浅谈古希腊音乐

浅谈古希腊音乐

摘要:一般来说,古希腊音乐有三种主要特征:第一,基本上是单音音乐,偶尔有

支声,但不系统;第二,受一定法则的限制,即兴创作即兴演唱,创演合一;第三,音乐、舞蹈、诗歌三位一体,特别是音乐、诗歌不分家。古罗马继承了古希腊文化,并留下了许多关于音乐的基本概念

关键词：古希腊和古罗马;乐器;音乐

引言：古希腊是欧洲最早产生文明的古国。现今欧洲所有的文化，追其根源，

要溯及古希腊，所以希腊文化，可称为现代欧洲文化的发源地。古希腊在文学、建筑、雕塑、哲学等方面的辉煌成早就已为人们所仰慕。但相比之下，音乐对于古希腊人来说更重要。古希腊音乐如同一段美丽的神话，其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。遗憾的是音乐方面资料存留下来的很少。我们今天对古希腊音乐方面的了解主要通过两种渠道：第一是通过神话传说。第二就是从一些文字记载、绘画、浮雕等历史遗迹上了解到古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，其文明史发源于公元前3200—前1200年的爱琴文化。

正文：古希腊位于地中海东北部，除了现在的希腊半岛外，还包括爱琴海、马

其顿、色雷斯、意大利半岛和小亚细亚等地。这片土地见证了欧洲最早的两大文明：米诺斯文明及迈锡尼文明。公元前五六世纪，产生了璀璨的希腊文明。

一、范畴

由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。对于时间，音乐史上还没有精确的划分。根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心，北到阿尔巴尼亚的南方区域，西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、马其顿等。

二、音乐与神

在古代希腊，音乐往往与希腊人崇拜的神有关，神话是古希腊艺术的深厚土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。希腊神话的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说中音乐的最早创造者和实践者。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音的魅力拯救出地狱中的妻子尤里狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次的谱写成歌剧。缪斯是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，这是一群象征着高贵、智慧、圣洁的女神，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。而“音乐”一词

还是由缪斯演化而来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。由于音乐与神联系，音乐本身也被认为充满了神性，古代人认为音乐能祛邪赶魔治病，能净化肉体与灵魂，使人崇高向善，因此音乐在古代希腊的社会生活中占据着非常重要的地位。

三、历史进程中的音乐生活

根据现存资料和有关论述，古希腊音乐文化生活的繁荣时期可以被大致划分为三个历史阶段：荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）、古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）和希腊化时代（约公元前3世纪）。其中，古典时代是音乐文化生活发展的一个重要阶段。

1、荷马时代也称为叙事诗时代，古希腊人遗留给后世的最重要的资料是相传由盲诗人荷马所记述的两部史诗。这两部吟唱风格的大型史诗约形成于公元前10世纪—前8世纪，在人民中间广泛流传。一部史诗是描写特洛伊战争故事的“伊利亚特”，另一部是描写英雄俄底修斯故事的“奥德赛”。

2、古典时代也被称为抒情诗时代。公元前8世纪至前6世纪希腊境内各族大举向海外移民，在海外建立了许多移民城邦。移民运动促进了工商业的发展，加速了氏族的解体。随着氏族社会的解体，人们的集体感情逐渐淡漠。独立谋生的新形势，引起了种种复杂的个人情感体验，这些情感抒发为诗歌，合乐咏唱，在贵族社会中广为流传，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来。在这其中，独唱抒情诗是一种重要类别，它包含酒歌、悲歌、情歌、赞歌及政治歌曲等多种形式，文体优美、格律丰富，常用里拉琴伴奏，内容上大多抒发个人在社会变革及经济新形势的冲击下种种复杂的内心体验。古典时代，希腊各城邦在经济、文化等方面的繁盛带来了古希腊人异常丰富的音乐文化生活。从公元前6世纪开始，许多城邦陆续出现了各类音乐学校，孩子们在这里被传授以歌唱法和乐器的演奏技术。在一些城邦里，政府会用奖金或发放津贴的方式来鼓励人们的演唱（奏）和观赏。此外，公元前5世纪，以雅典城为代表希腊各城邦还存在着一种音乐传统──那就是长期举行的各类音乐比赛，为此，许多城邦都保留着一个用于节日和宗教场合的合唱团以备比赛之需，阿里斯托芬的《青蛙》就是记载这种传统的最重要的资料。

同样是在5世纪左右，出现了一种新的音乐风格。它以自由的转调、富于变化的节奏和大量的半音旋律为其特点，总体而言显得较为复杂、夸张，富于炫技性，一反过往音乐的朴素和庄重。

3、希腊化时代公元前404年，雅典在伯罗奔尼撒战争中被斯巴达打败，从此一蹶不振。整个希腊音乐也随之堕入缓慢的衰退过程。公元前338年，随着马其顿对希腊的征服，希腊文化也被传播到东方和西方，形成了希腊化的世界。在希腊化时代，较为典型的音乐类型是哑剧。

四、古希腊音乐特征

希腊古代没有脱离诗歌的音乐，也没有脱离音乐的诗歌。古希腊的音乐主要是声乐。它们严格地受诗歌的规律所支配。

古希腊音乐不但有乐器伴奏的独唱抒情曲，而且有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。古希腊的唱名体系与现代的唱名体系稍有差异。

古希腊音乐的另一个特点是只有单声部。而且所有理论都是基于一套精密的

数学系统，“毕式比数”。当时已有和弦出现，但概念和今天所用的三和弦、七和弦有点不同，四音一组，每两音相隔完全四度，成为“四和弦”。

五、音乐观念与理论

古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用，如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题；亚里斯多德在《政治学》中，详述了音乐的教育功能而且指出它对人类个性发展的影响；昆提良在认识到音乐的重要作用后, 确定了音乐的理论及实践规则，这既包含了狭义的技术，同时又包含了广义的哲学；又如，在古希腊的神话传说中，阿波罗等神明被认为是乐器的发明者和音乐的最早实践者，因此，基于音乐与神的此种关系，古希腊人的音乐形式和音乐活动往往和崇拜神的各种宗教仪式不可分割；同时，古希腊人又由此赋予了音乐以某种“神性”，相信它具有着影响人类灵魂运动的神秘特质。受观念的影响，古希腊的音乐理论包含两方面的内容，其一是对音乐技术的讨论，涉及到音阶调式等理论；其二是对音乐本质的讨论，与哲学、美学等学科密切相关。音乐技术方面，存在和谐学合伦理学。

六、乐器

尽管古希腊音乐主要以声乐为主，但乐器仍引起古希腊人的强烈兴趣。他们用不同音色的乐器演奏乐曲，赋予其以丰富的色调并通过绘画雕刻等艺术形式描绘乐器的外观。

西方最早的弦乐器是拉琴，又称为诗琴。神话中的众神的使者赫尔墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。那个时期美索不达米亚的里拉琴常常装饰有公牛头，这暗示着动物崇拜。在古希腊，里拉琴是阿波罗和神话传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。在古希腊，里拉琴是阿波罗和神话传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。其音质的清纯与笛子或厄洛斯管沙哑的音色形成鲜明的对比，这种对比象征着人类本性的两个对立面：阿波罗性格气质文明而和谐和狄俄索斯性格气质放荡。希腊神话中阿波罗和森林之神马西阿的较量就是这两种气质对抗的典型。里拉琴后来演变成形状较大的吉萨拉琴。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿弗洛斯和崇拜酒神的音乐，已经成为相互对立性格的两大鹰月的象征。里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜有关，平静而节制。阿弗利鲁斯常常用于敬奉酒神狄俄索斯，此乐器声音比较尖和具有穿透力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。就我而言，我比较喜欢里拉琴，从里拉琴弦间流露出的音乐悦耳动人，如在仙境。

结论：尽管音乐的历史传承出现了“断层”，但古希腊的音乐文化对其后西方音

乐发展的影响却在持续“蔓延”，古希腊音乐是世界音乐史上的瑰宝，有关其内在奥妙还有待于进一步研究。

参考文献：