风俗画——《清明上河图》说课稿

风俗画——《清明上河图》说课稿

尊敬的各位评委专家，您们好!

我今天说课的题目是《清明上河图》。我主要从设计思想、教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、设计思想：

中国山水画分古代山水画和现代山水画两节课讲授，笔者准备将鉴赏与临摹相结合，体验中国山水画工具、材料与技法。这节课鉴赏古代山水画，通过中外作品的比较，了解中国山水画的内涵。通过欣赏大量的图片资料，比较分析山水画的特点、发展脉络。整体介绍和经典作品赏析相结合。欣赏重要作品时都对作品作简要介绍。通过启发性谈话，注重知识的横向联系，深入浅出，结合学生的实际情况讲解。分析作品时有详有略，不要面面俱到，尽可能多引导学生参与到鉴赏中来。

二、教材分析：

①中国山水画发展的大体脉络：南北朝时期山水诗、山水画的兴起，隋唐以后发展成为独立画种，五代两宋时期达到高度成熟，元代以后文人画兴起，水墨山水、浅绛山水盛行，元、明、清时期具有代表性的名家。不同时期山水画的主要特点和部分代表性作品。

②以宋代《林泉高致》为代表的山水画理论成就，并以此理论赏析《游春图》。

③《清明上河图》的内容，时代背景，艺术成就。

三、说教学目标：

①知识学习目标：通过作品欣赏，使学生初步了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

②情感体验目标：通过作品的介绍，增强学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生热爱祖国和对祖国传统文化的兴趣。

③能力培养目标：通过赏析中国山水画不同作品的艺术特色，懂得如何领会和感受艺术美，培养高尚的情操。

四、说重点和难点

①结合具体作品选讲《林泉高致》的部分理论内容，帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。

②中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

五、说教学过程设计：

（一）、组织教学

在音乐声中感受中国古代山水画的魅力。时间是3分钟

（连续播放多媒体课件，内容是不同时期中国古代山水画代表作，同时播放古琴曲。）组织学生进教室，安定学生的情绪，作好上课的准备。

（二）、导入新课

了解中国山水画的特点。时间是12分钟

同学们：刚才我们在优美的音乐声中欣赏了中国古代绘画中的最高成就：山水画。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。大家有没有想过中国山水画为什么不叫风景画？（播放《富春山居图》和《密德哈尼斯林荫道》的图片）学生讨论后选派代表回答教师的提问。教师总结：“山水”、“江山”在我国传统观念中是祖国的象征，它的内涵要比西方的风景画概念要大得多。中国山水画与西方的风景画，不仅在内涵上不同，而且艺术特色各有所长。

与学生共同分析中国山水画与西方风景画的异同，总结中国山水画的特色。——咫尺千里（播放相关的课件，学生通过对应的图片赏析，进行分类比较）

1、散点透视（以小观大，高远、平远、深远、阔远）

2、笔墨见长，讲究意境（外师造化，中得心源；写境、造镜相结合）

3、讲究构图，计白当黑（疏可走马，密不透风）

4、形成了独特的艺术传统和体系，皴擦点染（披麻皴、雨点皴、荷叶皴；点苔；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。）教师在宣纸上作简单的技法示范。

5、形成了多种画法和艺术风格。（青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。学生将多幅图片进行比较，配合教师的讲解进行分类，体会不同的风格。）

介绍以《林泉高致》为代表的山水画理论。

（三）、讲授新课

了解中国山水画发展的大体脉络。时间是20分钟

中国山水画有着十分悠久的发展历史。（将不同时期的作品放在一起引导学生作横向比较，有意识地强调山水画在技法上的发展和完善）

1、南北朝时期山水诗、山水画的兴起。——山水画作为人物画的陪衬出现

观看东晋顾恺之《洛神赋图》。（水不容泛、人大于山、伸臂布指）

2、隋唐以后发展成为独立画种。——山石只勾线，不用皴法。青绿山水

迄今为止我国现存最早的一幅卷轴山水画——（隋）展子虔《游春图》。

请同学们用郭熙的《林泉高致·山水训》的理论知识分析这幅作品。“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”——春天气息、愉悦的心情“春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡”——季节变化使人产生不同的感受。春山烟云连绵人欣欣。

（画中的山水着青绿，画法谨细。人物、船、村舍，都画得很精确。能较好地处理景物之间的远近透视关系，咫尺千里。湖面粼粼的波光、人物游春时悠然自得的情态，在青绿的主色调烘托下，把一派春日融融的气氛，表现得很充分。）唐代李思训等人进一步发展了青绿山水。

3、五代两宋时期达到高度成熟。——写实、技法开始丰富、皴法越来越多

五代两宋时社会安定，贵族士大夫们喜爱游山玩水，寻求精神娱乐，于是这种能满足人们审美娱情需要的绘画十分盛行。画家们以写实的手法来表现大自然中的真山真水，山水画表现技法也因此得以丰富，特别是表现山石纹理质感的皴法越来越多。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》

画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。（宋）马远《踏歌图》

4、元代以后山水画达到鼎盛时期。——文人画兴起，水墨山水、浅绛山水盛行。（重点介绍）

文人画兴起的历史背景：蒙古族入侵中原，汉族知识分子受到冷遇，一些文人画家寄情山林。他们的绘画不再是单纯地描绘对象，更多地通过笔墨来寄托胸怀，抒情遣性。审美情趣发生了一系列的重大变化：

1、山水画成了汉族知识分子的情感寄托的重要载体。

2、强调封建文人的审美情趣，对笔墨的突出强调。

3、画在宣纸上，发挥笔墨的独特艺术效果。

4、题字作诗，配合印章，诗文、印章和画面相互补充和结合。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

山水画崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岑之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜。他的绘画格调和创作思想，对明清两代文人画影响很大。

浏览明清时期的优秀作品，体会元代文人画对后世的影响。

（四）、经典赏析。时间是8分钟

北宋张择端《清明上河图》

风俗画作品。《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米。《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风光。开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，