文学批评复习资料

第一章文学批评的历史中国文学批评的民族化特点：1长期封建社会发展大体同步，中国古代文学理论也经历了漫长的历史发展，形成了自己的体系，有其正确性与深刻性，但变革缓慢，也有其保守、落后的一面。

2、由于中国的农业宗法制社会性质，促使古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。

中国文学批评的表现形态：1、散见于经、史、子、集中的文论形态。

2、书信序跋百3小说评点4 散见于诗、词、笔记、小说、戏剧、经传训诂的文论中5专门性的论著儒道两家文学批评的异同以孔子与庄子为例，儒道两家，相通之处有三:（1）都以人为本，以人和人的价值为中心议题，高扬个体人格的主动性和独立性；（2）都主张“爱人”，注重仁义，富有强烈的原始人道主义意识；（3）都重“美”，以美为各自的人格追求与审美崇尚。

正因为如此，古往今来，人们都主张“儒道互补”，是中国文学思潮的两大源头。

儒、道二家美学思想与文学批评存在着明显的差异性1、文化渊源不同。

作为史官文化、宗法文化产物的儒家学说，起源于齐鲁文化；而作为巫官文化嫡裔的道家学说，起源于荆楚文化。

2、哲学基础和价值取向各异。

儒家思想以政治伦理哲学为基础，表现出伦理化倾向；而道家思想以生命哲学为基础，表现出自然化倾向。

儒家主善，重美善统一；道家主真，重美与真的统一。

儒家重人伦，道家重天理。

儒家重功利，道家超功利性。

儒家以社会发展为生活准则，道家以人的生命的发展为生活准则。

儒家以立德、立功、立言“三不朽”为奋斗目标，道家以清静无为为人生目标。

3、美学风范迥异。

儒家尚文，道家崇尚素朴自然之美。

儒家追求的人格之美以严肃刚正为特色，道家追求的人格之美以自由奔放为特色。

儒家以人工取胜为美，以中和之美为核心；道家以自然取胜为美，主张以自然无为之美为核心。

儒家主“辞达”，肯定“言以足志，文以足言”；而道家主“得意忘言”，认为“言不尽意”。

4、审美境界差别巨大。

儒家的审美境界以政教合一为最高境界；道家的审美境界以物我为一为最高境界。

第二章、文学批评的功能阐释——批评家对文本意义的探究和解释。

评判——判断作品的功能、价值、意义。

阐释功能是文学批评的基本功能。

这种阐释表达了对文学作品的评价和解释，它意在告诉读者，作家是怎么创作的，作品有什么价值和意义？有哪些艺术成就和艺术特色？文学批评的这种阐释功能，使文学作品获得了价值和意义。

主要表现为：（1）帮助读者选择阅读对象。

（2）引导读者正确理解作品。

例证：《水浒传》——（宋江）钻出船上看时，星光明亮。

金圣叹评点：“此十一字渺不可说。

非云星光明亮照见来船那汉，乃是极写宋江半日心惊胆碎，不复知天地何色，直到此，忽然得救，夫而后依然又见星光也。

”二、文学文本的意义阐释文本阐释是指批评家立足文本，以解释者的身份分析、揭示作品中所展示和蕴含的意义，包括作品中所萌芽的新倾向，以及作品中所体现的而作者本人却未明确意识到的东西。

文学批评的意识形态功能意识形态功能：主要是指通过文学批评中的价值导向，影响人们的意识和行为，提高读者理解现实生活、辨别美丑善恶的能力，从而维护和批判某种意识形态，对社会产生影响。

文学批评的社会评价作用文学批评的社会评价作用主要是指对作品中的政治、道德、宗教、社会心理等作出解释和评价。

政治批评——对社会上的政治体制和道德伦理进行批评，以体现批评家的正义感以及对社会生活的积极干预。

文化批判精神——对人类文明的反思，对腐朽文化的批判，对文化废墟的重建，表现批评家高度的责任感和现实关怀精神。

审美价值判断指对文学作品的审美价值进行鉴别。

它所运用的是审美尺度。

哲学功能的体现：表现在文学批评与文学理论和文学史的革新；文学批评与思维方式的革命等。

第三章社会历史批评社会历史批评是一种从社会历史角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。

它侧重研究文学作品与社会生活的关系，重视作家的思想倾向和文学作品的社会作用。

社会历史批评是当今批评方法类型中历史最悠久、影响最大的方法体系，也是人们最熟悉的、惯用或滥用的批评方法。

同时，它又是一个在不断发展中的，仍有其生命力的方法体系。

社会历史批评的基本主张：1、强调文学内容与双人滑生活的密切关系；2、文学肩负着社会历史使命。

车尔尼雪夫斯基的批评观：1第二，文学艺术必须是与条件生活相联的，脱离现实生活则失去其生命力。

2第三，文学应当服务于现实生活。

3第四，文学不能不是某一思想倾向的体现者。

茅盾的社会历史批评观：1、“表现人生指导人生”的主张。

“文学是为表现人生而作的。

文学家所欲表现的人生，不是一人一家的人生，乃是一社会一民族的人生”——《现代文学家的责任是什么？》2、“文学应表现特定时代的社会生活”。

“表现社会生活的文学是真文学，是与人类有关系的文学，在被迫害的国里更应该注意这个社会背景。

”——《创作的前途》3、关于“作家论”的批评：结合时代精神特质和变迁来把握作家思想和艺术发展的脉络，同时采用阶级分析的方法，在评判作品时充分考虑作家的阶级出身、社会阅历及政治态度。

社会历史批评的局限：并非所有的文学作品都具有鲜明的社会历史内容，但是社会历史批评却试图从所有的文学作品中寻找社会历史内容，这就可能导致一些弊端；社会历史批评比较忽略文学作品的艺术形式，包括文学本身的继承和发展，由此导致对文学作品本身特性的研究不够；社会历史批评赋予文学作品太重的社会功用，使读者的自主性、创造性未能得到应有的尊重。

庸俗社会学在当代中国的泛滥：庸俗社会学的弊端：习惯从政治观念出发批评文学作品，用阶级分析代替艺术分析，政治标准成了文学批评的最高标准，正常的文艺批评变成了阶级斗争。

社会历史批评存在的必要性和必然性1、从文学与社会的关系论证其必要性和必然性“显而易见，只要文学保持着与社会的联系——永远会如此——社会批评无论具有特定的理论与否，都将是文艺批评的一支活跃力量”——魏伯·司各特“文学无论如何都脱离不了下面三方面的问题：作家的社会学、作品本身的社会内容以及文学对社会的影响等。

”——韦勒克《文学理论》这说明了文学、作家与社会的千丝万缕的关系。

2、从批评对象和批评家两方面论证其必要性批评家、作家和作品都具有强烈的社会使命感，忧患意识是其突出特征。

因此，社会历史批评迎合了这种需求。

第四章、印象批评印象批评，顾名思义，就是凭个人的主观印象和审美爱好以及瞬间顿悟来评价文学作品的方法。

印象批评是一种依据审美直觉，关注文学审美特性，创造性地表现批评家主观印象和瞬间感受的批评方法。

它与社会批评方法不同，它不重视时代背景和具体材料的分析，而凭自己的直觉和艺术感受去把握文学作品。

印象主义强调不以客观现实和观察为准，而以更富主观性的推理或情感想象为表现内容。

印象主义艺术家本能地直觉到，深刻的真理不可能得到直接表现，而只能通过特定的象征、神话或情感氛围间接地表现出来。

印象主义绘画努力追求不加说明的直接情感效果，认为情感与观念一致，线条与色彩一致。

"形式之和谐与理念之合理的一致，决定了装饰之美与精神之美的一致"，而色彩则能达到思想的中心，综合的线条和色彩能够表现思想。

在印象主义中，高更的绘画方法倾向于象征主义，因此也就影响了一些画家。

被认为是印象主义主要代表的画家有：莫罗和雷东等。

印象主义与现实主义的最大不同在于：现实主义是从画室走出来的，可它发现的是错综复杂的社会；而印象主义也是从画室走出来的，但它所发现的却是情感、色彩和变化万千大自然。

印象主义画家是由大自然的科学原理来进行表现的各种色彩构成的，也就是说印象派的画家们借用了自然科学中的光学原理，把光作为绘画的主人，认为大自然中一切物体的色彩都是在光的照射下产生的，气候、环境、日夜朝暮都是在不同光的影响下产生的不同色彩。

1、强力意志说：强力意志说的核心是肯定生命，肯定人生。

强力意志不是世俗的权势，它是一种本能的，自发的，非理性的力量。

它决定生命的本质，决定着人生的意义。

尼采认为，强力意志源于生命，归于生命，它就是现实的人生。

人生虽然短暂，只要具有强力意志，创造意志，成为精神上的强者，就能实现自己的价值。

2、上帝死了：长期以来，“上帝”观念始终是西方人的精神支柱，它凝聚了一切最高价值，向人许诺不朽、至善和宇宙秩序。

有了上帝，终有一死的个体生命从灵魂不死中找到了安慰，动物性的人从上帝的神性中发现了自己的道德极境，孤独的个人从和谐的世界秩序和宗教的博爱中感受到了精神的充实。

基督教诚然贬低了人的尘世价值，却在幻想中赋予了人以某种永恒价值。

上帝的灵光使人显得渺小，但同时也给人生罩上了一圈神圣的光环。

基督教世界观实质上是人类中心论，它借上帝的名义把人置于万物之上，为人安排了一种超自然的世界秩序。

所以，哥白尼的天体说不但打击了神权，也打击了人类中心论，而西方人在文艺复兴的乐观气氛中沉醉不久，使开始觉察到人失去上帝后的悲凉境遇了。

尼采认为人应当做超人，应当是主人道德，尼采认为上帝死了，一切道德价值重估。

：“上帝真的死了，是我们杀害了他！……你和我，我们都是凶手！”上帝死了之后，欧洲人便陷入了可怕的虚无之中，一部分人感到焦虑、迷惘、绝望、荒诞、无意义，另一部分人则在自以为是——尼采把前者称为消极的虚无主义，把后者称为积极的虚无主义。

积极的虚无主义者认为，既然上帝不存在，那么“一切意志就都是我的意志”。

至于痛苦的哲学问题，这个“连上帝也没有解决的难题”，就让超人来解决吧。

尼采说：“我将教人以生存的意义，那便是超人。

” 上帝死了之后，我们用什么来拯救人类呢？尼采也无法挽救自己，最终把自己送入了疯人院。

3、超人说：叔本华：亚瑟·叔本华，德国悲观主义哲学家，以著作《作为意志与表象的世界》而闻名。

叔本华明确地阐述了一种双面理论来理解我们的现实世界。

它指出，世界由意志与表象组成，它们同时存在又相互区别。

叔本华赞成悲观的哲学主义，把生命视为不幸的，无意义的，充满痛苦的。

但是，通过更进一步审视，他的哲学和东方的思想相呼应，特别是印度教的和佛教。

他将对人生痛苦的拯救寄托于对美的沉思，对人的同情，对欲望的控制。

他的思想广泛地影响了哲学、心理学、音乐和文学等领域生命哲学观：“世界是人的主观的表象，而要形成这种主观的表象，必须依赖于人的直觉。

”“直观是一切证据的最高源泉。

只有直接或间接以直观为依据，才有绝对的真理。

”中国传统印象式批评和西方印象批评的异同1、相同点：1）都注重批评主体的审美感受和主观领悟，都善于把这种感受和印象艺术地传达出来。

2）都具有直观性、鉴赏性的特点。

2、不同点：1）在批评主体和批评对象的关系上，西方印象批评过度夸大批评家的主观性，中国古代印象批评是在对批评对象的艺术特征和整体风貌把握基础上的一种印象描述。

2）出发点与归宿点不同：西方立足于文学的审美本身，中国批评渗透了伦理和功利意识。