杭州当代艺术调研报告

杭州当代艺术调研报告2010.4杭州当代艺术调研报告一、当代艺术 (2)二、中国当代艺术 (3)三、中国当代艺术的变局 (4)1、市场的调整2、力量的转移。

3、艺术家的转换4、收藏的理性回归四、杭州的当代艺术现状 (6)1、文化背景的差异2、学术与市场的矛盾3、艺术城市的竞争4、政府规划的制约5、配套条件的不足五、杭州当代艺术的主要力量 (12)1、中国美术学院2、杭州市艺术品经营行业协会3、杭州艺术博览会六、附件当代艺术市场的下一站：“浙军”吗？ (16)杭州当代艺术调研报告一、当代艺术从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的“现代艺术”。

它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。

当然，“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。

人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。

在这个意义上，当代艺术事实上指的是某些具体类型和风格的艺术，如抽象表现主义、极简主义、波普艺术等风格的艺术，以及装置、行为、景观、影像等类型的艺术。

通常与这些类型都被归入了当代艺术的阵营。

二、中国当代艺术艺术产生于人类的社会生活，如古典艺术对应农业文明，现代艺术对应工业文明，而当代艺术更多是对应城市的建设、城市的发展、城市的生态。

城市与艺术的关系是互动的关系，中国艺术的现代转型，它的依托点就是城市化进程，尤其是改革开放之后城市化进程加快，随之而来的就是中国当代艺术的崛起。

“当代艺术”一词在中国尚未有确定的定义，广义的说是指从上世纪80年代初期“伤痕美术”以来，学习和使用西方现代艺术语言至今的艺术形式。

主要体现为，艺术家把关于城市的节奏、城市的理想，都市人的生活场景、瞬间片断直接当成自己作品的元素，并通过作品展开对现代都市生活的反思批判，其主流实际上是向西方社会提供中国“图像”和当代中国艺术思想。

中国当代艺术一般而言，不包括使用苏派现实主义语言的学院派绘画和传统形式的中国画。

早期的中国当代艺术有相当部分积极向上的作品，是表现中国社会发展、经济崛起后的城市变化，底层社会的生活及年轻一代的对中国的新感受。

上世纪90年代中期，随着中国主要城市的都市化生活和消费文化形态的形成，以前卫艺术为主体的中国当代艺术开始频繁地出现在国际性大展中，并与国际艺术体系日趋接轨。

当然中国与西方还处在不同的语境中，中国还处在市场经济的初期，但中国却面临与西方相同的一个国际环境。

在这种特殊的过渡时期，中国的当代艺术家在很大程度上还是从一个被压抑、适应和反抗者的角度去思考问题，这需要有一个时间来转化。

当代艺术在中国的发生与发展，严格地说还是近三十年里的事。

与西方当代艺术相比，短促甚至仓惶。

中国当代艺术随着城市化的确立才开始引入并真正介入到当代生活，不可能马上就能够立竿见影的，所以说这是一个比较漫长的培养和引导过程。

自2008年起，文化部已组织开展中国现当代艺术推广计划。

开展中国现当代艺术推广活动,能引导中国现当代艺术市场健康、理性、协调的发展，有利于国际艺术市场和学术界客观、全面、深入了解中国当代艺术的发展状况。

2009年11月，中国当代艺术院在北京中国艺术研究院挂牌成立，这是第一家由政府命名的国家级当代艺术院。

由于中国当代艺术取得了越来越令人瞩目的成就，文化部经数年调研评估后，最终决定成立中国当代艺术院。

中国当代艺术研究院的成立，是中国艺术体制的发展在进步，它将担任起中国当代艺术的发展使命，在追求当代艺术作品成就的同时，以中国当代艺术的整体研究及推广为目标，引领中国当代艺术向完备、有机、健康、多元发展，为推进当代艺术的国际交流，弘扬和发展具有中国特色的当代艺术做出新的贡献。

三、中国当代艺术的变局2005年后，由于国内外艺术资本的大规模介入，艺术品市场虽然创造了一次次的中国当代艺术“神话”，但中国当代艺术的内容总体上已不具有从80年代中期到90年代末的前卫性和社会批判性，而大量出现了脱离中国当代文化语境但又充斥着商业趣味和空洞形式的符号化图像作品。

2008年，全球金融危机和艺术品市场泡沫的合力，使曾经风光无限的中国当代艺术遭受了重创，时至今日，其热度依然不减。

当代艺术终于由“天价作局”急转直下，而似乎到了某个历史性的“拐点”。

艺术品市场的“冬天”来了吗？其实艺术品市场早已步入“深秋”，全球金融危机的连锁反应只不过加速了整个艺术品市场的“冬天”来临，但换个角度思考，可以理解为“春天”不远了。

1、市场的调整在中国当代艺术沉寂的背后，市场的“无形之手”与政府的“有形之手”正在对中国艺术品市场进行结构调整和行业规范。

中国当代艺术的炒作和暴利时代已经结束，当前艺术品市场结构倒置、格局变异、竞争无序的现状会得到根本性的改变。

2、力量的转移。

当代艺术在一线城市发展日趋饱和、过剩的今天，正在向二线城市转移。

二线城市艺术发展的积极和活跃程度正在不断升温，新兴的艺术中心城市正在崛起。

这不是艺术力量的单纯转移，更多的是当代艺术价值体系在新兴艺术中心城市的重新建立。

3、艺术家的转换当代艺术的“换筹”也在悄然进行，高价泡沫破灭的艺术家均已风光不再，很多人将被市场无情地丢弃。

很多藏家开始关注及收藏年轻艺术家的作品。

经过市场的筛选和挖掘，一批遵循市场规律并极具艺术潜质的青年艺术家即将踏上当代艺术的新高峰。

4、收藏的理性回归随着艺术品的天价神话陆续破灭，反倒使当代艺术的收藏团队壮大和成熟起来，收藏不再是极少数人的事，年轻的中产阶层和上层社会精英也逐渐加入进来。

收藏当代艺术品不再只是投资行为，它关乎生活品质和生活态度，更关乎一种时尚的生活状态。

中国当代艺术正在重创中反思、在反思中调整，即将迎来了一次剔除浮躁、重新崛起的机会。

四、杭州当代艺术的现状从1928年创办国立艺术院开始，杭州就是中国现代美术史无法绕开的一座城市。

不仅因为曾经汇聚和培养过林风眠、潘天寿、李可染、吴大羽、倪贻德、庞薰琹、关良、赵无极、吴冠中、朱德群等一大批中国美术史上赫赫有名的人物，使得中国现代艺术的发展更加突显出民族文化价值的重要性。

杭州更在作为中国现代艺术发端的85新潮中的重要地位而备受瞩目，使之在全球的当代艺术发展上成为一个既有地方特色又具有国际语汇的特质。

在中国当代艺术的风景线中，中国美术学院也始终领风气之先，它是中国当代艺术及其观念的辐射源，在中国当代艺术的版图中一直占有着重要的地位。

然而，杭州是当代艺术的发祥地，却不是当代艺术的发展地。

在中国当代艺术波澜迭起的今天，随着艺术市场化的兴起，尽管许多走出杭州的艺术家仍然扮演着重要的角色，但杭州已不再是中国当代艺术的中心，在影响力和活跃度上逐渐在丧失掉重镇的影响力，甚至越来越被边缘化。

杭州当代艺术的影响力、竞争力和生存土壤正在迅速流失，意欲走出困境的艺术家也在源源不断地出走北京、上海等地。

通过对杭州当代艺术的深入调研后，可以清晰地发现，就目前杭州的当代艺术生态而言，这种现象的发生并不是偶然的。

1、文化背景的差异杭州是华夏文明的发祥地之一，有着深厚的文化历史底蕴。

作为中国的艺术重镇，杭州在中国美术史上留下了许多绚丽的篇章，浙派中国画更是全国领先。

或许是传统积淀过于厚重，杭州的当代艺术语境更为婉约、内敛，这与北京、上海等地的“开放、融合”形成了鲜明的对比。

杭州既不是全国政治中心也不是经济中心，也不具备京沪两地对外交流的频繁与常驻外籍人士对城市审美标准的多元化所起的影响，这也是造成杭州现当代艺术不如传统书画艺术热的主要原因之一。

目前杭州所有的官方美术展馆都仅仅完成了基本的展示功能，但完全缺失了当代艺术的引导和教育功能。

以浙江美术馆为例，自去年8月开馆以来，在展览内容上基本上都是中国传统书画艺术一统天下，这跟京、沪两地传统与现代艺术交相辉映的状况有了明显的反差。

同样作为美术职能机构的省市美协、省市画院，也是一味地固守传统，除中国美院院长许江兼任浙江省美术家协会主席以外，其他任何一个相关机构的主要负责人没有一个从事当代艺术创作。

也没有以官方名义举办过任何一次当代艺术展。

虽然在美院和部分艺术机构的努力下，杭州的当代艺术还是不断有所动作。

但从总体来说，由于缺乏政府的有力支持，“星星之火还不足以燎原”。

2、学术与市场的矛盾中国美术学院是杭州当代艺术的骄傲，自85新潮开始，从中国美术学校就走出了一批当代艺术界的重要人物，近年来又涌现了一批70后、80后的当代艺术青年，其中的佼佼者已在国内具有了相当的知名度。

但由于中国传统文脉的根深蒂固，当代艺术在展示、流通和收藏等各个环节都显得较为薄弱，当代艺术在杭州缺乏中国书画那样的知名度和财富效应。

多年来，杭州的艺术品市场始终以追捧“近现代书画”和“浙派中国画”为主，杭州西泠印社拍卖作为国内首屈一指的大型艺术品拍卖公司，在当代艺术拍卖领域也始终无所建树，当然拍卖公司作为企业，在经营上自然考虑的是商业利益，而无需为当代艺术的推广承担责任与义务。

相比北京、上海、重庆等地，杭州的当代艺术发展显得尤其沉寂和边缘化。

市场决定方向，于是杭州优秀的当代艺术家纷纷选择到北京、上海等地发展，异地建立工作室并与京沪知名画廊签约。

一些优秀艺术家，外界往往是只知其为某画廊的签约艺术家，却忽视了艺术家可能来自杭州、出自中国美院。

“墙内开花墙外香”，市场的力量最终决定了杭州仅仅成了当代艺术人才的输出地，而没有完成艺术资本的流通。

3、艺术城市的竞争在经历了“科技立市”、“旅游立市”、“贸易立市”等城市战略后，中国的城市把眼光瞄向了“当代艺术立市”。

与前几种战略不同的是，艺术城市战略一下把风格各异的城市拉到同一个起跑线上。

北京之外的城市，谁能成为中国当代艺术的副中心？当代艺术中心的价值，既在于要拉动艺术品的“票房”，又要拉动城市本身的文化经济地位。

这意味着成为“艺术副中心”至少需要两方面的努力——城市规划者的引导和当代艺术界的积极响应。

中国目前有大批城市具备成为当代艺术副中心的可能性，上海、广州、重庆、成都、深圳甚至长沙、郑州、西安等城市都在为此而努力。