日本动漫中的审美
从美感角度解读二次元文化中的审美价值
从美感角度解读二次元文化中的审美价值近年来，二次元文化在全球范围内引起了广泛的关注和热议。
它作为一种独特的文化现象，涵盖了动漫、漫画、游戏等多个领域，吸引了大量的年轻人和艺术爱好者。
然而，除了让人忍俊不禁的搞笑画风和精美的角色设计外，二次元文化还具有很深的审美价值。
本文将从美感的角度来解读二次元文化中的审美价值。
首先，二次元文化中的角色设计展现出了独特的审美追求。
二次元作品的角色形象常常具有夸张的表情、动态的造型以及细腻的服饰和发型设计。
这些元素相互融合，为角色赋予了丰富的个性和独特的视觉效果。
无论是可爱的萌系角色还是酷帅的战斗角色，都能够给人以强烈的美感享受。
通过对细节的精心雕琢和独特的造型设计，二次元作品中的角色能够引起观众的共鸣，成为一种具有观赏价值的艺术形式。
其次，二次元文化中的背景绘画也展现出了独特的审美价值。
在二次元作品中，背景绘画往往精心细致，充满了想象力和创造力。
无论是浪漫的城市风景还是神秘的魔幻世界，背景绘画都能够为作品增添立体感和层次感。
通过运用色彩的对比和透视的处理，背景绘画能够烘托出角色的情感和场景的氛围，使作品更加生动而有趣。
观众在欣赏二次元作品时，常常会被交织在一起的背景绘画所吸引，从而感受到一种纯粹的美感。
此外，二次元文化中的故事情节也体现出了审美价值。
二次元作品中的故事情节常常以幻想和想象为基础，充满了情感的冲突和发展。
故事情节的精彩和扣人心弦的剧情是吸引观众的重要因素之一。
从英雄的崛起到恋人的故事，从宏大的战斗到日常生活的琐碎，二次元作品中的情节丰富多样，引人入胜。
观众在体验故事情节的同时，可以感受到作者对人性、情感和人生的思考，从而达到审美的享受。
除此之外，二次元文化中的绘画风格和表现技巧也展现出了独特的审美价值。
二次元作品中的绘画风格常常具有浓厚的日本特色，如清新的线条、鲜艳的色彩和精致的细节表现等。
这些独特的绘画技巧能够为作品赋予一种动态感和生命力，使人们更加享受观赏的过程。
百合现象与“物哀”文化——日本动漫文化精神新探
二、纯灵之爱
之所以“物哀”理论对自然真实感情甚至 包括畸形恋情广泛认同，一个很重要的原因是， 和肉体关系比起来，“物哀”理论更关注情感中 的精神性因素。上文所言“物哀”理论对乱伦、 悖德之恋，对“道德上认定的恶事”的宽容与 同情，都来自“物哀”理论对感情中精神性而 非肉体性一面的肯定。本居宣长指出： ……世上一切事物中，都有“物 哀”在；尽管所感动的事物中，有善 恶正邪之别，但心灵对一切事物都会自 然地生出感动。有时候对自己的心灵都 无法加以控制，对道德上认定的恶事也 会有所感动。‘４１‘“７’ 也就是说，人的心灵是不受理性控制的，在 “道德上认定的恶事”，从纯精神性的角度出发，
赏莲花的美丽纯洁，就不能没有污泥 浊水。”‘４１‘…’
“知物哀”者，并非对于风流好色或悖德乱 伦进行全面的肯定，而是对其感情进行攻其一 点、不及其余的欣赏，也就是只看精神性的情， 不看肉体方面的欲。以肉体观之，即使是本真之 情，“知物哀”者也会进行理性上的道德评判， 把其感情蕴育的温床称为“污泥浊水”；但若只 以精神的一面观之，便大可忘记那“污泥浊 水”，只欣赏水上盛放的灵之花。 这种重精神轻肉体的思想在日本人的感情观中 一直居于重要地位。“日本人的恋爱观，即使今日， 精神主义的因素也占有极大的比重。”“肉体的性行 为与精神性的爱，基本上是两种东西，不包括或不 考虑肉体关系的精神爱（Ｐｌａｔｏｎｉｃ ｌｏｖｅ）是可能的， 而且比包括肉体条件的爱‘高尚’。”口¨聊’ 百合之爱正是这样一种更“高尚”的纯精 神性爱恋。《圣母在上》中小笠原祥子与福泽祜 巳、藤堂志摩子与二条乃梨子、支仓令与岛津由 乃等姐妹组合，她们的关系始终停留在纯精神的 层面，从未越雷池一步。也就是说，只有爱，没 有性。在百合中，“比起性爱，……精神恋爱的 要素更被强调”。¨。（有性爱因素的作品如《神 无月的巫女》 《惊爆草莓》等，不能视为纯百 合，更宜视为同性恋作品，因此本文不予引 用。）这是《圣母在上》的轻小说原作对和歌、 物语“物哀”文学思想与情感体验的一种继承， 而这种继承又通过动画改编作品如实反映出来。 所以，不同于真正的同性恋情，百合情感不 会对现实人生的进展构成影响。《圣母在上》中
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者：刘玲来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：日本动漫堪称动漫界的神话，在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业，并带有鲜明的民族文化特性。
主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。
关键词：日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号：G131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0076-0221世纪，随着经济发展转型，动漫作为一个无烟型的文化产业，成为各国扶持的重点的同时，在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。
日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”，用动漫文化的侵入，来改变中国在内的各国民众的意识形态。
动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物，除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值，无形间成为各国文化软实力之间的较量。
本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。
一、日本动漫中的“军国主义”思想（一）日本军国主义思想根源“军国主义”。
据日本学界解释，这里的“军国”军在国之前，意即把军事至上，军队不是作为国家对外对内的工具，而是国家本身便是一个强大军事机器。
既是以军事为立国之本，对内镇压、对外侵略的国家体制①。
日本民族源于对神道教的信仰，日本人认为：日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表，而日本的臣民则是神的子孙后代，理所应当成了是世界上最优秀的民族，世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。
企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治，来完善所谓的劣等民族。
对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。
日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。
②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下，以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。
日本动漫作品中女性萌系形象探析
日本动漫作品中女性萌系形象探析日本动漫中的女性萌系形象一直是备受关注和喜爱的话题。
萌系形象主要表现为可爱、天真、少女感十足的女性形象，她们往往拥有大眼睛、小脸、纤细的身材和甜美的声音，让人不由自主地产生保护和喜爱的情感。
在日本动漫作品中，萌系女性形象常常出现在各类作品中，包括动漫、漫画、游戏等，成为了日本动漫文化中不可或缺的一部分。
萌系女性形象从外表上看，可爱、纯真，但其实背后蕴藏了丰富的内在意义和情感。
在现实生活中，女性萌系形象通常被认为是一种对传统女性美的扭曲和夸张，但在动漫作品中，却成为了一种特有的艺术形式和文化现象。
本文将对日本动漫作品中的女性萌系形象进行探析，从外表、性格、角色定位等多个角度进行深入剖析，以揭示其背后的文化内涵和社会意义。
从外表上看，日本动漫中的女性萌系形象通常被描绘为外表甜美可爱的角色。
她们通常拥有大眼睛、小脸、纤细的身材和可爱的服饰，给人一种少女感和纯真感。
这种外表的设计和表现方式，往往能够引起观众的共鸣和喜爱，让人不由自主地想要保护和宠爱她们。
这种可爱的外表设计，反映了日本动漫作品中对女性美的一种特殊追求和设计理念，体现了对传统女性美的一种扭曲和夸张。
从性格上看，日本动漫作品中的女性萌系形象通常被赋予一种天真、天然、活泼的性格。
她们往往充满了童真和烂漫的特质，不受世俗的束缚和成人的烦恼，总是充满了朝气和活力。
这种性格的展现，反映了日本动漫作品中对女性的一种理想化和浪漫化，塑造了一种理想中的女性形象。
这种性格的展现也是对日本社会中对女性性格的一种特殊期待和追求，给予了女性更多的自由和创造的空间。
从角色定位上看，日本动漫作品中的女性萌系形象通常被安排在一些重要的角色位置上。
她们可能是主角的妹妹、女朋友，也可能是一些重要的配角和反派角色。
在这些角色的扮演中，她们往往是故事的发展和情节的推动者，有着重要的使命和作用。
这种角色的定位，反映了日本动漫作品中对女性的重视和尊重，给予了女性更多的话语权和自由发挥的空间。
日本动漫中物哀美学的建构与表达--以宫崎骏动漫为例
[收稿日期] 2020-12-14 [作者简介] 孟亚杰（1998—），女，河南商丘人，黑龙江大学文学院硕士研究生，研究方向：美学，文学理论；刘秀哲（1992—），
男，内蒙古自治区锡林浩特人，黑龙江大学文学院硕士研究生，研究方向：美学，文学理论。
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第 35 卷 第 3 期
日本动漫中物哀美学的建构与表达
本人面对生命的死亡大多表现为伤痛和怜悯，而不 游动，接下来整个故事的叙述也依旧以海洋为背
是恐惧和胆怯，从而形成了日本民族独特的悲剧精 景，依次为观众展现了海底世界、海洋表面、狂风骤
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延安职业技术学院学报
2021 Leabharlann 6 月雨以及海啸。海洋这一意象的运用，一方面与日本 的地理环境有关，日本作为一个岛国四面环海，所 以海洋文化在日本占有特殊的位置；另一方面则与 朦胧氤氲的故事情节相得益彰，通过海洋这一意象 来表现海女波妞与小男孩宗介的存在方式与意义， 这种诗意化的视觉效果与物哀的审美情境不谋而 合；同时，借助魔法师藤本这一角色对人类污染海 洋的行为进行了控诉。“电影是作为人化的‘自然’ 和‘隐喻’而显现的新的审美化了的‘活的形象现实’ 和文化‘居所’。”宫崎骏在动漫中所植入的淡雅清 幽物哀意象，营造出恬静悠远的自然环境，真实地 展现出了人们的生存状态与空灵之感。
乎存在于宫崎骏所有的动漫中，其中所蕴含的物哀 的可感度，以便达到物我交融的境界，彰显出物哀
情结既继承了传统又有感于现实。
的美学情感。在《悬崖上的金鱼姬》中，宫崎骏将叙
“日本人对生命和时光的流逝表现出深切的感 事背景置于海的世界，影片开始映入观众眼帘的便
伤和悲凉，从而形成了独特的美学观念。其次，日 是明月朗照下蔚蓝色的大海，海底生物无拘无束的
日本动漫对中国大学生价值观的影响
日本动漫对中国大学生价值观的影响引言随着日本动漫产业的迅猛发展，越来越多的中国大学生开始接触和喜爱日本动漫作品。
这些作品除了给人们带来娱乐和消遣外，还深刻地影响着中国大学生的价值观念。
本文将从自我认同、人际关系、双元思考以及审美观四个方面分析日本动漫对中国大学生价值观的影响。
一、自我认同日本动漫作品往往具有独特的人物形象和故事情节，这些角色多样性常常会影响中国大学生的自我认同。
在中国传统文化中，人们往往鼓励孩子们追求稳定的生活方式，注重平凡而真实的人物形象。
而日本动漫中的角色往往展现出不同于现实生活的个性和特点，例如《火影忍者》中的鸣人勇敢无畏、不服输的精神，以及《进击的巨人》中的艾伦对抗恶魔的决心，这些角色的存在不仅为大学生们提供了一个能激发他们追求梦想和挑战常规的榜样，也使他们对自己的未来有了更广阔的想象空间。
日本动漫中往往强调个体的价值和独特性，例如《名侦探柯南》中柯南的智商和推理能力，以及《海贼王》中路飞的野心和决心，这些作品传达了一种鼓励个体独立思考和追求自己价值的理念。
这对中国大学生来说是一种启发，使他们更加勇于追求自己的梦想和目标，并对自己的才能有更加积极的认知。
二、人际关系日本动漫作品通常涉及到丰富的人际关系，例如朋友、家人和爱情关系等等。
在中国传统文化中，人们往往强调孝道和家庭观念，而日本动漫作品则更加注重友情和同伴间的情感。
《死亡笔记》中的夜神月和罗的友谊，或者《灌篮高手》中的桃井康平和桂小五郎的师徒关系，这些情感在作品中展现得鲜明而感人，使中国大学生更加关注和珍惜自己与他人的情感纽带。
日本动漫中也常常出现单纯而美好的爱情故事。
例如《樱花树下悠哉日常》中的千本樱和坂田银时，他们坚守着彼此的承诺，一起度过了许多难忘的时光。
这些故事展示了爱情中的坚持和奉献精神，使中国大学生在感情方面表现出更多的耐心和负责任的态度。
三、双元思考日本动漫作品中常常存在着一种复杂的双元思考模式，同时涉及到现实与理想、喜剧与悲剧、黑暗与光明等等。
九头身是什么意思
九头身是什么意思简介在日本动漫界，九头身（Kujōshin）是指拥有长长的腿和修长的身材比例，看起来高大并且亭亭玉立的女性角色形象。
这种身材比例强调了女性的优雅和迷人之处，已经成为了日本动漫的一种审美标准。
本文将探讨九头身的起源、意义以及其在日本文化中的影响。
九头身的起源九头身的概念最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期。
在文艺复兴时期的艺术作品中，艺术家们追求展现人体的完美比例，并且将人体的比例分为九部分。
这种比例被称为“十字头”（Canon of Proportions）。
在十字头中，人体的头部被划分为一个单位，九头身就是以这个单位为基础的一种身材比例。
九头身的概念在日本流行文化中的广泛应用始于1960年代和1970年代的漫画和动画作品。
当时的日本动漫艺术家开始用九头身的比例来绘制角色，这种表现方式迅速流行开来，并且逐渐成为了日本动漫的审美标准。
九头身的意义九头身被认为是一种具有艺术美感和理想化特征的身材比例。
它使人体看起来更加修长和纤细，强调了女性的优雅和迷人之处。
许多日本动漫角色都被绘制成拥有九头身的理想化形象，这在一定程度上反映了日本社会中对女性美的观念。
除了审美上的意义外，九头身还可以在叙事中扮演重要角色。
拥有九头身的角色通常被认为是身材高挑、自信、强大的女性形象。
这种身材比例可以使角色更加突出，增强其存在感，并且与其他角色形成鲜明的对比。
九头身在日本文化中的影响九头身作为日本动漫的审美标准，已经深入影响了日本文化中的各个领域。
首先，在时尚界，九头身的身材比例成为了模特和时尚界的潮流。
许多时尚杂志和时装品牌都选择那些拥有九头身比例的模特来展示他们的产品。
其次，在娱乐界，九头身的形象经常出现在电影、电视剧和音乐视频中。
许多演员和歌手也在追求拥有九头身的理想身材比例。
此外，九头身的形象在cosplay文化中也非常流行。
许多coser喜欢扮演九头身角色，并且努力在装扮和造型上追求九头身的效果。
总结九头身是一种在日本动漫中普遍使用的身材比例标准。
论日本动漫对中国青少年的影响
论日本动漫对中国青少年的影响日本动漫对中国青少年的审美观念产生了深刻的影响。
日本动漫以其独特的画风和精致的细节，在视觉上给人带来了全新的审美享受。
现今越来越多的中国青少年受到日本动漫的影响，他们开始倾向于追求个性化的审美观念，更加注重服装、发型和妆容。
在看待世界和艺术作品时，他们更加注重形式美和情感美，更加追求独特和个性化。
日本动漫对中国青少年的审美趣味产生了巨大的影响，许多中国青少年开始喜欢日本动漫所呈现的日式原味和可爱风格，从而改变了以往中国传统审美观念的思维方式。
日本动漫对中国青少年的行为习惯产生了一定的影响。
日本动漫中常常出现的正义感、勇气和友情等主题，激发了中国青少年的热情和勇气。
通过观看日本动漫，他们不仅能够学习到不屈不挠的坚强意志和积极向上的品质，也能够获得一些行为准则和对事物的评判。
日本动漫中所表现的团结友爱和互助互利的主题，也使中国青少年更加注重人际关系的建立和积极的心态。
与此日本动漫对中国青少年也带来了一些负面影响。
一些日本动漫内容中过于暴力、色情和恐怖的元素对青少年的心理健康产生了一定的影响。
基于年龄的不成熟，一些青少年在某些暴力、色情、恐怖的画面或场景中产生了心理障碍，甚至出现了模仿犯罪行为的问题。
一些日本动漫中过于夸张、不切实际的情节，可能会让一些青少年产生错误的认知，无法分清现实与虚构，从而影响了他们的理性思维和行为习惯。
日本动漫对中国青少年产生了巨大的影响，不仅丰富了他们的文化视野、提升了他们的审美趣味，也引领了他们的行为习惯和心理品质。
但与此我们也应该关注其带来的一些负面影响，采取措施对其进行合理引导。
在引导青少年正确观看日本动漫的也应该提倡传播正能量，营造健康向上的网络文化环境，共同努力为青少年的成长健康保驾护航。
中日动漫赏析选修课
中日动漫赏析选修课一、课程背景及意义随着全球文化交流的不断加深，中日两国在动漫领域的合作与竞争也日益激烈。
为此，我们开设了这门中日动漫赏析选修课，旨在帮助同学们深入了解中日动漫的发展历程、艺术特点、风格差异，以及我国动漫产业的发展现状和对策。
通过这门课程的学习，同学们可以提高自己对动漫的审美鉴赏能力，为今后从事相关领域的工作打下坚实基础。
二、中日动漫的发展历程1.中国动漫的发展历程：从早期的剪纸动画、水墨动画到如今的数字化技术，中国动漫产业经历了漫长的发展过程。
在此期间，涌现出了许多脍炙人口的经典作品，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等。
2.日本动漫的发展历程：日本动漫起源于上世纪二战时期，经过几十年的发展，逐渐形成了独特的动漫文化。
日本动漫作品以其精湛的画面、动人的故事和丰富的创意赢得了全球观众的喜爱，如《龙珠》、《海贼王》等。
三、中日动漫作品的赏析1.中国动漫作品赏析：以《大闹天宫》为例，该片凭借独特的剪纸艺术风格和富有民族特色的剧情，成为了中国动画的瑰宝。
影片中的角色形象鲜明，故事情节紧张刺激，充满喜剧色彩，展现了中国传统文化的魅力。
2.日本动漫作品赏析：以《龙珠》为例，该片讲述了孙悟空从少年时代开始，不断挑战强敌、保卫地球的故事。
作品以精湛的画技、激烈的打斗场面和富有哲理的剧情著称，成为了全球动漫的经典之作。
四、中日动漫风格的比较1.艺术风格：中国动漫注重民族特色的表达，画风古朴、细腻；日本动漫则具有较强的时尚感，画风多样、创新。
2.剧情特点：中国动漫故事情节较简单，寓教于乐；日本动漫剧情复杂，人物成长与情感纠葛丰富。
3.表现手法：中国动漫表现手法较为传统，如剪纸、水墨等；日本动漫则运用了先进的数字化技术，画面效果更具视觉冲击力。
五、我国动漫产业的发展及对策1.发展现状：近年来，我国动漫产业呈现出快速发展的态势，政策扶持、市场需求和产业规模不断扩大。
但与此同时，国产动漫在创意、技术、产业链等方面仍存在不足。
宫崎骏动漫作品审美探析
动漫作品表现出对生命何 以存在及生命意义 的美学 探索 ，以及对理想世 界的审美追求 ，承载了深厚 的
现代社会审美文化 中对人类 良知及生命崇 尚的美学 思考 。
一
、
宫崎峻动漫世界 中的审美主题
“ 提升 ，才能最终实现其理想 的审美境界。 善” 宫崎峻曾经说过 ，他希望能够藉着具有深度的 作品，拯救人类 堕落 的灵魂。身处现代社会 困境的 宫崎骏是一位受现代社会文化影 响很深的导演 。因
第２ ４卷
第 ４期
文 山学 院学 报
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ ＯＦ Ｗ ＥＮ ＨＡＮ ＵＮＩ ＲＳ Ｙ Ｓ ＶＥ ｎ’
Ｖｏ ４ Ｎｏ ４ Ｌ２ ． Ａｕｇ ２ １ ． ０１
２１ ０ １年 ８月
宫 崎骏 动 ，云 南 文 山 ６ ３ ０ ） 文
此 ，他 的电影往 往 具 有鲜 明 的拯 救 人类 灵 魂 和 藉 以 净化 人类 良知 的特 征 。在 他 的 动 漫作 品 中 ，几 乎 每 部 电影都 以“ 与恶 ” 善 的对 立 来 实 现 净化 人 类 良知 为
一
般 认为 日本 人 在 与 自然 交 往 的过 程 中 ，形 成
了人与 自然相融合 的独特 自然观 ，同时孕育 出 日本 独树一帜的审美价值 观念 。日本 民族 的审美趋 向中 有一个 特 点 即十分 擅 长 将 现 实生 活 中 的情感 体验 通 过艺术呈现出来 ，这种情感体验 中包含着恒古不变 的审美意识 ， 包含着 日本 民族 自身史诗般宏大的生 命历程，超越 了现实人生的生死 ，回归到原 初生命 本源的探求与追寻 ，同时对人类 的前途和 自然的命 运进 行深 度美 学 思 考 。这 在 动 漫 大师 宫 崎 骏 的 动 漫 世界中集中体现为对“ 善与恶” 永恒主题 的现代思考 上 ，也是宫崎骏不 断地深入思考现代人生存之 良知 何在 的审 美反 思 。 可以说 ，宫崎骏 的动漫作品中无不例外 的都有
日本和中国的动漫文化有何不同？
日本和中国的动漫文化有何不同？
动漫作为一种文化现象，已经在世界范围内引起了广泛的关注。
尤其
是日本和中国这两个国家，作为亚洲的两个大国，其动漫文化更是备
受关注。
但是，日本和中国的动漫文化究竟有何不同呢？本文将从以
下几个方面进行介绍。
一、题材类型
日本动漫涵盖了许多类型，例如冒险、科幻、武侠、恋爱等各种类型。
而中国动漫则偏向于历史、神话等题材类型。
这一点，或许源于两国
文化的差异。
日本文化自古热爱幻想类的作品，而中国则对传统文化
有着深厚的情感和向往。
二、内容表现形式
日本动漫中常用的表现形式有人设精致、背景细腻、场面热血、台词
抒情等特点。
而中国动漫更注重人物的动画表现，以及对传统文化的
借鉴与发扬。
表现形式不同，可能也反映出了文化观念和审美取向的
差异。
三、创作手法
日本动漫制作方面非常注重细节和创意，动画质量也很高。
制作流程
通常是由原作者和制作公司合作完成，制作者除了将原作制作成动画，还会为动画添加一些原创内容。
中国动漫制作方面则相对比较薄弱，
很多作品画风简单，制作水平有待提高。
同时，在创作过程中，中国
动漫也没有建立起像日本动漫一样完整的创作体系。
综上所述，日本和中国的动漫文化有许多不同的方面。
这些不同可能
源于两国文化的不同特点，也可能是因为两国的社会发展和文化传承
各不相同。
在未来的发展中，期望中国动漫文化能够吸收更多的国际
化元素，并创造出属于中国自己的动漫特色。
夏目友人帐中的尘世之美
《夏目友人帐》中的尘世之美社会审美是“物哀”审美中的第三层审美。
对社会世象的种种“哀”感。
紫氏部笔下的《源氏物语》里贵族阶级过着奢侈糜烂的生活中精神世界极其空虚。
他们畅想的理想社会是以“人情”与“义理”维系。
通过人与人之间相互理解与包容从而构成一个美好旷达的具有尘世之美的人情社会。
日本动漫中时常演绎人情世故中的唯情主义，继承与发扬真实的“物哀”以感情为衡量一切的标准，因此日本动漫角色性格呈现的复杂多样，更多的发掘动漫人物内心深层的情感元素，角色定位中亦善亦恶，没有客观意义上绝对的善与恶。
“物哀”强调真实。
”《夏目友人帐》中世态炎凉的尘世中抒发真情的“知物哀”，反映从“本然的人情”角度观察,认知到感受与感动的真实性悠然而生。
1 .感物一物我本心失去双亲的主人公夏目贵志自幼辗转于各个亲戚家，能看见“奇怪”的东西而做出的怪异举动被人们称为“怪人”且疏远他。
直至被“藤原”夫妻收留后才感受到“家”的温暖。
阴暗的童年回忆时常出入夏目的梦中，他挣扎、怒吼、恐惧。
潮水淹没的窒息感，与社会格格不入的距离感，哭泣中夹杂着呐喊，给观众带来的压抑感难以驱散，但夏目贵志身上散发能量传递更多的是温暖与治愈。
日本动漫时常发掘平凡人的“诗意”，强调平凡人身上所赋予的具体的温情。
《夏目友入帐》中，通过对夏目贵志的性格描写，受众能够从最单纯的“事之心”中切实感受到普通而温暖的“物哀”。
对妖怪，夏目的感情复杂多样。
但可以理解妖怪之间的爱与恨。
在第三季第六集《非人之物》与第七集《除妖人》中，的场静司为达到目的杀死一个手下除妖师式神，人终究是感情动物。
失去式神的除妖师欲唤醒拥有强大妖力的妖怪报复的场。
结果妖怪被的场消灭。
在与妖怪搏斗过程中夏目与名取尽力保护所涉及进来这件事中的人与妖,认为他们不应受到任何伤害，哪怕先有错的是对方。
夏目在保护自己的同时将打倒的场式神后还要对其说声“对不起”而心生抱歉。
夏目无法理解用自己的式神当“诱饵”而达到除妖人目的的行为。
日本动漫的未来想象与“物哀”美学
来世界 的。
在《 从黑泽 明到 （ 哈尔滨 的移 动城 堡 ） ： 体验 当代 日本动 画》 一书 中， 内皮 尔谈 到了 １ ３本近代化 以来 的历史 巨变和所频
繁遭 遇的各类 自然灾害对其 当代 社会思潮 的影响 。在 内皮 尔 看来 ， 作为 日本传统 意识最 为重要 的组成部分 ， “ 无常 ” 观念及
生的意志 ， 这 也 是 日本 动 漫 的 症 结 之 所 在 。正 因 为 此 ， 才 会 有 如 此 众 多 的动 漫 作 品 热 衷 于 刻 画 未 来 的 景 象 ， 从 而 以 一 种 想 象 性 的方 式 传 达 对 于现 实世 界 的 反 思 和 超 越 。
Ｆｕ ｔ ｕ ｒ ｅ Ｉ ｍａ ｇ ｉ ｎ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ Ｊ ａ ｐ ａ ｎ ｅ ｓ ｅ Ｃａ ｒ ｔ ｏ ｏ ｎ ａ ｎ ｄ” Ｍｏ ｎ ｏ Ｎｏ Ａｗａ ｒ ｅ ’ ’ Ａｅ ｓ ｔ ｈ ｅ ｔ ｉ ｃ ｓ
ＬＩ Ｕ Ｃｈ ａ ｏ
（ Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ Ｉ ｎ ｓ ｔ ｉ ｔ ｕ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆＡｒ ｔ ｓ ，Ｎａ ｎ ｊ ｉ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ，Ｎａ ｎ ｊ ｉ ｎ ｇ。Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｓ ｕ ２ １ ０ ０ ９ ６）
国） 语 境 下 的对 应 物 存 在 着 何 种 具 体 的 差 异 呢 ？ 对 这 些 问 题
日本动画《你的名字》：幽玄之境折射审美人生
日本动画《你的名字》：幽玄之境折射审美人生作者：***来源：《电影评介》2020年第14期新海诚是目前日本动画电影领军人物，尤其是《你的名字》更是取得巨大成就，在全世界范围掀起了“新海诚热”。
新海诚动画电影以一种崭新的模式推动着电影艺术的发展，本文将以《你的名字》为例，从叙事特点、审美特征以及在电影中所展现的日本文化三个方面分析新海诚动画电影，解释“新海诚式”动画特色。
新海诚，在日本动画界占据举足轻重的地位，有“第二宫崎骏”的美誉。
虽然在其作品中，我们能看到宫崎骏的影子，但却与宫崎骏动画存在较大不同，其作品节奏更加舒缓，画面唯美，在抒情的音乐中讲述一个故事。
从2000年开始，新海诚开始独立动画电影制作。
在过去的近20年间，《追逐繁星的孩子》和《秒速五厘米》等作品陆续引起轰动。
2016年，新海诚推出其新作《你的名字》，不仅在日本本土引起轰动，在海外上映更是大获成功。
《你的名字》以宫水三叶和立花泷在梦中相遇为主线，由于彼此的灵魂会在双方睡着后相互交换，因此展開了他们寻找彼此的故事。
这个作品不同于新海诚以往作品的悲伤结局，而是圆满结束了跨域时空的爱恋，“我已不记得你的名字，却还记得喜欢你！”更是让观众记忆深刻。
作为新海诚的巅峰之作，透过这部作品，可对新海诚动画电影的叙事特点、创作特点、审美特征以及日本文化有更好的认识。
一、新海诚动画电影的叙事特点新海诚动画在表现形式上会更多关注背景，对故事叙述相对弱化，在充满诗意的动画中让观众更好地停留在画面形象的层面，而不仅仅是停留在叙事的层面。
在《你的名字》叙事中，将时间和空间巧妙的结合起来，两者相互交错，将人物时空中细致的景物描绘与故事场景中标志性的元素融入到电影叙事中，在叙事与非叙事的双重博弈中讲述了两个空间差异的个体的爱情故事，很好诠释了新海诚的影视艺术概念。
《你的名字》在叙事上主要包括了灵魂与梦境的双重线索叙事和陌生与交集的平行隐喻叙事的两个特点[1]。
（一）灵魂与梦境的双重线索叙事《你的名字》中的故事是围绕空间不同的两个男女主人公展开，而经过精巧的空间叙事安排，使复杂的故事情节脉络清晰，设计了灵魂与梦境两个故事线索，主线与辅线同时并列进行。
论日本动漫对中国青少年的影响
论日本动漫对中国青少年的影响日本动漫对中国青少年的影响体现在审美情趣的改变上。
日本动漫的特点在于其独特的画风和丰富的表现形式，这与中国传统的绘画艺术有着很大的不同。
在日本动漫中，角色的设定不仅仅展现了故事情节的发展，更重要的是强调了角色的性格、气质以及外貌特点。
这种对角色形象的细腻刻画和塑造，使得许多中国青少年对于审美的认知产生了一定的变化。
他们更加倾向于追求外表华丽、个性张扬的形象，在服装搭配、发型设计等方面更加关注时尚与潮流。
在情感表达上，日本动漫中普遍存在的浪漫主义、感伤主义等情感体验，也影响着中国青少年的情感认知和审美取向，使得他们更加追求浪漫与激情。
日本动漫对中国青少年的审美情趣产生了深远的影响，改变了他们对于美的认知和追求。
日本动漫对中国青少年的影响还体现在价值观念的引领上。
随着日本动漫的进入，通过各种媒介渠道，如网络、电视等，日本动漫中所包含的丰富人生哲理、友情、家庭、爱情、责任等主题深入了中国青少年的心灵。
许多日本动漫作品都以青少年成长为题材，通过对角色的塑造和情节的展开，深刻表达了对于成长、责任、友情等方面的思考和探索。
《火影忍者》中的“忍者之道”、“忍者村”的传统，“海贼王”中海贼之间的激烈对抗和友情羁绊，这些都深刻影响着中国青少年对于责任、友情、竞争等价值观念的认识。
日本动漫中所呈现的价值观念，对中国青少年的心灵成长起到了积极的引导作用，使得他们能够更加理性、积极地认识和思考各种问题，树立正确的世界观和人生观。
日本动漫对中国青少年的影响还体现在行为习惯的改变上。
随着日本动漫的流行，许多中国青少年开始在生活中模仿动漫中的角色和行为，甚至形成了一些不良的模仿行为。
一些动漫中出现的打斗、捣乱、逃学等行为，都对中国青少年的行为习惯产生了一定的影响。
尤其是对于少年期的孩子来说，他们在接触日本动漫的过程中，会受到一些不良行为的影响，导致其模仿动漫中角色的行为，甚至出现逃学、打架等行为。
日本动漫与中国文化元素
日本动漫与中国文化元素日本动漫以其独特的风格和魅力，深受全球观众的喜爱。
近年来，日本动漫作品中的中国文化元素也日益显现，这些元素的融合为日本动漫的发展注入了新的活力。
本文将探讨日本动漫与中国文化元素的融合及其意义，并展望未来的发展趋势。
日本动漫和中国文化的发展历程都源远流长。
日本动漫自20世纪初以来，经历了从模仿西方艺术到形成自己独特风格的演变过程。
而中国文化元素也在不同时代、不同领域得以传承和发展。
在漫长的岁月中，两者逐渐相互借鉴、融合，形成了许多精彩的跨文化作品。
日本动漫对中国文化元素的融合表现在各个方面。
例如，《西游记》中孙悟空等角色的设计受到了中国文化的影响；《中华小当家》则以中国美食文化为主题，将日本的料理与中国的传统美食相结合；《银魂》中的角色名字、服饰等也融入了中国元素。
这些作品中的中国文化元素不仅丰富了日本动漫的题材和内涵，也为中国文化走向世界提供了更多机会。
展望未来，日本动漫和中国文化元素的融合将迎来更加广阔的发展空间。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与合作将更加频繁。
日本动漫可以借助其全球影响力，将中国文化元素推向世界舞台。
中国传统文化也可以通过日本动漫这种受众广泛的艺术形式，更好地传播和发扬。
针对具体问题，建议相关部门和机构加强合作，共同推动文化产业的发展，提高跨文化作品的质量和影响力。
日本动漫与中国文化元素的融合是一种跨文化的现象，既丰富了日本动漫的题材和内涵，也为中国文化的传播和发扬提供了新的途径。
随着全球文化交流的深入，这种融合必将为两国文化的共同发展注入新的活力，展现出更加美好的未来。
日本动漫作为世界动漫的佼佼者，经常融入各种文化元素。
其中，中国古典文学元素成为了日本动漫创作的重要源泉。
本文将探讨日本动漫中融入中国古典文学元素的背景、具体表现、主题以及案例分析，总结其对动漫领域的影响。
日本动漫中的中国古典文学元素起源于上个世纪。
当时，日本文化受到中国文化的深刻影响，许多作家开始尝试将中国古典文学元素融入到动漫创作中。
浅谈川尻善昭动画中女性角色造型的审美特征
103数字艺术川尻善昭（1950-）是日本动画界的鬼才导演，他的动画作品风格诡谲，其中的世界观架构天马行空，科技与莽荒并存，杂糅了哥特、克苏鲁、蒸汽朋克、赛博朋克等元素，其中的角色造型设计兼收并蓄，既遵循东方阴翳美学，色彩阴郁，黑发雪肤朱唇、长眉微蹙媚眼如泣，具有日本“物哀之美”，又拥抱西方人性解放，不吝于借助女性角色高挑的比例、饱满的曲线，表达爱与欲、情与色。
下面将对其作品中女性角色的外貌设计、服化道设计、色彩设计进行分析，总结其作品中女性角色的造型审美特征。
一、外貌设计——东方与西方兼具之美角色外貌设计是角色造型设计的重要部分之一，参考川尻善昭执导的系列作品，其中女性角色的外貌特征大体如下：（一）五官特征。
川尻善昭对其作品中女性角色的五官刻画，具有典型的日式动漫的技法特征，即眼部在整个面部中所占比例最大且细节刻画最丰富，而鼻部、嘴部在整个面部中所占比例较小且细节刻画较简洁。
同时，对人物鼻部、嘴部的刻画，又吸收了美式动漫的艺术风格：鼻型笔直挺拔，并且使用浓重的BL影凸显鼻梁轮廓，唇形清晰、饱满，唇色红艳，如此，角色外貌就兼有西方的性感。
以《吸血鬼猎人D》（该片川尻善昭是导演，菊地秀行是原作，天野喜孝负责原案人物设计）中的女性角色外貌设计为例，不管是贵族小姐夏洛特，还是赏金猎人蕾拉，亦或是“血腥女王”卡米拉，对她们的外貌刻画无一不是套用上述模板，无论她们的角色属性是正义还是邪恶，她们的角色形象总是光彩照人的美少女或美少妇。
由此可见，唯美风格之于日式动漫，是一种深入骨髓的基因，即使川尻善昭的风格在兼收并蓄后独树一帜，其笔下女郎也难免禀赋此类遗传特征，即貌美。
（二）脸型特征。
Stephen Marquardt利用黄金分割比例，构建出号称为人类理想面部范式的“马夸特面具”，据说，只有拥有完美比例的面部，才能与之相吻合。
以《兽兵卫忍风帖》（该片川尻善昭既是导演、编剧，又负责原案人物设计，具有鲜明个人风格）中的女忍者阳炎外貌设计为例，在阳炎的正面平视全脸特写镜头中，参照马夸特面具，去分析她的面部比例，我们可以总结出如下特征：首先，面部的上庭被刻意地缩短，面部的中庭与下庭被刻意地拉长，这种面部比例常见于浮世绘人像，具有日式风情；其次，较长的面部中庭能够形成冷静、深沉的面部氛围，可以呼应角色的忍者身份；而后，收紧、平滑下颚线条的同时又拉长、削尖下颌轮廓，从而形成具有书卷气的狭长脸型，使得这张脸上平添几分精神化的超然意味；最后，微蹙的眉间有些淡淡的忧郁，阴影下的眼眸是冷色；还有其它特征不一一枚举。
《夏目友人帐》中的哀恋孤寂之美
《夏目友人帐》中的哀恋孤寂之美“好色”在本居宣长提出的“物哀”理论中占有很大的空间。
并以“污泥浊水”与“纯白莲花”为喻,从而认为要欣赏莲花的独特魅力就必须要有污泥浊水之衬托。
要懂得“物哀”之美须求于“好色”。
本居宣长受“好色”风潮熏陶,从日本传统文化思想中试图发掘“好色”的深度与价值,不同以往的色道美学道路上挖掘蔓延,相反，它将“物哀”理论作为一件色彩鲜艳的外衣，用来包裹“好色”的积极情感含义。
并提取审美理念精萃赋予其饱满的精神世界。
对之反复品味、感叹,形成一种稍高层次的审美感触。
从古至今,爱情的朦胧唯美为最常见的“物哀”体现,感人心知物哀,感知物哀,故情动于心。
男人和女人的恋爱是“物之心”和“物之哀”,看到对方美丽而动心,就是感知“物之心”,女方能够品味男方的爱意,就是感知“物之哀”。
是为“物哀”中最难忘的事。
爱情主题对现代日本动漫产生了广泛的影响。
宫崎骏、新海诚等日本知名动漫导演为爱情题材的感物悲人默默发挥巨大力量,从而为众多爱情动漫提供了独特“物哀”文化品格。
日本动漫中的“物哀”与“色道”相辅相成,形成了日本文化的独特风景。
人与人,人与妖之间爱恋的孤悲在《夏目友人帐》中为最常见的一部分。
多个爱情片段闪烁出复杂微妙的纤细情绪。
主要表现在第一季第八集中的人类章史与妖怪萤的“哀恋”故事。
影片情节展开的第一幕是章史孤独坐在森林湖边的背影,少男与女孩的故事徐徐展开。
璀璨的烟火绽放在静谧的森林里,女孩爽朗的笑容萦绕森林,少男牵着女孩爬上茂盛树木为她带上艳丽的花朵。
回忆一幕一幕交织缠绕,爱情的美好仿佛使时间永恒,一切美好事物如同烟花般稍纵即逝。
身为人类的章史突然看不见爱恋者萤,他惋惜、悲哀、心痛的物哀情绪如同失控的洪水涌出。
为了能再触摸一次爱人,萤决定化为萤火虫,即使只有一次机会变回萤火虫的模样而无法回归人形，且用虫子的躯壳度过短暂的一生而死去。
这种复杂的感情表现,会让观众陷入无法言明的悲伤之中。
化为虫形的萤轻轻落在章史手尖,千言万语的相思无以言表,肢体的触碰令章史心中为之一震。
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日本动漫中的审美摘要：日本动漫已经成为日本重要的文化产业之一，不只是在本国内盛行，也成为日本对外文化外输出的主要手段。
究其兴盛原因，是因为日本动漫中表现出的森林信仰、樱花情结、武士情结等集中体现了日本民族文化独特的审美意识，本文将从日本动漫中表现出的自然神观和生死观入手，分析其独特审美文化的成因。
关键词：文化地理日本动漫自然神观生死观日本动漫多为二维手绘，能够在畅销上丝毫不输于欧美国家逼真的三d特效，究其根源是日本动漫中蕴含了很多本民族特色文化并能不断表现出积极的意义。
日本民族特色文化的形成与日本自然地理环境和人文地理背景密切相关。
可以说，日本自然环境一定程度上决定了它的社会环境，反之，社会环境又一定程度上影响自然环境，二者相辅相成，构成一道特色文化景观体现在日本动漫中。
一、自然环境影响下的自然神观日本位于亚洲大陆东部，是个典型的岛国。
东临太平洋，西接东海、黄海、朝鲜海峡。
其领土主要由本州、北海道、九州、四国四个大岛和近四千个小岛组成。
由于正处在环太平洋地震带上，地壳不稳定，多地震，又受海洋季风的影响，多台风。
日本地下矿产少，但是森利资源很丰富。
日本的森里面积约占全国的67%，树种繁多，北部多杉树、松树、柏树，南部多樱树。
这种特殊的自然环境和特殊的气候风土，使日本经常处于雾霭朦胧之中，整个日本列岛都融合进神秘玄幻的大自然之中。
日本民族形成伊始就成为一个信仰神道的国家，人们对周围的一切都带着敬畏与猜想，自然形成了“万物有灵论”。
“以自然灵和精灵为对象的祭祀早在绳文时期就成为一种仪式，这时候的人们开始萌生崇拜自然、相信万物有灵的原始信仰。
”[1]而本土森林树木繁多，花草繁茂，人生来就先接触外界大自然，与众多植物打交道，因此“万物有灵”信仰首先兴起的是森里崇拜。
“他们将树木视为神树，他们最早祭祀的不是社殿的神佛，而是树木，是树木神。
其中祭祀最多的树木是与日本人生活息息相关的杉树，其次是松树或者其他形态奇异的树。
他们认为他们所信奉的神，不是高居在天上，而是栖息在树木上，依附在树木上显灵。
”[2]这种森林信仰树神崇拜在日本动漫里比比皆是。
如宫崎骏的《幽灵公主》里面，为狼所收养的人类女孩儿珊在与人类进行战斗中，不断提起“山林神”，这是一个虚化的神，它很脆弱，又很强大，既能给大山带来明媚鲜花，盎然生机，也能给大山带来黑色与死亡。
这个没有准确形体的“山林神”的假象，正是宫崎骏深受传统森林信仰的影响而创作出来的，揭示人与自然之间难以调和的矛盾在人类的不断激发下已经上升为战争。
里面不会说话近于透明的小精灵正是人与森林交流的象征。
《美少女战士》里火野玲是一位山林社的祭祀巫女。
日本动漫中的巫女负责超度亡灵消除人们身上的恶灵。
她们的做法多以大地、树为力量源泉，对树祈祷念咒，在树身上缚有具有魔力的绳子用来将恶灵束缚或者升华。
还有另外一类沟通人与鬼神的人，被称为“阴阳师”。
阴阳师可操纵森林众神，来驱除邪灵。
《恶灵猎人》《少年阴阳师》《滑头鬼之孙》等许多动漫中都有阴阳师这种角色的设定。
日本动漫中还描写了许多日本传统节日和祭祀。
比如月夜赏樱花的樱花节，比如具有祭祀性质的“文化祭”等一类的活动。
在樱花节时，人们白天会在樱花树下慢行交谈，徜徉在花香之中，到了晚上，大家会到樱花树下席地而坐赏月，喝清酒，看樱花在夜风中落英缤纷。
文化祭上，大家品尝丸子一类的传统小吃，身着和服脚穿木屐，去神社里参加祭拜或者在神社树林里玩“捉鬼”游戏。
虽然创作者的主要意图是通过节日和祭祀的设定来推动情节发展，但是一定程度上宣传了日本这个自然环境多树木森林的岛国所具有的独特的森林崇拜、自然神灵崇拜。
二、社会文化环境影响下的生死观很多观看日本动漫的人都有一种感觉，就是日本民族对死亡有着很特殊的感情，他们并不惧怕死亡，甚至对死亡还有一种深深的迷恋。
日本动漫中这种独特生死观主要表现为樱花情结和武士道情结。
从社会环境角度分析，日本的自然环境与自然资源的状态决定了日本海洋性经济的发展模式，培养了日本民族富有竞争性、尚武的民族性格。
日本耕地面积少，自然灾害频仍的生存环境切断了人们对自然环境的依赖，激发了日本民族强烈的生存意识和拓展生存空间的欲望，形成了以依赖人力为主的生存环境，发展起了面向大海的扩张性经济活动，造就了日本文化强大的开放性和吸收性，培育出日本文化强烈的竞争性和崇尚勇武、弱肉强食的文化特征。
比如从日本神话传说继承下来的对天皇的绝对尽忠，自江户时代出现的以“忠、勇、义”为精神理念的武士道。
比如日本崇尚的樱花情结，迷恋樱花所表现出的拥簇团结旺盛生命力刹那间凋谢的美。
日本人对于樱花的痴情迷恋不仅是因为樱花在日本的常见，更是因为在日本人看来，樱花身上表现出了日本民族的内在品质与精神。
樱花开花期短，花瓣小而密，花开烂漫，如云似霞，花落飘洒，似雪纷下。
樱花选择了在自己最辉煌的时候凋谢。
这就是樱花精神。
比起花开之时的绚烂，日本人更重视花落之时的辉煌。
《圣战》樱冢星史郎就提到了樱花的传说。
相传，以前樱花只有白色的，英勇的武士选择了在心爱的樱花树下剖腹。
因为当一个武士认为自己达到了人生的辉煌，就会选择结束自己生命。
所以樱花树下血流成河，从此樱花开出了红色的……樱花的花瓣越红，说明树下的亡魂就越多。
樱花的花语是生命，象征了热烈、纯洁和高尚。
从日本动漫中可以深深体会到日本民族的“樱花情结”体会到他们崇尚的“樱花精神”，他们对生命的追求是热烈的，对死的痴迷恰恰是对生的狂热追求。
日本动漫中对植物樱花的形象运用最多，而且直接与死亡挂钩，为死亡渲染出神秘气息凄美韵味。
毫不夸张的说，樱花成为了日本动漫中怀旧情怀和悲剧唯美氛围塑造的重要元素。
以樱花给动漫人物命名，以樱花作为一个事件的的贯穿线，以樱花来作为战斗招数，这在日本动漫中是常见的。
《圣战》中男孩皇昴流在月色笼罩的繁茂的樱花树下看到了敌对一族少当家樱冢星史郎杀人的一幕，从此皇昴流的命运就与这个人分不开了。
樱冢星史郎，姓是“樱冢”，本意就是“樱的坟墓”的意思，死亡独特的神秘气息审美意蕴已经蕴含在这个姓氏当中了。
星史郎一族继承仪式便是在深夜樱花绽放之下杀死自己的上一任。
星史郎就是在一个月夜，在纷纷飘落的樱花树下，单手击透母亲的心脏，对含笑而终的母亲说“妈妈，我爱你。
”这种趋于病态的表现给死亡蒙上了一层奇特的魅力。
死亡，变成对活着意义的最好的解释，死亡变成了永久的美。
武士道自江户时期开始正名，武士道精神由镰仓、室町幕府时期的“尽忠”初期道德化到自觉性实践化的转变时期，武士们越来越追求和珍惜忠诚、武勇和甘为主君献身的名誉。
德川时期的武士道更加理论化、系统化和权威化，不仅成为武士阶级的生活伦理与思想信仰，而且随着经济发展，各种文艺形式日益昌盛，武士道精神开始更为广泛地向其他社会阶级渗透，重视忠诚献身、杀身成仁、舍生取义的武士道思想作为一种道德规范深深地植根于日本的国民性中。
《菊与刀》中，讲明武士道精神自身即是国民自我修行的必须，也是国家社会结构不断强化的结果。
日本历史上各个统治政权不断利用武士道来强化等级统治，建立起极有秩序的等级规范世界。
这种观念由国家政治深入到民众家庭，甚至深入到日本人个人内心。
日本人外在不断遵循各种规则秩序，内在不断自我修行自我约束，这也是深受武士道精神的影响。
樱花情结与武士道精神是紧密联系在一起的。
“在日本人的精神中，极为重视因不期而遇而产生的情怀，可以这么说，这种情怀来源于人们在心灵深处视人生为一次旅行的心绪。
也就是基于这样的认识，可以认为不是时间在飞逝流过，而是在这世界上我们及其他一切在匆匆离去。
也就是在‘无常’的宿命中，存在着我们和一切。
……在认识到对方和自己一样是要离开这个世界时，就不由自主地产生了相互之间在瞬间是一起生存着的紧张感。
于是，彼此的心开始相通，并产生出‘连带感’及爱心和美感。
”[3]樱花盛开时所显现的生命力的旺盛；樱花凋落时所呈现的壮烈与武士那种拼死杀敌，毫不留念的为君主而死很是相似。
日本人常常把武士与樱花联系起来，并且很是推崇。
在他们看来人的短暂生命恰如樱花般拥有刹那的绚丽。
基于这样的生死观，日本人一直把像樱花一样灿烂地死去视为自己的理想，同时，日本又是一个崇拜自然，信奉神道教的国度，对于日本人来说，肉体的死亡意味着精魂返回了神国，就像樱花飘落返回自然一样。
所以在日本人的意识里，生和死不是对立的，相信死者的灵魂可以复活，樱花就是连接生和死的媒体。
正因为有死亡在前方存在，从而映出“生”的阶段无限的美好。
由于大和民族对樱花和武士道的崇拜，樱花情结和武士道精神就深深地影响了日本人，体现在日本动漫中。
日本动漫中体现出不追求生命的长久，而是追求一瞬间的灿烂爆发的美，然后即使是生命就此终结，如飘零的樱花花瓣也在所不惜的生命观。
相对于平静的生活，他们认为像樱花像武士那样，为了灿烂绽放而不惜生命耗尽的生命才是最美的。
《薄樱鬼》取材历史上“新选组”的战斗故事。
“新选组”是最后的武士，一方面面临洋枪大炮对他们地位和生命的威胁，另一方面又面临幕府纷争，左右受排挤。
明知自己被当成棋子，但是“新选组”的成员宁死维持着自己武士的荣誉，从不怀疑自己作为武士的职责。
他们就像凋零的樱花，充满了悲壮与幽怨。
土方岁三在月夜繁茂的樱花树下，为了武士的职责吞药化鬼战斗而死。
这种场面有一种直逼心灵的悲壮感。
武士切腹自杀，也是樱花精神典型的一个例证。
武士的预立就是：人生的每一瞬间都有可能死亡，应该认真清醒地把握每一瞬间，也就是牢牢地把握住了死亡。
武士的每一天虽然都向着死，却充满生的机运和活力，即所谓“向死而生”。
如果武士感到自己一生的目标已经实现了，已释放出了自己的人生的最大光辉，在这光辉之后人生应该嘎然而止，不该再有什么留恋。
应该像樱花毫无留恋地凋谢那样，去实现死亡瞬间散发的“美学价值”。
这种美学意义上的死亡，被赞誉为所谓的“落花之美”。
切腹这种死亡方式在日本人看来无尚光荣，是完美的升华。
所以，在《薄樱鬼》一次围剿敌人时，土方岁三一定要率领部下将敌人赶尽杀绝，决不能让敌人剖腹自杀，因为剖腹在日本传统观念中是无上光荣的死亡方式，也是最完美的死亡方式。
穷寇不配享有这种完美的可以保留荣誉的死法。
很少有国家会像日本一样，在自己的动画作品中放入如此之多的与死亡有关的因素，甚至是直接呈现的赤裸裸的死亡。
欧美的动画片中血腥的场面都相对少些，正邪的斗争总是在继续，总是有胜利和失败，但是很少有对死亡的描写。
很多日本的动漫较之欧美动漫场面显得血腥。
最有代表性的是日本漫画组合clamp。
在《x战记》这部动画片中，救世主的武器圣剑要从女人的肚子中生产出来，而生下圣剑的女人最后都是身体四分五裂、血肉横飞的下场。
生产的过程也就是死亡的过程，但是这却是一个庄严的仪式，美丽的女子从腹中拽出圣剑，然后身体粉碎而亡。
《圣传》中的故事从死亡开始又由死亡结束。