形 象融于整个银幕形象之中。
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陪体
是画面中陪衬主体的 景物或人物，具有突 出主体、说明主体、 均衡画面、美化画面 和渲染气氛的作用。 处在与主体相应的次 要位置，既与主体相 呼应，又不能喧宾夺 主。
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环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
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前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
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影视音响可以分为背景音响、动作音响、 机械音响以及特殊音响等等。音响给了影视世 界充满生机的活力和无限想象的空间。
插入《拯救大兵瑞恩》炸桥战役音响）
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分析：
这个段落营造的声音都是为了让观众进入到 真实的战争氛围中去，子弹就是从耳边飞过的， 观众听得很真切，这些经过技术加工过的弹道 声、弹壳声、爆炸声，将观众带入了真实的战 争环境中去，并引发对战争残酷性的思考。
浅析影视动画角色造型的表现方法
浅析影视动画角色造型的表现方法
一、外貌描绘
外貌描绘是角色造型的基础，它包括角色的身高、体型、背景、服装、发型、面部特
征等方面的描绘，通过这些元素共同构建出角色的形象。
二、动态表现
动态表现是通过角色的动作、姿态等来表现其性格、经历和情感等方面的内容。
比如，一个行动迅捷、敏锐灵敏的角色，可以通过快速而流畅的动作来展现；一个时常面临危险
和挑战的角色，可以通过紧张、震惊的表情和动作来表现。
三、色彩运用
色彩运用对角色形象的表现起到重要作用。
颜色的鲜艳、明亮、柔和、冷暖等都会对
角色造型产生影响。
比如，红色往往代表激情、活力和强烈的情感；蓝色则代表平静、深
沉和理智等。
四、镜头角度
镜头角度是影视动画中重要的表现手段之一。
不同的镜头角度可以产生不同的视觉效果，影响观众对角色的印象。
比如，高角度镜头可以让角色显得更加高大、威严，而低角
度镜头则可以让角色显得更加低微、弱小。
五、线条运用
线条是角色形象表现的主要手段之一。
使用不同的线条可以表现出角色的性格、气质
等特征。
比如，圆润、柔和的线条可以表现出女性角色的柔美和优雅，而硬朗、直线的线
条则可以表现出男性角色的坚毅和力量。
同时，线条的粗细、明暗、质感也会对角色形象
产生影响。
总之，影视动画角色造型的表现方法是多种多样的，其中的细节和技巧需要制作人员
根据角色个性和定位特征来具体的运用和表现。
通过这些手段的巧妙运用，才能够创造出
更加生动、具有个性魅力的角色形象。
电影的拍摄手法与特效展示分析
电影的拍摄手法与特效展示分析电影作为一种重要的艺术表现形式，在拍摄手法与特效展示方面有着丰富多样的技巧与创新。
本文将以分析电影拍摄手法和特效展示的角度，对电影制作中的重要元素进行深入探讨。
首先，电影的拍摄手法是实现导演意图、传达故事情感和表现观众视角的重要手段。
拍摄手法分为多种类型，包括镜头运动、摄影机角度、剪辑等。
镜头运动通过摄影机的移动、旋转或跟随等手法，增强影片的动感和表现力。
例如，手持镜头运动可以带给观众一种近距离观察的感觉，加深情节的紧张感；稳定器运动则可以在大场面中保持画面的稳定，给人以宏大的视觉冲击力。
而不同的摄影机角度也可以通过改变拍摄视角，让观众体验到不同的情感和观察角度。
低角度可以凸显人物的威严和力量感，高角度则能够强调人物的浮躁和无助。
此外，剪辑也是电影制作中至关重要的一环，能够将片段有机地联系在一起，构建起电影的整体叙事结构。
剪辑可以通过快速的切换、交叉剪辑、跳跃剪辑等手法来改变节奏和紧张感，使观众更加投入到故事情节中。
其次，特效展示是现代电影制作中常用的技术手段之一，能够创造出现实无法呈现的视觉效果。
特效分为物理特效和数字特效两个主要类别。
物理特效通过实物道具、化妆、场景搭建等手段，在摄影实景中使用特殊效果物品或机械装置以达到特殊效果的目的。
例如，《变形金刚》系列电影中的变形机械人就是通过物理特效来实现的，让观众感受到了机器人的真实存在和变形的不可思议。
而数字特效则是通过计算机生成图像技术，将现实世界与虚拟世界相结合，构建出扣人心弦的视觉效果。
数字特效可以创造出各种想象力丰富的场景和生物，使故事更加离奇奇幻。
例如，电影《阿凡达》使用了大量的数字特效，营造了一个神秘的植物星球，让观众仿佛亲临现场。
此外，电影拍摄手法和特效展示的融合应用也是电影制作中的一大亮点。
通过将拍摄手法与特效技术相结合，可以创造出更加震撼和逼真的视觉效果。
例如，电影《盗梦空间》使用了旋转镜头和变形特效技术，营造了一种独特的梦境效果，让观众感受到了超现实的体验。
影视画面构图分析
影视画面构图分析影视画面构图分析电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的'四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
影视影像的造型元素
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光 (光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分为强光和弱光。
按光调分，可分为低调光与高调光
2、电影光线的功能 Ø 完成摄影画面曝光工作，实现影像确立 Ø 控制画面亮度水平和反差关系 Ø 决定场景气氛效果 Ø 突出、强调被摄体的造型特点 Ø 为影片确定视觉基调
4、封闭式构图。它的取景原则是已画框为依据， 把创作者在镜头中所要表达的信息全部组织在 画框中。封闭式构图在影视画框内追求画面的 完整性和均衡性。
5、开放式构图。开放式构图是随着电影观念的 变化，特别是长镜头理论的提出才产生的。构 图的完整、均衡、统一不再体现于单幅画面， 而实现于画面之间的关系的诠释。开放式构图 在画框内的不完整、不均衡正是为了达到画外 空间与画内空间所构成的整体空间的统一性和 完整性。
作为人物关系空间表现的场面调度，它们的 形式只有从运动中去寻找。这种运动不仅是指演 员的位移运动，还包括摄影机的运动。
&演员调度可分为平面和纵深两种基本形式&
平面调度就是演员在与摄影机视轴成垂直的 方向做横向或上下运动，它所显示的是二维平面。
纵深调度则是演员沿着摄影机视轴作纵向运 动。演员对着摄影机由远而近正向运动，或由近 而远背向运动，都可以造成纵深感，给人以三维 空间的幻觉。
影视艺术中的构图一般由三个部分组成。主体，是指画 面中用来表达影视创作意图的主要对象，它可以是人， 也可以是物。主体是画面构图的中心，其余部分主要是 围绕主体来安排和配置的。陪体，是指画面中与主体构 成陪衬关系的那些对象。尽管陪体在画面中处于陪衬和 为主体服务的地位，但并不等于陪体在画面所处位置和 所占面积上一定不可以超越主体。环境，分为前景后景 两个部分。前景指处在主体前面靠近镜头的景物，后景 指画面深处处于主题后面的景物。前景、后景能显示影 视的纵深空间，并与主体、陪体构成一定的图形。
影视作品的图像造型分析_结论_56_58
以上谈到六种运动镜头，每一种镜头的表现形式都会形成不同的视觉语言，都是影视画面造型的基本方法。
熟练掌握这些运动镜头并将它们灵活运用到自己的作品中，是学生们必须学会的。
否则，拍摄的作品画面将会毫无变化，也无法打动观者。
另外还有甩、晃动、旋转等方式，在此不做深入探讨。
结论电影电视不像绘画，它们全是动作，本身就是动作的意象。
在一段画面里，在一段音乐里，电影和电视可以浓缩一段历史、一段人生，也可以将一刹那的感觉无限放大；影视语言的自由性表现在它是融合了美术、音乐、文学的一种综合性的艺术，在当今信息化社会里，它还凭借着数字化技术将超凡的想象力表现于画面之中。
绘画能够在前景和背景、瞬息和永恒融会的一刻，有力地表达超越时间的刹那。
可是在电影电视里，那一刻是由过程、由渐渐开展的显影来表达，好像一堆凝聚的细目忽然在总和的结尾时才沉淀出它们的一致性。
所以在这千变万化的头绪之中要找到表现自我的手段，不能不说是一个巨大的难题。
但是只要在熟练掌握影视的表现手段和技术手段的基础上，再尝试着个人风格的运用，那么表现就不是什么难事了。
也就是说掌握影视表现的语言和技术对于影视的制作实践是非常有必要的。
影视表现的语言有很多种，我在这篇论文中仅涉及到了其中的一个方面，就是画面的造型设计。
说到底，电影是拿给观众看的，导演再怎样表现，都是以观众能懂为最基本的目的。
画面带给观众的视觉感受是观众能否看懂的最重要的基础，如果要想让观众看懂，那么导演对于画面的造型就应该事先进行预想的设计。
日本大导演黑泽明同时也是一个画家，对于自己所导演的影片，他都要事先画出影片中人物的服饰、道具、环境、以及场景的取景大小（景别），使得拍摄者在画面色彩处理、构图设计上和导演合拍，达到统一和心中有数。
所以对于影视画面造型的研究，应该是所有从事影视工作的人要重视的一个问题。
我从小就喜爱文学和艺术，基于对文学、对绘画艺术、和音乐的热爱也迷上了影视工作。
因为在我的影片中可以随心所欲地驾驭我的文字、及我对绘画音乐的感悟来表达自我，所以在学习研究中国画的同时，我依然写下了这篇研究影视制作的论文。
影视艺术的表现手法
影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法由两大元素构成,即视觉元素和听觉元素.视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。
由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。
连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。
在影片《罗马假日》中,通过对男女主人公游玩画面的动态化，给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受.影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩.色彩的基本要素分为色饱和度，色温和明度。
其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向,是一组色彩关系所形成的整体特征。
在影片《黄土地》,以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。
结合陕北文化中的色彩含义，即包含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。
在影片的末尾，光线渲染了一种悲感交集的气氛,主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来.影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响．影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实,在揭示现实生活过程中，常常通过镜头的空间描述,从无限广阔的生活空间中进行采撷，充分发挥银屏的空间功能,如《黄土地》中多次出现的一些空镜头，这些镜头为我们展示了陕北的景。
主观镜头表现的是角色的视觉，常常带有创作者的主观色彩，也是强加给观众的视觉,迫使观众暂时站在角色的立场上,和角色一起去体验,从而与影视片中的人物产生相似的主观感受,并对影片产生高度的参与意识，因此主观镜头的设立十分重要，这可以引起观众的共鸣,提起观众的兴趣.听觉元素分为人声,音响和音乐.人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用.进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。
影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式,是影视声音中的主要成分。
影视中的对白在情节发展中，同规定情景中人物的具体行动相联系，揭示出人物采取某种行动的内在动力。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。
浅谈影视美术设计中人物造型的手段
浅谈影视美术设计中人物造型的手段近些年来，随着社会经济水平的提高，人们越来越注重精神上的享受，而作为娱乐大众产物之一的影视作品，其人物造型直接影响着角色的塑造，故确保造人物造型的鲜活性及贴切性就显得尤为重要。
基于此，本文主要围绕影视美术设计中人物造型的手段进行了研究、分析，以供参考。
标签：影视美术;设计;人物造型;手段1、分析影视美术设计中的人物造型在影视美术设计中，人物造型主要包含了服装、发型、化妆等，确保这些方面的鲜活性，可促使人物角色更贴近剧本，从而到达人物造型的实际目的。
在设计造型的过程中，在考虑角色本身特点的同时，还需充分将其与剧本联系在一起，从而进一步探究人物的深层次特点，促使其能够很好的满足角色需要。
同时，随着剧情的改变，人物造型也需随之发生变化，在进行设计时，需重点关注影视作品所呈现的整体环境，以免观众产生不真实的感觉，剧情不被接受[1]。
（1）化妆造型种类：通常情况下，影视作品在开始化妆造型前，需进一步了解、掌握影视作品的类别，如对于现代电视剧的人物造型而言，就需强调妆容、着装的生活化，确保真实性的体现，人物日常生活化妆一般以简单、朴素为主，以促使其更贴近普通人的生活状态，对此在造型设计的过程中，相关设计师需避免造型过于艳丽，规避人物造型失真现象的出现[2]。
同时，针对古装戏剧片而言，戏剧一般较为夸张，故在对人物进行化妆时，就需强调浓墨重彩，加之表演往往是在舞台上呈现，故妆容就需较为艳丽，从而才能确保观众在舞台灯光的照射下仍然能看出戏剧效果。
此外，受舞台局限性的影响，演员就需做出一些夸张动作，亦或是语言来呈现想要的效果，对此化妆造型就需与人物的演绎进行配合，以起到辅助作用，让舞台效果更加完美。
（2）影视作品化妆的特点：在进行影视拍摄时，所呈现的效果是动态性，要求演员造型需随之发生改变，从而就在一定程度上提高服装造型工作的难度。
在对人物进行服装造型的过程中，相关造型人员不能放过任何一个细节，要综合考虑各方面因素，以确保人物造型的全面性。
影视作品的图像造型分析_第一章影视场景设计_10_36
影视作品画面造型分析影视作品的制作过程可以分为前期制作和后期制作两大部分。
前期制作又是后期制作的基础。
在前期制作中，影视画面造型是其重要核心，其中又涵盖着场景设计和摄影。
场景设计和摄影都和视觉艺术紧密相关，这两个环节对于影视的画面造型都起到了基础性的作用。
对于影视专业学生来说，这些基础性的问题是必须了解、熟悉、掌握的。
影视艺术离不开画面造型。
传统意义上的造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简而言之，造型就是艺术的空间构成。
各种不同的造型艺术门类，如：绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等等，都依照自身的艺术特点和创作规律来形成自己独特的造型语言。
影视艺术是具有时空性质的、运动着的光、影、色的造型艺术。
影视画面和绘画的画面一样，都具有明显的四周边缘画框的框架结构，但是，影视作品除了有静止画面外，其最大特点是有活动画面。
它具有时间的向度，每一个单幅画面为一帧，每秒有25帧画面，如此这般构成了具有一定时间长度的影视画面，从而吸引观者起到传情达意之作用。
影视艺术造型和其他的造型艺术具有相通之处，同时又综合和借鉴了其他各种造型艺术的特有手段和技法，形成了自身独特的造型语汇。
如在画面视觉上借鉴美术领域的线条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规律，也延伸了美术造型中的材料结构、空间处理等技法，又吸取了音乐中的旋律、节奏、音响等特点。
所以影视画面造型和绘画的造型语言相比较，既有共通之处，又有不同点。
所以影视作品是一门综合艺术。
第一章影视场景设计影视场景的设计是要体现编剧的思路的，是与主题息息相关而不可忽视的。
就我们经常看到的电视节目来说，如果是经济类节目、法制类节目或是新闻教图1-1圣安娜与圣母子 列奥纳多·达·芬奇育类节目，它的场景设计就要偏向于凝重沉稳的色调，主持人或者是邀请的嘉宾的服装就要求比较正式，色调款式也要庄重；而文艺类节目的场景设计就要求活泼大方，色彩明快鲜艳、夺人眼目；如果是女性节目往往多用粉红色和玫瑰红、紫色这些浪漫的色调；少儿节目就显得五光十色、缤纷灿烂，像花朵盛开一般为宜。
画面效果表现技法
画面效果表现技法画面效果表现技法是影视、电视、动画等艺术形式中常用的手段，通过运用一系列的技巧和方法，使得影像在视觉上产生特定的效果，以达到表达情感、展示故事情节等目的。
本文将从不同的画面效果表现技法角度进行探讨和解析。
一、镜头运动镜头运动是指通过摄像机的移动来改变画面的位置和角度，从而增强画面的动感和戏剧性。
常见的镜头运动包括前进、后退、左右平移、上下移动等。
通过镜头运动，可以使画面更加生动活泼，增强观众的代入感和沉浸感。
二、特殊镜头特殊镜头是指运用特殊的摄像机镜头进行拍摄，从而产生特殊的画面效果。
比如鱼眼镜头可以使画面出现弯曲的效果，增加视觉冲击力；广角镜头可以扩大视野，呈现广阔的景象；长焦镜头可以拉近远景，突出主体。
通过运用不同的特殊镜头，可以给观众带来不同的视觉感受。
三、色彩运用色彩运用是指通过调整画面的色彩饱和度、明暗度等参数，达到表现特定情感和氛围的效果。
比如冷色调可以给人一种冷静、冷漠的感觉，暖色调则更能营造温馨、浪漫的氛围。
此外，还可以通过对比色的运用，突出画面中的重点元素，增强视觉冲击力。
四、光影处理光影处理是指通过灯光的运用，调整画面中的明暗关系，从而创造出特定的光影效果。
比如高光可以突出画面中的亮点，阴影则可以增加画面的层次感。
光影处理还可以通过运用不同的灯光色温，营造出不同的情绪和氛围。
五、剪辑技法剪辑是指在影视制作过程中，将不同的镜头按照一定的顺序进行组合和拼接，形成完整的故事情节。
剪辑技法可以通过镜头的切换、镜头的长度、镜头的顺序等方面进行处理，从而达到表现时间流逝、情感变化等效果。
比如快速剪辑可以表现紧张激烈的场面，慢镜头则可以突出重要的瞬间。
六、特效处理特效处理是指通过数字技术和计算机图形学等手段，在画面中添加或修改特定的元素，以达到增强画面效果的目的。
常见的特效处理包括爆炸、飞行、变形、消失等。
特效处理不仅可以增加画面的视觉冲击力，还可以创造出观众无法在现实中体验到的场景和效果。
影视作品的图像造型分析_第二章影视摄影_36_56
影视作品的图像造型分析_第⼆章影视摄影_36_56第⼆章影视摄影影视摄影是通过画⾯形象的拍摄来表达内容和主题的，画⾯形象都来源于⽣活。
创作者运⽤各种造型⼿段，对现实中的形象进⾏提炼、加⼯，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。
为此，影视摄影中完成造型的主要⼿段之⼀，就是进⾏摄影构图。
第⼀节影视摄影的构图摄影构图，是指在⼀个相对固定的摄影画⾯中，依据⼀定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进⾏有机⽽合理的结构和布局。
（1）影视画⾯构图的不完整性构成⼀幅画⾯的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空⽩等；影响⼀幅画⾯的主要因素有影调、形状、线条、⾊彩等。
画⾯构图就是要通过合理选择拍摄⾓度、拍摄⽅向、拍摄距离，把这些因素进⾏⽐较、搭配、组合与结构，使它们具有⼀种和谐的关系。
（当然这些因素在画⾯中并⾮都必须出现，只是根据需要出现。
）画⾯构图是决定影视造型的基础，不同的表现⽬的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。
影视摄影艺术的创作，在充分运⽤光学镜头、光线、⾊彩以及运动等造型⼿段的同时，很⼤程度是在表现形式上通过⼀定的构图⽅式、布局技巧这⼀造型⼿段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在⼆维的画平⾯上，使画⾯的构图形式和所要表达的内容达成和谐统⼀。
“虽然，构图有⼀定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。
遵守法则是⼀种创作⽅法，打破法则是⼀种创新，是在了解⼀定规则的基础上进⾏创新。
正如第五代的发轫之作，影⽚《⼀个和⼋个》在画⾯造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功⼒的基础上，有意识地打破常规电影画⾯的造型形式。
”[vi]⼀幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。
即⼀幅绘画作品可以表现⼀个完成的主题。
在表现形式⽅⾯，光线的明暗对⽐、⾊彩的冷暖对⽐，画⾯内视觉元素的均衡、完整、统⼀总是在⼀幅作品中体现的。
但影视构图是以⼀场戏、⼀个段落为单位进⾏的，不要求把每幅画处理得⼗分完整。
电影艺术中的镜头运用技巧解析
电影艺术中的镜头运用技巧解析电影是一门综合艺术，其中镜头运用技巧对于影片的表达和叙事至关重要。
通过不同的镜头构图、运动、距离以及切换等手段，导演可以传达出不同的情感和意境，增强观众的观影体验。
本文将解析电影艺术中常用的镜头运用技巧。
一、长镜头长镜头是指相机持续拍摄同一场景的一段时间，通常运用在情节紧张、连续动作或是情感表达较为复杂的场景。
通过长镜头的运用，能营造出真实的时间感和身临其境的观影体验。
例如，著名导演阿尔冯索·卡隆的电影《鸟人》中运用了多次长镜头，将观众带入到主人公的生活中，加深观众的代入感。
二、特写镜头特写镜头是指拍摄特定对象或人物的特定部位，通常用于凸显细节和情感的表达。
比如，电影《指环王》系列中的特写镜头经常出现在角色的眼神上，通过细微的表情变化传递出他们内心的情感和思考。
三、逆光镜头逆光镜头是指相机对着光线拍摄的一种手法，常用于表现主角的孤独感或者无助感。
逆光会使主角形成明暗对比，让观众对他们的情感状态有更深的共鸣。
电影《阿甘正传》中，主角阿甘经常出现在夕阳下的逆光镜头中，让观众感受到他坚持不懈的精神。
四、运动镜头运动镜头是指相机在拍摄过程中随着被拍摄对象的移动而移动的一种手法。
它可以使观众与角色建立更密切的联系，增强影片的紧张感和动感。
例如，动作片《碟中谍》系列中常用的追逐戏份就运用了大量的运动镜头，使观众仿佛参与其中。
五、跟随镜头跟随镜头是指相机跟随着角色的运动轨迹来拍摄的手法，常常用于追逐或者行动场景中。
通过跟随镜头的运用，观众能够更好地感受到角色的紧张与刺激。
电影《速度与激情》系列中的赛车场景就大量运用了跟随镜头，使观众感受到极速飞驰的刺激。
六、快速切换镜头快速切换镜头是指在同一场景中快速切换不同的镜头，常用于表达紧张、剧烈或快节奏的场景。
通过连续切换不同的镜头，能够增加观影的紧迫感和视觉冲击力。
电影《无间道》中，警匪对峙的场景大量运用了快速切换镜头，让观众感受到剧烈的情节变化。
影视画面的造型表现手段
浅析影视画面的造型表现手段摘要：影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，体现影视艺术是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术，处理影视画面中造型手段很重要，主要有动向、光色、光学三大表现手段。
关键词：影视；技术；画面；手段影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。
体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。
它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。
由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。
如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。
影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：1动向表现手段（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。
（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。
（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。
浅析影视动画角色造型的表现方法
浅析影视动画角色造型的表现方法影视动画中角色的造型设计是十分重要的，它直接关系到角色的形象塑造和传达。
影视动画角色的造型表现包括外貌塑造、服装设置、配饰搭配等方面，下面对其各具特点的表现方法进行浅析。
一、外貌塑造1.面部表情设计：通过面部表情表达人物的心理、情感状态。
所用线条粗细、弧度，表达人物的性格特点和表现的情感。
例如，眯起眼睛、皱眉头、嘴巴张开等都能反映人物的心理状态。
2.身体比例和姿态：通过人物瘦肥、高矮等身材比例差异表现出人物的体型特征，同时通过姿态表现出人物的性格特点，如矜持、高傲、自信或懦弱等。
3.角色造型设计：在角色造型中，可使用各种不同形状、色彩、线条来表现人物身体特征和性格。
例如，通过头发的造型、眼睛的大小等来表现角色的性格特征。
这些元素要与人物的背景和故事情节相符合。
二、服装设置1.服装颜色：服装颜色选择不同颜色可以表达不同的情感特征。
例如，红色代表激情，蓝色代表冷静，绿色代表平和等。
2.服装布料：服装的材质和质地、褶皱和纹理等可以反映出人物的性格特征，如举止轻盈、威严、华贵或朴素等。
3.服装款式：服装的款式也可以表达出人物的身份和性格特点。
例如，显得庄重、稳重的款式褶皱丰富；显得时尚、个性的款式可以采用各种流行的服装元素。
三、配饰搭配1.饰品造型：饰品的造型不仅可以补足人物的形象，更可以加强其性格特色。
例如，赋予人物类似的饰品可以表达出人物的同一性格特征，或者赋予不同的饰品可以展示其不同的性格特点。
2.颜色搭配：饰品的颜色搭配，可表达人物的性格特点和爱好。
例如，赋予人物颜色艳丽的饰品，可以表达出其时尚、自信等性格特色。
总之，影视动画中角色造型的表现方法非常多样，设计者需要根据人物的个性，职业、身份等方面进行巧妙的运用，让人物形象更加鲜活立体，从而更好的传达影视动画表达的情感和主题。
电影场景画面的艺术表现
电影场景画面的艺术表现一、色彩运用色彩是电影场景中非常重要的艺术表现手段之一。
通过色彩的运用，可以营造出不同的氛围和情感，增强画面的视觉效果。
在电影场景中，色彩可以起到突出主题、表达情感、强调细节等作用。
不同的色彩也有不同的寓意，例如红色通常代表激情、力量和勇气，蓝色则代表平静、理智和冷淡。
二、构图与布局构图是指画面中元素的排列和组合方式，而布局则是指画面中各个元素之间的关系。
在电影场景中，构图和布局是非常重要的艺术表现手段。
通过合理的构图和布局，可以使画面更加具有层次感和立体感，同时也可以突出主题和重点。
常见的构图方式包括对称、平衡、重复、对角线等，而布局则要注意元素之间的空间关系和前后关系。
三、光线与影调光线和影调也是电影场景中非常重要的艺术表现手段。
通过光线的运用，可以突出画面的主题和重点，营造出不同的氛围和情感。
而影调则是指画面中的明暗关系，通过调整影调可以改变画面的色彩和明暗度，从而影响观众的视觉感受。
在电影场景中，光线和影调的运用要与场景的氛围和情感相符合，从而增强画面的艺术效果。
四、运动与静止运动和静止是电影场景中非常重要的艺术表现手段之一。
通过运动和静止的切换，可以创造出不同的视觉效果和情感体验。
运动可以增强画面的动感和活力，而静止则可以让观众更加深入地观察和感受画面中的细节和情感。
在电影场景中，运动和静止的运用要与情节的发展和情感的表达相符合，从而增强画面的表现力。
五、画面细节细节是电影场景中非常重要的艺术表现手段之一。
通过细节的刻画，可以增强画面的真实感和细腻感，同时也可以突出主题和重点。
细节的刻画包括道具的摆放、人物的表情、场景的布置等各个方面。
在电影场景中，细节的刻画要与情节的发展和情感的表达相符合，从而增强画面的表现力。
电影的拍摄手法与特效展示分析
电影的拍摄手法与特效展示分析电影作为一种兼具艺术与商业特点的表现形式，其拍摄手法和特效展示在电影制作中起着至关重要的作用。
本文将通过分析几种常见的拍摄手法和特效展示，来探讨它们在电影中的应用和效果。
一、拍摄手法的运用1. 镜头语言镜头语言是指通过镜头的运动、追赶、切换等方式来传递信息和表达情感的手法。
例如，运用追逐镜头可以增强紧迫感和动作场面的紧张氛围；运用切换镜头可以展现人物之间的对比和对话等。
2. 倒序、快进、慢动作倒序、快进和慢动作是一种通过改变时间流逝速度来创造特殊效果的手法。
倒序可以使故事更具有惊奇和扑朔迷离的感觉；快进可以使冗长的过程更加简洁而具有冲击力；慢动作可以突出重要瞬间的细节和情感。
3. 镜头运动与跟随镜头运动和跟随是通过在拍摄过程中移动摄像机来增强画面的动感和观影体验。
例如，通过运用稳定器和无人机等设备，可以实现镜头的自由运动，使观众感受到身临其境的感觉。
4. 远近景交叉拍摄远近景交叉拍摄是指将远处和近处的环境、人物或物体交叉组合在同一画面中，以表达景深感和层次感。
这种手法可以使画面更具立体感，让观众更好地体验故事的空间布局。
二、特效展示的运用1. CGI特效计算机生成图像（CGI）特效是指通过计算机技术创建与现实世界中的物体和场景相似的虚构图像。
这种特效广泛应用于科幻电影、奇幻电影等类型，能够呈现出人类眼睛无法看到的景象，为故事情节增加了更多的可能性。
2. 爆破特效爆破特效是通过模拟和控制爆炸效果的手段来展示电影中的爆炸场面。
这种特效能够带给观众强烈的冲击感和紧张感，使电影更加刺激和吸引人。
3. 化妆特效化妆特效是通过化妆和特殊服装来改变演员的外貌和形象，以实现角色的转变。
例如，在恐怖片中使用特殊化妆技术来创造各种恐怖怪物的形象，使观众感受到更强烈的恐惧感。
4. 绿幕特效绿幕特效是一种将演员和背景分别拍摄，然后将演员从背景中剪裁出来，加上虚构的背景的技术。
这种特效可以在拍摄过程中减少成本，并创造出无限可能的背景环境。
电影的表现手法
电影的表现手法电影的表现手法景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。
比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
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浅析影视画面的造型表现手段
作者：李青
来源：《艺术科技》2012年第06期
摘要：影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，体现影视艺术是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术，处理影视画面中造型手段很重要，主要有动向、光色、光学三大表现手段。
关键词：影视；技术；画面；手段
影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。
体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。
它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。
由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。
如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。
影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：
1动向表现手段
（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。
（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。
（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。
动向表现手段是影视摄影摄像艺术区别其它造型艺术和影视艺术区别于其它艺术的独特表现。
2光色表现手段
（1）光线表现手段。
1）光线在影视拍摄中的任务：a.给拍摄对象适当的照亮度供影视片（带）摄、录影像；b.造型上需适当的光效表现被摄体的形态、立体和质感等；c.剧情上帮助表现演员心情的刻画和剧情气氛的渲染等。
2）光、影动效的运用：可用它来暗示时空对人物的激烈内心斗争。
静的或动的投影还可代物或人参入作戏取得更佳效果。
（2）色彩表现手段。
画家列宾说：“色彩对我们来说，只是一种工具，它应该去表现我们的意向。
我们运用色调不能只是优美的斑点，它应该给我们表现出绘画的情绪，它应象音乐一样激动所有的观众，并使他心向神往。
”我们拍摄影视也该这样，应使色彩为创作意向服务，用色彩抒发人物情感和表现象征性涵意。
1）色彩再现的准确性，它是由客观物理（物质表面反射或透过什么色彩的光及发光物发什么色彩的光而定）、主观人物生理（视觉器官的感受）和心理（由于色调的相互照应、烘托等影响而得，并非原物固有色的感觉）三方面的准确性来决定的。
2）光线与色彩：光与色的物理原理（如光的波微说、白光是由7—4KA。
波长红橙黄绿青兰紫各色光组成等）告诉我们光与色是不可分开而谈的，有光才有色，加人们生理（人眼在光暗时对色彩反应差看不清色只见其形）和心理（如红橙色似火被认为是暖色调而相反的青蓝色就认为是冷色调）以及彩色光和加减色法混合规律（红、绿、蓝与青、品、黄互补）等因素，都是我们处理光线与色彩时特别是色光与有光时应注意掌握的（如全红光照明下，白物与红物均为红色，而青、蓝、绿色会变成黑灰色，是按彩色学减色法混合规律）。
3）色彩反差和色彩和谐：色彩反差是指其明暗和冷暖的对比关系；色彩和谐是指色彩中色调与色调间的统一。
互补色（如红与青蓝绿）对比最强烈，邻近色（如红与橙黄、绿与青蓝）则对比最小而类似而称类比。
欲得色彩和谐的画面应随情节的需要对以上对比和类比两种色调的选择上分清主次，多以类比色为基调即为主，以对比色为点缀即为次，否则光用类比色会感觉太柔和、平淡、单调、不生动，滥用对比色就显得对比太强烈而使人太刺激、太疲倦而不耐看。
4）彩色色溫平衡：色的标志有多种系统（如有色温、光谱、实物和国际色标等），影视光学中多用色温标色法，它以绝对温度K为单位。
如日出或日落时的日光色温是2000K橙色，一般正常日光为5500K白色，晴天蓝天空光在7000以上，即日景以5500K偏暖，要把钨丝灯当白光用的话，电影则要先3200K色温的灯光胶片拍（此胶片若拍日景外景就要在摄影镜头前加一块橙色雷登85或85B号校色镜片将5500K的日光校成3200K后才能用），电视摄像好办，不管日光还是灯光照明，只要随时对准摄像机内相应色温的校色镜片后，调好白平衡就可以了。
这就是影视拍摄中的色温平衡，色温平衡了所指出的影像色彩才能平衡，否则用3200K灯光色拍日光照明的景物全会偏蓝，当反用5500K日光色温拍灯光片（指钨丝灯、碘钨灯低色温灯，5500K的镝灯等高色温灯不算，那是与日光配套照的）则景物又会全偏橙。
光线与色彩两个表现手段正如光与色是不可分开而谈一样，合起来总称光色表现手段。
3光学表现手段
（1）视觉特性：摄影机和摄像机镜头是按人眼这一仿生学原理制造的，其凸透镜组仿人眼的晶体，光孔仿瞳孔，电影胶片仿网膜感光成象，录像带则是光学成像后通过光电——电磁录像而得。
在视角上人眼能看清细部者是35到40。
，光学镜头35mm、20mm镜头的透视关系最适合人的一般感觉，因此称之为标准镜头（其视角为25。
=如人眼所视中心部分）。
比标准镜头焦距长的或短的则称长焦或短焦（又称广角）镜头。
（2）光学表现：广角镜头不单有夸大景物透视关系（近大远小）的功能，还有增强景深清晰的作用（即增大前后景物的清晰范围）。
相反长焦镜头拍人走来变化慢，焦点对准处清楚，其前后易虚，用得好可使视力集中在主体上。
我们应根据光学镜头的这些特性来为影视画面造型服务。
除光学镜头外，光学表现手段还包括附加各种光学附件如校色、虑色、柔光、效果等镜合情合理的运用在内。
综上所述，如果我们在影视画面的造型上能充分调动动向、光色、光学三大表现手段，我们拍出来的画面就能达到理想的效果。