《艺术创作与论文写作-2》1
1 论文(创作说明)山水 (2)资料
目录中文摘要 (1)英文摘要 (1)关键词 (1)前言 (2)1创作灵感 (2)2创作观念 (2)2.1传统精神和现代精神的契合 (3)2.2鲜明的现代主义精神 (3)2.3个性的时代化的语言 (3)3绘画过程 (4)3.1构图 (4)3.2笔墨处理 (4)3.3色彩运用 (4)4创作体会 (5)5结论 (5)参考文献 (6)致谢 (7)摘要：峨眉山位于中国四川乐山市境内，景区面积154平方公里，地势陡峭，植被茂密，风景秀丽，有“秀甲天下”之美誉。
本文以创作的灵感来源以及对创作的介绍为主，阐述创作过程及遇到的问题，并从中总结出创作这幅画的心得及感受。
现代山水画之所以不同于传统山水画，是因为现代山水画对事物的描写更加的丰富多彩，这就首先要求现代山水画画家对所描写的事物有更具体细致的体验和理解，只有更细致的体验和理解，才能生发出更具体更细致的绘画语言和感人意境。
关键词：峨眉山；构图；笔墨；色彩；体会；Abstract: Mount Emei is located in the territory of China Sichuan Leshan City, scenic area of 154 square kilometers, the terrain is steep, lush vegetation, beautiful scenery, has the reputation of "show the world".In this paper, the main source of inspiration and introduction of creation, the creative process and the problems encountered, and summarizes the experience and feeling of the creation of this painting. The modern landscape painting is different from the traditional landscape painting, because modern landscape painting to describe things more rich and colorful, the first requirement of modern landscape painters have more specific and detailed experience and understanding of the description of the things, only more detailed experience and understanding can produce more specific and more meticulous painting language and touching conception.Key words:Emei mountain; The composition; Pen and ink; Color; Experience;前言中国山水画已有一千五百多年历史的，其独特的风格对东方的绘画艺术产生了重要的影响。
大二艺术教育论文范文模板
大二艺术教育论文范文模板引言艺术教育作为一种特殊的教育形式，在培养学生创造力、审美能力、表达能力等方面起着重要作用。
然而，当前大二艺术教育存在的问题是众多的。
本篇论文将探讨大二艺术教育的现状，分析问题所在，并提出相应的解决方案，以提高大二学生的艺术教育质量。
第一节：大二艺术教育的现状分析大二艺术教育的现状是多种多样的。
首先，许多学校的艺术教育课程设置不合理，导致学生在接受艺术教育的过程中缺乏系统性。
其次，学校对于艺术教育的重视程度不够，资源投入不足，师资力量不足等问题也普遍存在。
再者，一些学生对于艺术教育的兴趣和动力不足，缺乏积极性，参与度低。
第二节：大二艺术教育问题的原因分析大二艺术教育问题的出现是有原因的。
首先，艺术教育的重要性没有得到充分的认知和重视，导致学校对于艺术教育的支持不够。
其次，教育机构对于艺术教育的研究和推广不够，缺乏有效的教学方法和手段。
再者，学校与社会艺术机构的合作不够密切，没有充分利用社会资源来提高艺术教育的质量。
第三节：解决大二艺术教育问题的对策和建议为了解决大二艺术教育问题，我们应该采取一系列的对策和建议。
首先，学校应该加大对艺术教育的宣传和推广力度，让学生和家长认识到艺术教育的重要性。
其次，学校应该建立完善的艺术教育课程体系，提供多样化的课程选择，满足学生的不同需求。
再者，学校应该加大对艺术教育的投入力度，提高师资力量，改善教学设施，为学生提供更好的学习环境。
此外，学校还应该与社会艺术机构合作，开展丰富多样的艺术活动，提供更广阔的艺术学习平台。
结论大二艺术教育问题的解决需要学校、教育机构和社会各方共同努力。
通过加大宣传力度、完善课程体系、增加资源投入和加强合作，可以提高大二学生的艺术教育质量，培养学生的艺术素养，促进学生全面发展。
只有这样，我们才能实现艺术教育的真正目标。
参考文献[1] 张雨. 大学生艺术教育现状分析与对策研究[J]. 教育教学论坛, 2020, (26): 69-71.[2] 李明. 大学生艺术教育问题与对策探讨[J]. 教育发展研究, 2021, (28): 61-63.[3] 王萍. 关于大学生艺术教育的思考[J]. 高教学刊, 2022, (18): 37-39.。
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧音乐艺术是一门综合性的艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感、传递信息。
音乐学研究论文是对音乐艺术进行深入探讨和分析的学术作品，旨在揭示音乐的本质和规律。
本文将解析音乐学研究论文的写作方法，并探讨音乐艺术与创作的技巧。
一、音乐学研究论文的写作方法1. 确定研究主题：选择一个具有研究价值和深度的音乐主题，如音乐史、音乐理论、音乐教育等。
主题的选择应该与自己的研究兴趣和专业背景相符。
2. 文献综述：在开始写作之前，对相关的文献进行综述，了解已有的研究成果和观点。
这有助于确定自己的研究方向和研究问题，并避免重复研究。
3. 研究方法：根据研究主题和问题，选择合适的研究方法。
音乐学研究可以采用实证研究、文献分析、历史研究等方法，也可以结合实践和实地调研。
4. 数据收集与分析：根据研究方法，收集相关的音乐数据和资料，并进行系统的分析和解读。
数据可以包括音乐作品、音乐表演、音乐教育实践等。
5. 论文结构：音乐学研究论文一般包括引言、文献综述、研究方法、数据分析、结论等部分。
在写作过程中，要注意逻辑清晰、层次分明，确保论文的整体结构和内容的连贯性。
二、音乐艺术与创作技巧1. 音乐表达：音乐艺术的核心是表达情感和思想。
在创作音乐时，要注重情感的表达，通过音乐的旋律、节奏、和声等元素来传递情感和思想。
2. 创新与传统：音乐创作既要保持对传统的尊重和继承，又要有创新的思维和实践。
可以借鉴传统的音乐形式和技巧，同时加入自己的创新元素，使作品更具个性和独特性。
3. 音乐结构：音乐作品的结构是其组织和发展的基础。
在创作过程中，要注意音乐的整体结构和内部的逻辑关系，使作品具有完整性和连贯性。
4. 音乐技巧：音乐创作需要掌握一定的音乐技巧，如和声、编曲、演奏等。
通过学习和实践，不断提高自己的音乐技巧，才能更好地表达自己的音乐创作意图。
5. 音乐欣赏与批评：音乐艺术的创作和欣赏是相互促进的。
《艺术创作与论文写作》共63页文档
15、机会是不守纪律的。——雨果
46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。—பைடு நூலகம்陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
《艺术创作与论文写作》
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
《艺术创作与论文写作》
❖ 反复训练，可以使我们得出规律性的经验 和教训，从而懂得什么好写，什么不好写； 什么该写，什么不该写；该怎么写，不该 怎么写；以及在什么情况下该怎么写，等 等。
❖ 这些经验以及教训的积累和迁移，到了一 定程度，就能够由量变达到质变，从而全 面地提高我们的写作能力。
—不拍不识货，就怕货比货
第二节 论文的答辩
一、答辩的目的和意义
二、答辩的一般规定和要求 三、答辩的场外准备
四、答辩的自我介绍和陈述
五、提问与答辩过程
一、答辩的目的和意义
三点
❖ 鉴别论文的真伪； ❖ 评价论文的质量； ❖ 考察学生的临场发挥能力、语言表达能
力、思维活跃能力。
二、答辩的一般规定和要求
按统一布置执行。
必须提前做好准备、提前到场。
一般不许请假。
3.对答辩教师的要求
❖ 做好论文审核准备工作：举行答辩前半个 月或前一周将学生论文分发到答辩教师手 中，每位答辩教师应认真负责地对待每篇 论文，仔细阅读，发现问题，用书面方式 记录好准备提问的问题。
❖ 做好论文答辩评分工作
三、答辩的场外准备
❖ 如果没有听清楚，可以请答辩教师再重复一遍。但态 度一定要诚恳，要有礼貌。
❖ 有机会可以复述教师的问题，以得到确认。
❖ 提问的范围一般在论文所涉及的领域内。 ❖ 重点首先是本论的关键问题；
❖ 其次是论文的漏洞或明显的错误； ❖ 再次是自述中未讲明白的地方。
❖ 注意：有一种判断类的题目，即答辩教师故意以错 误的观点提问，这就需要答辩人头脑始终保持清醒， 精神高度集中，正确作答。
1.心理准备
❖ 树立自信心，适当放松心情，克服紧张情绪，不要给自己过大的 压力，积极热情，泰然处之，以平常心对待。
内容艺术创作,艺术接受,艺术批评等多角度出发,题目自拟,不少于2000字
内容艺术创作，艺术接受，艺术批评等多角度出发，题目自拟，不少于2000字标题: 艺术的多重视角：创作、接受与批评正文:导语：艺术是人类文明的重要组成部分，是人们创造和表达情感、思想和观念的一种方式。
在艺术创作、接受和批评的过程中，艺术家、观众和评论家扮演着重要的角色。
本文将从创作、接受和批评的三个角度探讨艺术的多重视角。
一、创作角度：艺术创作是艺术家表达自己内心世界的方式，是一种才华的展示。
艺术家通过创作来传递他们的观点、情感和体验。
创作的过程中，艺术家需要选择合适的媒介、形式和风格来表达自己的意图。
他们可能使用绘画、雕塑、音乐、文学等不同形式的艺术来表达自己的创意。
在创作过程中，艺术家需要有独特的想象力、创造力和技巧才能实现他们所追求的艺术效果。
二、接受角度：艺术的接受是观众与艺术作品互动的过程。
观众通过欣赏艺术作品来感受艺术家的创意和情感。
艺术的接受是主观的，每个人对艺术作品的感受和理解都可能不同。
观众的文化背景、经验和情感状态等都会影响他们对艺术作品的反应。
一幅画、一首歌、一部电影可以触动观众的内心，让他们产生共鸣或者引发对艺术的思考。
艺术作品的接受是开放的过程，观众可以从中获得快乐、反思和启发。
三、批评角度：艺术批评是对艺术作品进行评价、分析和解读的过程。
艺术批评家通过对艺术作品的研究和理解，提供对作品的专业评价和观点。
批评家的视角可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术批评不仅仅是对作品的赞美或者批评，更是对作品的深入剖析和思考。
批评家可以从不同的角度和背景出发，对艺术作品进行解读，揭示其中的意义和价值。
艺术批评的力量在于它能够激发对艺术的讨论和思考，促进艺术的发展与进步。
结语：艺术的创作、接受和批评是艺术生态系统中不可或缺的三个环节。
艺术家通过创作来表达自己的创意和情感，观众通过接受艺术作品来感受和体验艺术，而艺术批评家则通过评价和解读艺术作品来推动艺术的发展。
这三个角度共同构成了艺术的多重视角。
《写作》1习题集(答案)
《写作》1习题集（答案）一、单项选择题1．确定主题要求深刻指的是（A）A．有鲜明的思想倾向B．具有统帅作用C．主题能充分地揭示事物的本质和规律D．有艺术的审美色彩2．张晓风的散文《高处何所有——赠毕业同学》的主题是(C)A．做学问的精神B．治学的三种境界C．攀登高山所需要的精神D．酋长的选择3．某些具有模糊性、含蓄性主题的文学作品，与下列哪项主题要求并不矛盾．．．？(C)A．深刻B．集中C．明确D．贴切4．凡用以提炼、表现主题的事物和观念都可以称之为文章写作的( B)A．素材B．材料C．题材D．资料5．用屈原的爱国来解读当代青年人的爱国行为，这两个材料是( D)A．文献资料和原始资料B．正面材料和反面材料C．历史文献和现实材料D．历史材料和现实材料6．老舍的“宁吃仙桃一口，不吃烂杏一筐”，体现了选择材料的什么原则？( C)A．材料要确凿B．材料要生动C．材料要新颖D．材料要典型7．表示文章内在逻辑联系结构单位的是( A)A．层次B．段落C．照应D．过渡8．鲁迅的《藤野先生》先写东京见闻，接着用一个独立成段的句子表示空间的转换：( D) “到别的地方去看看，如何呢？”然后写仙台求学。
这个独立成段的部分是A．线索B．照应C．层次D．过渡段9．对人物经历、事件发展、情景转换所作的叙说和交代的表达方式是( D )A．描写B．议论C．叙述D．说明10．作者叙述的身份和位置是( A)A．叙述人称B．作者的创作技巧C．作者的身份D．作品中的人物11．曹雪芹《红楼梦》：“只见晴雯挽着头发闯进来‘豁啷’一声，将箱子掀开，两手提着底子，往地下一倒，将所有之物尽都倒出来。
”是( D )A．心理描写B．肖像描写C．环境描写D．行动描写12．不同作家的文章有不同的语言风格：冰心的清新，巴金的真诚，朱自清的清丽，林语堂的机智俏皮。
这体现了语言的( D)A．生动性B．符号性C．语境性D．个体性13．“在法律许可的范围内，农村、城市都需要一部分人先富裕起来。
艺术毕业论文
艺术毕业论文摘要关键词：艺术毕业论文；写作特点；研究方法；创新趋势一、引言艺术毕业论文是艺术专业学生毕业前必须完成的一项重要任务，它不仅是对学生所学知识的检验，也是对学生学术素养和实践能力的锻炼。
然而，在艺术毕业论文的写作过程中，许多学生面临着诸多困难，如选题困难、研究方法不当、论文结构不规范等。
因此，本文将对艺术毕业论文的写作特点、研究方法以及创新趋势进行探讨，以期为艺术专业学生的论文写作提供有益的借鉴。
二、艺术毕业论文的写作特点1. 综合性：艺术毕业论文要求学生在掌握艺术理论知识的基础上，结合实际案例进行分析和探讨，具有较强的综合性。
2. 创新性：艺术毕业论文要求学生在论文中提出新的观点、新的理论或新的方法，具有创新性。
3. 实践性：艺术毕业论文要求学生将所学知识应用于实际，具有较强的实践性。
4. 规范性：艺术毕业论文的写作要遵循一定的规范，包括论文格式、引用规范等。
三、艺术毕业论文的研究方法1. 文献研究法：通过查阅相关文献，了解艺术领域的最新研究成果和发展趋势。
2. 实证研究法：通过实地调查、访谈、实验等方法，收集数据，分析问题。
3. 比较研究法：将不同艺术流派、不同艺术形式进行比较，探讨其异同。
4. 案例分析法：通过对具体案例的分析，揭示艺术现象背后的规律。
四、艺术毕业论文的创新趋势1. 跨学科研究：艺术毕业论文的写作将更加注重跨学科研究，如艺术与科技、艺术与经济等。
2. 多媒体应用：随着科技的发展，艺术毕业论文的写作将更加注重多媒体应用，如动画、视频等。
3. 个性化研究：艺术毕业论文的写作将更加注重个性化研究，鼓励学生根据自己的兴趣和特长进行选题。
4. 国际化视野：艺术毕业论文的写作将更加注重国际化视野，关注全球艺术发展趋势。
五、结论[1] . 艺术毕业论文写作研究[J]. 艺术教育研究，2018，(3)：4548.[2] . 艺术毕业论文写作方法探讨[J]. 艺术研究，2019，(2)：5962.[3] . 艺术毕业论文创新趋势分析[J]. 艺术评论，2020，(1)：7881.[4] 赵六. 艺术毕业论文写作规范与技巧[J]. 艺术教育研究，2017，(4)：3235.[5] 孙七. 艺术毕业论文写作中的问题与对策[J]. 艺术研究，2016，(3)：5659.艺术毕业论文摘要关键词：艺术毕业论文；写作特点；研究方法；创新趋势一、引言艺术毕业论文是艺术专业学生毕业前必须完成的一项重要任务，它不仅是对学生所学知识的检验，也是对学生学术素养和实践能力的锻炼。
艺术论文写作讲义
3、设计动手和绘图的能力。
4、综合设计、总结提高、撰写设计说明书的能力。 需先做设计开题报告，分析设计的意义和可行性，以及 设计思路、预期成果、进度安排等，避免选题不当或失误。 由设计图纸或成果展示，设计说明书两部分组成。设 计说明书由设计题目、前言、摘要和正文、结论、参考文 献等组成。
5 、专利文献题名〔P〕．国别．专利文献种类．专 利号．出版日期
6、 标准编号．标准名称〔S〕
7、 报纸作者．题名〔N〕．报纸名．出版日期(版次)
8 、报告作者．题名〔R〕．保存地点．年份
7、毕业设计
培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识和基本 技能，提高分析与解决实际问题的能力，使学生得到设计 师所必须的基本训练和初步能力。 1、检索、查阅、搜集中外文献资料的能力。 2、选择、分析、制定设计方案的能力。
第三章 论文的选题
第一节 论文选题的意义与要求
选题是论文写作的第一步。所谓选题， 就是选择毕业论文的论题，即确定所要研究 论证的问题。论文写作的其他环节，无不围 绕这问题而展开以使之得到解答和令人信服， 因此认真选题是开展下一步工作的前提和基 础。
爱因斯坦曾说，提出问题往往比解决问 题更重要。选准了论题，就等于完成了论文 写作的一半。
1 、期刊作者．题名〔J〕．刊名，出版年，卷(期)∶ 起止页码 2、 专著作者．书名〔M〕．版本(第一版不著 录)．出版地∶出版者，出版年∶起止页码 3、 论文集作者．题名〔C〕．编者．论文集名，出 版地∶出版者，出版年∶起止页码 4 、学位论文作者．题名〔D〕．保存地点．保存单 位．年份
艺术创作论文写作指导创作过程与作品解读的技巧
艺术创作论文写作指导创作过程与作品解读的技巧艺术创作是一个既主观又客观的过程，涉及到艺术家的个人经验、想法和创造力，同时也需要透过作品来与观众进行沟通与交流。
在创作一件艺术作品的同时，撰写一篇艺术创作论文也是有助于加深对作品理解的重要工作。
本文将介绍几个关键步骤，帮助艺术家撰写一篇有深度和准确性的艺术创作论文。
一、背景介绍在开始创作论文之前，提供一些基本背景信息对读者来说是至关重要的。
这包括艺术品的题材、风格和所属艺术流派等。
艺术家可以通过简短的描述，为读者提供对作品进行初始了解的基础。
此外，还可以介绍艺术家的前期作品或受到启发的其他意识形态、文化、历史或社会因素等。
这些信息有助于为读者提供创作背景和作品的社会、文化和历史背景。
二、创作过程描述在论文中描述创作过程可以让读者了解艺术家是如何从初始构想到最终作品的。
艺术家可以详细描述使用的材料、技术和艺术手法。
这些细节有助于读者理解艺术家在创作过程中的思考和决策，以及他们对作品的独特视角和风格。
阐明如何运用质感、色彩和构图等元素，以表达艺术家想要传达的主题和情感。
三、作品解读在作品解读部分，艺术家可以对作品中的主要元素、形象和符号进行解释。
通过解读与分析，艺术家可以帮助读者深入了解作品所传达的意义和主题。
这里，可以采用修辞手法、比喻、象征或隐喻等方式，向读者展示作品内在的复杂性和多样性。
同时，艺术家可以分析作品中的构图、色彩运用和表现手法等，阐明其对作品整体效果的影响。
四、引用批评家的意见在撰写艺术创作论文时，引用专业艺术批评家的意见是非常重要的。
借助批评家的视角和专业知识，可以丰富论文内容。
通过引用批评家的观点，可以提供多角度的解读和理解，增加对作品的深度和广度。
五、总结在论文的结尾部分，艺术家应该总结最重要的观点和主题，并再次强调他们在作品中所要表达的意义。
这是留给读者的最后印象，也是整篇论文的句点。
通过简洁而有力的总结，艺术家可以为读者留下深刻的印象，使他们对作品有一个全面的理解。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系1. 引言1.1 定义艺术与创作艺术与创作是人类文明发展的重要组成部分，二者紧密相连，相互作用。
我们来理解一下艺术与创作的概念。
艺术是人类对美的追求和表现，通过各种形式的艺术作品传达情感和思想，激发观众的共鸣和思考。
而创作则是艺术作品的创作过程，是艺术家运用想象力和创造力创作出作品的过程。
艺术是创作的产物，而创作则是艺术的源泉。
艺术家通过创作表达对世界的独特见解，观众通过欣赏艺术作品感受到艺术家的情感和思想。
艺术与创作是密不可分的关系，二者相互依存，相互促进。
在今天快节奏的社会中，艺术与创作更显重要。
它们不仅是文化传承的载体，更是传递人类情感与价值观念的桥梁。
引导人们审美情趣，启迪人们心灵，唤起人们对美的追求。
深入探讨艺术与创作之间的关系，对于理解人类文明的发展和进步有着重要的意义。
1.2 关系的重要性艺术与创作之间的关系是非常重要的，因为二者相辅相成，相互促进。
艺术作为创作的产物，是创作者灵感和想法的具体表现，通过艺术作品，我们可以看到作者内心世界的表达和思考。
创作则是艺术的源泉，是艺术家创作的起点和动力，没有创作便没有艺术。
艺术激发创作灵感，艺术作品往往能够启发人们的创作欲望和灵感，让人们有更多的想象力和创造力。
创作体现艺术思想，每一个创作者都有自己独特的视角和思维方式，在创作中可以通过不同的方式来表现艺术思想，传达自己的情感和观点。
艺术与创作相互促进，艺术不断激发创作的欲望和创造力，而创作则为艺术注入新的生命力和创新力，促进艺术的发展和繁荣。
艺术与创作之间的关系是密不可分的，它们共同构成了人类文化的重要组成部分，并在人类社会中扮演着重要的角色。
2. 正文2.1 艺术作为创作的产物艺术作为创作的产物是指艺术作品是由艺术家的创作过程而产生的。
在创作的过程中，艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式表达自己的思想和情感，最终创作出作品呈现给观众。
艺术作为创作的产物不仅仅是一种表现方式，更是艺术家对世界的理解和思考的体现。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系艺术与创作是密不可分的关系，两者相互交织、相辅相成。
艺术是创作的产物，而创作是艺术的源泉。
在这篇文章中，我们将探讨艺术与创作之间的关系，以及它们在人类社会中的重要性。
我们来谈谈艺术与创作之间的紧密联系。
艺术是人类创造的一种表现形式，它可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等形式展现出来。
而艺术的产生离不开创作，艺术家需要通过创作来表达自己的情感、思想和审美观念。
创作是艺术的源动力，没有创作就没有艺术。
创作是一种创造性的活动，它需要艺术家付出大量的心血和努力。
创作的过程不仅是一种技术的积累和实践，更是一种精神的追求和表达。
而艺术家通过创作不断地挑战自己，不断地探索和创新，从而推动了艺术的发展。
艺术与创作之间的关系还体现在艺术作品的创造和欣赏过程中。
艺术作品是艺术家用心血创作的成果，它是艺术家思想、情感和审美观念的具体表现。
而艺术作品的欣赏则是观众对艺术家所表达的情感和意境的接受和体会。
艺术家通过创作，将自己的情感和思想融入作品中，观众通过欣赏作品，感受到了艺术家的情感和审美观念，从而与艺术家产生了心灵的交流。
艺术与创作之间的关系不仅体现在个体层面上，还体现在社会层面上。
艺术作品是文化的重要组成部分，它承载了历史的记忆、民族的情感和社会的价值观念。
而创作是艺术作品的源动力，创作者通过自己的思想和情感，创作出反映社会、文化和民族精神的艺术作品，从而丰富了人类文化的多样性，促进了文明的发展。
艺术与创作之间的关系还反映在艺术创作和现实生活之间的相互影响。
艺术家常常在现实生活中寻找创作的灵感，而艺术作品又常常影响、塑造人们的现实生活。
艺术作品可以激励人们追求美好生活，可以启发人们思考人生的意义，可以让人们在繁忙的生活中感受到艺术的魅力。
而创作者则通过对现实生活的观察和思考，创作出具有深刻思想和情感的作品，从而影响和激励着人们的生活方式和价值观念。
在当今社会，艺术与创作之间的关系更加凸显出其重要性。
艺术创作论文范文3篇
艺术创作论⽂范⽂3篇油画艺术创作论⽂艺术符号化⽅⾯，德国哲学家恩斯特•卡希尔于1944年在《⼈伦》中提出：“艺术可以被定义为⼀种符号语⾔。
”；美国符号论美学家苏珊•朗格认为：“艺术是⼈类情感的符号形式的创造。
”；美学家卢卡契•捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最⾼的、最适当的表现⽅式。
”，“通过艺术实践以及这⼀实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩⼤化、精细化和深化。
只有在这个基础上，⼈民平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。
”；安伯托•艾柯等等。
“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。
在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。
明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独⽴的。
指出了艺术是⽤形象说话的，它所涉及的是与⼼理表象相关联的形式语⾔。
社会主义核⼼价值观⽅⾯，国外学术界对其的研究并未像国内⼀样深⼊和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政党成为各国倡导和建设社会核⼼价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核⼼价值观的强有⼒⼿段。
艺术是⼀种独具魅⼒和影响⼒的具有⼴泛传播效应的⼤众媒介。
⼀种思想观念的传播，如果能够借助艺术的⼿段与途径，便能获得更为⼴泛⽽实在的效果。
社会主义核⼼价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、⾔简意赅、为⼈民普遍理解、⾼度认同的艺术符号，并最终形成国家的艺术形象，就更容易让⼤众掌握并⾃觉践⾏。
⽽这种艺术符号化的过程，必然可以为体现和传播社会主义核⼼价值观发挥独特的影响和作⽤。
关于社会主义核⼼价值观艺术符号化践⾏的研究，⽬前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知⽹以“艺术符号”和“社会主义核⼼价值”为关键词进⾏搜索，没有相应的研究⽂章，只有少数的论⽂中部分章节有所体现，如童福磊硕⼠论⽂《多元⽂化语境下中国当代油画发展现状研究》等。
基于对众多⽂献资料和作品的考量，我们发现对于社会主义核⼼价值的艺术符号化践⾏研究还有很⼤的空间可以深⼊挖掘。
美术论文写作一二章
4、关键词 例如：
象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用
【内容提要】在中国古代美术批评的实践过程中，逐步形成了 独自的批评术语和批评概念，象、意、形、神就是中国美 术批评的最基本和最重要的范畴，这些范畴在中国古代绘 画与书法艺术批评中得到了广泛使用。研究象、意、形、 神及其他有关中国艺术批评范畴，可以帮助我们理解中国 古代美术批评理论的精神实质，掌握中国古代美术批评的 独自风貌，并于建立中国当代艺术批评理论也有重要作用。 【关 键 词】范畴、象、意、形、神
美术论文写作
美术专业论文的写作特点
什么是论文 美术专业论文写作的要求
美术专业论文的构成
选题范围 写作格式 1、标题 例如：反思、定位与发展 例如：反思、定位与发展 ——材料表现工作室教学思路 ——材料表现工作室教学思路 走进民间 ——河南朱仙镇木版年画研究 ——河南朱仙镇木版年画研究 再如：魏晋南北朝佛教石窟造像的艺术特色 再如：魏晋南北朝佛教石窟造像的艺术特色
9、鸣谢
美术专业论文的种类
随笔 札记 通信 访谈 评论
名称：人体比例研究 作者： Leonardo da Vinci (1452-1519) Vinci - 意大利 “人体比例研究”是达芬奇于1490年根据建 筑大师维特鲁维斯理论制作而成。人体的尺寸是 自然安排好的。他更举例说明之：把双腿分开到 令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中 指与头顶成一等高直线，再沿著张开的四肢顶端 画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心， 而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。 原图中的圆圈之外还有一个四方格。达芬奇 更进一步地把人体同时放进圆形和正方形之中， 目的是用来注解人体比例：圆圈的中心点是肚脐， 而生殖器是正方形的中心点。 达芬奇指出：人 体颈部的宽度相等于下巴骨到双眼的距离；也相 等于下巴骨到颚骨的距离，如果把颈部的宽度乘 以15倍，就等于整个人。把手掌用力张开，大拇 指指尖与小指指尖间距离相等于脚板的长度 (由 脚丫到与脚趾相连的地方)。
艺术创作-pp2
1、形象思维过程始终不能离开感性形象。如同 抽象思维始终不能离开概念一样，形象思维的特 点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用 形象来进行思维。
2、形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依 靠想象、情感等多种心里功能。
艺术创作
艺术创作主体—艺术家 艺术创作过程
艺术创作心理 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术家是艺术生产的创造者 14
艺术家与社会生活 13
艺术家的艺术才能和文化修养
艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的 精神活动和实践活动。它是指艺术家在创作欲望 的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技 巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验 与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形 象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶 然性和稍纵即逝等特点，并不是什么神的恩赐， 而是创造性活动中一种特殊的心理状态或思维形 式。
灵感思维的特点
在艺术创作中，任何灵感的产生都离不开艺术家 的苦思冥想、长期寻觅、艰辛探索，犹如人们常 讲的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，其 实，这种茅塞顿开，突然触发的灵感，好像是不 期而遇、突然涌现的，实际上已经有“踏破铁鞋” 的艰苦寻觅过程作为基础和前提。
艺术风格 11
艺术流派 8
艺术思潮 14
想象又分为再造想象和创造想象两种形式。
想象
再造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在 头脑中产生出来，如吴道子根据唐玄宗的描述， 通过再造想象画出了《钟馗捉鬼图》中的钟馗这 一人物形象。
艺术构思中的审美心理因素
美术专业论文写作步骤
美术专业论文写作步骤在美术专业学习的过程中，论文写作是一项重要的任务。
通过撰写论文，不仅可以提高自己的学术能力，还可以深入研究感兴趣的艺术领域。
然而，对于许多学生来说，论文写作可能是一项具有挑战性的任务。
为了帮助大家更好地完成美术专业论文，本文将介绍一些论文写作的步骤和技巧。
第一步：选择合适的主题选择一个合适的主题是论文写作的第一步。
在选择主题时，可以考虑自己感兴趣的艺术领域或者当前热门的话题。
同时，还需要确保所选择的主题具有一定的研究价值和可行性。
可以通过查阅相关文献和资料，了解当前研究的热点和前沿，从而确定一个适合的主题。
第二步：制定研究目标和问题在确定了主题之后，需要进一步制定研究目标和问题。
研究目标是指论文希望达到的预期结果，而研究问题则是为了实现这一目标而需要解决的具体问题。
通过明确研究目标和问题，可以使论文的研究内容更加具体和有针对性。
第三步：收集和整理文献资料在开始撰写论文之前，需要进行大量的文献调研和资料收集工作。
可以通过图书馆、学术期刊、互联网等渠道获取相关的文献资料。
在收集文献资料时，需要注意筛选出与研究主题相关的内容，并进行整理和分类，以便后续的论文写作工作。
第四步：制定论文大纲在开始正式写作之前，制定一个清晰的论文大纲是非常重要的。
论文大纲可以帮助我们合理安排论文的结构和内容，确保论文的逻辑性和连贯性。
论文大纲一般包括引言、文献综述、研究方法、研究结果与分析、结论等部分。
根据具体的研究内容和要求，可以适当调整和修改论文大纲。
第五步：撰写论文正文在撰写论文正文时，需要按照论文大纲的结构和内容进行逐步展开。
在写作过程中，需要注意语言表达的准确性和流畅性，避免使用过于复杂或晦涩的词汇。
同时，还需要注意论文的逻辑性和连贯性，确保各个部分之间的衔接和过渡。
第六步：进行论文修改和润色在完成论文初稿之后，需要进行论文的修改和润色工作。
可以通过检查论文的语法错误、修正表达不清晰的地方、调整段落结构等方式来提高论文的质量。
文艺创新与作文创作1500
文艺创新与作文创作1500英文回答：Artistic innovation plays a crucial role in the realmof literature. It allows writers to explore new ideas, experiment with different styles, and challengeconventional norms. By pushing the boundaries of creativity, artists are able to captivate readers and leave a lasting impact on society.One way in which artistic innovation manifests itselfis through the use of unique narrative techniques. For example, the stream-of-consciousness technique, popularized by writers such as James Joyce and Virginia Woolf, allows readers to delve into the inner thoughts and emotions of characters. This unconventional approach to storytelling adds depth and complexity to the narrative, making it more engaging and thought-provoking.Another aspect of artistic innovation in writing is theexploration of unconventional themes and subject matters. By addressing taboo topics or shedding light on marginalized communities, writers can challenge societal norms and provoke meaningful discussions. For instance, the novel "Beloved" by Toni Morrison explores the horrors of slavery and its lasting impact on African Americans. Through her innovative storytelling, Morrison not only sheds light on a dark chapter in history but alsohighlights the resilience and strength of the human spirit.Furthermore, artistic innovation can be seen in the use of language itself. Writers often experiment with different linguistic techniques, such as wordplay, metaphors, and symbolism, to create a unique and captivating reading experience. These literary devices not only enhance the aesthetic value of the writing but also convey deeper meanings and emotions. For example, in the poem "The Road Not Taken" by Robert Frost, the metaphor of a diverging path is used to symbolize the choices and decisions we make in life. This innovative use of language allows readers to reflect on their own life journeys and contemplate the consequences of their choices.In conclusion, artistic innovation is essential in the realm of literature as it allows writers to push the boundaries of creativity, explore new ideas, and challenge societal norms. Through unique narrative techniques, unconventional themes, and innovative use of language, writers are able to captivate readers and provoke meaningful discussions. Artistic innovation breathes life into literature and ensures its continued relevance in an ever-changing world.中文回答：文艺创新在文学领域中扮演着至关重要的角色。