关于西方现代绘画风格的对比研究的文献综述

关于西方现代绘画风格的对比研究的文献综述

绪论

西方现代绘画风格的对比作为绘画中重要的部分在20世纪90年代西方现代绘画中变得纷繁复杂和多样化，从画面的表现形式和绘画元素上看出和以往的绘画有很大的不同。

西方现代绘画对以后的油画发展的影响无疑是巨大的，不管是在绘画领域，还是在建筑、设计、摄影等现代艺术领域都造成很大的影响，更成为改革开放后我国油画创作与发展的丰厚资源。在西方美术史上，现代绘画也扮演着革命家的角色而不容小视，但是作为现代绘画于20世纪90年代之前的绘画相比，他们存在巨大的差异，但是各部分内容的对比表现却没有多少探讨。一般研究的重点在于美术理论方面的变化，而作为画面隐藏的不同风格转变却很少有人提及，极少数的研究也往往局限于某个画派中，只对单一的画派中的色彩构图等方面深研细究，而不是将现代画派中风格的对比放在特定的画派和特定的作品中以图像分析的方法加以分析和解说。让我们更加清楚的了解每个时代的绘画风格和情感的表达，以及他们之间的联系

主体

20世纪90年代后期，是中国艺术迅速融入世界的重要时期，随着国际日趋繁荣，西方现代艺术理论，越来越成为影响我国当代艺术教育和艺术创新的重要因素。文化艺术的形成和艺术形式的创新，都受了特定历史时代政治、经济的影响，西方现代艺术诞生于现代工业文明的社会背景下，而所谓后现代艺术也是伴随着后现代工业时代的到来而兴起，可以看出一定的政治经济产生一定的文化，同样文化也影响着政治经济。另外，西方现代艺术运动的创新者，几乎无一例外的高举着变革创新的旗号，不过他们的思维方法，从本质上都未脱离西方的绘画元素，绘画的思维模式基本上都是理性的分析和讲究空间透视，而不是像东方那种强调自然和谐，道法自然的追求。理性的分析和讲究空间透视的绘画思维模式使现代艺术无可挽回的走入了绝境，然而他也有积极的一面，就因为他们从历史上沉淀下来的这种理性思维，使他们拥有一种锲而不舍得奋进精神和敢于探索的终极勇气。

在人们的印象中，有许多耳熟能详的西方现代主义大师，如梵·高、莫奈、塞尚、马蒂斯、毕加索、乔治·布拉克、康定斯基、蒙德里安、杜尚、沃霍尔等等以及他们创作的艺术作品都显示了自己的风格。梵·高的《向日葵》)、《星月夜》，莫奈的《睡莲》，塞尚的《坐在扶手椅上的塞尚夫人》，毕加索的《亚威农少女》、蒙德里安的“几何抽象”，还有杜尚哪臭名昭著的小便器—《泉》、沃霍尔的《可乐瓶》和《玛丽莲·梦露》。梵·高是一个很隐忍的人，他把对社会对生活的所有思想，全部都投入到自己的作品中，从他的画中我们可以看出他内心的狂风暴雨，龙卷风式的天空，火苗一样的树，可以说他的每一幅作品都是拿自己的灵魂在塑造，仿佛每幅画中都有他的灵魂在苦苦挣扎，他是悲剧式的人物，但是也因为如此让我们看到了他与众不同的作品。毕加索是一个天才，他的思想已经超过了一般人的思维空间，他进入了另一个我们无所知的领域，里面有着他自己才能抓到的空间符号，就像在网络中流行的一句话“人类已阻止不了他了”，这句反映在毕加索身上就是“人类已经跟不上他的思维步伐”。蒙德里安是智者，又是痴儿，他用最简单的画面语言，一遍又一遍的表达着自己的思想，执着，又自得其乐。杜尚是个是个十足的自由人，手由心动，小便池称为“圣像”，“蒙娜丽莎”也可以长两撇胡子，弹指之间把艺术搅得天翻地覆。至于沃霍尔，我们可以称它称他为画界的流浪者，可以说流浪者拥有的东西他都有，比如可乐瓶、汤罐头、明星头像、新闻照片等等，只是他把这些东西都刻上了自己的烙印，他用艺术的手法把这些东西脱胎换骨，有废品变为了艺术品，完全体现了“大俗即大雅”。他们每个人都在用自己独特的思维创作每一个作品，使人类的艺术历史出现了纷繁的局面，各种各样的画派以他独特的姿态在艺术历史长河中留下了永垂不朽的一笔。

野兽派是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派，特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉，野兽派将梵高和高更的画法推向极端，把他的画法表现的更加尖锐，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受和思想，颜色变成画面的主体，大块面的颜色交错拼合，不再讲究透视和明暗关系形成一个新的画面风格。

立体学派追求碎裂，解析，重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态成为艺术家们所要展现的目标，和他们所要表达的内心强烈的感情。艺术家以许多角度来描写事物，将其置于同一个画面之中，对他们进行分解重组以此来表达对事物最为完整的形象，物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条形成各种纷杂的角度，散乱的阴影形成的块面使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉，而是加大了视觉冲击力。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的

画面创造出一个四维空间的绘画特色。

由野兽派画风的和谐、文雅，立体学派的几何式的穿插与分割可以看出他们巨大的绘画风格差异。野兽派就像一个妙龄少女，时时刻刻都充满着朝气，艳丽的色彩单纯的颜色，又不失去她的美丽，也不会显的庸俗，内涵着一种温和和雅致。一般认为法国的“野兽派”，是二十世纪的第一个重要的现代主义艺术流派。对于马蒂斯而言，画面日益倾向于一种色彩强烈，线条有力而造型夸张的画面效果，正从三维空间的视觉中解脱出来，逐步走向四维空间，人们开始关注绘画平面本身所带来的视觉冲击。在马蒂斯晚期，马蒂斯在慕尼黑观赏了轰动一时的近东艺术展，那次艺展对他以后的绘画风格及画面表达方式，有着不可磨灭的影响力，东方艺术富于艳丽逼人的色彩，和偏于平面式的画面结构，用强烈乡间纯色彩和各种只有东方味道的图案，这些东方元素围绕在他绘画生涯的后期，马蒂斯开始用彩色的纸，剪成彩色图案，在用蜡笔和塑胶水彩通过各种碎裂重组完成自己的绘画思想，马蒂斯的艺术之所以不朽，因为他有种海纳百川的气魄，能够让自己和大自然合二为一，与大自然的韵律起步而行。《红色中的和谐》充分体现了中国元素在画中的完美结合，这幅画展现了高度的装饰化，整幅画被红色的平面色场所支配，几乎占据了画面的四分之三，桌子上摆放的花瓶、水果以及桌布上的图案与壁纸上的花纹，均匀的分布在画面中，人物也同一在一个两维的平面布局中，从分体现了用色造型，画面服务于精神的需要，马蒂斯巧妙地利用了蓝天绿草来平衡大面积的红色。红和绿的对比，线构成的适合纹样花纹等等这些元素都向我们诉说着中国的气息。

立体派则不同，如果说野兽派如妙龄少女，那么立体派就是一个严谨成熟的男人，不管作任何事都是有条有理，理性的分析者每个事情，条条框框，规规矩矩，给人以严谨规整的感觉。一般认为，立体派开劈山门的标志是《亚威农少女》的完成，立体主义艺术家并不强调通过绘画的结构形态来表现艺术家的强烈的思想感情，他们不重反应，也不重表现，只重实现自然和思想的完美结合，由此得到一种超乎自然的更为巩固的东西，立体主义更为注重一种抽象的元素，往往把艺术当成一种视觉感官，或者某种抽象风格的创作，立体主义认为绘画完全独立于自然，而他运用形式和色彩不是因为他们的模仿能力，而是因为它的思想情感表达价值。显然立体主义所实现的变革，更加的抽象，更加远离对物质的具体形体的再现。为了丰富表现的手段，毕加索借鉴东方水墨，创作了大量的水墨素描，水墨的应用又完全不同于中国传统的水墨画，他不主张程式化的章法，而是更加倾向于内心的感受。

从以上野兽派、立体派的艺术表现和追求可知道：现代艺术在进行新的探索中，以新的绘画观念去反映新的时代的社会背景。是值得我们学习和思考的。我认为：野兽派、