艺术概论(第3版) 第一章艺术起源与发展
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
艺术概论绪论-第一章解析
第一章 艺术的起源与发展
• 多元说
这种学说认为：艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发 展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。 代表人物：法国结构主义学者阿尔杜塞、芬兰艺术学家希尔恩
艺术的起源虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最 终应当归结为人类的实践活动。艺术的起源应当是多元的而非是单因的。归根结底，艺术的产生与 发展是人类社会实践活动的必然产物，是人类文化发展历史进程中的必• 游戏说
这种学说认为：艺术起源于人类的游戏冲动，人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现一种无目的、 无功利的特征。 代表人物：德国著名美学家席勒和、英国学者斯宾塞 发展：德国学者布鲁斯 合理性：实际上强调了人的主体活动的自由价值，揭示了艺术的娱乐性和审美性等特征。 缺陷：仅从生理学、心理学的方面去寻找艺术的根源，是不能在根本上触及艺术发生的根源的。
（三）艺术的创新
a.继承上的创新 b.发展过程中的创新
第一章 艺术的起源与发展
• 艺术的民族性与世界性
（一）艺术的民族性
首先，不同民族有着不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯，形成了不同的审美追 求和民族精神。
其次，由于民族艺术具有差异性、独特性，使得任何一个国家的民族的艺术要繁荣、发展，要 自立于世界民族之林，都必须对外开放和开展艺术交流。
缺陷：过分强调劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。首先，劳动是人类社会生活最重 要的组成部分，但却不是社会生活的全部。此外，艺术的生产是以人的手因为劳动而达到高度完善 为前提的，艺术起源主要是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作 动机究竟是什么。从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究 竟如何。
艺术概论第一章艺术总论
格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心，流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴 趣的主题，这通常基于他 们的个人经验、观察和感 受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关 的资料，以获取灵感和了 解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛 的应用，如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的 事物来创作艺术，这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、 思想和观念，这种观点强调艺术的 主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致 结构和内容，并绘制草图 来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧，将 构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试 验和调整，以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画，以增强 作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估，确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品，与 观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈，对作品进行必 要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统 一的过程，包括感知、理解、想 象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法
艺术的起源与发展 PPT
----《毛诗序》
“一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在 自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它 表达出来……这就是艺术的起源。”
----托尔斯泰
艺术是人类情感的表现形式
----苏珊·朗格【美】
合理性：
艺术以表现情感为主。 反映了艺术特征的一个重要方面。
不合理性：
人类早期艺术，摹仿确实是一种主要的创作方法。 在美术中真实地反映现实（写真、写实）是现实主义的方法。 肯定了艺术、艺术起源与现实（自然与人类社会）的关系。
不合理性：
摹仿不是人类独有的，动物也有 它只是一种创作方式，不是艺术发生的必然根源。
2、游戏说
基本观点
游戏说认为：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的 游戏本能，表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的 精力；另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用， 没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
都具有人工性（艺术品的重要特征） 艺术品具有审美价值，蕴含情感。
为什么说工具是艺术发生的上限？
工具是人类社会的起点，艺术的创造是工具创造的逻辑发展
工具促进了形式美的产生 工具促进技术的发展
2、“艺术前的艺术”阶段
（黑格尔的说法） 也叫“准艺术”或“史前艺术” 特点：实用与艺术兼容
“发生”标志：人体装饰、洞穴壁画（大多为石器）
摹仿说
劳动说
游戏说
艺术 起源
表现说
宗教说
1、摹仿说
这是关于艺术起源的最古老的观点
“从蜘蛛我们学会了和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和 黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。 ----德莫克利特《著作残篇》
艺术概论第一章 艺术总论
原始部落艺术
艺术总论
艺术的起源
PEKING UNIVERSITY PRESS
实用艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
艺术创作
艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
原始部落艺术
PEKING UNIVERSITY PRESS
艺术总论
艺术的起源
实用艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
艺术创作
艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
• 斯宾塞认为，人作为高等动物有 更多的过剩精力，艺术和游戏就 是人的过剩精力的发泄。
• “游戏”的主要特征是没有实际 的功利目的。
• 人的审美活动和艺术活动，从实 质上来讲，无非也是一种“游 戏”，美感就是从“游戏”中获 得发泄过剩精力的愉快。 ——【英国】斯宾塞
中国四川三星堆遗址
艺术总论
艺术的起源
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实用艺术
艺术的特征
造型艺术
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中国四川三星堆遗址
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造型艺术
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艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
一、形象性： 1. 艺术形象是客观与主观的统一：
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记【原创版】目录1.艺术概论郑锦扬第三版笔记概述2.艺术的定义与特点3.艺术的起源与发展4.艺术的种类与形式5.艺术的功能与价值6.当代艺术的挑战与未来正文【艺术概论郑锦扬第三版笔记概述】《艺术概论郑锦扬第三版笔记》是一本关于艺术理论研究的书籍，作者郑锦扬。
本书从艺术的定义、起源、发展、种类、形式、功能和价值等多个角度进行全面阐述，旨在帮助读者深入理解艺术的内涵与外延，提升对艺术的鉴赏能力。
同时，本书还关注当代艺术的挑战与未来发展，为读者展现了一个更为广阔的艺术视野。
【艺术的定义与特点】艺术是一种通过审美活动来表现和传达人类情感、思想、意识形态的社会现象。
艺术具有以下特点：1.形式美：艺术以独特的形式美来表现主题，如线条、色彩、音符等；2.情感表达：艺术是情感的载体，通过表现艺术家的情感，引发观众的共鸣；3.创造性：艺术源于人类的创造力，是艺术家对现实生活的独特诠释；4.社会性：艺术作品往往反映时代背景和社会环境，具有一定的社会功能。
【艺术的起源与发展】艺术的起源可以追溯到远古时期，人类通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式来表达对生活的感受和认识。
随着历史的发展，艺术不断演进，从古代艺术到现代艺术，从西方艺术到东方艺术，形成了丰富多样的艺术体系。
【艺术的种类与形式】艺术种类繁多，主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
这些艺术种类在形式上各具特色，如绘画以线条、色彩、构图为表现手段，音乐以音符、旋律、节奏来传达情感。
【艺术的功能与价值】艺术具有多种功能和价值，如审美愉悦、教育启示、文化传承、心理疏导等。
艺术作品可以提升人们的审美品味，丰富精神生活，激发创造力，促进人的全面发展。
【当代艺术的挑战与未来】当代艺术面临着全球化、科技发展、多元文化等挑战，艺术家需要在继承传统艺术的基础上，不断创新，寻求突破。
2019-2020年人教统编《艺术概论》第三讲(一)课件
其后，在法国的西南部、南部和西班牙北部先后发现了大
小八十余处史前洞穴艺术遗迹，构成了一个史前洞穴艺术
群。其中影响较大的有拉斯科洞穴（有著名的“鸟头人”
像）、费莱尔洞穴（有著名的“鹿角巫师”像）、洛塞尔
洞穴（有人类迄今为止最早的雕塑“拿角杯的女人”）、
勒图克洞穴（有野牛泥塑）等。在中国北京周口店龙骨山
仰韶文化半坡类型彩陶 最主要的象生性动物纹 样 鱼纹
仰韶文化庙底沟类型 鸟纹
• 甘肃临洮马家窑 文化 蛙纹 （或称人蛙纹）
中国古代也有类似的思想。《吕氏春 秋古乐》载“：听凤皇之鸣，以别十二
律……帝颛(zhuān xū)好其音，乃令飞龙
作 乐，效八风之音，命之曰《承云》，以 祭上帝……帝尧立，乃命质为乐。质乃效 山林、溪谷之音以歌。”
山顶洞也出土了迄今为止年代最久远的一串“项链”作品。
在中国北京周口店龙骨山山顶洞也 出土了迄今为止年代最久远的一串 “项链”作品。
中央大廳 ﹝Axial Gallery﹞ 約 15,000 年前 岩洞繪畫
多爾多涅省 ﹝Dordogne﹞
法國
西伯利兹的手印洞穴，这里曾是玛雅人居住的地方
通过对这些洞穴壁画和大量雕刻作品的研究， 我们可以得出如下的结论，
的有五种：摹仿说，表现说，巫术说， 游戏说，劳动说。
（一）摹仿说
这是一种始于古希腊的最为古典的艺术起源学说。这种学说 认为，摹仿是人的本能，艺术起源于对自然和社会人生的摹仿。 赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底和亚理斯多德等人都有过相 关的言论，尤以亚里斯多德的理论最为系统。
德谟克利特说过“：在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽， 做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会 了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
艺术概论(2013秋)
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美
价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展 之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、
以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和 游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但 是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术
阿尔都塞的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞 认为，社会发展不是一元决定的， 而是多元决定的，并进而提出了 法＊阿尔都塞 多元决定的辩证法，或者说是结 构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多 种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。
希尔恩的综合研究方法 著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺 术本身就是一种综合性现象，因此，研究 艺术的起源必须从社会学、人类学、心理 学等多学科相结合的角度采取综合研究方 法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
意大利美学家克罗齐，“直觉即表现” 。
科林伍德
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作 了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和 模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的 艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺 术家 的主观想象和情感的表现。
科林伍德
评价： 艺术确实要表现情感，但是把艺术的起 源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践， 脱 离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是 把现象当作本质，把结果当作原因，同样不 能科学地阐明艺术的起源问题。
艺术不仅仅模仿现实世界的现象，而且 要模仿其本质和规律。 不是“照事物本来具有的样子去模仿”， 而 是“照事物应当有的样子去模仿”。 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”
• 评价： 积极意义：肯定了艺术来源于客观现实； “模 仿”确实在早期人类艺术中占据很大成分。 不足之处：原始人不是为了模仿而模仿。对 于原始艺术来说，模仿是手段，而不是目的。 此外，这种学说把动机归结为本能，否定了 创作动机和创作意图。
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记摘要：一、艺术概论概述1.艺术的定义与内涵2.艺术的功能与价值3.艺术的起源与发展二、艺术的分类与表现形式1.视觉艺术a.绘画b.雕塑c.建筑2.表演艺术a.音乐b.舞蹈c.戏剧3.语言艺术a.诗歌b.散文c.小说三、艺术创作的基本原理1.艺术创作的主体与客体2.艺术创作的基本过程3.艺术创作的方法与技巧四、艺术鉴赏与批评1.艺术鉴赏的原则与方法2.艺术批评的内涵与作用3.艺术批评的实践与方法正文：艺术概论是对艺术这一概念进行全面阐述与解析的学科。
在《艺术概论》一书中，郑锦扬教授从艺术的定义、功能、起源与发展等多个方面进行了详细的阐述。
艺术是一种表达个体情感、观念与审美的创造性活动，具有认识、教育、娱乐等功能，同时具有独特的审美价值。
艺术的起源可以追溯到人类文明的初期，随着人类社会的发展与进步，艺术的形式与内涵也不断丰富与拓展。
艺术的表现形式多种多样，可以根据不同的标准进行分类。
常见的分类包括视觉艺术、表演艺术与语言艺术。
视觉艺术主要包括绘画、雕塑与建筑，这些艺术形式以视觉形象为主要表现手段，给人以美的享受。
表演艺术包括音乐、舞蹈与戏剧，这些艺术形式以动态的肢体语言与表情为主要表现手段，具有较强的现场感染力。
语言艺术则包括诗歌、散文与小说，这些艺术形式以文字为主要表现手段，通过语言的韵律与修辞手法展现丰富的想象世界。
艺术创作是艺术家将审美观念、情感与技巧融入作品的过程。
艺术创作的主体是艺术家，客体则是艺术家所要表现的主题与内容。
艺术创作的基本过程包括素材的积累、构思、表现与修改等环节。
艺术家在创作过程中需要运用观察、体验、联想、抽象等方法与技巧，使作品具有独特的艺术魅力。
艺术鉴赏是人们对艺术作品进行欣赏、品味与评价的活动。
艺术鉴赏的原则包括尊重艺术家的创造、注重作品的艺术价值与个性、提倡多元化的审美标准等。
艺术批评则是通过分析、评论与比较等方法，对艺术作品进行深入的研究与评价。
艺术概论第1章美与艺术的起源
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主要内容
CONTENTS
01
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03
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02
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第一节 美的起源
1
关于美的起源，古今中外，有许多学者研究思考过。“美”无处不在，它存在于世间万事万物之中 ；
接触律和交感巫术 接触律：即接触过的事物在脱离接触后仍继续发生相互作用，而且永远相联，因此，只要对曾有过接触的事物中的一方施行影响就可以影响另一方。 根据接触律原理，依据巫术的施行方式，弗雷泽提出 交感巫术：即用事物的局部替代整体的方式来施加对该物的影响。如歃血为盟、占卜、看相等。
图腾崇拜 原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当作自己的亲属、祖先、或保护神。相信它们拥有超自然力，会保护自己，并且可以获得他们的力量和技能。在原始人的眼里，图腾实际上是一个人格化的崇拜对象。 以动植物为主，动物又占绝大多数。 一般认为产生在母系氏族社会时期。
*
“准艺术”的衰落 与艺术的发生
第三节 艺术的世界民族性
世界各民族艺术的 多元存在 各民族艺术 相互影响与融合
2.1 世界各民族艺术的多元存在
01
艺术的民族性： 在艺术领域内，一个民族创生、自适的、区别与他民族之艺术文化特点的属性。 艺术民族性的根源： 民族精神、主体性格、文化传统的熏染。 多元共生关系
*
劳动说
马克思主义关于艺术起源的理论，认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的生产实践活动尤其是物质生产实践活动。
代表人物与相关理论： 希尔恩《艺术的起源》 普列汉诺夫《没有地址的信》 恩格斯《自然辩证法》 拉马克的“用进废退”说： 劳动并非人的本质，只是人类借以改造世界的手段和活动；劳动只是艺术产生的前提条件。 玛克斯·德索的批驳：原始音乐和舞蹈。
艺术学概论-第一章PPT课件
（1）哲学(通过美学)对艺术家产生影响
杜甫（712～770） 字子 美，自号少陵野老，世 称杜工部、杜拾遗，盛 唐时期伟大的现实主义 诗人。他深受孔子儒家 美学思想的影响，忧国 忧民，人格高尚，一生 写诗1400多首，诗艺精 湛，被后世尊称为“诗 圣”。
60
著名诗人李白深受道家美学思想的影响
（1）一个时代和一定社会的伦理道德思想总是 要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、 思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来；
（2）艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重 大的影响。
孟贲（本）之目，大而不可畏：君形者亡焉" 。
24
3.艺术形象是个性与共性的统一
艺术形象必须具有鲜明独特的个性，同时 具有普遍性和概括性。
25
26
27
二、主体性（体现在创作、作品、欣赏三个环节中）
1.创作
艺术创作是一种特殊的精神生产，动物的生产和人的生产 有严格区别。
艺术家的创作活动具有能动性和独创性，艺术家面对大千 世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、加工、改造，并且将 自己强烈的思想、情感、理想等主观因素“物化”到自己的 艺术作品之中。
70
宗教对艺术的影响
（1）宗教利用各门艺术来宣传教义，为艺术 提供了宗教题材和内容；
（2）宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展 两种相反的作用；
（3）宗教影响艺术家的世界观和人生观。
71
艺术对宗教的影响
（1）艺术参与宗教活动 （2）艺术宣扬宗教思想 （3）艺术强化宗教氛围
72
艺术与宗教的本质区别
“国破山河在， 城春草木深。” （杜甫《春望》）
“王师北定中原日， 家祭无忘告乃翁”。 （陆游《示儿》）
“当其贯日月， 生死安足论。” （文天祥《正气歌》）
艺术概论 -艺术的发生与发展
要点：艺术具有主观性，连结着体验、个性等，不可或缺
但在艺术起源问题上，表现说无法解释原始艺术中鲜明的再现性因素的由来，而且，艺术的内容，也并不惟在主观因素，形式创造与思想传达也是其重要方面。
要点：艺术与人类特定时期的思维方式同步。 艺术史学家希尔思在《艺术的起源》一书中认为：“当北美印第安人，或卡菲尔人，或者黑人在表演舞蹈时，这种舞蹈全部都是对狩猎活动的模仿……因此，一场野牛舞，在原始人看来就可以强迫野牛进人猎人的射击距离之内来。”
2、理论特点
当代中国美学家李泽厚认为，我国最早的诗、舞、乐都是从巫术中产生的。
01
02
席勒的游戏说：
01
感性冲动、理性冲动、游戏冲动
01
“当狮子不为饥饿所迫，无须和其它野兽搏斗时，它的剩余精力就为本身开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻荒野，它的旺盛精力就在这无目的的使用中得到了享受。” （《审美教育书简》）
01
英国哲学家斯宾塞则进一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。 美感起源于游戏的冲动。所谓美感，就是“从游戏中获得发泄过剩精力的愉快”。
在这个过程中，社会的东西变成了心理的东西，历史的东西变成了个人的东西，理性的东西变成了感性的东西。
巫术活动产生的心理积淀产生了最初的美感。
经过长期的历史积淀，巫术的图像造型、礼仪形式变成了审美的艺术。
五、劳动实践说 认为艺术产生的根本动力和原因在于人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
艺术概论课件第一章
第一节 摹仿说
Hale Waihona Puke •摹仿说在古希腊时期就已形成，大概是最古老的一种关于艺术起源的理论。近些年来，这
一理论的拥护者渐少，并受到一些学者的否定。似乎摹仿说对于艺术起源来说是比较肤浅的说法，
但事实上也许并非如此简单，应该说它是现实主义反映论的蓝本，也称“再现说”。 它认为美术
在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。中国古代画论中的“师造化”
• 巫术本身并不是艺术，但是在巫术的作用下，艺术慢慢崭露了头角 ……
• 首先，原始艺术可以看作是原始巫术的外在表现形式，以它所具有的 最初的形象魅力，记载了原始巫术的精神内容，使巫术达到了认知自 然的目的；
• 其次，原始巫术又作为艺术的精神内涵，在认知自然的强列愿望的驱 使下，有力的促进了由非艺术向艺术的过渡，并不断向前发展。
作过程中的手段、手法而已。在这种情况下，“摹仿”在艺术发生学中也就显得只
有局部的和浅层的意义。在艺术表现因素不断加强的今天，摹仿说也就更加不为人
们所重视了。
• 其次，即使作为一种手段，考古遗存也并不都是这一理论的有力佐证。虽然我 们能够找到许多史前艺术品或史前艺术活动摹仿现实的痕迹，但毕竟还有另外一些 艺术品，使我们难以找到所有摹仿的根据。
原始先民中的“艺术家”更像是巫师，
“艺术创作”的行为更像是一种妖术，在 进行着创造世界的活动。他们之所以这么 关心动物的长相，那是因为他们想尽可能 逼真的描绘或者雕刻出动物的全部特征， 使创造的形象尽可能的具有与现实世界中 存在的动物同样的意义，希望那些栩栩如 生的“自然主义”作品，可以等同于整个 世界真实的物象。
• 第三，还有些史前艺术，出于对主体感情的发泄，既不以物质的媒介表述，也 不模拟现实的任何现象和过程。例如原始的抒情诗和某些歌舞等。假若诚如亚理斯 多德所说，人类摹仿的本性是同动物毫不相干的话，那么也就无法说清楚人类这一 能力的由来，而使这一理论走向神秘。这样，等到人类出现以后再去寻找艺术的渊 源，也已经晚了。上面所述，有些方面是摹仿说本身在说明艺术起源问题时难以克 服的缺点，但有些方面则是由于后人先把“摹仿”限制于一定的内涵以后，再去加 以诘难，也就使之陷于被动的境地了。实际上，摹仿在艺术起源以及艺术创作中， 具有更深层的意义。这一对艺术特别是西方艺术影响深远的理论，还有待于我们进 一步研讨。
艺术概论第1章美与艺术的起源
丰富精神世界
艺术作品能够触动人的情 感，满足人们的精神需求， 使人们的生活更加丰富多 彩。
促进审美创造
艺术作品激发人们的创造 力，推动新的艺术形式和 风格的出现，推动艺术的 发展和进步。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
现代艺术
总结词
多元、传统艺术形式和观 念的束缚，追求个性表达和创新 ，呈现多元化趋势，如抽象艺术 、行为艺术等。
04 美与艺术在社会中的角色
美与艺术的道德功能
01
02
03
引导社会价值观
艺术作品通过描绘道德主 题，引导观众形成正确的 道德观念，弘扬真善美的 价值观。
促进跨文化交流
艺术作品可以跨越语言和文化的障碍， 成为不同文化背景的人们之间交流的 桥梁，增进相互了解和尊重。
启发思考
艺术作品能够激发人们的想象力，引 导人们从不同角度思考问题，培养批 判性思维和创新能力。
美与艺术的审美功能
培养审美情趣
艺术作品通过美的形式和 内涵，培养观众的审美情 趣，提高人们对美的感知 和欣赏能力。
人类心理和情感需求也是艺术起源的重要因素，如表达情感、追求美感和满足感等。
艺术起源的探索
艺术起源是一个复杂的问题，需要综合 考虑多种因素和方面，包括人类学、考
古学、心理学和美学等学科的知识。
通过研究不同文化和历史背景下的艺术 形式和风格，可以深入了解艺术起源和 发展过程，进一步探索艺术的本质和意
义。
提升道德意识
艺术作品能够触动人的内 心，引发人们对道德问题 的思考，从而提高整个社 会的道德水平。
传递道德教诲
艺术作品可以作为道德教 诲的载体，通过故事情节、 人物形象等方式传递道德 观念，引导人们向善。
艺术概论艺术的发生与发展
艺术概论艺术的发生与发展艺术概论：艺术的发生与发展艺术是人类文明的一项重要成果，它通过创造性的方式表达出人类内心深处的情感、思想和体验。
艺术的发生与发展既受到社会、文化和历史背景的影响，又深受个体艺术家的创造力和表达欲望的驱动。
艺术的发生可以追溯到人类的早期文化，它是原始人类对周围世界的认知和表达的一种方式。
早期的艺术主要表现在洞穴壁画中，这些壁画展示了狩猎、战争和宗教仪式等重要场景。
艺术不仅帮助原始人类记录了其生活和历史，更成为了沟通、崇拜和社会联系的媒介。
随着人类社会的进步和文明的发展，艺术开始从实用的功能中解放出来，成为一种独立的创造活动。
古代文化中的艺术发展呈现出多样化的趋势。
在埃及、巴比伦和古希腊等古代文明中，艺术主要用于表现统治者的神圣性和权力。
这些文明的艺术作品以雕塑、壁画和建筑为主，尊崇神灵和英雄，展示统治者的形象和荣耀。
同时，这些作品也反映了当时的宗教信仰和社会价值观。
在中世纪的欧洲，基督教的影响使艺术成为了宗教表达的重要形式。
教堂和修道院的壁画、雕塑和彩色玻璃窗展示了基督教的信仰和故事。
这些艺术作品旨在促使观者对信仰进行思考，并引导他们向宗教的救赎之路迈进。
另外，中世纪时期的艺术还经历了时代背景对艺术表现形式的限制，例如禁欲主义和闭塞性的特点。
文艺复兴时期的到来，使艺术迈入了一个崭新的阶段。
文艺复兴时期的艺术家们开始借鉴古希腊和罗马的艺术，并探索了更多的主题和技术。
这个时期的艺术作品具有更多的个人表达和创造力，注重形象的真实性和立体感。
伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过他们的作品展示了人类的理性和美感。
近现代的艺术发展则受到了工业革命和科学技术的影响。
艺术家开始对现实世界进行批判和反思，追求新的艺术形式和表达方式。
印象派运动的出现开创了绘画的新时代，艺术家们将个人主观感受和瞬间的印象融入作品中。
同时，新的艺术流派如立体主义、表现主义和抽象艺术也相继涌现，挑战了传统艺术的观念和形式。
艺术概论
第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。
生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。
准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。
准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。
文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。
（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
五艺术是伴随着人类而形成的。
P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。
2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。
2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。
任何艺术都是创造者创造力的表现形态。
3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。
二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。
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克罗齐
▪ 直觉即表现:认为艺术的本质是直觉,直觉的 来源是情感,直觉即表现.因而,艺术归根结 底是情感的表现.
爱德华泰勒
▪ 原始人的思维方式同现代人有很大的不同, 对原始人来说,周围的世界异常的陌生和神 秘,令人敬畏.原始人思维的最主要特点是万 物有灵.
举例：京剧流派，歌剧《白毛女》
吸收与借鉴对艺术发展的作用
▪ 一种艺术合理吸收另一种艺术的成分往往 能使自己更加丰富。
举例：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
艺术概论（第三版）
《艺术概论》（第3版）教学大纲
▪ 一、课程性质与任务
▪ 1、课程性质
▪ 《艺术概论》是高等学校艺术类各专业的必 修课、基础课、骨干课。
▪ 开课时间为一个学年，周学时为2（或开课 时间为一个学期，周学时为3 ）。
▪ 2、课程任务
▪ 认识和掌握艺术的主要现象和发展规律，包 括：艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺 术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作 与作品、艺术鉴赏与评论等；并学习与认识 主要门类艺术的基本知识和规律。
艺术起源多源论
模仿说
游戏说
表现说
巫术说
劳动说
游戏说
▪ 产生时间:19世纪末20世纪初 ▪ 代表人物:席勒-斯宾塞理论 ▪ 合理:揭示艺术的精神层面; ▪ 不合理: 脱离实践,不能揭示艺
术根本特性
文明时期艺术起源论
艺术起源多源论
模仿说
游戏说
表现说
巫术说
劳动说
表现说
▪ 产生时间:19世纪末20世纪初 ▪ 代表人物:克罗齐 ▪ 评论:合理:解释艺术的精神层面 ▪ 不合理:没有揭示本质
二、艺术发展的一般规律
▪ 艺术的与时俱进 ▪ 艺术发展的不平衡性 ▪ 继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的主
要作用
艺术的与时俱进
掷铁饼者
米洛思岛的维纳斯
艺术的与时俱进
▪ 《掷铁饼者》之所以呈现出裸体的形态， 是由古希腊人的社会风俗所决定的。他们 认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神 性的体现。
▪ 《米洛斯岛的维纳斯》既以美也以健康平 静，完美地表现着那一时代对人的肉体和 精神追求和谐的自信。
▪ 4、阅读。熟读教本，阅读有关的教学参考书 （详见各章正文末）。
上篇 艺术原理
▪ 第一章 艺术起源与发展 ▪ 第二章 艺术本质与特征 ▪ 第三章 艺术存在与环境 ▪ 第四章 艺术功能与作用 ▪ 第五章 艺术创作与作品 ▪ 第六章 艺术鉴赏与评论
下篇 艺术门类
第七章 音乐 第八章 美术 第九章 舞蹈 第十章 戏剧 第十一章 文学 第十二章 电影电视艺术
劳动
人
艺术
劳动说
亚里士多德
▪ 所有的文艺都是模仿,不管是何种样式和种 类的艺术,这一切实际上是模仿,只是有三点 差别,即模仿所用的媒介不同,所取的对象不 同,所用的方式不同.
席勒-斯宾塞理论
▪ 席勒认为:人的感性冲动,和理性冲动必须通 过游戏冲动才能有机地协调起来,人总是想 利用自己的过剩精力,来创造一个自由的天 地
艺术起源时间
阿尔塔米拉洞窟 们于西班牙坎塔布 利亚自治区的桑蒂 利亚纳·德耳马尔附 近。这些岩洞在距 今11000～17000年 前已有人居住，一 直延续至欧洲旧石 器文化时期。
阿尔塔米拉洞窟
艺术起源的几种观点
▪ 艺术起源于模仿 ▪ 艺术起源于游戏 ▪ 艺术起源于巫术 ▪ 艺术起源于表现
文明时期艺术起源论
▪ 产生时间:19世纪末20 世纪初
▪ 代表人物:爱德华·泰勒 ▪ 举例:江苏将军崖岩画,
广西祭神舞蹈图,戏剧, ▪ 欣赏:非洲祭祀舞, ▪ 评论：具有一定合理
性,但也不准确.
文明时期艺术起源论
艺术起源多源论
模仿说
游戏说
表现说
巫术说
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ劳动说
劳动说
▪ 产生时间:19世纪末
▪ 代表人物:希尔恩等
▪
理论实质:实用价值-审 美价值
文明时期艺术起源论
艺术起源多源论
模仿说
游戏说
表现说
巫术说
劳动说
巫术说
▪ 产生时间:19世纪末20 世纪初
▪ 代表人物:爱德华·泰勒 ▪ 举例:江苏将军崖岩画,
广西祭神舞蹈图,戏剧, ▪ 欣赏:非洲祭祀舞,云南
纳西族原生态物等 ▪ 评论：具有一定合理
性,但也不准确.
巫术
将军崖
广西祭神舞蹈
巫术说
艺术发展的不平衡性
▪ 主要表现在物质生产发展与“艺术生产” 发展的不平衡。
▪ 因素：经济状况、意识形态、社会政治、 不同的生活方式、社会地位、地理、民族 等。
▪ 时间、空间、人之间所造成的横向和纵 向的不平衡。
继承与创新对艺术发展的作用
▪ 任何艺术或多或少，或直接或间接地继承 着人类艺术、文化等方面的经验。
第二节艺术发展
▪ ▪ 一、艺术发展的历史过程
二、艺术发展的一般规律
一、艺术发展的历史过程
▪ 原始时代（约4万年以前——4千年以 前）——实用器具的创造包含着造型艺术 创造的因素。
▪ 文明时代（约3-5千年间）——人类有了独 立和成熟的艺术，不为实用而主要是以欣 赏与审美为需要的艺术逐渐在人类的精神 文化生活中占据重要地位。
▪ 二、课程安排
▪ 1、讲授。 课堂讲授36周，每学期复习1周， 机动1周。
▪ 2、作业。选择一个艺术问题，独立完成1项艺 术评论或研究，并写出课程论文。
▪ 依规范的学术论文要求写作 ：认真选题、搜 集资料、构思提纲、正文写作、修改文稿；能 依据中心论题进行立论、论证、征引等。
▪ 3、考试。闭卷考试，占总成绩的80%（平时 作业等占总成绩的20%0。
第一章 艺术起源与发展
第一节艺术起源
▪ 艺术起源于人类物质生产劳动
恩格斯指出：“首先是劳动，然后是语言 和劳动一起，成了两个最主要的推动力， 在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成 人的脑髓。”
一、艺术起源
▪ 产生时间:上万年前的冰河期. ▪ 产生原因
➢ 蒙昧时期的艺术起源论 ➢ 文明时期的艺术起源论：多元论