《影视美学》自学考试教学大纲.doc
影视美学大纲
影视美学大纲《影视美学理论基础》大纲余奇敏新闻与信息传播学导言一、影视媒介_ 视觉文化的主导性力量1、视觉文化的表征——形象（符号）的生产与消费2、影视媒介在当代视觉文化中的主导性地位（1）观看是人类最自然的行为。
（2）影视媒介对“看”的拓展，满足人们看的欲望与影视媒介之前的视觉媒介相比：影视更具有逼真性、亲近感；反映的领域更宽广、更自由；影响的受众更广泛，构成现代人的媒介环境（3）影视塑造奇观文化将看的文化制作成为消费文化，形成具有社会轰动效应和商业收益的媒体奇观。
3、认识和掌握影视文化成为现代人的基本素养（1）媒介素养（2）当代人的影视媒介素养要求二、影视美学与影视理论界说1、影视关系（1）二者是同一种艺术。
求同观。
（2）二者不是同一种艺术。
求异观。
（3）二者是一种媒介的不同发展形态（阶段）。
从视觉文化发展来认识影视媒介。
整体观。
本课基点：本课将电影、电视定义为：以现代科学技术为手段、通过连续运动的画面和音响，在时空里构筑形象，反映和再现社会物质和精神生活的大众媒介。
2、影视美学与影视理论界说（1）影视美学界说主要是电影美学：是关于电影电视的一般审美特性及审美现象的系统研究。
具体而言，电影（电视）作为艺术与现实的关系；作为一种形象思维的特点；其基本艺术形式与表达的规律性；等等（3）影视理论界说主要是电影理论：研究电影创作的本质、基本原理及一般和局部规律。
当涉及到电影电视是否是一门艺术，创作者如何把握影视艺术与现实的关系，创作者如何实现电视艺术审美活动等方面时，电影理论与电影美学具有相当的一致性。
本课基点：影视美学理论，是关于影视艺术的一般审美特性及审美现象的系统研究，主要包括影视作为视觉艺术（文化）的基本特性，影视（主要是电影）语言的语法与句法；影视文本与现实的关系等方面。
三、影视美学理论的主要内容（框架）1、主要内容第一部分，影视媒介的本体论观点，以此为基础论述影视审美元素及其审美特性。
第二部分，有关电影的美学理论。
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
'二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论<第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：|（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义…（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值!（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类（2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）*1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）}1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）|1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
自考影视美学章节考试重点
自考影视美学章节考试重点第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影(包括后来的电视)所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记：(1) 电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2) 电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解：(1) 西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2) 先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记：(1) 蒙太奇的完整内容与概念内涵(2) 苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3) 电影眼睛派”与库里肖夫效应”的含义(4) 普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：(1) 爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2) 普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记：(1) 戏剧化电影”的含义(2) 类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）1、识记：新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的新浪潮”与左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）新浪潮”与左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）1、识记：现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学-美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美学教学大纲模板
#### 一、课程基本信息课程代码： ___________课程中文名称：影视美学课程英文名称： Film and TV Aesthetics课程性质： ___________（必修/选修）课程学分数： ___________课程学时数： ___________授课对象： ___________（专业/年级/所有学生）本课程的前导课程： ___________#### 二、课程简介影视美学是一门研究影视艺术审美特性、美学规律及其创作与欣赏的学科。
本课程旨在通过系统的学习，使学生了解影视艺术的历史发展、美学理论及其流派，提升学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
#### 三、教学基本内容和要求第一部分：影视美学基础理论1. 影视美学概述- 影视美学的研究对象与范围- 影视美学的基本概念与特征2. 影视艺术的历史发展- 早期电影美学理论- 苏联蒙太奇电影流派与美学理论- 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论- 意大利新现实主义与纪实美学- 法国新浪潮与现代主义电影3. 影视美学理论流派- 形式主义美学- 内容主义美学- 结构主义美学- 后现代主义美学教学要求：学生需掌握影视美学的基本理论，能够分析不同流派的美学特征，并应用于实际案例分析。
第二部分：影视美学实践分析1. 影视作品分析- 分析经典影视作品的审美特性- 探讨影视作品中的美学规律2. 影视美学批评- 学习影视批评的基本方法- 对影视作品进行美学批评教学要求：学生需能够独立分析影视作品，形成自己的审美观点和批评能力。
#### 四、教学方法与考核方式教学方法：- 讲授法- 讨论法- 案例分析法- 观影赏析考核方式：- 课堂参与（20%）- 作业（30%）- 期末考试（50%）#### 五、教学进度安排第1-4周：影视美学概述、影视艺术的历史发展第5-8周：影视美学理论流派第9-12周：影视作品分析第13-16周：影视美学批评#### 六、参考书目- [1] 《影视美学》作者：___________- [2] 《电影艺术概论》作者：___________- [3] 《影视批评学》作者：___________#### 七、课程资源- 影视作品集- 学术论文集- 网络资源#### 八、备注- 本教学大纲将根据教学实际情况进行调整。
影视艺术专业自学考试课程考试大纲
影视艺术专业自学考试课程考试大纲课程名称：影视三维制作课程代码：12175 2011 年 12 月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计专业（独立本科段）数码影像方向所开设的专业课之一，它涉及到立体三维方面的影视制作内容，是一门实践性和应用性很强的课程。
本课程主要应用于三维影视动画的造型和制作，以及影视后期制作，通过相关软件完成影视作品中虚拟影像和虚拟场景的制作，从而实现影视作品的影像传达。
二、课程目标与基本要求本课程以三维影像制作为学习重点，要求学生将传统的绘画技法和人物动态技法运用于计算机制作，并熟练掌握相关软件的操作与使用，具备能够独立完成相关影视作品人物和场景的三维制作的能力。
三、与本专业其他课程的关系本课程是数码影像方向的主干课程，计算机应用基础、数字图形图像基础、数码影像画面设计和人物动态技法等课程为先修课程；而本课程的学习将为《影视特技数码设计（一）》课程打下良好的基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章 3ds Max操作基础一、学习目的与要求通过本章的学习，对3ds Max 2009有一个概括的了解，熟悉软件的工作界面和各项定制工作环境的方法，并掌握各种对象编辑的基本操作。
二、考核知识点与考核目标识记：3ds Max2009工作界面。
理解：3ds Max的应用范围。
应用：1、定义工作环境；2、选择物体；3、变换物体；4、复制物体；5、组合和对齐物体。
第二章基础建模一、学习目的与要求通过本章的学习明确建模在三维制作中的作用与地位，掌握二维修改器和三维修改器等基础的建模方法。
二、考核知识点与考核目标识记：1、角色建模；2、非角色建模；3、低精度建模；4、高精度建模。
理解：1、二维修改器的种类及功能；2、三维修改器的种类及功能。
应用：1、倒角修改器的使用方法；2、车削修改器的使用方法；3、挤出修改器的使用方法；4、弯曲修改器的使用方法；5、噪波修改器的使用方法；6、置换修改器的使用方法；7、扭曲修改器的使用方法；8、FFD修改器的使用方法。
影视美学基础
《影视美学基础》课程教学大纲课程名称：影视美学基础学分：4学时：40课时学分4分 10个教学周课程性质：专业知识类课程课程定位：专业基础课先修课程：一、课程概述及意义1；该课程意义在于将影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。
2；主要意义在于实践层面，通过学习影视审美基础能提升电视生产传播效果的品质、品味与品格，从目前中国电影电视的发展状况来看，电视审美文化所遭遇到的指责和诟病前所未有，低俗、滥情、夸饰、虚假均以一时风气盛行于银屏、银幕，这种现状虽只是中国电影电视在特定阶段的极端表象，却也反映出电影电视人对于艺术生产的传播规律、受众审美心理机制的认识和理解的肤浅，3；影视美学基础课程可以使传播学的学生从源头掌握审美的心里需求以及制作的审美标准。
4；通过基础理论与教学；通过案例示范教学片的讲解、使学生能基本掌握影视美学的基础理论及制作中受众的审美要求、标准、特别是不同受众心理需求的特征，以此来凸显影视美学在受众生活中、在社会的传播影响、在制作的技巧上的功能。
二、教学目标及评价方法1】在教学中教学方法主要让学生们了解，什么是“影视美学”？在这个课程中影视美学主要以什么为基础？为什么我们要将影视美学作为一门课程？这个课程涵盖的主要内容是什么？分析“影视美学”在创作中的意义？如何在掌握了“影视美学基础”之后能够在今后的制作中掌握受众心理？2】评价方法：主要是以平时课上，针对每个学生对于作品分析的能力，以及相关基础论文撰写为主要评价手段。
三、教学内容四、教学方法以大课形式；以讲授影视审美概念、意义、作用、运用手段，以分析作品，学生实践为主要教学方法。
五、参考书目1】，电视受众审美研究胡智锋杨乘虎等著2】电视观众心理学金唯一著3】电视受众收视规律研究刘建鸣著。
影视美学课程教学大纲
影视美学课程教学大纲一、课程说明1. 课程代码：ZZ12010152. 课程类别：专业专长能力模块课3. 适应专业及课程性质广播电视编导专业选修4. 课程目的（1）了解影像美学和理论、视觉文化与影视传播的发展历程、特点及在现代社会生活中的地位及其对人类文化的贡献；（2）理解并掌握视频传播释义、视频传播的本质、视频传播的种类、基于沉浸传播面向上影视世界与现实世界之间的关系等具体内容；（3）熟悉包括沉浸传播技术、作用、社会功能、文化价值取向、法律与伦理问题以及媒介技术创新驱动下的沉浸传播发展取向等；5. 学时与学分学分为2.06. 建议先修课程广播电视概论、艺术学概论二、课程教学基本内容及要求第一章影视美学1.0时代：影视传播计划学时：16基本要求：（1）了解作为一门新兴边缘学科的视觉文化；（2）掌握视觉文化的发展历史；（3）了解影视传播对现代人类生活的影响。
；教学重点及难点：（1）视觉文化对现代人类生活的影响；（2）影视传播对视觉文化的贡献。
基本内容：（1）视觉文化——一门新兴的边缘学科；（2）视觉文化传播的发展；（3）影视传播运用于大众传播的历程；（4）影视之于视觉文化传播——现代人类生活离不开的第四时空；思考题：试述影视传播对视觉文化发展的贡献。
第二章影视美学2.0时代：视频传播研究计划学时：10基本要求：（1）理解视频传播的基本释义；（2）掌握视频传播的本质；（3）掌握网络视频的类型；（4）了解视频传播与媒介融合的关系。
教学重点及难点：（1）视频传播的本质；（2）视频传播与媒介融合的关系。
基本内容：（1）视频与影视；（2）视频传播的本质；（3）视频传播的类型；（4）视频传播与媒介融合。
思考题：如何理解视频传播与媒介融合的关系？第三章影视美学3.0时代：影视传播研究计划学时：6基本要求：（1）了解沉浸传播技术；（2）理解沉浸传播的作用及沉浸传播的社会功能；（3）掌握沉浸传播的文化价值取向。
教学重点及难点：（1）沉浸传播中的法律与伦理问题；（2）媒介技术创新驱动的沉浸传播。
影视美学教案
教案2008 ～2009学年第一学期课程名称影视美学系(院、部) 新闻传播系教研室(实验室) 新闻业务教研室授课班级20XX级1、2班主讲教师李超职称助教湖南科技学院教务处制二00 八年八月教案（首页）第一讲、第二讲、第三讲、第四讲、第五讲：第一章：影视美学原理1、授课时间：9月4日、9月11日、9月18日、10月2、16日2、授课类型：理论课3、授课题目：影视美学原理（美、美感、审美、美学）4、教学目的、要求：（分掌握、熟悉、了解三个层次）要求学生把影视美学放在美学的历史长河中去加以比较，把传统美学思想和影视美学理论加以审视和关照，从审美经验出发掌握美的发展简史，熟悉历史上主要的美学流派，了解影视艺术美的历史轨迹。
能够跳过事物的物质层面来提升审美境界。
5．教学重点及难点：对于美的感念的理解和把握。
6．教学基本内容纲要，采用的教学方法和教学手段，实施步骤：（一）教学方法和手段:课堂讲授和视频实例分析相结合（二）实施步骤：第一讲：美从何处寻?1、什么是美？对于美的研究和探讨，从西方的古希腊、中国的先秦时代算起，至少也有2500年的历史了。
但是，美是什么，至今还没有一个统一的认识，关于美的观念，依然是众说纷纭。
仅在1933年出版的《美学的基础》中，就罗列了西方美学界关于美的16种定义。
如：任何具有特殊形式的事物都是美的；任何模仿自然的事物都是美的；任何能产生幻想的事物都是美的；任何具有表现性的事物都是美的；任何导致愉快的事物都是美的；任何能够助长一种特殊情感的事物都是美的；任何能够诱发联想的事物都是美的。
可以说什么是美，也构成了千年难以破译的难题。
以上是从横向上对美的审视，如果对美加以纵向的考察，也就是在美的发展的历史上去审视，亦是众说纷纭，不一而足，然而，我们却可以寻找它的发展轨迹。
古希腊的哲学家们认为“美在于和谐”；中世纪的美学家认为“美就是完善”；18世纪的美学家认为“美就是愉悦”，也就是“快感”。
《影视美学》教学大纲
《影视美学》教学大纲Movie & TV Aesthetics课程编码：25A00068 学分：2.0 课程类别：专业任选课计划学时：32 其中讲课：32 实验或实践：0 上机：0适用专业：汉语言文学（师范类）、汉语言文学、广告学、广播电视学推荐教材：彭吉象《影视美学》，中国电影出版社，2002年参考书目：1.[匈]巴拉兹·贝拉《电影美学》，上海人民出版社，2003年2.[美]罗伯特·考克尔《电影的形式与文化》北京大学出版社，2004年3.[德]爱因汉姆（阿恩海姆）《电影作为艺术》中国电影出版社，1986年课程教学目的与任务《影视美学》课程的教学目的在于通过本课程的学习拓展学生的理论视野，提高学生对影视艺术的审美鉴赏能力，增强学生对美学理论理解的深度，并培养学生进行影视评论写作的能力，进一步完善学生的知识体系。
本课程的教学任务是使文学院各专业学生在已经学习各专业基础知识基础上，更深入地了解影视艺术的审美特性，掌握中外影视美学理论，系统学习影视艺术的发展史。
课程的基本要求在本课程教学中，要帮助学生要建立自主学习的习惯，锻炼独立思考问题的能力，要系统地从理论上引导学生熟练掌握影视美学的各基本概念、范畴和基本原理以及中外主要影视美学思想和理论。
在此基础上要培养学生在现实生活中用影视美学的基本原理来分析经典电影作品，解决审美实践中遇到的各种问题的能力。
各章节授课内容、教学方法及学时分配建议（含课内实验）绪论建议学时：4[教学目的与要求]本章要求重点掌握电影和电视的诞生，影视美学的概念、性质和研究对象，认识学习影视美学的意义和学习影视美学应注意的事项。
[教学重点与难点]教学重点为电影和电视的异同和关系，教学难点为电影美学的发展。
[授课方法]以课堂讲授为主，课堂讨论和课下自学为辅。
[授课内容]第一节电影与电视第二节影视美学学科发展概况第一章镜头与长镜头建议学时：6[教学目的与要求]围绕“电影讲故事的语言”展开课程，探讨电影讲故事的镜头和长镜头的审美特征，在此基础上学习纪实美学理论，引导学生主动思索这个问题，形成自己对电影镜头的初步认识。
《影视美学》考试复习提纲
《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
影视美学概论-教学大纲
东北农业大学本科课程教学大纲影视美学概论The introduction of film aesthetics*课程编号：j适用专业：广播电视编导专业总学时数：32学时总学分：2学分大纲主撰人：'内容简介《影视美学概论》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。
本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。
本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。
通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。
{教学大纲一、课堂讲授部分（一）各章节要点及授课时数第一章现代电影美学理论（8学时）.第一节：电影符号学第二节：电影叙事学第三节精神分析学电影理论第四节意识形态批评与其他理论第五节后现代主义与影视艺术第二章影视艺术的文化特性（8学时）第一节大众传媒与大众文化第二节社会语境中的影视文化第三节影视艺术的民族性与国际传播、第三章影视艺术的美学特性(8学时）第一节综合性与技术性第二节逼真性与假定性第三节造型性与运动性第四节电视艺术美学特性初探第五节数字技术时代的影视美学第四章影视艺术的审美心理（8学时）第一节镜像世界与视觉心理第二节梦幻世界与深层心理第三节期待视界与接受心理（二）教材及主要参考书[1．教材：《影视美学》，彭吉象著，北京大学出版社，2009年2．主要参考书：《导演的梦幻世界》，王心语著，中国广播电视出版社，1998年《电影美学》，（匈）贝拉.巴拉兹著，中国电影出版社，2003年)教学大纲说明一、教学目的、课程性质任务，与其他课程的关系，所需先修课程。
自学考试《影视美学》资料整理 浙江传媒编导、文产通用
影视美学一，名词解释1，电影符码指传达一组信息时，不同符号系统的变换规则和保证参加交流过程的人能够理解的约定性规则。
2，西部片也被成为牛仔片，是好莱坞特有的一种影片类型。
它再现了美国西部独特的历史地理风貌，再现出当年开发西部的历史情景。
是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
代表作《关山飞渡》《与狼共舞》3，视觉角度因为每个镜头都表明摄像机的一个位置，所以我们可以认为镜头本身就是一个视点，而二者必居其一：摄像机或使人联想到某个人物的眼睛，或像是置于所有人物之外。
前种情况叫内视觉角度，主指一种主观角度；也就是摄像机与影片中某位人物认同的视觉角度‘后一种叫零视觉角度，客观的，摄像机的。
4，左岸派是20世纪50年代末出现在发国的一个电影导演集团，因成员都居住在巴黎塞纳河的左岸而得名，成员主要有阿伦·雷乃；阿涅斯·瓦尔达，阿伦·罗勃—格丽叶；玛格丽特·杜拉等人。
5，平行蒙太奇在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充。
它们可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面，段落与段落的并列。
例如普多夫金《母亲》6，类型电影从广义上讲，类型电影泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的格式化、程式化、模式化。
从狭义上讲，类型电影主要指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法，此后又不断地得到完善和发展。
7，电影叙事学发展于20世纪70年代，依据文学叙事学或符号原理研究影片表述元素和结构的理论。
以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。
8，色彩构成指在色彩基调上的色彩组合及其关系，它的重要功能是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征，并蕴涵某种意味，成为抒情表意的视觉符号。
9，蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维，是电影艺术家为塑造银幕形象，对现实生活观察、分析、概括并进行艺术构思所采取的一种特殊的思维活动。
《影视美学》课件
结构清晰
批评文章应具有清晰的结构，包括引言、主体、结论等部分，使读者 能够快速理解文章的观点和论据。
论据充分
在批评过程中，应提供充分的论据和证据，支持自己的观点和评价。
语言准确
使用准确、简练的语言表达自己的观点和评价，避免使用模糊或含糊 不清的措辞。
客观公正
在批评过程中，应保持客观公正的态度，避免主观偏见和情绪化的表 达。
04
影视艺术的创作技
巧
剧本创作
剧本构思
确定故事主题、情节和角色，构建完整的故事 框架。
人物塑造
通过对话、行动和内心独白等方式，塑造立体 的人物形象。
情节安排
设计紧凑、有吸引力的情节，引导观众情感共鸣。
导演技巧
镜头语言
运用不同的镜头角度、景别和运动方式，传达情 感和意义。
场面调度
合理安排演员走位、道具摆放和灯光照明，营造 氛围。
影视艺术的语言系
02
统
画面语言
01
02
03
画面构图
通过合理的构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点 。
色彩运用
利用色彩的情感属性和象 征意义，增强画面的视觉 冲击力。
光线处理
通过光线的明暗、角度和 色温，营造出不同的氛围 和情感。
声音语言
音效设计
根据场景和情节的需要，合理运用音效，增强画面的 真实感和表现力。
综合性
综合性是影视艺术的又一重要特征， 它是指影视作品融合了多种艺术元素 和表现形式，如影像、音效、表演、 剧本、导演等，通过这些元素的综合 运用，创造出具有高度艺术价值的作 品。
VS
综合性使得影视艺术能够更加全面地 表现人类的生活、情感和思想，让观 众在视听享受的同时，获得深刻的思 考和感悟。同时，综合性也要求创作 者具备全面的艺术素养和创作能力， 能够将这些不同的艺术元素有机地融 合在一起，创作出具有高度艺术价值 的影视作品。
影视美学概论教学大纲
影视美学概论教学⼤纲《影视美学概论》教学⼤纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学⽬标本课程设置的⽬的是使相关专业本科⽣系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提⾼应⽤影视美学理论进⾏审美鉴赏与艺术创造的能⼒，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。
本课程对于提⾼学⽣理论思维⽔平，培养审美情操，促进精神⽂明建设具有重要的意义。
通过本课程的学习，要求学⽣全⾯系统了解影视美学各个历史流派的核⼼思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与⽂化特性，并能够运⽤影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提⾼影视艺术的批评与鉴赏能⼒，为后续影视制作⽅向的课程打下坚实的理论基础。
2.2 课程的主要特点本课程是⼴播电视编导专业学⽣第⼀门站在美学的⾓度研究电影和电视现象的课程。
该课程系统地介绍了影视美学理论的基本概念和从⼤众传播的⾓度解读当今影视⽂化现象，从历史的⾓度介绍了影视美学的演进历程。
通过对美学理论研究者的基本介绍，具体讲解了基本理论的发展及运⽤。
介绍了诸如剧本创作、⾯对时下⽹络综艺⽂化现象需要考虑的基本问题。
该课程着重强调采⽤美学的概念、原理、来解读⽂化现象，把经过时间考验⽽证明正确的美学理念和当前的影视⽂化现象结合起来，以有效地对其进⾏解读和辨析。
2.3教学⽅法1、运⽤案例教学，教师上课讲解理论时适时加⼊案例做分析⽰范，分析影视美学理论知识，以及解答疑难问题，学⽣能够通过案例读懂深奥的理论，教学反馈良好。
2、运⽤探究式教学，学⽣学习本课程时，教师会经常为学⽣设计问题，学⽣通过课下查阅资料，建⽴理论认识；课堂上教师与学⽣积极讨论，学⽣既应掌握理论概念，⼜重视实践；要及时完成教师指定的作业，不能以“理解了”为满⾜，要重视技术上的熟练和巩固。
3、《影视美学概论》是⼀门专业基础课，所以，要求学⽣能够运⽤相关知识进⾏影视创作，并注重培养学⽣的镜头感知能⼒和⽤画⾯讲故事的能⼒。
3.知识点与学时分配3.1教学⽅法4.案例设计本课程案例设计的原则：《影视美学概论》这门课程的突出特⾊之⼀就是它的前沿性和时代性。
自学考试《影视艺术概论》教学大纲(本科)
课程名称：影视艺术概论课程编号：08103课程类型：校考课学时数及学分：每周学时，共学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《影视艺术鉴赏》，吴贻弓主编，北京大学出版社讲授方法与要求：1.老师讲授与影片鉴赏相结合的方法的统一，调动学生学习积极性与参与性。
2.课堂学习与影片鉴赏实踐相结合的教学方法之统一，加强学生的思维能力、实践能力。
3.理论学习与影片拍摄相结合的教学方法之统一，提高学生的学习兴趣与感性认识。
4.宏观概括与微观赏析的文学教学法之统一，提高学生全面把握文学史的分析能力与学习能力。
5.历史方法与逻辑方法的统一，提高学生科学把握影视艺术标准的思维能力。
绪论一、影视是当下的媒体二、影视的出现深刻影响社会变迁和人们的日常生活，为信息的传播开辟新的渠道三、影视业成为规模宏大的跨国企业四、影视的影响面广、传播速度快、发展迅猛五、影视界内部充满竞争第一章认识电影第一节电影与科技一、电影的发明伴随科技的进步二、技术竞争三、电影放映市场第二节电影与意识形态一、意识形态的概念二、意识形态的明示程度三、理想的价值观念体系第三节电影与娱乐一、影视作为媒体的多样性二、娱乐享受途径三、视听快感、明星崇拜、梦幻效果、故事消费第二章视听语言第一节影视影象一、影视影象的概念二、影视影象的产生（人类文明史上三个前提）三、影视影象的特性（复制性、幻觉性、符号性）第二节镜头的运用一、景别：二、焦距：三、运动摄影（形式、分类）四、角度五、视点：第三章蒙太奇第一节蒙太奇的发现一、蒙太奇的发现二、苏联电影家的努力第二节蒙太奇的概念一、蒙太奇定义：二、蒙太奇的运用：三、苏联学派：四、美国学派第三节蒙太奇的类别一、叙事蒙太奇1、连续式蒙太奇2、平行蒙太奇3、交叉蒙太奇4、积累蒙太奇5、声画蒙太奇二、心理蒙太奇6、回忆蒙太奇7、梦幻蒙太奇8、想象蒙太奇三、表现蒙太奇9、理性蒙太奇10、抒情蒙太奇第四章声音第一节话音一、话音的形成和发展二、对话——话音的组成部分三、画外音——旁白、独白第二节音响一、音响——电影艺术的独特表现手段二、音响的作用第三节音乐一、电影音乐的形式二、电影音乐的特征三、电影音乐的作用第五章影视的导演、表演、摄影第一节影视导演艺术一、导演的中心地位二、导演总体构思三、导演意图体现第二节影视表演艺术一、影视表演基本规律二、影视表演特殊规律第三节影视摄影艺术一、摄影师创作职责二、摄影创作基本手段第六章电影流派第一节好莱坞电影一、好莱坞电影构成要素二、好莱坞电影的类型西部片、喜剧片、警匪片第二节新现实主义电影一、新现实主义电影的特点二、新现实主义电影的美学原则第三节新浪潮电影一、新浪潮电影的创作理念二、新浪潮电影的艺术风格第七章影片鉴赏第一节影片鉴赏基础一、鉴赏角度二、鉴赏方法第二节影片鉴赏一、《漂亮女人》二、《阳光灿烂的日子》三、《杀手里昂》四、《美国往事》五、《天使爱米丽》六、《辛德勒的名单》七、《早春二月》八、《英雄》交叉蒙太奇是蒙太奇叙事方式的一种，是指两条或数条在同时异地发生的情节线索迅速频繁地交叉剪辑在一起，交替式蒙太奇是在平行蒙太奇基础上发展而来的，但不像平行蒙太奇那样着重情节一致，主题一致和事物内在联系，而着重时间的统一，因果关系的交替，镜头频繁、迅速交替出现。
影视美学
要求：学生必须掌握影视审美的属性、影视互动的大趋势、影视美学与当代大众文化的关系，以及假定性、蒙太奇、“长镜头”等基础理论。
课程
内容
及学
时分
配
课程
内容
及学
时分
配
第一章：影视美学的基本涵义（4学时）
（1）“影视美学”概念的提出
（2）影视互动是大势所趋▲
第二章：影视美学的内涵及其研究范畴（4学时）
（1）历史上关于电影、电视美学概念的讨论
（2）影视美学的一般内涵及其研究范畴
（3）如何审视世界影视作品的审美流向▲
（4）如何看待中国影视艺术的审美内涵
（5）影视文化与大众文化的关系▲
第三章：影视艺术美的本质与影视语言（12学时）
（1）关于美的本质★
（2）假定性与影视美的本质
（3）关于“蒙太奇”派及其文化背景
（4）“长镜头理论”背后的哲学★
《影视美学》课程教学大纲
课程
编号
14566048
课程名称
中文：《影视美学》
（英文）Film and TV of Aesthetics
课程基本情况
1．学分：3学时：30（课内学时：30实验学时：）
2．课程性质：专业选修课
3．适用专业：影视、艺术
4．适用对象：本科
5．先修课程：美学原理、影视概论
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课程名称：影视美学课程代码：00756第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。
本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。
本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。
二、课程目标与基本要求本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。
本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。
通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。
三、与本专业其他课程的关系本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。
在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。
修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。
第二部分考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
二、课程内容：第二章现代电影美学理论（20世纪60年代之后）第一节电影符号学第二节电影叙事学第三节精神分析学电影理论第四节意识形态批评与其他理论第五节后现代主义与影视艺术三、考核知识点与考核目标（一）电影符号学的主要观点和特征（重点）1、识记：（1）电影第一符号学的产生与研究方法（2）麦茨提出的电影语言与普通语言的基本区别（3）麦茨的八大组合段概念2、理解：（1）电影第一符号学的美学特征与理论局限（2）以语言学为模式的电影第一符号学主要涉及的三大研究领域3、应用：比较与分析电影符号美学与传统电影美学理论的区别（二）电影叙事学的核心内容与特征（重点）1、识记：（1）电影叙事学的产生与发展（2）电影叙事学中“陈述”与“话语”两个概念的内涵2、理解：（1）电影叙事学的基本特征（2）电影叙事学中叙事角度与叙事手段的问题3、应用：结合实例分析电影叙事学的理论价值与局限性（三）精神分析学电影理论的基本内容与主要特征（重点）1、识记：电影第二符号学的代表学者及其基本观点2、理解：精神分析学电影理论的主要特征（四）意识形态理论对电影研究的影响与意义（重点）1、识记：（1）阿尔都塞的意识形态理论为电影的意识形态批评提供的理论基础。
（2）“系统缝合”理论的核心内容2、理解：（1）电影的意识形态批评理论的基本特征（2）意识形态理论对电影研究的重大影响（五）女性主义的电影批评理论（次重点）1、识记：女性主义电影理论的出发点2、理解：女性主义电影批评的代表性论著及其主要观点（六）后现代主义批评理论（次重点）1、识记：后现代主义的内涵2、理解：后现代主义与现代主义的区别3、运用：后现代主义对现代电影美学理论的影响（七）后殖民主义批评理论的基本思想和概念范畴（次重点）1、识记：后殖民主义的中心范畴及其涵义2、理解：后殖民主义批评的价值与意义（八）电影符号学的理论基础（一般）1、识记：结构主义的先驱人物2、理解：索绪尔结构主义语言学的核心概念与基本观点（九）结构主义叙事学的特点（一般）1、识记：结构主义叙事学的奠基人2、应用：结构主义叙事学对电影叙事学的影响（十）精神分析符号学的理论基础（一般）1、理解：（1）弗洛伊德的性本能理论（2）拉康的“镜像阶段论”与“主体结构论”（十一）法兰克福学派对电影等大众传媒的影响（一般）1、理解：（1）马尔库塞与阿多诺社会批判理论基本特点（2）法兰克福学派对影视艺术批评的贡献第三章影视艺术的文化特性一、学习目的与要求学生应全面了解电影与电视作为当代社会主要的大众传播媒介，具有怎样的功能与属性，掌握大众文化与影视艺术之间的关系，并能从文化哲学的层面深刻理解影视艺术的文化特性。
二、课程内容第三章影视艺术的文化特性第一节大众传媒与大众文化第二节社会语境中的影视文化第三节影视艺术的民族性与国际传播三、考核知识点与考核目标（一）大众文化与影视艺术的关系（重点）1、识记：（1）大众文化的概念及其内涵（2）大众文化的特点2、理解：（1）大众文化与影视艺术的关系（2）影视艺术的多重属性：大众传播媒介、大众文化艺术、特殊形态商品。
3、应用：如何看待精英文化与大众文化在电影艺术中的矛盾与冲突（二）影视文化的社会性与时代性（重点）1、识记：（1）“深层集体心理”的含义（2）中国电影发展史上的三个重要时期（3）大众文化时代中国电影的基本类型2、理解：（1）“深层集体心理”的基本特征（2）中国新时期电影的文化反思（3）大众文化时代中国电影创作实践与理论探索的特征与困境（4）影视艺术时代风格的多样性3、应用：（1）从20世纪中国社会历史时代变迁和中国电影发展变化之间的关系分析与探讨电影艺术与“深层集体心理”之间的关系（2）影视艺术多样性时代风格的形成根源（三）影视艺术的民族性（重点）1、识记：影视艺术民族性的产生根源2、理解：（1）影视艺术民族性问题的实质（2）中国影视艺术的民族特性3、应用：（1）结合实例分析中国影视艺术民族特性的历史文化根基与传统美学根源（2）从影视艺术的民族性分析中国电影艺术的基本文化范式（四）影视艺术的社会功能（次重点）1、理解：影视艺术的审美教育与认知作用、审美娱乐与宣泄作用2、应用：如何看待影视艺术的负面作用（五）影视文化的影响与意义（次重点）1、理解：从文化哲学的层面理解影视艺术的深远影响2、应用：影视艺术在人类传播史上的价值与意义（六）影视艺术的国际传播（次重点）1、识记：电视在国际传播中的三大特点2、理解：（1）影视艺术在国际传播中的重要作用（2）影视艺术在国际传播中面临的争议与问题3、应用：从影视艺术的文化特性分析影视艺术在国际传播中的价值（七）电影与电视作为大众传播媒介的主要功能（一般）1、识记：（1）传播学的基本概念（2）拉斯韦尔的5W模式2、理解：大众传播的社会功能第四章影视艺术的美学特征一、学习目的与要求通过本章的学习，了解影视艺术综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性的几个基本特征，能够对影视艺术的美学特性有深入的认识与全面的把握。
二、课程内容第四章影视艺术的美学特性第一节综合性与技术性第二节逼真性与假定性第三节造型性与运动性第四节电视艺术美学特性初探第五节数字技术时代的影视美学三、考核知识点与考核目标（一）影视艺术的综合性与技术性（重点）1、识记：（1）影视艺术综合性具体表现在三个方面（2）影视艺术技术性的具体体现2、理解：（1）影视艺术的综合性是各种艺术元素在美学层次上的高度综合（2）影视艺术技术性美学特征的积极意义与消极意义3、应用：（1）结合实例分析影视艺术与其他综合性艺术的不同之处（2）结合实例说明影视艺术技术性与综合性的辩证关系（二）影视艺术的逼真性与假定性（重点）1、识记：（1）影视艺术逼真性与既定性特征的产生根源（2）影视艺术逼真性的具体体现（3）影视艺术假定性的具体体现2、理解：（1）直观的真实与本质的真实（2）影视艺术何以离不开假定性（3）艺术再现的影像与自然现实本身之间的界限（4）汉德逊德“综合理论”3、应用：结合实例说明影视艺术假定性与逼真性的辩证关系（三）影视艺术德造型性与运动性（重点）1、识记：（1）影视艺术造型性的具体体现（2）影视艺术的运动性包含四个方面内容（3）影视节奏的分类及其含义2、理解：（1）影视造型是一种创作原则和思维方法（2）影视导演“造型－空间”意识的三个层次及其意义（3）影视艺术运动性特征的重要意义（4）影视节奏的本质与意义3、应用：结合实例说明影视艺术造型性与运动性的辩证关系（四）数字技术对影视艺术的影响（次重点）1、识记：（1）电视与电影的根本区别（2）数字技术时代电视艺术的新特点2、理解：数字技术对电影艺术的影响（五）数字技术时代的虚拟美学（次重点）1、理解：（1）数字技术时代电影虚拟美学的核心与关键（2）“后电影”现象的意义2、应用：数字技术时代影视艺术面临的问题与出路（六）电视艺术的美学特性（一般）1、识记：（1）电视艺术的双重属性及其功能（2）电视艺术的四个基本美学特性2、理解：（1）电视艺术兼容性的具体体现与意义（2）电视艺术参与性的具体体现与意义（3）电视艺术即时性的体现与意义（4）电视艺术的日常性接受方式3、应用：分析与比较电影艺术与电视艺术在美学特性上的异同（七）数字技术时代多媒体视像文化的特点（一般）1、理解：多媒体视像文化的特点2、应用：结合实例说明多媒体视像文化的发展对人类文化的重大影响第五章影视艺术的审美心理一、学习目的与要求通过本章学习，系统了解影视艺术在视觉心理、深层心理、接受心理这三个层面的特点，深入理解审美心理及其在现代影视艺术研究中的理论价值与实践意义，并能够应用审美心理学的基本原则分析与解决现代影视美学中遇到的问题。