李金发诗歌艺术特色

一、李金发与象征派李金发（1900.11.21—1976.12.25）原名李淑良，笔名金发，广东梅县人。

李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后至上海入南洋中学留法预备班。

1919年赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校，在法国象征派诗歌特别是波德莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。

象征诗，作为一个独立的诗歌派别，有其基本的而又是独特的艺术个性。

象征诗不像现实主义诗歌对社会现实进行客观描述，也不像浪漫主义诗歌那样直抒胸臆，它是主张用有声有色的具体物象来暗示诗人微妙的内心世界。

它是用人的感受与自然物象契合的表现形式，来展示个人平凡细微的生活体验和复杂变幻的心态。

象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响，其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求所谓“观念联络的奇特”。

①运用一种象征性的形象和意象来表现自己微妙复杂的内心世界，传达对外部世界敏锐的感觉和印象。

②运用新奇的想象和比喻，表现微妙的情境。

③依靠艺术形象的暗示来表达感觉和情调。

④追求诗歌语言的省略和跳跃。

李金发于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。

象征派诗歌后来趋向成熟，取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。

二、李金发诗歌艺术特色李金发是中国诗歌中象征派的执牛耳者。

他的诗幽邃、抑郁、神秘、精微。

他对法国象征主义诗歌的借鉴，不只是技巧上的，而是骨子里的。

这表现在他的诗与波特莱尔们的诗，有着同构的关系：以社会和人生的“恶”为对象；强调“不幸”的忧郁美；追求万物与主体神秘的交感契合，认为自然是主观世界的“象征森林“；关心生与死等抽象的问题；在语言效果上，追求象征、隐喻、通感、暗示、视角转换；追求光、色的奇幻组合及音乐般的效果等。

李金发诗歌深受波德莱尔的影响。

在法国留学期间，弱国子民在异族里所受到的歧视、恋爱的无望、祖国的忧患，都使他心理笼罩在一片灰蒙蒙的烟雾之中。

于是，以表现死亡、丑等为擅长的诗人彼德莱尔的诗歌引起了他的极大兴趣。

1921年，在饱尝了白眼之辱的环境里，李金发课余就在书籍里寻找安慰，“鲍特莱尔的《恶之花》，他亦手不释卷”了，遂成了一个“唯丑的少年”，讴歌唯丑的人生：“我抚慰我的心灵安坐在油腻的草地上，/静听黑夜之哀吟，与战栗之微星，/张其淡白之倦眼，/细数人类之疲乏，与牢之不可破之傲气。

”（《微雨·希望与怜悯》）李金发又创作了第二本诗集《食客与凶年》。

这时他一方面由于潜心研究叔本华的哲学，愈加深了其悲观思想，另一方面，阅读了歌德等人的作品，诗风有所变化，较少神秘色彩。

又过六个月，李金发又写出了第三本诗集《为幸福而歌》，从这本诗集的题记、译诗所涉及的范围来看，有德国的歌德、海涅，法国的雨果、夏多布里昂等浪漫主义作家的作品。

可以看出，李金发的三本诗集的倾向日趋明晰：在象征的整体特征下，渗透了浪漫的感伤主义。

尽管李金发所吸取的影响比较杂，但是，他的诗作中最突出是对死亡、丑恶的抒写以及始终笼罩着的绝望、郁闷、悲哀的烟雾。

李金发有两句历来为人们指责的诗句：“如残叶溅/血在我们/脚上，//生命便是/死神唇边/的笑。

”在李金发看来，“死亡”是人最终的归宿，它并不可怕，“死！如同睛春般美丽，季候之来般忠实，/若你设法逃脱，/啊，无须恐怖痛哭，/他终究温爱我们。

”（《死》）可怕的倒是现实生存。

德格格尔认为，死亡能够“使自己从普通人当中解放出来”，能够使人一次性摆脱焦虑和沉沦的烦恼。

现世生活带给人无休止的压抑、焦虑、厌恶，使人产生了浓重的渺小感、孤独感、软弱感、恐惧感，造成了普遍的“神经症人格”。

怎样消除这些基本因素呢？李金发认为只有死亡。

这里，我们找到了诗人歌颂死亡的根本原因，乃是在于对丑恶社会现实的彻底绝望，或者是以死来完成对生存的最有力的诅咒。

李金发对法国象征意义诗歌的借鉴，不是技巧上的，而是骨子里的。

这表现在他的诗与波德莱尔们的诗，有着同构的关系。

李金发诗歌中，有的提示了生命的虚无（如《希望的怜悯》），有的提示了灵魂的漂泊无依（《里昂车中》），有的诗歌颂死亡，以死来完成对生存的最有力的诅咒（《生活》），有的提示了上帝死掉后人的灵魂的不胜重负（《不幸》）。

他宣称：“艺术是不顾道德，也与社会不是共同的世界。

艺术的唯一目的，就是创造美，艺术家唯一的工作，就是忠实表现自己的世界。

所以他的美的世界，是创造在艺术上，不是建设在社会上。

”——脱离社会去侈谈建设“美”，这是王尔德的幻想，这一指导思想决定了李金发的创作同西方象征派诗人精神上的联系，也决定了其作品与现实生活的距离。

传统的中国诗歌，是少有“丑怪美”的审美心理的。

我们民族肯定“生”的价值，且具有“安贫乐道”、“知足常乐”的乐感文化特点，弱化和麻痹了知识分子对苦感、愁感、丑感、恶感的感受。

在艺术表现层次上，铸造了他们不叙苦、不言贫、羞于言苦、耻于言贫的心理。

魏晋时“人的自觉”思潮对这种价值观有所冲击，但毕竟未能成为支配中国人灵魂的主要力量。

对人生、生命、生活的强烈欲求和信念，突出个人存在的意义和价值，进而在否定的形式中达到对个体生存价值观的肯定，这是近代人或者现代人的现代意识，在悲剧性的微笑中发掘“丑”之美，意义在于正视了生活落差、人生落差、命运落差在心灵上引起的酸辛。

要写出“丑怪美”的作品，必须具备三个层次：⑴生活上的“丑况”；⑵心理上的“丑感”；⑶诗人的表现意象。

“丑况”在主体心理上转化成强烈的“丑感”，但形成艺术表现的意象还需要特定的文化心理。

李金发在巴黎形成的“厌世、远人”，“颓废而神奇”的思想，主要并非来自民族和传统，而是在异域受《恶之花》潜移默化的结果。

例如，李金发与波德莱尔对“死”之赞美，对“生”之厌腻，都表现出了惊人的相似之处。

他们都染上了“世纪病”，心上开出了一朵又一朵病态的“恶”之花，其主题，乃至抒写对象都极为相象。

他们对死产生了一种莫名其妙的爱好。

梦幻和爱情，又是象征派逃避“生”之痛苦的避风港。

现世生活使人有无边的烦恼，死神又无处不在地向人微笑。

固然，死是对生的烦恼的解脱，除了死亡之外，在象征派诗人的眼中，还有梦幻和爱情。

李金发有不少诗作都写自己对爱情至死不渝的追求，如他的《假如我死了》。

这首诗假设自己死了，其幽灵夜间走近爱人的身边，给其亲吻和抚爱，并表明自己的爱情将“统治”所爱人的整个青春与生命。

幻想的世界有两种：一为天堂，一为梦境。

《为幸福而歌·乐土之人们》属前者，《微雨·寒夜之幻觉》为后者。

李金发的象征主义诗歌作品，大都歌咏爱情、礼赞自然、描摹异国风情。

一方面固然传达了诗人内心的苦闷、惆怅，表达了现实与理想的矛盾冲突；同时，也相当真实的反映了处于历史剧变中的中国社会现实给予部分知识青年的负面影响。

他们的感伤与苦闷，追求与幻灭，不无现实意义。

李金发的独特之处在于，他在表现这种思想与情绪时，大量采用了法国象征"三杰"魏尔仑、兰波、马拉美的艺术技巧，以意象营构为中心，以象征、暗示为基本手法，以奇特的观念联络，跳跃、空间的词语组合，曲折有致的加以表达。

三、赏析李金发《弃妇》诗《弃妇》是李金发在国内最早发表的一首诗作。

他作为李金发的代表作，相当集中地表现了李金发象征诗的特征。

全诗的中心形象是"弃妇"，这是一个具体的形象，也是一个极富象征意味、包容着深广意象内涵的载体。

围绕着弃妇的"隐忧"，诗人用大量的物象（枯骨、鲜血、蚁虫、空谷、夕阳、灰烬、丘墓等）堆积在一起，加强"弃妇"的内心凄楚与隐忧，而不是概念的铺叙或情感的直露，这就使诗人的同情与弃妇的命运融为一体，充满着一种迁移感和流动感，扩大了诗的内涵。

《弃妇》表现李金发式的厌世："长发披遍我两眼之前，/遂隔断了一切羞恶之疾视。

""靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里，/我的哀戚唯游蜂之脑能深印着"，这就是李金发的诗所象征的形而上性和神灵性。

与别的象征不同，李金发诗所象征的往往是形而上的东西，神秘的和神灵的东西，这是为象征主义对于世界的理解所决定的。

另外显示出诗句中想象的新奇性，而这种新奇的想象已经与浪漫主义的想象很不同了。

"弃妇之隐忧堆积在动作上，/夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬，从烟突里飞去"，这三行诗很富于表现力，几笔就描绘了忧伤和烦闷的氛围。

《弃妇》这首诗主要写了三个意象：蚊虫、游蜂和夕阳，并用这三个意象抒写了弃妇的清白、哀戚和烦闷。

弃妇这个形象也象征着诗人自己所受的种种社会压迫和厌世的心态。

作为象征派诗歌，《弃妇》这首诗具有与其它类诗很不同的特点。

"衰老的裙裾发出哀吟，/徜徉在丘墓之侧，/永无热泪，点滴在草地为世界之装饰。

"诗中暗示的指向，是内在生命，是象征主义哲学所理解的人的内在生命，而与通常的诗的暗示很不一样了。

《弃妇》的创作受到唯美主义思潮的浓重影响。

李金发当时认为艺术是不顾道德，也与社会是不同的世界。

所以他的美的世界，是创作在艺术上，不是建设在社会上。

他的思想是颓废的、神奇的，他的为人是厌世的、远人的。

在《微雨》诗集"序言"中，李金发曾说："中国自文学革新后，诗界成为无治状态，对于全诗的体裁，或使多少人不满意，但这不要紧，美能表现一切"。

这首诗运用了"诗的语法"上的创新，即意象之间联络上的创新，而这种创新往往被看成是不通顺。

这使得传统诗的读者读它时，不大习惯，感到费解难懂。

其实这却是作者在艺术上的创新，是象征派诗歌传到中国后的最大特点。