东亚音乐
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
世界民族音乐概论
4、伽倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
三、东南亚音乐
1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
朝鲜
1、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒
3、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为R拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。 北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
五、非洲音乐
1、时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
2、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同东亚音乐文化是世界上最古老、最丰富、最多元化的音乐文化之一，历经几千年的发展和变迁，形成了独具特色的音乐文化体系。
东亚音乐文化的代表性国家包括中国、日本、韩国等国家，在其音乐文化中，不仅有深厚的历史积淀，更有着其独特的表现形式和风格。
在东亚音乐文化中，最显著的特征就是强烈的民族色彩。
不同于西方音乐文化中的对个体的关注和追求，东亚音乐文化更关注整个民族和文化的传承和发展。
其中，中国音乐文化的特点是强调庄重、典雅、内敛，注重表现中国古代文化和哲学思想；日本音乐文化则偏重于简约、清新、优美，体现出日本浓郁的自然主义和审美趣味；而韩国音乐文化则将传统与现代相结合，追求多样性和前卫风格。
此外，东亚音乐文化中还有着相似的乐器形制和演奏技巧。
例如，中国、日本、韩国等国都有独具特色的弦乐器，如中国传统的二胡、琵琶和古筝，日本的三味线和琴等，韩国的二胡和江陵琴。
这些乐器不仅形制相似，而且演奏技巧也有所相似，都需要演奏者注重技巧和情感表达，以展现其独特的魅力。
然而，东亚音乐文化的异同点也是显著的。
在乐器的使用上，中国、日本、韩国等国家有着各自的特点。
例如，中国传统音乐中常使用竹笛、唢呐、胡琴等乐器，日本传统音乐则常用笛子、胡琴、箫等乐器，韩国传统音乐则由口琴、大鼓、弦乐器等构成。
这些乐器的使用差异，使得东亚音乐文化在演奏和表现方面有着显著的差异。
东亚音乐文化在表现方式和风格上也存在差异。
中国传统音乐注重其神圣、神秘和气氛的表现，在中国传统音乐中，演奏者不仅需要有技巧，更需要有内心的感悟和表达，以体现作曲者的思想和文化内涵。
而日本传统音乐则更注重其独特的节奏和音域的表现，表现出具有宁静感和柔美特点的音乐风格。
相比较而言，韩国传统音乐则更加强调其热情、奔放和活力，在演奏上更强调速度和气氛的营造。
总的来说，东亚音乐文化在强调民族色彩和注重传统文化的同时，也兼顾着多样性和时尚风格的融合。
不同国家之间的音乐文化存在一定的差异和异同，但其都体现了不同文化的精髓和美学观念，为世界音乐文化的传承和发展做出了巨大的贡献。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同东亚音乐文化源远流长，拥有丰富多样的特点。
在东亚地区，包括中国、日本、韩国等国家的音乐文化各具特色，同时也存在着一些共同之处。
本文将从东亚音乐文化的特点及异同出发，对东亚音乐文化进行论述。
我们来看一下中国音乐文化的特点。
中国音乐文化具有悠久的历史，可以追溯到几千年前的古代时期。
传统的中国音乐包括雅乐、宫廷音乐、戏曲音乐等，其中雅乐是中国古代宫廷音乐的代表，曲调典雅、空灵、华丽，是中国传统音乐的珍品。
在中国的各个地域，也形成了各具特色的地方音乐，比如京剧的音乐曲调优美，具有强烈的民族特色；广东音乐则以其明快欢快的曲调和独特的音韵而闻名。
中国音乐以其丰富多样的音乐形式和独特的韵味，成为东亚音乐文化的一部分。
日本的音乐文化也是东亚音乐文化中的一颗璀璨明珠。
日本传统音乐受到了中国音乐的深刻影响，但同时也发展出了自己的独特风格。
日本的传统音乐主要有雅乐、民乐和民谣等，雅乐是日本古代宫廷音乐的代表，与中国的雅乐在曲调和音域上有一些相似之处，但在表现方式和演奏技巧上有所不同。
日本还有独特的民间音乐形式，比如萨满音乐和箏曲等，这些音乐形式在表现方式上更加贴近民间生活，具有鲜明的地域特色。
在东亚音乐文化中，中国、日本和韩国的音乐文化各有其独特之处，但也存在着一些共同之处。
东亚音乐文化都具有丰富的地域特色。
中国、日本和韩国都是拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，每个地方都形成了独特的地域音乐文化。
在中国，不同地域的音乐文化有着不同的特色，比如京剧、粤剧等都是具有鲜明地域特色的音乐形式。
同样，日本和韩国的不同地域也形成了各自不同的音乐文化，这些音乐文化在形成之初就受到了地域文化的深刻影响。
东亚音乐文化是一个多元化的音乐文化体系。
东亚音乐文化都在不断发展变化之中。
随着时代的变迁，东亚音乐文化也在不断地发展和演变。
从传统音乐到现代音乐，东亚音乐文化在保留传统特色的同时也不断吸收外来文化的影响，形成了独具特色的现代音乐形式。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同东亚音乐文化是世界上最为悠久丰富的音乐文化之一，涵盖了中国、日本、韩国以及其他周边国家和地区的音乐传统。
在这个地区，每一个国家都有着独特的音乐传统和风格，反映了丰富多彩的文化和历史背景。
本文将从中国、日本和韩国三个国家的音乐文化特点入手，探讨东亚音乐文化的异同。
我们来看一下中国音乐文化的特点。
中国作为世界上最古老的文明之一，其音乐传统可以追溯到四千多年前。
在中国音乐中，古琴、二胡、古筝等乐器被广泛使用，是中国音乐文化的代表。
中国古典音乐以其深厚的历史底蕴和优美的旋律而闻名于世，尤其是古琴音乐，它不仅是一种音乐表达方式，更是一种文化的象征和精神的寄托。
中国民间音乐也是中国音乐文化的重要组成部分，如京剧曲艺、茶马古道上的歌谣等，这些音乐作品承载着中国人民的生活情感和民族文化传统。
接下来是日本音乐文化的特点。
日本的音乐传统同样源远流长，日本古典音乐和雅乐文化是其独特之处。
传统的日本音乐中，箏、筝、鼓、笙等乐器经常被使用，与中国的古典音乐有着一定的相似之处。
而日本民间音乐则以独具风格的民谣和民乐见长，如民谣歌手中岛美嘉的歌曲，取材于日本人的日常生活和情感体验，贴近人心。
日本也是电子音乐发达的国家之一，日本流行音乐在世界范围内具有很高的影响力，其独特的音乐风格深受年轻人的喜爱。
最后是韩国音乐文化的特点。
韩国的音乐传统融合了中国和日本的影响，但同时也有着自己独特的音乐风格。
韩国的传统音乐主要由民乐和宫廷音乐组成，传统乐器包括扬琴、二胡、大鼓、古筝等，以及特有的传统舞蹈形式。
而韩国的流行音乐则以其多样的音乐类型和舞蹈风格而闻名于世，韩流音乐如今已成为国际上备受瞩目的文化产业之一，其独特的抒情风格和精致的制作水准深受世界各地年轻人的追捧。
东亚音乐文化的特点体现在深厚的历史底蕴和丰富的创作风格上。
不同国家的音乐传统各具特色，但又相互交融，形成了多元化的音乐文化景观。
中国古典音乐以其深沉的气质和含蓄的韵味著称，日本音乐则以其独特的雅乐和流行音乐形式成为国际上备受瞩目的音乐文化，而韩国音乐则以其多样性和创新性成为东亚音乐文化中的一道亮丽风景。
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案
第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
东 亚音乐(外国民族音乐)
能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民 间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表 演、对白艺术。
中世纪的能乐受到中国傩舞和傀儡戏的影响。１３世纪的观阿弥、 世阿弥父子在前人的基础上，创立了以歌舞为主体的能乐。由于受 到当时统治者的推崇，能乐成为上层阶级所喜好的宫廷艺术。１６ ０３年，江户幕府将能乐定为宫廷音乐，民间不能擅自演出。当时 的人们把习读能乐台本视为一种文化素养。
日本雅乐的历史
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来， 这些音乐约在中世以前传入日本。雅乐在中国属于仪式音 乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是 自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。由于同样都吸取了中国 传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可 说是相当于兄弟的关系。 虽然乐曲分类中留存了唐乐、高 丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但 日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。再 加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵 赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一 种独特的形式。现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承 了约莫百首的乐曲。
声明
声明，又叫梵呗、鱼山。是在佛教典礼中所用的 音乐。日本的声明有从中国传入的，也有在日本 创作的。 特色：以佛教的教理和思想为内容，风格平稳庄 重，速度较为缓慢；与仪式典礼直接结合，据此 而按规定来使用曲目；乐器使用金属打击乐器， 多作歌唱的间奏，歌唱时无伴奏；歌唱有一定的 旋律型。 曲目赏析 （1）《如来呗》 （2）《云何呗》《散华》
“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，
演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社 会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，
东亚音乐教学设计
东亚音乐教学设计引言：随着全球化的不断发展，文化交流变得更加频繁和紧密。
东亚音乐作为东亚地区独具特色的传统艺术形式，越来越受到世界各地音乐爱好者的关注和喜爱。
因此，东亚音乐教学设计成为了培养学生跨文化交流和音乐素养的重要课题。
第一部分：背景介绍1.1 东亚音乐的概述东亚音乐是指中国、日本、韩国和其他东亚地区国家的传统音乐形式。
这些音乐形式以其独特的音乐元素和表现方式而闻名。
东亚音乐包括中国的古典音乐、民族音乐、京剧、说唱以及传统乐器演奏；日本的传统民谣、传统器乐、日本歌剧、能剧和盲人音乐；韩国的传统古典音乐、民间音乐、歌舞剧等等。
1.2 学习东亚音乐的意义学习东亚音乐不仅可以让学生了解东方文化的博大精深，还能培养学生的音乐欣赏能力和跨文化交流能力。
通过学习东亚音乐，学生能够体会到与西方音乐截然不同的美感和韵味，加深对多元文化的理解与包容。
第二部分：教学目标2.1 知识目标通过学习东亚音乐，让学生了解东亚音乐的起源、发展和特点，熟悉一些经典的东亚音乐作品和作曲家。
同时，学生还应该掌握一些东亚音乐的基本知识和术语。
2.2 能力目标培养学生对东亚音乐的欣赏能力，能够辨别和分析东亚音乐的不同特点和风格。
学生还应该能够运用所学知识，自主创作出符合东亚音乐特色的作品。
2.3 情感目标通过学习东亚音乐，培养学生对东方文化的兴趣和热爱，促进学生对多元文化的尊重和包容。
第三部分：教学内容与方法3.1 教学内容（1）东亚音乐的概述：包括东亚音乐的起源、发展和传播，介绍东亚音乐的代表性作品和表演形式。
（2）东亚音乐的元素：介绍东亚音乐的乐器、音高、音色、节奏、音韵等基本元素及其在音乐表演中的作用和运用。
（3）东亚音乐的经典作品：介绍一些经典的东亚音乐作品及其背后的文化内涵，通过欣赏和演奏这些作品，培养学生对东亚音乐的欣赏能力。
（4）东亚音乐的创作：引导学生运用所学知识和技巧，创作出符合东亚音乐特色的作品，展现自己对东亚音乐的理解和表达。
东亚音乐文化概观
艺术大观Art Panorama94东亚音乐文化概观高昱（首都师范大学科德学院，北京 102602）摘要：在东亚民族音乐的范畴中，无论日本、朝鲜半岛，还是蒙古，这三个国家和地区的传统音乐里都充满了中国文化的内涵。
但在经历了漫长的历史沿革与发展之后，又都呈现出各自独特的音乐文化景观。
本文并非从音乐的本体分析东亚各地区音乐的特点，而是从地理和历史人文环境的角度分析了它们所展示的基本特点与特征，以此来认识东亚不同民族音乐文化的异同。
关键词：东亚音乐；日本民族音乐；朝鲜民族音乐；蒙古民族音乐一、引言东亚的地理概念包括中国、日本、朝鲜半岛与蒙古。
在东亚文化概念上和在民族音乐的范畴中都源于中国，或者说与汉文化有着密不可分的血缘关系，其传统音乐里都充满了中国文化的内涵。
本文并非从音乐的本体分析东亚各地区音乐的特点，而是从地理和人文环境的角度分析它们所展示的民族文化内涵。
以世界民族音乐的角度分析和论述东亚民族音乐的特征，而中国的传统音乐不在其论述范围之内。
二、雅乐和能剧的温婉与倔强——日本民族音乐之概观日本文化的形成与传承一部分来自遣唐使功劳。
细细品味日本能剧、雅乐等日本传统艺术，无论从音乐本体内容上，还是艺术形式上都深深地烙上了中国汉唐文化的印记。
能剧是日本最主要的传统戏剧。
日本能剧起源于公元八世纪，是我国盛唐时期由日本派来的遣唐使带回的一种戏剧形式，随后经模仿、融合而产生。
狂言也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。
能剧在我国早已失传。
但在能剧的谣曲中的歌词还能看到大量的和歌与汉诗中的名句。
虽说是唐代的艺术种类，但是在和日本本土文化融合了千年之久，还能看到不少大唐遗韵。
能剧由三个要素，即脚本、舞蹈程式和乐器伴奏构成。
能剧的脚本来源于日本传统的文学作品，表现了超现实世界的精神内涵。
能剧有一套程式化和仪式化的戏剧表演模式，一般由一人担任主角，他的表演推动剧情的发展，演员均由男性担当，人物角色一般有幽灵、女人、老人和孩子四类，由面具的造型、服装服饰和道具展示不同的人物身份。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同东亚音乐文化是世界上最古老和多样化的音乐传统之一，它融合了丰富的历史和文化元素。
东亚地区包括中国、日本、韩国以及其他一些东南亚国家，每个国家都有独特的音乐传统和风格。
在本文中，我们将探讨东亚音乐文化的特点及其异同之处。
让我们来谈谈东亚音乐文化的共同特点。
东亚音乐以其独特的音调和节奏而闻名，常常与中国传统文化的精神内涵相联系。
在东亚地区的音乐中，常常可以听到传统乐器的声音，如中国的古琴、二胡，日本的尺八、和鼓，韩国的箜篌等等。
这些传统乐器在东亚音乐中扮演着重要的角色，它们的声音不仅可以带给人们听觉上的享受，还可以传达文化和历史的信息。
东亚音乐文化还以其独特的传统音乐形式而著称，如中国的京剧、日本的能乐、韩国的舞蹈音乐等等。
这些传统音乐形式不仅有着精湛的表演技巧，还融合了丰富的舞台表现形式和戏剧元素，使得东亚音乐文化在世界范围内广受赞誉。
东亚音乐文化也与宗教信仰和仪式有着密切的联系。
在中国，佛教音乐和道教音乐是传统的宗教音乐形式，它们在宗教仪式和庆典活动中扮演着重要的角色。
在日本，神社和寺庙的传统音乐也与宗教活动紧密相连。
在韩国，传统的儒家音乐也有着独特的音乐形式，它们通常用于各种正式的宴会和庆典。
在这些共同特点的基础上，东亚音乐文化也有着明显的异同之处。
可以看到中国、日本和韩国都有着独特的音乐传统和文化，这些音乐传统在表现形式、演奏方式和音乐风格上存在明显的差异。
在中国，古琴、二胡等传统乐器被广泛应用于传统音乐中，其音乐风格以缓慢、抒情和典雅而闻名。
而在日本，尺八、和鼓等传统乐器则更多地被应用于传统音乐中，它们的音乐风格以清新、明快和富有节奏感而著称。
在韩国，箜篌等传统乐器也在传统音乐中占有重要地位，其音乐风格以细腻、舒缓和温馨而著称。
值得一提的是，东亚音乐文化还存在一些共通之处。
在东亚地区，传统音乐乐器和表演形式都与当地的文化、宗教和历史密切相关。
这些音乐乐器和表演形式不仅传承着古老的音乐传统，还能够传达当地的文化精神和价值观念。
东亚和东南亚民间音乐
三味线，一般认为起 源于中国的三弦，大 约成形于15世纪左右。 中国的传统乐器三弦 经过琉球王国（现在 的冲绳），产生了早 期的冲绳“三线”， 之后传到日本本土， 逐渐成形。而早期的 冲绳三线后来又受本 土三味线的影响被改 良成现在的冲绳三线。
伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹 拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流 行于朝鲜、韩国以及我国辽宁、吉 林、黑龙江、内蒙古、河北等，尤 以延边朝鲜族自治州最为盛行。 伽倻琴已有1500多年历史，相传是 伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。 形制与筝差不多，也是一弦一柱， 现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶 排列有七声及五声两种，所用右弹 左按的技法基本和筝基本一致，具 有独特的艺术风格特点和丰富多彩 的演奏技巧。既可以独奏、重奏、 合奏，还可以弹唱。
喃旺舞
喃旺舞是流行于泰国东北部的一种笙舞。是从老 挝传入的以笙作伴奏的舞蹈，这种笙叫做“肯” （khen），有14管，长度在1米至2米之间。舞蹈 动作简单，舞姿端庄，手势优美，边舞边唱，在 祖先传下来的古老曲调中填入即兴歌词来歌唱。 在泰国，传统艺能基本上是口传的，特别是像喃 旺舞旋律的细微变化等，对语言能力的要求高， 更需要口头传授和长时间的练习、钻研。
亚细亚民间风情
始兴中学：贺汉回
中亚 西亚 南亚
东亚
东南亚Biblioteka ——东亚民间音乐 ——东南亚民间音乐
东亚民间音乐
东亚音乐文化是指包括中国、朝鲜、 韩国、蒙古、日本在内的东亚温带 地区。这些国家的民族音乐一般以 五声音阶为主，另外在以琵琶、胡 琴、三弦为代表的乐器运用、音乐 的曲式结构与体裁形式方面都有许 多共同的因素。
谢
谢！
筝是中华民族古老的民族乐器， 源于秦而盛于唐；近几十年来， 发展很快，流行之广，不逊唐时 “奔车看牡丹，走马听秦筝”的 盛况。 筝，又称为秦筝、古筝。 称为秦筝，是因为它源于中国战 国时期的秦国(今陕西地区)；称为 古筝，就像七弦琴被称为古琴一 样，是因为它的历史悠久。筝传 到高丽、日本和越南以后，又演 变成高丽的伽倻琴、日本的筝道 和越南的十六弦琴，在音乐上各 具特色。
亚洲的音乐你了解多少呢？
亚洲的音乐你了解多少呢？亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
一、东亚：东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：1、弹性的节拍和节奏；2、五声音阶和五声性旋法；3、渐变的音乐结构；4、音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
二、东南亚：东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。
泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。
1、音律倾向平均：虽然东南亚各国音乐使用世界其他地区也采用的五度相生律、纯律和十二平均律，但也有把一个八度划分为七个大致相同距离音程的“七平均律”和把一个八度划分为五个大致相同距离音程的“五平均律”。
“七平均律”在印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝和柬埔寨都有运用，而“五平均律”则主要在印度尼西亚运用。
用“五平均律”所构成的五声音阶叫“平均五声音阶”，它是东南亚音乐中出现的一种特殊的五声音阶。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同1. 引言1.1 定义东亚音乐文化东亚音乐文化是指涵盖中国、日本、韩国等东亚国家的音乐传统、风格和发展。
它包括各个国家独特的音乐形式、演奏技巧、乐器使用和音乐风格，反映了东亚地区丰富多彩的音乐艺术。
东亚音乐文化源远流长，具有悠久的历史和深厚的传统，同时也受到了现代音乐的影响和发展，呈现出多样化和丰富性。
东亚音乐文化的特点包括注重和谐、平衡与传统价值观的体现，以及对自然、民俗和宗教的反映。
在全球化的今天，东亚音乐文化正不断发展壮大，与世界各地的音乐文化交流互鉴，展现出独特的魅力和活力。
通过深入了解东亚音乐文化，可以更好地理解东亚各国人民的生活方式、审美观念和文化特色，促进东亚地区音乐文化的传承和发展。
1.2 背景介绍东亚音乐文化是指涵盖中国、日本、韩国等东亚国家的音乐传统和发展。
这些国家拥有悠久的音乐历史和丰富的音乐文化，其中每个国家都有其独特的音乐特点和风格。
东亚音乐文化受到历史、宗教、地理和社会等多种因素的影响，形成了多样化和丰富的音乐形式和传统。
中国音乐文化源远流长，具有独特的民族音乐风格和传统乐器。
中国古代音乐以宫廷音乐和民间音乐为主，具有深厚的传统和文化内涵。
古代中国音乐注重五音调和谐，以琵琶、箫、笛等传统乐器为主要演奏工具，体现出独特的审美理念和音乐美学。
日本音乐文化则受到东亚和西方音乐的影响，形成了独特的和声体系和音乐风格。
日本民间音乐以箏、笛、鼓等传统乐器为主，注重和声和旋律的结合，表现出细腻和平和的音乐特点。
韩国音乐文化融合了传统和现代元素，以韩国传统乐器如箜篌、扬琴等为主要演奏工具，注重律动和节奏感，体现出朴实而深情的音乐特点。
韩国流行音乐在国际上也享有一定的知名度，展现出多样化和创新的音乐风格。
东亚音乐文化的异同点主要体现在音乐风格、演奏形式、乐器使用等方面。
虽然各国音乐文化有着独特之处，但也存在一些共通之处，如音乐对情感的表达、对传统文化的传承等。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同东亚音乐文化源远流长，具有浓厚的地域特色，同时又在相互交融中产生了许多共同的特点。
本文将从中国、日本和韩国等东亚国家的音乐文化入手，探讨其特点及异同之处。
中国音乐文化具有悠久的历史和独特的地域特色。
中国古代的音乐包括宫廷音乐、庙堂音乐和民间音乐等多种形式，其中最具代表性的是传统音乐。
传统音乐以其古老的曲调和传世的韵律而闻名于世，而且受到了中国古代文化的深刻影响，如《诗经》《乐府诗集》等文献与音乐相辅相成，共同构成了中国音乐独特的风格。
在中国的大部分地方，还存在着多样化的民间音乐。
云南的傣族音乐、广东的粤剧、福建的南音等，这些音乐以其不同的地域特色和传承方式而各具特色。
中国的音乐还受到了佛教和道教等宗教文化的影响，形成了自己独特的宗教音乐体系。
中国音乐文化有着悠久的历史和丰富的音乐形式，受到了多种文化的影响，形成了属于自己的特有风格。
虽然中国、日本和韩国的音乐文化在某些方面有着不同的特点，但它们也存在着许多共同之处。
它们都受到了相似的历史和文化影响，比如受到了佛教音乐的影响、受到了中国传统音乐的影响等。
它们都具有丰富多样的音乐形式，如宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
它们都在不同程度上受到了现代音乐的影响，形成了具有时代特色的音乐形式。
尽管在一些方面存在着差异，但中国、日本和韩国的音乐文化也有着许多共同之处，显示出东亚音乐文化的独特魅力。
中国、日本和韩国的音乐文化具有各自独特的特点，同时又在相互交融中形成了许多共同之处。
这些音乐文化的异同之处不仅展现了东亚音乐文化的多样性和丰富性，也反映了这些国家的历史和文化背景。
通过对这些音乐文化的研究，可以更好地了解东亚的文化传统和精神风貌，为促进东亚地区的交流与合作提供了重要的历史和文化基础。
希望未来可以有更多的交流交融，共同推动东亚音乐文化的发展。
东亚民族音乐文化区作品简要分析
东亚民族音乐文化区作品简要分析世界民族音乐分为九大区域，这是按照地域、人文、环境等因素划分的。
一、是东亚音乐文化区。
主要是东亚的温带地区，包括中国、韩国、日本和蒙古，以五声音阶为主。
东亚音乐文化区在音乐美学中最大的特点是追求简单优雅的横向旋律的音乐美。
就音乐形式而言，它具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五音尺度和五音旋转法；（3）渐变的音乐结构；（4）声音表现形式的单调性。
此外，以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的使用，音乐形式的结构，音乐体裁的形式，也有许多共同的因素。
二、是东南亚音乐文化区。
它大致可分为两部分：大陆部分和岛屿部分。
在东南亚的音乐形式上，五音阶与七音阶并存。
分布在北部山区的东帝汶岛、龙牧岛等藏缅民族或岛屿的多声部民歌和音乐感的相似性，以及缅甸、泰国、马来西亚、菲律宾等地铜鼓金属打击乐器的谱系和分布都是SE音乐文本。
化学区域的独特特征。
东南亚人民的音乐审美特征表现在他们偏爱简单、清新、稳定的青铜器和竹器音乐美。
就音乐形式而言，它具有以下特点：（1）主要由青铜和竹子制成的乐器。
（2）以二拍、四拍为基本节拍。
（3）七等定律所规定的法律制度。
（4）音乐的基本肌理是单音音乐，注重横向旋律的发展。
三、是南亚音乐文化区。
指的是印度次大陆和斯里兰卡等邻国和地区，这个地区也被称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以音乐理论高度发达为背景的印度古典艺术音乐已成为该地区的顶峰。
简述南亚传统音乐的特点：（1）印度音乐在南亚的主流地位。
（2）南亚国家音乐的多样性。
（3）音乐与宗教、民俗有着密切的联系。
（4）鼓乐器和弹拨弦乐器可以充分使用。
四、是西亚、北非音乐文化区。
西亚由阿拉伯国家、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列和巴勒斯坦组成。
作为一个文化区，除上述国家外，还应包括北非地中海沿岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚和摩洛哥。
此外，前苏联国家阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦和土库曼斯坦也可包括在内。
东亚音乐教案
充满东方神韵的亚细亚民间风情——日本民间音乐（教学案例）授课教材：普通高中课程标准试验教科书·音乐（湘艺版）授课年级：普通高中一年级授课课型：欣赏课授课人：武汉市洪山高级中学王昌荣充满东方神韵的亚细亚民间风情——日本民间音乐教材分析：亚细亚洲，简称亚洲，位于东半球的东北部。
面积四千四百万平方公里，是世界第一大洲。
世界四大古代文明发祥地，除北非尼罗河外，其余的都在亚洲，即幼发拉底河与底格里斯河、印度河、黄河，这三大古文明发祥地也孕育了独特的音乐文化。
东亚音乐文化区是指包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽然有包含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但都是五声音阶。
在乐器方面，以琵琶、筝、三弦为代表乐器的运用，以及在曲式结构、音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
教学目标：1、能认真聆听具有代表性的日本的传统音乐作品，说出自己的感受体验；2、能主动参与旋律的演唱实践中，并从实践中发现总结出所唱音乐的特点；3、能初步说出日本音乐代表性的风格特征；4、能在课外独自收集有关日本的文化，加强对其音乐的理解；5、能和同学探讨日本的地理环境、民族、风俗、文化对其音乐的影响。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同东亚是一个文化多元、历史悠久、发展迅速的地区。
音乐作为东亚文化的重要组成部分，具有丰富的特色及多样化的风格。
本文将从印度、中国、韩国和日本四个国家的音乐文化角度出发，阐述东亚音乐文化的特点及异同。
印度音乐文化的特点是大幅度起伏的旋律和节奏。
印度音乐以古典音乐为主，强调音乐和舞蹈的结合，常常在宗教仪式和婚礼等场合演出。
印度音乐中常用“tala”这个节拍法来划分节奏，使音乐具有强烈的律动感和戏剧性。
此外，印度音乐也以旋律和声乐为代表，声音高亢、激情澎湃，颇有沉浸式和醉人的效果。
印度音乐中的乐器多种多样，以神话中的“梵天”（Vina）为代表的弹拨乐器是音乐文化的重要代表。
中国音乐文化的特点是厚重内敛而平和的气氛。
中国音乐以古典音乐为主，善于表现中国文化的传统。
中国音乐中也强调音乐与舞蹈的结合，常常在庆祝和祭祀等场合演出。
中国音乐中常使用“古琴”等有着浓重民族文化特色的乐器，古琴具有悠久的历史和博大精深的音乐内涵，是中国音乐文化的重要代表。
中国音乐的节奏清晰而平和，音乐表现的更多是文化的内涵和气氛，这也是中国音乐与其他国家音乐的不同之处。
韩国音乐文化的特点是多样化、坚持传统以及强烈的现代感。
韩国音乐以传统韩国音乐为基础，经过了不断的发展和变化，逐渐成为了现代音乐。
韩国音乐中的“曲”是其最重要的形式，其中一种名为箫的吹奏乐器被广泛使用。
韩国音乐强调“情感表达”，发声部位、演唱风格等也有很高的技术要求。
此外，韩国音乐也注重对传统音乐的保护与传承，尽管现代音乐在其中崛起，但它的传统滋味仍然得以保存。
日本音乐文化的特点是多元化、风靡全球的流行音乐以及传统的民间音乐。
日本音乐中也强调音乐与舞蹈的结合，但区别于其他国家的音乐，日本音乐往往是由乐队演奏的合唱形式。
日本音乐中的民族乐器有多个，如“琴”、“笛子”、“鼓”，其音色清雅动听，展现了日本音乐独特的文化内涵。
此外，日本的流行音乐在全球也具有很高的知名度，在其中，日本的卡拉OK文化是引起全球热潮的一项代表性文化。
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《东亚音乐》教学设计
教学年级：高中一年级
教学内容：湘版《音乐鉴赏》第三单元第三课《亚细亚民间风情》之《东亚民间音乐》
教材分析：
“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》提出的《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。
本单元选编了《亚细亚民间风情》中《东亚民间音乐》的教学内容，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究东亚的音乐文化。
整个亚洲从音乐文化方面划分为东亚、西亚、中亚、南亚、东南亚几个音乐文化区，每个音乐文化区的音乐都有其绚丽的艺术。
我们国家所在的东亚地区文化传统历史悠久，有历史记载其超过四千年，在几十个世纪期间，东亚人民做出了重大文明的贡献，给以世界珍贵的礼物。
所以东亚音乐作为亚洲乃至世界音乐文化的重要组成部分，是学生应该了解的重要知识点。
教学目标：
1．认真聆听与体验东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能识别各国家最具代表性的民族民间乐器。
2．能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
3．在听赏、体验的基础上，能积极参加课后小组讨论，了解亚洲其他音乐文化国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值。
设计理念
音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
东亚音乐是世界音乐文化的重要组成部分。
作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
本教学设计体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，使用丰富的教学手段，让学生能够亲身体验、主动思考，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验。
通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉东亚民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心以及对世界民族民间音乐的学习兴趣。
教学设计亮点：
本课教学由老师讲授与学生的欣赏体验相结合，让学生在欣赏体验的过程中，印证老师介绍的东亚各国民族民间音乐的风格特点，同时，大量的对比教学，让学生对老师讲授与自己欣赏的内容留下了深刻的印象。
教学重点难点：
重点：感受与认知东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐风格特征。
难点：能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
教学准备：
1.课前自我学习，加强自身对本课及相关知识的学习与积累。
2.备图片、音响、影像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
教学过程
一、导入
1．出示地图，了解亚洲的区域划分和东亚所包含的国家。
2．探讨中国对东亚各国的影响。
二、东亚各国乐器比较
1．蒙古乐器——马头琴
①马头琴的形制。
（出示二胡与马头琴图片）
师：琴的外形和二胡相比有哪些差异？
②欣赏视频，感受其音色及演奏方法。
2．朝鲜半岛乐器
①伽倻琴
出示图片，简介伽倻琴。
（与古筝对比）
观看视频，观察伽倻琴演奏方法。
老师说明伽倻琴的演奏姿势与生活习惯关系。
②除了伽倻琴外，大家还知道朝鲜有哪些传统乐器？----简单介绍长鼓
3．日本乐器
①三味线
观察三弦与三味线图片，说出三弦与三味线的相同与不同点。
（琴身相似，三味线多了琴拨。
）师简介三味线：使用琴拨弹拨三根琴弦进行演奏，它在日本常用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，在日本有着很高的地位。
②尺八
展示中国乐器箫与日本尺八图片，学生观察其异同。
师：这个乐器其实也是从我国隋唐时期传入日本的一种宫廷乐器。
叫做尺八，因身长一尺八而得名，在1300年前传入日本，日本的现代尺八改进了内径，使音色更加完美，符合音律。
演奏姿势与中国的箫相似。
欣赏三味线与尺八表演的视频，感受融入现代艺术表现力的传统乐器表演。
师：这种将传统乐器加入现代的编曲、配器及利用现代电声乐队的方式其实也是现代社会保护和保存传统音乐文化的一个很好的方法。
其实我们中国也有类似的表演形式，最有名的可能就是“女子十二乐坊”了，也是用我们中国的民族乐器来演绎现代的音乐风格，大家课后有兴趣可以去了解一下。
4．小结：
师：我们刚才了解了东亚各国的具有代表性的乐器，这些乐器有管乐类、弦乐类、打击乐类，各种乐器的演奏方法都不尽相同。
而且在发展演变过程中又有很多的演奏技巧，如白居易《琵琶行》中就描述了琵琶的多种奏法“轻拢慢捻抹复挑”。
除此之外，东亚地区音乐大都是单声部作品，突出主旋律。
由此我们可以的出结论：
①东亚音乐对音色十分讲究，通过乐器演奏技巧成熟而多样就可看出，正是由于演奏方法及技巧的多变，从而形成了东亚音乐丰富的音色。
②东亚音乐中注重乐曲旋律的横向性，音乐多为独唱、独奏，注重单声部的旋律走向，而非西方的纵向和声效果。
三、东亚国家的民歌比较
1．中国民歌常用调式——五声调式
①演唱歌曲《茉莉花》，找出歌曲主要用了哪几个音？
歌曲音阶排列为 1 2 3 5 6 （缺少4 7）
②在中国古代，这五个音，分别对应宫、商、角、徵、羽。
2．拓展：在蒙古，民歌也多用12356五个音，多以sol、la为调式主音。
如：《嘎达梅林》；在朝鲜，民歌也是以12356为主，他们有做平调调式和界面调调式。
朝鲜半岛音乐虽然都是以12356五个音为主，但是却有独特的民族特色，这一特色主要是因为其不同于东亚其他国家的节拍而造成的。
我们一起唱唱大家比较熟悉的朝鲜歌曲《阿里郎》、《大长今》，老师帮你们打拍子，你们看看他们都是几拍子的？
形成朝鲜半岛三拍子音乐的原因比较多，主要是由于其民族语言中的短长、长短等发音而来的。
3．日本民歌
日本受中国的影响，也有以12356五个音为主的民歌，他们把它叫做民谣调式，但日本民歌中最常用的五个音却不是12356，而是671（2）34， 47尤其用的多，在中国古代12356是中国音乐的主音，而把47叫做偏音，这也许和日本的地理和民族性格的影响有关。
出示曲谱，聆听日本民歌《樱花》。
去四七小调式： 6 7 1 3 4 （缺少2 5）
日本民族传统调式中还有：民谣调式 6 1 2 3 5
琉球调式 1 3 4 5 7
都节调式 6 7 2 3 4等
4．小结调式特点：
总体特征是以五声音阶为主要表现形式，因此，东亚音乐区也可以称为五声音阶音乐文化区。
四、东亚各国歌曲唱法比较
1．欣赏东亚各国原汁原味的民族歌曲，感受东亚音乐中演唱声音方面的特点。
①《龙船调》（湖北民歌）腔或韵，讲究声音的水、脆、甜
②《人生梦三味线》（日本歌曲）
③《大长今》（朝鲜风格歌曲）
④《辽阔的草原》（蒙古族歌曲）脑格拉
2．小结声腔特点：
师：东亚地区由于语言具有声调的高低变化，而且又因为其注重音色的丰富性，所以在歌曲演唱方面，在音乐中形成了很多带“腔”的音。
其乐器演奏中的很多技法其实也是模仿了一些声腔而形成的。
五、课堂回顾与总结
1．学生回顾课堂的收获，教师根据学生回答内容总结并板书东亚音乐特点：
①东亚各国音乐很多以五声音阶为主
②特别重视音色的表现意义，都重视传统音乐作品中旋律的横向性。
③善用声腔。
④除朝鲜半岛外，大多采用偶数拍子。
2．课堂小结
师：今天我们了解了东亚地区的民族民间音乐，聆听了很多大家熟悉或者不熟悉的音乐曲目，但我们对于世界各国民族民间音乐学习的意义不仅仅在于审美，而在于了解其音乐中蕴含的各民族文化内涵。
我们可以不喜欢一些地区的音乐风格，但可以通过音乐了解其民族文化。
也希望通过本节课，为我们的世界民族民间音乐的学习拉开序幕。
教学反思：
新课程理念要求每个老师要构建充满生命力的课堂，强调互动的师生关系。
在这节课中，我通过以听为主，视听结合的教学方法，丰富了学生的音乐情感体验，通过教师的引导，学生的活动，师生的互动等活动，加深了学生对音乐本身的理解，从而达到本节音乐欣赏课的教学目标。
但我明显感觉到，本节课由于内容安排较多，有些环节上得还不够透彻，有的音乐还不能听得尽兴，因而在教学中，“音乐”含量过低，使得音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。
所以在试教的过程中，我不断的进行调整，尽量做到目的明确，材料精辟。
高中音乐鉴赏，不但要让学生欣赏大量的音乐，培养学生良好的听音乐习惯，更重要的是让
他们学会怎样鉴赏优秀的音乐，为终身喜爱音乐打下良好的基础。
从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到了较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。