浅析中西方古代壁画史上部分代表性壁画中 图案的运用
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画是中国古代艺术的重要组成部分，它不仅在中国古代艺术史上具有重要地位，也对中国当代的绘画艺术产生了深远的影响。
在中国历史上的各个朝代，壁画都有着不同的特色和表现形式，反映出当时的社会文化和艺术风格。
本文将就中国各朝代的壁画特色进行浅析。
商周时期的壁画特色商周时期是中国历史上的一个重要阶段，这一时期的壁画以宗教主题为主，表现了古代中国人对神灵和祭祀的崇拜和敬畏之情。
商周时期的壁画以铜器为主要载体，通过细腻的线条和简洁的图案表现出神话传说和古代祭祀活动的场景，具有明显的古朴和神秘的艺术风格。
秦汉时期的壁画特色秦汉时期是中国古代壁画发展的重要时期，这一时期的壁画在技术和题材上都有了较大的突破和发展。
在技术上，秦汉时期的壁画采用了丹青、水墨和彩绘等不同的绘画技法，形成了多样化的表现风格。
在题材上，秦汉时期的壁画主要表现了当时社会生活和人文景观，尤其以宫廷、宗教和祭祀活动的场景为主，具有较强的写实性和历史纪实的特色。
魏晋南北朝时期的壁画特色魏晋南北朝时期是中国历史上的一个重要时期，这一时期的壁画受佛教的影响较大，主题以佛教故事和传说为主，表现了中国古代佛教艺术的独特风貌。
魏晋南北朝时期的壁画在内容上具有深刻的宗教内涵和情感表达，以佛像、佛教故事和佛教寺庙的壁画为主要表现形式，具有较强的宗教信仰和神秘主义风格。
总结中国各朝代的壁画在内容和表现形式上都具有各自的特色和风貌，反映了不同历史时期的社会文化和艺术风格。
从商周时期的古朴神秘到秦汉时期的丰富多彩，再到魏晋南北朝时期的宗教内涵和情感表达，以及唐宋时期的丰富多彩和元明清时期的历史文化价值，中国各朝代的壁画都对中国古代艺术产生了重要影响，并且在当代绘画艺术中仍然具有重要的参考价值。
希望本文能够为大家对中国各朝代壁画特色有一定的了解和认识，进一步加深对中国古代艺术的研究和探索。
浅析古代壁画的保护应用
浅析古代壁画的保护应用【摘要】古代壁画是珍贵的文化遗产，承载着历史和艺术的价值。
保护古代壁画不仅可以维护文化传承，还能弘扬民族文化，拓展历史视野。
古代壁画面临着诸多保护挑战，如气候侵蚀、人为破坏等。
为了有效保护壁画，各种技术手段被应用，包括数字化保存、环境控制等。
通过案例分析展示了保护壁画的重要性及实践经验，展望未来，应加大对壁画的保护工作力度，并将其纳入社会关注的重点领域。
壁画保护的重要性不容忽视，只有不断完善保护措施，才能让古代壁画得以保存，传承下去。
【关键词】古代壁画、保护、意义、现状、挑战、技术手段、案例分析、前景展望、重要性、社会关注、力度、焦点。
1. 引言1.1 古代壁画的重要性古代壁画作为我国传统文化的珍贵遗产，具有极其重要的历史、艺术和文化价值。
这些古代壁画记录了古代社会的生活场景、宗教信仰、艺术风格等信息，对于研究中国古代社会、文化和艺术发展具有无可替代的作用。
古代壁画的创作技艺精湛、题材丰富、风格多样，展示了古代艺术家的想象力和创作才华，具有极高的欣赏和研究价值。
古代壁画不仅是艺术作品，更是历史的见证和文化的传承。
通过研究古代壁画，我们可以了解古代人民的生产生活、审美观念、宗教信仰等方面的情况，从而更好地把握我们的历史文化底蕴，传承中华民族的优秀传统文化。
古代壁画的重要性不仅在于其艺术价值，更在于它所蕴含的历史文化内涵，对于促进国家文化软实力的提升、增强国家凝聚力和民族自信心具有重要意义。
保护古代壁画不仅是对文化遗产的珍视和尊重，更是对国家历史文化传承的责任和承诺。
1.2 壁画的保护意义壁画是我国珍贵的文化遗产，承载着丰富的历史信息和艺术价值。
保护壁画不仅是对历史文化的珍爱和传承，更是对人类艺术创作的尊重和推崇。
壁画的保护意义远不止这些，它还体现在以下几个方面：1. 保护壁画可以延续历史文化传统，使后人能够更好地了解和感受古代先人的智慧和审美观念，对于传承和弘扬中华传统文化具有重要意义。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画源远流长，各个朝代都留下了丰富多彩的壁画作品。
从北魏时期的云岗石窟到唐宋时期的敦煌莫高窟，再到元明清时期的紫禁城壁画，每一处壁画都展现出各自时代的特色和风采。
本文将从北魏、唐宋、元明清几个代表性时期来浅析中国各朝代壁画的特色。
一、北魏时期的壁画特色北魏时期是我国壁画艺术的开端，也是中国佛教艺术的黄金时期。
在山西云冈石窟，我们可以看到大量的北魏时期壁画作品。
北魏时期的壁画，主要以佛教题材为主，表现了佛教教义和神话传说。
在色彩运用上，主要以鲜艳明丽的颜色为主，给人以艳丽夺目的视觉体验。
而在线条处理上，注重勾勒轮廓，强调外貌特征，使人物形象栩栩如生。
在构图上，注重神态表情和姿态的规范与表现。
整体风格追求鲜明、明快、夸张的效果，给人以强烈的视觉冲击力。
北魏时期的壁画作品，尤其以云冈石窟的壁画为代表，展现出了中国古代壁画的初期特色，为后世的壁画艺术奠定了基础。
唐宋时期是中国壁画艺术的鼎盛时期，敦煌莫高窟是唐宋壁画艺术的代表之一。
唐宋时期的壁画在题材和风格上有了较大的发展，不仅有佛教题材的壁画，还有关于历史、民俗、风景等各个方面的题材。
在色彩运用上，唐宋时期的壁画注重色彩的层次和变化，采用了更丰富、更柔和的色彩，使整体画面更加生动。
在线条处理上，唐宋时期的壁画更加注重笔墨的运用，追求造型的准确和生动感。
在构图上，注重形体的比例和动态结构的表现，注重形式的准确性和逼真感。
整体风格强调写实性和装饰性，并在唐宋时期达到了一个新的高度，对后世壁画艺术产生了深远影响。
元明清时期是中国古代壁画艺术的另一重要阶段，紫禁城的壁画是元明清时期壁画的代表之一。
元明清时期的壁画不仅在内容上丰富多样，而且在技法和风格上有了新的突破。
在色彩运用上，元明清时期的壁画更加注重明暗对比和光影效果，使整体画面更加立体感和立体感。
在线条处理上，元明清时期的壁画更加注重用笔的轻重和速度感，使人物形象更加生动和有力。
古代敦煌壁画的风格与特点
古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分，其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。
敦煌壁画最早出现于唐代，至今已有1000多年的历史，留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。
一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多，图案丰富多样，包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。
其中以佛教主题的图案最为常见，如《法华经》、《金刚经》等。
在这些佛教主题的图案中，经常出现一些寓意深刻的符号，如莲花、佛手等，这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。
除了佛教主题，敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案，如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。
这些图案叙述了不同的故事或场景，呈现出了古代居民的风貌和文化内涵，反映了当时社会的面貌和生活状态。
二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，给人以极大的视觉冲击力。
敦煌壁画中使用的颜色多种多样，包括红、蓝、绿、黄等。
尤其是，彩色玻璃镶嵌技法的运用，使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。
在古代，人们相信色彩有着特殊的意义，所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。
如黄色象征着土地，红色象征着神圣等。
绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力，使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新，给人以极大美的视觉效果。
三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然，描绘了人物和景物的丰富发展变化，特别是人物的刻画非常有特色。
在古代敦煌壁画中，人物肖像是一大亮点，从衣着到神态，生动地表现了各种角色的特点。
而在神话传说题材中，人物形象也非常多样，形态各异，如龙、凤、麒麟等神灵的形象，巨大的野獸形象等等，可能看似玄幻，但却极具创造性和想象力。
在绘画表现方式上，敦煌壁画也是非常独特的，艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性，形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。
敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等，这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。
中西绘画中宗教壁画的比较
中西绘画中宗教壁画的比较永乐宫的寺观壁画在中国的寺观壁画发展史中一直是一颗璀璨的明珠。
其壁画不仅继承了唐、宋以来的绘画技法，又融合了元代的绘画风格，可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美。
但由于中西方的各种差异，这两种艺术形式存在着实质上的差异。
本文就以永乐宫的《朝元图》和西斯廷教堂的《创世纪》为例，具体阐述中西绘画中壁画在社会背景、宗教信仰、艺术表达等方面的比较。
标签：壁画；永乐宫；西斯廷教堂；朝元图；创世纪宗教这一定义可以追述到原始社会，最早的原始宗教之一则是巫术。
艺术的产生与发展不仅起源于巫术，而且纵观中西绘画艺术的发展，一直与人类的宗教信仰密不可分。
随着时代的变迁，我们不难发现宗教与艺术之间的确存在着诸多的联系。
无论艺术如何发展，在其发展到一定程度时必然夹杂着宗教的痕迹，并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中都占据着重要的地位。
壁画可谓是受到宗教影响最大的艺术表现形式之一了。
一、宗教对中西方壁画的影响人类文明至今，宗教生生不息的存活在人类的生活中，自从人类有了思想，宗教观念也应运而生。
原始时期的图腾崇拜、巫术仪式以及祭祀都属于原始宗教，而图腾的出现也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。
随着社会的变迁，人类艺术也随之进步。
但无论社会怎么变，人类怎么变，在中西方绘画领域中宗教与绘画的联系和发展始终未曾中断。
特别是壁画与宗教的联系更呈现出多样性和丰富性。
（一）宗教对中国壁画的影响公元前8世纪以后，佛教在东南亚地区广泛传播，很快则传入我国，许多佛教寺院里都存有大量有价值的壁画。
敦煌莫高窟的壁画艺术是中国宗教艺术的著名代表作。
隋唐时期佛教更加的兴盛，绘画大师也创作出了许多宗教壁画。
西蜀受到中原绘画的影响较大，宗教壁画也兴及一时。
宋代时期道教的盛行，道教绘画特别是壁画也呈现出一副兴兴向荣的面貌。
元代宗教的繁荣发展是的宗教壁画进一步兴盛起来，永乐宫的壁画是元代道教绘画的重要艺术作品。
（二）宗教对西方壁画的影响西方壁画受到宗教的影响要追述到中世纪时期。
浅析敦煌壁画的艺术特征及艺术价值
浅析敦煌壁画的艺术特征及艺术价值作者：唐玮怿来源：《神州·上旬刊》2020年第03期摘要：敦煌壁画是宗教文化与中华传统艺术文化的结晶，其历经千年，在造型、色彩、线条等方面具有独特的艺术见解，对现代艺术的发展有着重要的作用，是世界美术史的奇迹。
关键词：敦煌壁画;造型;色彩;线条;设计敦煌壁画作为中华艺术宝库的重要宝藏，是敦煌艺术的重要组成部分，具有极高的艺术价值的同时又涵盖着重要的艺术研究价值，是艺术与历史的完美结合。
敦煌壁画，见证了中国古老文化的发展，将其以艺术绘画方式展现给后世子孙，给现代艺术文化留下了丰富宝贵的遗产。
它作为敦煌艺术最丰富最主要的内容，以其巨大规模、技艺精巧和形象的描绘，构建出中国古代神学文化的在艺术领域的辉煌成就，并对后世现代艺术文化研究和创新产生了极其深远的影响。
1.敦煌壁画的发展历史敦煌壁画，于敦煌石窟内墙上采用抹泥式绘画方法绘制，总绘制篇幅大致达五万余平方米。
于一九九零年五月被一位名为王圆录的道士无意发现，自此，敦煌壁画以及敦煌藝术隐匿百年的艺术瑰宝才展现在人们面前。
由百年至千年绘制的敦煌壁画，由不同朝代的艺术家，运用不同的绘制手法，集聚百家之长，蓉千家之意，融合成中华艺术的瑰宝——敦煌壁画。
自敦煌壁画问世以来，就获得了中国甚至国外多方面的艺术家和古壁画研究学家的重大关注，更以此诞生了一大批研究敦煌壁画的学术工作者，由此产生了一个全新的学术研究学科——“敦煌学”。
2.敦煌壁画的造型艺术受西方佛教文化的影响，敦煌壁画的绘画技法和人物表现形式甚至于总体造型特点均受其影响，融合了中西方绘画的精华，形成了独特的敦煌式造型艺术。
敦煌壁画中的人物、神像十分的生动传神，将人物的形象特点精巧的绘制，使人物的内心精神世界和人物特点通过形象的外表描绘表现出来，这就是敦煌壁画的高超造型艺术。
它完全依靠于敦煌壁画的绘制者的强大的绘画能力，依靠一辈辈先人的不懈努力，将各个朝代的先进精巧技术结合实际运用到敦煌壁画的绘制中来，其主要绘制类别包括佛像画和经变画，绘制内容主要是神学的系列活动等等，其中佛像画里最为世人所熟知的为敦煌“飞天”形象，早期浪漫主义形式盛行，“飞天”人物造型受其影响，造型多具变形、抽象、夸张的特点。
浅析敦煌壁画中云纹图案在现代视觉传达中的表现
浅析敦煌壁画中云纹图案在现代视觉传达中的表现作者：白鹭来源：《文存阅刊》2020年第09期摘要：敦煌壁画是我国文化艺术中的瑰宝，而其中也蕴含着各种各样的艺术图案，值得现代社会中人们的深入考究。
其中的云纹图案就是非常具有代表性，且具有各种内涵以及审美价值的一种艺术表现形式。
是壁画艺术中的一项重要组成部分，同时也是整个壁画之中的一种，具有较强代表性的符号元素。
随着我国现代社会中人们对艺术的深入研究，越来越多的人意识到，应当结合我国传统的一些艺术作品，弘扬我国传统文化与艺术。
本文对云纹图案在现代视觉传达之中的表现进行了初步的分析与探究。
关键词：敦煌壁画;云纹图案;现代视觉传达敦煌壁画之中涵盖了大量的图案艺术，大部分都具有较高的艺术借鉴意义，有利于推动我国现代视觉传达的发展。
壁画之中的色彩搭配以及各种生动的人物形象等等，都值得现代艺术家们进行深入的研究与分析，可以借鉴其中的一些亮点，融入到视觉传达之中的各个领域。
尤其是其中的云纹图案，具有较为浓厚的文化价值，并且也散发出了较为独特的艺术气息，吸引了大量的现代艺术者的眼球。
将云纹图案融入到现代视觉传达之中，利用各种创造性思维，让其形状以及颜色进行变换，就能够获得良好的创造效果。
一、将图像变为代表性的符号云纹图案是我国古代艺术家在将大自然之中的云彩进行主观的想象以及抽象之后，融入到敦煌壁画之中的一种独特装饰纹样。
而在现代视觉传达之中，为了提高艺术表现力就需要将各种自然中的表现主体抽象出来，然后将所获得的各种元素进行再次组合，就能够进行相关的设计与创作。
在自然界中的云朵是非常虚幻，并且缥缈的没有固定的形态，为了将其融入到视觉传达之中，就需要将其抽象出来，变成一个固定的具体形态。
而云纹图案之中的弧度以及各种各样的平缓或者流畅的曲线是具有较高艺术欣赏价值的，所以就可以将其进行借鉴。
在视觉传达过程中，需要结合具体的画面，将各种相关线条进行恰当的利用，通过线条的组合以及画面结构的调整，将各种具体的物质变成具有代表性的符号。
探析中国传统壁画艺术风貌——以敦煌飞天三个代表性时期为例
41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。
因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。
壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。
到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。
秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。
进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。
宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。
元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。
中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。
经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。
扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。
2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。
壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。
在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。
色彩明艳动人，极富立体感。
早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。
绘画步骤分明技术趋于成熟。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式【摘要】敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和艺术表现。
本文将从敦煌壁画的历史背景和艺术特点入手，探讨其中的艺术创造和美感形式。
在线条运用方面，敦煌壁画的线条流畅而有力量，展现出一种独特的韵味。
色彩运用方面，敦煌壁画注重色彩的对比和协调，呈现出绚丽多彩的视觉效果。
造型表现中，敦煌壁画注重人物形象的塑造和生动表现，展现了艺术家的高超技巧。
构图手法方面，敦煌壁画运用对称、层次等手法，使作品具有动态美感。
通过意象表达，敦煌壁画展现了丰富多样的主题和情感内涵。
敦煌壁画具有极高的艺术价值，并对后世艺术产生了深远影响。
它的美感形式既传承了传统，又展现了独特的艺术风格，让人们感受到古代艺术的无穷魅力。
【关键词】敦煌壁画、艺术创造、美感形式、历史背景、艺术特点、线条运用、色彩运用、造型表现、构图手法、意象表达、艺术价值、影响、总结。
1. 引言1.1 敦煌壁画的历史背景敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，它起源于唐代，盛于宋元时期。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元366年前后，当时敦煌莫高窟是佛教活动的中心。
敦煌地处丝绸之路的交通枢纽，融合了东西方文化，因此壁画上的内容也呈现出了多种文化的融合。
这些壁画中既有佛教题材，也有道教、儒家和民间传说等题材，展现了当时社会各个层面的生活。
敦煌壁画的历史背景不仅是中国文化和艺术的一个缩影，更是世界文化交流与融合的见证。
通过对敦煌壁画的研究和欣赏，人们可以感受到古代文化的魅力，了解古代艺术的精髓，同时也可以借鉴其创作手法和美学观念，为当代艺术创作提供灵感和启示。
1.2 敦煌壁画的艺术特点敦煌壁画在表现形式上具有浓重的宗教色彩。
敦煌是中国佛教艺术的代表性地区，壁画作为宗教信仰的表现形式，在敦煌艺术中扮演着重要角色。
壁画中经常出现诸如佛、菩萨、罗汉等宗教形象，体现了当时社会的宗教信仰和文化传统。
敦煌壁画具有独特的风格和技巧。
平面设计中的敦煌壁画元素
平面设计中的敦煌壁画元素
敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，具有浓厚的历史文化内涵。
在平面设计中，借鉴敦煌壁画元素能够为作品增添独特的艺术魅力和文化底蕴。
下面将介绍一些常见的敦煌壁画元素及其在平面设计中的应用。
1. 佛教图案：敦煌壁画中常见的佛教图案有佛像、莲花、法轮等。
这些符号带有宗教和精神意义，能够给设计作品带来一种庄严和神秘感。
在设计中，可以运用佛教图案来表达和传递平静、宁静和虔诚的情感。
2. 动态线条：敦煌壁画的线条流畅而有动感，经过简化后可以运用到平面设计中。
这些动态线条能够为设计作品增添活力和流动感，使整个作品更加生动。
3. 装饰图案：敦煌壁画中的装饰图案丰富多样，常见的有花、鸟、云纹等。
这些图案可以用来作为平面设计中的背景或者边框，使设计作品更加有层次感和装饰性。
4. 颜色运用：敦煌壁画在颜色运用上以明亮丰富为主，色彩鲜艳，能够吸引人的注意力。
在平面设计中，可以借鉴敦煌壁画的色彩运用，运用明亮鲜艳的色彩来打造视觉效果突出的作品。
5. 人物形象：敦煌壁画中有各种各样的人物形象，包括佛陀、菩萨、仙女等。
这些形象可以用来表达不同的情感和理念。
在平面设计中，可以运用敦煌壁画中的人物形象来传递特定的情感或者代表特定的文化符号。
敦煌壁画元素具有丰富的艺术和文化内涵，在平面设计中运用这些元素能够增添作品的独特性和吸引力，同时也能传递特定的情感和理念。
平面设计师可以根据设计需求和主题选择合适的敦煌壁画元素，灵活运用，创造出独具特色的作品。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色壁画是中国传统绘画的重要组成部分，具有丰富多彩的艺术表现形式和独特的文化内涵，是我国文化遗产的重要组成部分。
在各个朝代，壁画的艺术形式、题材内容和风格特点均各不相同。
下面，我们将对中国各朝代壁画的特色进行浅析。
一、汉代汉代壁画以线条简洁、色调明亮、形象生动为特点。
此时期的壁画多用于宫殿和墓穴中的绘画装饰，其中以东汉汉武帝金墉城和西汉马王堆汉墓中的壁画最具代表性。
金墉城中的壁画以素描线条勾画为主，色彩简洁，以人物画为主，形象传神，塑造了历史上一些著名人物的形象。
而马王堆汉墓中的壁画则以题材广泛、自然逼真、风格多样，是我国独具特色的地下画廊。
二、唐代唐代壁画是中国古代壁画艺术的巅峰，具有浓郁的宗教色彩，神态鲜活、色彩明亮、突出立体感和透视法。
其中最具代表性的是敦煌莫高窟和龙门石窟的壁画。
敦煌莫高窟壁画以题材广泛、线条流畅、意象丰富，尤以佛教壁画最为著名，塑造了各种佛教形象。
而龙门石窟则以绘画技艺的精湛、各种题材的深刻表现、特别是以塑造人物形象为特色，被誉为中国古代艺术宝库中的瑰宝。
三、明代明代壁画是中国绘画史上的一个新高峰，宫廷壁画和民间壁画的风格各具特色。
明代宫廷壁画更强调功用性和豪华气派，表现皇家的荣耀和尊贵，其色彩明亮、构图独特、手法精湛，在皇家宫殿和各种建筑装饰中应用广泛。
而明代民间壁画则通过亲切平实、质朴赤诚的画风，表现社会现实与百姓生活，以反映当时社会风俗、民俗生活和舞台文化为主要内容。
四、清代清代壁画强调融合中国传统绘画和西方绘画的技艺和风格，塑造形象更具体、生动，重点在于表现兴废兴而有极高的艺术鉴赏价值，特别是清代故宫的壁画，充分展现了清代壁画的魅力和特色。
以上就是各朝代中国壁画的特色，它们在不同的时间和空间环境下呈现出独特的审美表达和生命力，形成了中国千年来绚烂多彩的壁画艺术。
这些壁画展现了中国传统文化的灿烂成果，为后人提供了丰富的文化遗产和艺术启示。
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析——绘画的两大体系赏析内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。
这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。
中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。
绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。
油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
中国画是中国传统绘画的统称。
从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。
中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
平面设计中的敦煌壁画元素
平面设计中的敦煌壁画元素敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，因其独特的风格和丰富的内容而在世界艺术史上占有重要地位。
在平面设计中，敦煌壁画元素常常被用作灵感，为设计作品增添了独特的魅力和文化内涵。
接下来，我将简要介绍一些常见的敦煌壁画元素及其在平面设计中的运用。
1. 佛像与菩萨：敦煌壁画中的佛像与菩萨形象是其最重要的元素之一。
佛像与菩萨代表着佛教的信仰和敬畏，展示了中国古代人民对于宗教和精神生活的追求。
在平面设计中，佛像与菩萨常常用作背景或元素之一，营造出宁静、庄重、神圣的氛围。
2. 仙境与神话传说：敦煌壁画中的仙境与神话传说是中国古代文化和思想的重要表现形式。
敦煌壁画中常绘制神话传说的英雄人物、神话生物以及仙境的山水景观，给人以想象和遐想的空间。
在平面设计中，可以运用敦煌壁画中的仙境元素，表达设计作品中的神秘、浪漫和梦幻等主题。
3. 动态与舞蹈：敦煌壁画中的动态与舞蹈形象栩栩如生，给人以生动活泼和节奏感十足的感觉。
敦煌壁画中常常描绘舞姿各异的舞者或戏曲表演者，通过细腻的线条和色彩表现出动态的变化与舞蹈的美感。
在平面设计中，可以运用这些元素来展现设计作品中的活力、节奏和动感。
4. 自然与风景：敦煌壁画中的自然与风景元素主要体现在其描绘的山水景观中。
敦煌壁画中的山水景观形态多样，色彩丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
在平面设计中，敦煌壁画的自然与风景元素可以用来创造设计作品中的自然和宁静的氛围，增强作品的视觉效果。
敦煌壁画元素在平面设计中的应用可以丰富作品的层次和内涵，赋予作品独特的文化和艺术魅力。
通过运用敦煌壁画的元素，设计师可以将中国古代的文化和艺术传统与现代设计语言相结合，创作出具有时代感和独特韵味的优秀作品。
中国外国壁画介绍
中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。
它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一。
如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。
中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。
内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。
据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。
秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。
本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。
西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。
王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。
东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国的壁画历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化，其后经历了夏、商、周等历史时期的发展和演变。
在中国历史上的不同朝代，壁画的特色也有所不同。
本文将对中国各朝代的壁画特色进行浅析。
一、秦朝壁画特色秦朝的壁画主要表现在秦始皇陵的壁画上。
秦始皇陵是中国现存面积最大的古代祭祀陵园，其壁画数量众多，内容丰富多样。
秦朝的壁画以宫廷宴会、婚礼、狩猎等宫庭生活为主题，形象鲜明、线条简洁、色彩明快。
其中以宴会场景最为突出，人物形象栩栩如生，反映了秦朝的社会风貌和宫廷生活。
二、汉朝壁画特色汉朝的壁画主要表现在世界闻名的敦煌壁画上。
敦煌壁画是唐朝以前丝绸之路上重要的宗教和文化中心莫高窟所出现的壁画。
汉朝的壁画主要以佛教题材为主，描绘了佛教的传播和发展，其中包括佛教故事、佛陀的生平事迹和佛教艺术等。
汉朝壁画的特点是线条流畅、人物形象庄重、色彩鲜艳，给人以肃穆和庄重之感。
三、唐朝壁画特色唐朝是中国壁画艺术的鼎盛时期，大量精美的唐代壁画至今保存完好。
唐朝的壁画主要表现在岩石寺庙、宫殿和墓葬中，内容丰富多样，包括宫廷生活、仙境仙人、道家神话等。
唐朝的壁画具有线条简洁、形象生动、色彩鲜艳的特点，人物形象饱满、神态自然，给人以亲切和活泼之感。
四、宋朝壁画特色宋朝时期壁画艺术逐渐走向成熟，壁画艺术发展呈现出多样化的特点。
宋朝的壁画以景观画为主，主题内容广泛丰富，有山水、花鸟、人物等。
宋代壁画的特点是细腻入微、笔法精细、色彩柔和，追求笔墨的精神境界和气韵生动。
宋朝的壁画艺术也对后世的绘画和工艺美术产生了深远的影响。
中国各朝代的壁画特色各不相同，反映了不同历史时期的文化、宗教和艺术发展。
从秦朝的宫廷生活到汉朝的佛教题材，再到唐朝的多样化和宋朝的细腻入微，每个时期的壁画都有自己独特的艺术风格和表现特点，展示了中国古代壁画艺术的独特魅力。
浅析古代壁画的保护应用
浅析古代壁画的保护应用作者：付光旭来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第22期摘要：文章探析了古代壁画的保护应用，首先对古代壁画的特征与分类进行阐述。
其次介绍了壁画的使用材料、主要特征及分类。
再次，对论述壁画的科学保护原则，应遵循因地制宜、最小干预、和谐相融原则。
最后，我们应该利用现代高科技手段，分析壁画的物理、化学性质，及时发现，治理病害，采用科学的方法对壁画进行保护。
关键词：古代;壁画;保护应用1 中国古代壁画的特征和分類①壁画的特征、主要使用材料。
中国古代壁画和别的绘画形式有相同之处也有不同，它们都能通过颜色与造型表达设计者心中的思想。
但壁画需要与建筑物共存，不能独立存在，人们在建筑环境中欣赏壁画效果。
壁画的种类很多，但是在材料的使用上还是有一定规律。
通常会用到的材料有砂石、纤维素、岩石、颜料、石灰、石膏等，还会在供养人佛像等画像的手臂、脸部镶嵌宝石。
特别是宗教类壁画更会将佛像进行修饰。
②中国古代壁画的分类。
中国古代壁画按其存在的性质可分为宗教性质和非宗教;按支撑建筑分为墓葬类、寺庙殿堂类、石窟类，石窟壁画有：敦煌莫高窟、克孜尔石窟、马蹄寺石窟等;按照技法可分为纯绘画法与绘画工艺法，纯绘画一般是用泥沙、颜料、石灰按比例混在一起，采用干画法、湿画法或干湿混合画法。
绘画工艺法是根据壁画的特征和类型，使用不同材料营造丰富的肌理感，比如雕刻、镶嵌等。
2 壁画的保护应用原则和方法①壁画保护的科学原则。
首先，壁画是依存于建筑物的绘画形式，不能移动，要遵循因地制宜的保护原则，在十分特殊的情况下可以揭取保护。
壁画体现了古代设计师的艺术修养和时代文化，只有通过文物保护机构的审批和各方面的充分论证下，确定如果不揭取就会使壁画受到损害这种非常特殊的情况，才可将壁画揭取分离。
揭取是一种因地保护措施，但对壁画也存在损害。
当壁画受到病虫害的时候会出现空鼓和脱落。
因此，把壁画摘取修复以后再贴回原位是一种很好的保护措施。
此外，如果壁画所处的地理环境十分恶劣，地处偏远，对壁画造成很大损害，也应该揭取保护。
浅析敦煌壁画飞天形象在视觉传达设计中的应用获奖科研报告
浅析敦煌壁画飞天形象在视觉传达设计中的应用获奖科研报告【关键词】敦煌;飞天形象;视觉设计;应用一、丝绸之路上的敦煌文化首先，丝绸之路，东起长安，西至罗马，全长约七千五百公里，向东延伸到朝鲜、日本，全长超过一万公里，是东西方经济文化交流的“大运河”，而其中的敦煌则是大运河东段的咽喉重地。
敦煌文化，包括了本土文化和中西交流后积存在这里的中原文化，还有西方文化，它是多元文化交流的结晶，也是我国传统文化的一个缩影。
本土文化，特别是丝绸文化通过敦煌传向西方，对繁荣世界文化的发展起到了积极的作用。
而西方的文化，特别是波斯和印度的的佛教文化也传入了中国，深刻的影响了我国宗教文化的发展。
到了隋唐时期，隋文帝和唐太宗打开国门，提倡中外经济和文化的交流，使中国的传统文化包括佛教文化在内，登上了封建时代的顶点，形成了大唐盛世的繁荣景象。
（一）敦煌艺术的分类首先，敦煌艺术是敦煌文化的主要组成部分，它包括建筑、雕塑、壁画、绢画、书法、版画、刺绣、文学、舞乐和百戏等十多类，是一部综合性的艺术史。
而敦煌莫高窟这座丝绸之路上规模最大、历史最长、内容最丰富和保存最完好的艺术宝库，有着辉煌灿烂的风彩和魅力。
其次，敦煌石窟艺术，是建筑、彩塑和壁画三者融合成的具有活动空间的立体艺术。
敦煌的石窟形制多样，具体有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹窿顶窟、影窟等，这些洞窟对现今来说都有十分重要的史学价值。
洞窟内的每一尊彩塑都独具特色，但其中主要表现宗教神像，以圆雕、浮雕、影雕等类型最出色。
在这三大类中，属壁画的内容最为丰富，分为以下几类：佛像画、经变画、故事画、山水画、供养人画、民族传统神话题材和装饰图案画等。
二、敦煌壁画首先，敦煌壁画在我国有着几千年的悠久历史，是中华文化宝库中重要一环。
而在敦煌壁画中，“飞天”是最具特色的一种形象，飞天的不仅造型优美，而且动作变化万千。
其次，敦煌飞天依附轻盈的飘带在空中飞舞，对比西方壁画中的天使更加的灵动自然，具有中国式绘画的特色。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色【摘要】中国自古以来就以丰富多彩的壁画艺术闻名于世。
本文通过对中国各朝代壁画特色的浅析，探讨了不同朝代壁画风格的继承与创新。
在唐代，壁画呈现出浓厚的宗教色彩和优美的线条，展示了盛唐时期的繁荣和富裕。
宋代的壁画注重人物形象的生动性和表现力，体现了当时中国绘画艺术的高峰。
元代的壁画多以宫廷题材和宗教寓意为主，充满了神秘感和豪华气息。
明代的壁画风格多元，融合了元代和宋代的特点，形成了自己独特的艺术风格。
清代的壁画受到传统文化的影响，具有较强的传统审美意识。
通过对这些不同时期的壁画特色进行总结与展望，可以更好地了解和传承中国古代壁画艺术的精髓，同时也为未来的研究提供了新的方向和思考。
【关键词】关键词：中国、各朝代、壁画、特色、唐代、宋代、元代、明代、清代、历史、艺术、研究、展望、总结1. 引言1.1 背景介绍随着现代科技的进步和考古学研究的深入，越来越多的壁画作品被发掘和重视，壁画艺术也逐渐成为学术界和艺术界关注的热点。
通过对中国各朝代壁画特色的深入探讨和比较，可以帮助我们更好地把握中国古代艺术的脉络和特点，挖掘出更多珍贵的文化遗产和历史遗迹。
对中国各朝代壁画特色进行分析和总结具有十分重要的意义和价值。
1.2 研究现状目前，对于中国各朝代壁画特色的研究已经取得了一定的成果，学者们在这一领域进行了大量的实地考察和文献梳理工作。
研究现状主要呈现在以下几个方面：1. 唐代壁画特色的研究：学者们对唐代壁画的艺术风格、题材内容、绘画技法等进行了深入探讨，认为唐代壁画在中国古代壁画史上具有重要地位，具有独特的审美价值和历史意义。
1.3 目的意义中国各朝代壁画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
通过对中国各朝代壁画特色的研究和探讨，不仅可以深入了解中国古代绘画的发展演变过程，还可以揭示各朝代社会文化、宗教信仰、审美观念等方面的特点。
研究中国各朝代壁画特色还有助于传承和弘扬中国传统艺术文化，激发人们对传统文化的热爱和保护意识，推动中国传统文化的传承和发展。
中国古代壁画与外国壁画特点
壁画中国古代壁画中国古代壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。
中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。
主要分为三种，分别为墓室壁画，石窟寺壁画，寺观壁画。
1.古代墓室壁画：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。
画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
如《仪卫出行》图这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。
八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。
其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。
居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。
六名青年步随其后。
此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。
画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。
《狞猎》图画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。
下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。
马前有一猎狗追赶猎物。
右下另有一骑士也在驰猎。
画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。
东汉壁画《乐舞百戏图》2.石窟寺壁画：自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。
在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。
莫高窟壁画为典型代表，莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。
一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事。
《九色鹿》九色鹿救落水弄蛇人《飞天》《反弹琵琶》3．寺观壁画：中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。
继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。
浅析中西方古代壁画史上部分代表性壁画中-图案的运用
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在霍尔姆赫墓室 浮雕中，有一副未 完成的浮雕，上面 精细且有规律地刻 出了许多像是在记 录什么的图案和如 同复制的几个相同 造型的人型未，完成整的齐浮雕，霍尔姆赫墓室浮雕，底比斯，
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古埃及的绘画通常具有严格的法 则和明确的制度与秩序感，西方的 壁画，主要是运用色彩，线条秩序 给人一种宗教的庄严感。
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汉王朝时期，统治阶级极重视绘画 的教育功能，宫殿、庙堂，衙署以 及学校都绘制有壁画，创作屡见于 史册之中。由于汉代统治阶级提倡 孝道盛行厚葬，洛阳卜千秋夫妇合 葬墓壁画，为西汉后期作品。在狭 长的主室脊顶上绘墓主人升仙图，
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卜千秋墓脊顶壁画 升仙图（摹图）
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在尚未出现文字以前的原始
社会时期，没ห้องสมุดไป่ตู้什么建筑物，
早期的壁画都是依附自然环
境绘于洞窟之中，所以也称
洞穴画、窟窿画、岩画。在
法国的西南部和西班牙北部
地区的均发现了大量精彩的
史前岩画，这些珍贵的作品
都是了解史前人类的重要资
源。法国的拉斯科洞穴和西
班牙的阿尔塔米拉洞穴的岩
画是早期最著名的岩画。绘
也有可能会想到色泽缤纷，质感强烈的布 面油画，而我却对壁画情有独钟，喜欢那 种颜料与墙痕交织起来的岁月斑驳感。
壁画，源于意大利语“affresco”一词， 是一门既古老又现代的艺术，时间和空间 相结合的艺术，可以说是最古老的艺术形 式。
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埃及古王国时期和两河流域帝国时 代的宫殿浮雕壁画，爱琴海文化中的宫 殿壁画，古希腊、罗马时代的神庙、墓 室和宅邸壁画，以及中国汉代、魏晋南 北朝和唐代的墓室壁画、石刻壁画，均 是世界壁画史上的伟大篇章。本文将跟 随笔者的视角从森罗万象的壁画历史长 河中领略她特有的美。
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埃及古王国时期和两河流域帝国时代的宫殿浮雕壁 画，爱琴海文化中的宫殿壁画，古希腊、罗马时代的 神庙、墓室和宅邸壁画，以及中国汉代、魏晋南北朝 和唐代的墓室壁画、石刻壁画，均是世界壁画史上的 伟大篇章。本文将跟随笔者的视角从森罗万象的壁画 历史长河中领略她特有的美。
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《捕鱼图》梅内墓室壁画 底比斯 拉莫斯贵人谷 公元前1402年
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我个人比较喜欢的是纳赫特墓室壁画中的《采摘葡萄 》，画面中几个男子在葡萄藤下采摘葡萄，左上方还放 置了一些器皿，想来也许是用来储藏葡萄的，让我觉得 具备特色之处的是艺术家用极赋有现代艺术美感的手法 ，对葡萄藤与葡萄的处理。葡萄是用很多绿色的圆点代 替，让我联想到这与21世纪日本的“波点太后”草间弥 生有什么关系？当然，这只是笔者的个人喜好。葡萄藤 是用三根有规律的橙色波浪线表示，三根葡萄藤将采摘 人包裹在半圆里，就像一扇圆形拱门，构图很有特色。 观之有一种安逸，幸福和满足感。
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在尚未出现文字以前的原 始社会时期，没有什么建 筑物，早期的壁画都是依 附自然环境绘于洞窟之中 ，所以也称洞穴画、窟窿 画、岩画。在法国的西南 部和西班牙北部地区的均 发现了大量精彩的史前岩 画，这些珍贵的作品都是 了解史前人类的重要资源 。法国的拉斯科洞穴和西 班牙的阿尔塔米拉洞穴的 岩画是早期最著名的岩画 。绘画内容都是动物，多 是野牛、马、鹿和鸟等。
《查士丁尼大帝和马克西米安 努斯大主教》
《狄奥多拉皇后》
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直到文艺复兴时期，才拨开了漫长而黑暗的中世纪 ，画面中出现了空间的表现。位于多米尼克修道院修士 室内的《受胎告知》，以大小不一，错落有致的半圆营 造出画面的空间，人物形态开始不再那么僵直，面部表 情开始有神韵。人们的审美意识在渐渐上升。到16世纪 前后，大批优秀精美的世界闻名的壁画出现。如达芬奇 的《最后的晚餐》，艺术家以非凡的想象力与敏锐的洞 察力再现那一紧张的场面，画面空间，光影已经具备科 学理论基础。
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在霍尔姆赫墓室浮雕中， 有一副未完成的浮雕，上面 精细且有规律地刻出了许多 像是在记录什么的图案和如 同复制的几个相同造型的人 型，整齐抽象的布局容易引 起观者的思考，令人沉迷其 中，半成的作品倒使浮雕显 现出别样的美感。
未完成的浮雕，霍尔姆赫墓室浮雕，底比斯，公元前14世纪
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著名的西斯廷教堂天顶画《创世纪》付出了巨大的心血，成就了世 界名作。内容上它由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有 的牺牲”三部分组成，图案创作上每幅场景都围绕着巨大的、各种体 态坐着的裸体青年、壁画两侧是生动的女巫形象、预言者何奴隶等。 使整个画面效果气势磅礴，力度非凡，拱顶的精彩程度令人觉得整个 教堂神圣而颤抖。艺术家在布局上做到了与建筑物结构巧妙融合，交 相辉映。绘画场面恢弘，与中国古代壁画有着不同的美感。
秦宫三号遗址壁画（局部） 秦 陕西咸阳
画面中马匹躯体健壮，奔驰感十足，线条流畅， 可以看出早期的壁画风格简洁古朴浑厚。
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汉王朝时期，统治阶级极重视绘画的教育功能，宫 殿、庙堂，衙署以及学校都绘制有壁画，创作屡见 于史册之中。由于汉代统治阶级提倡孝道盛行厚葬 ，洛阳卜千秋夫妇合葬墓壁画，为西汉后期作品。 在狭长的主室脊顶上绘墓主人升仙图，表现死者夫 妇分别乘 龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的 场面。
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据有关记载，在魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生 活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，除墓室壁画之 外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。从北魏开始，大 规模的凿窟建洞逐渐兴起，随后的朝代在自己的执政期 间也都有修建相应的石窟壁画。唐代是形成石窟壁画的 高峰期，莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示 出中国古代壁画的风貌与艺术高度。
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其中以敦煌莫高窟为代表。举世瞩目的敦煌莫高窟壁 画艺术始创于公元366年，后经历十六国、北魏、西魏 、北周、隋、唐、五代、宋代、元代等逾千余年的历史 ，现存洞窟492个、壁画4500余平方米，是当今世界上保 存最好、数量最多的宗教壁画艺术宝库。
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莫高窟217窟壁画 观无量寿经变（局部） 唐 甘肃敦煌
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卜千秋墓脊顶壁画 升仙图（摹图）
由图可看出，天空中有日、月、流动的云彩具有一定 的连续性，伴随出现的还有伏羲、女娲、飞奔咆哮着的 白虎，游动的蛟龙等神灵神物形象。这些壁画较之前技 法已近淳熟，画面内容丰富，构图更加活泼富有变化， 连贯性增强。
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而在西方早期古代壁画中，不得不提到一个古老 而神秘的国度——古埃及。古埃及的壁上艺术大多 是墓室壁画，墓室浮雕等。内容也多是生活场景， 靠尼罗河生存的法老和贵族们热衷于捕鱼，如梅内 墓室壁画《捕鱼图》描述的是大臣梅内携妻妾捕鱼 的场景，颜色淡雅清丽，蓝绿色调富有美感。在壁 画中，鱼儿的形状与现代的抽象图案几乎一致，河 水已经用有规律的折线表示，人物服装线条流畅， 整幅画面显得和谐生动。
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古埃及的绘画通常具有严格的法则和明确的制 度与秩序感，西方的壁画，主要是运用色彩，线 条秩序给人一种宗教的庄严感。
这有别于我国的壁画善于运用线条和色彩，给 人一种立体的空灵感和飘逸感。
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世界上先后出现了三大宗教（佛教、基督教和伊斯 兰教）后，壁画及装饰艺术又通过宗教建筑的推动而 得到了空前的发展。
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莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶 的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无 际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的 穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风悠悠漫卷。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展 和谐的意趣，为人们打造了一个优美而空灵的想象世界。炽热的色彩，飞动的线条，在这 些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑 中那样张扬的想象力量吧！
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其中三清殿是座主殿殿内。永乐宫三清殿的《朝元图》 ，人物众多，场面隆重，画面图案内容上神女神态自然， 端立于队列之中，画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放 ，天神威严昂然。整个画面，气势不凡，人物衣饰有变化 而线条流畅精美。
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而西方的宗教壁画在中世纪基督教堂壁画艺术和文 艺复兴时期大量出现，到文艺复兴后半期，壁画经历了 繁荣与衰落。
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《采摘葡萄》纳赫特墓室壁画 底比斯 公元前1420年
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“波点太后”草间弥生
“波点太后”草间弥生
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古埃及的壁上艺术中精彩的一大篇幅还有浅 浮雕。此种浮雕极浅超薄，用精致的工艺雕 刻而成，更利于细节的表现。由于古埃及人 认为浮雕比绘画更持久，所以我们可以在他 们的建筑物上随处可见刻满了的浮雕。
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莫高窟第320窟北壁壁画（盛唐）
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唐代卷草纹、对波纹盛行 不衰，而更添注画意，挥洒 出线条之美。
（右）莫高窟第85窟北壁壁画（晚唐） （左）莫高窟第361窟窟顶壁画（中唐）
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敦煌唐窟窟顶图案丰富多样，为各个时期之最。敦煌 壁画数量巨大，内容丰富，既有反映宗教题材的，也 有反映当时一些生产劳动、社会生活场景的，具有很 高的艺术价值。最具特色的当属各种形象优雅，飘逸 灵动的飞天神女像。盛唐时期的壁画水平最高。
法国，拉斯科洞穴内景，公元前15000——10000年
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《野牛》，阿尔塔米拉洞穴，西班牙 《鹿的线条》，奇蒙内斯洞穴岩画，西班牙
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《牛》，法国，拉斯科洞穴岩画，公元前15000——公元前10000
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特点：线条简洁，动态自如，轮廓分明，抽象思维 能力强。这与我国的一些宫殿、墓室壁画中的简洁 的动物、人物线条有着异曲同工之妙。在壁画内容 上也多是描述生活场景的。在我国，宫室殿堂装饰 壁画已见于先秦，但大规模地流行则在秦汉时代。
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还有作为中国古代壁画的经典之一，也是笔者个人很 喜欢的永乐宫壁画，它位于山西省芮城的永乐宫，它不 仅是我国绘画史上的重要杰作，篇幅巨大，在世界绘画 史上也是罕见的巨制。据记载，永乐宫壁画分别画在无 极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
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纯阳殿，是为奉祀吕洞 宾而建。纯阳殿内，壁 画绘制了吕洞宾从诞生 起，至“得道成仙”和 “普渡众生游戏人间” 的神话连环画故事。重 阳殿，是为供奉道教全 真派首领王重阳及其弟 子“七真人”的殿宇。 殿内出采用连环画形式 描述了王重阳从降生到 得道度化“七真人”成 道的故事。
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浅析中西方古代壁画史上部分代表性壁画中 图案的运用
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1、 壁画史简述 2、 西方古代壁画起源 3、 中国古代壁画起源 4、中西方古代壁画图案的运用效果对比与赏析 5、 笔者结语
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壁画史简述
提到绘画之美，大家最开始可能会想到或诗情画意， 或大气磅礴的水墨情怀，也有可能会想到色泽缤纷，质 感强烈的布面油画，而我却对壁画情有独钟，喜欢那种 颜料与墙痕交织起来的岁月斑驳感。
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圣威塔尔教堂后殿两幅 相对应的镶嵌画《查士丁 尼大帝和马克西米安努斯 大主教》和《狄奥多拉皇 后》画面中人物几乎在同 一水平线上，人物表情威 严而略显呆滞空洞。狄奥 多拉皇后衣着华丽，带着 非人间的奢华与艳丽，在 当时那是一种庄严神圣的 美感，审美意识达到那样 的一个高度。