《儿童美术创作》教学大纲(学前)
儿童美术教学大纲(分年龄段)
b.鼓励学生探索自我风格，创作具有个人特色的作品。
2.学生综合素质评价：建立全面的学生评价体系，不仅关注美术技能，也重视学生的综合素质。
a.评价内容包括创作能力、审美情趣、团队合作、表达沟通等。
b.采用多元化评价方式，如自评、互评、教师评价等，确保评价的客观性和公正性。
a.评估内容包括学生的绘画技能、创作能力、审美观念等。
b.定期举办学生作品展览，展示学生的学习成果，接受社会监督。
3.教学反馈与改进：根据教学评估结果，及时给予教师反馈，指导教师调整教学策略，提高教学质量。
a.建立健全教学反馈机制，鼓励教师和学生提出意见和建议。
b.教师应根据反馈意见，不断优化教学方案，提升教学效果。
九、特色课程与活动
1.开设特色课程：针对不同年龄段儿童的特点，设计富有特色的美术课程，激发学生的学习兴趣。
a.结合季节、节日等元素，设计主题性绘画和手工制作课程。
b.引入地方特色文化，开展具有地域特色的美术教育。
2.举办特色活动：定期举办各类美术比赛、讲座、展览等活动，丰富学生的校园生活。
a.邀请艺术家、美术教育家等进行讲座和指导，提高学生的艺术素养。
b.组织学生参加校外美术比赛，展示学生的才华，提升学校知名度。
3.创新实践项目：鼓励学生参与创新实践项目，培养具有创新精神和实践能力的美术人才。
a.支持学生开展跨学科合作，进行综合性艺术创作。
b.为学生提供实践机会，如参与社区美术活动、公益项目等，锻炼学生的实际操作能力。
十、学生发展与评价
1.学生个性化发展：关注每个学生的个性化需求，提供个性化的学习指导和支持。
2.教育技术创新：积极探索信息技术在美术教育中的应用，提升教学效果。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)(一)2024
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（一）引言概述：儿童美术教学是培养儿童创造力、审美力和艺术表达能力的重要途径，因此制定儿童美术教学大纲是必要的。
本文将以年龄段为划分，介绍儿童美术教学大纲的五个大点，每个大点包含五到九个小点，以便有针对性地指导不同年龄段儿童的美术学习。
一、儿童美术教学大纲的目标与原则1.明确培养儿童的创造力、审美力和艺术表达能力为目标2.遵循儿童的心理特点和学习规律3.注重培养儿童的观察力、想象力和表现力4.建立积极、愉快的学习氛围5.鼓励儿童表达自己的情感和想法二、儿童美术教学大纲的教学内容1.线条的认识和描绘a.直线、曲线和横竖向线条的对比b.线条的粗细、长短和曲度的变化c.线条的连接和组合d.线条构成的简单形象描绘2.色彩的认识和运用a.主要色彩的辨识和混合b.色彩的明暗和饱和度c.色彩的表达情感和氛围d.色彩在平面创作中的运用3.造型的认识和塑造a.观察和描绘简单立体物体b.通过塑造材料进行简单造型c.观察和描绘自然界中的花草、动物等形象d.学习运用线条和色彩进行造型创作4.空间的认识和布局a.正、斜、反射等基本透视原理b.空间的前后、大小和位置关系c.平面和立体的组合布局d.空间感在图画中的表现5.艺术的欣赏和表达a.欣赏名画、名人作品和儿童绘画作品b.学习感受和表达美的情感和思想c.学习绘画表达方式和技巧d.通过少量创作来表达个人思想和情感总结：儿童美术教学大纲分为不同年龄段的内容，旨在培养儿童的创造力、审美力和艺术表达能力。
教学内容主要包括线条、色彩、造型、空间和艺术欣赏与表达。
通过系统的教学，帮助儿童逐步掌握美术的基本知识和技巧，培养其对艺术的热爱和能力。
同时，也给儿童提供了一个发展自身潜能和个性的平台，促进其全面发展。
幼儿园美术创作课程教学大纲
幼儿园美术创作课程教学大纲幼儿园美术创作课程教学大纲一、课程目的：1. 培养幼儿们的创造力和想象力。
2. 鼓励幼儿们表达自己的思想和感受。
3. 通过美术创作，促进幼儿们综合发展。
二、课程内容：1. 基础素描：引导幼儿掌握画笔、画纸和颜料等基本材料的使用方法，学习基础素描。
2. 形象创作：通过画画、剪纸等形式，让幼儿了解不同的色彩和形状，以及表达自己的感受和想法。
3. 水彩画：学习水彩画的基本原理、技法和表现方法，让幼儿们了解水彩画的美感和表现力。
4. 挂画制作：引导幼儿们通过制作挂画，锻炼他们的创造力和手工能力。
5. 手工创作：让幼儿们通过手工创作，锻炼他们的动手能力和耐心，同时也让他们了解不同材料的使用方法。
三、课程安排：1. 第一周：基础素描课程·了解画笔、画纸和颜料等基本材料的使用方法。
·学习基础素描的基本技法和方法。
2. 第二周：形象创作课程·通过画画、剪纸等形式，让幼儿了解不同的色彩和形状。
·引导幼儿表达自己的感受和想法。
3. 第三周：水彩画课程·学习水彩画的基本原理、技法和表现方法。
·让幼儿们了解水彩画的美感和表现力。
4. 第四周：挂画制作课程·引导幼儿们通过制作挂画，锻炼他们的创造力和手工能力。
·让幼儿们了解挂画的基本制作方法和注意事项。
5. 第五周：手工创作课程·让幼儿们通过手工创作，锻炼他们的动手能力和耐心。
·让幼儿们了解不同材料的使用方法。
四、教学方法：1. 听、说、读、写、绘：让幼儿们通过多种方式学习。
2. 观察法：通过观察不同的事物来培养幼儿们的观察力和想象力。
3. 实践法：通过让幼儿们亲手制作作品，来锻炼他们的动手能力和耐心。
4. 交流法：通过互相交流，让幼儿们了解他人的想法和感受，增加他们的社交能力。
五、评估方式：1. 作品评估：针对每一个作品进行评估，评估内容主要包括色彩、形状、表现力、手工能力等方面。
学前教育美术教学大纲
1.定期反思：教师应定期对自己的教学进行反思，总结经验教训，提高教学质量。
2.幼儿反馈：关注幼儿在教学活动中的反馈，了解他们的需求和兴趣，调整教学内容和方法。
3.同行交流：与同行进行教学交流，互相学习，不断提升教学能力。
4.改进措施：针对教学过程中发现的问题，制定相应的改进措施，不断完善教学体系。
2.美术欣赏：欣赏古今中外优秀美术作品，引导幼儿感受美术作品的魅力，提高审美能力。
3.手工制作：学习简单的手工制作技巧，培养幼儿动手操作能力和创造力。
4.美术知识：了解美术的基本概念、分类、材料和技法等，为幼儿提供丰富的美术知识。
三、教学原则
1.启发性原则：以启发式教学为主，引导幼儿主动探索、发现和创造。
3.网络资源：利用网络资源，拓展幼儿的美术视野，提高教学质量。
八、教师要求
1.热爱学前教育事业，关心幼儿成长，具备良好的职业道德。
2.系统掌握美术专业知识，具备一定的美术教学能力。
3.注重自身教育教学研究，不断提高教学水平。
4.具备良好的沟通和协调能力，与家长保持密切联系，共同促进幼儿发展。
九、教学环境创设
十四、教学活动的组织与实施
1.课前准备：教师应提前准备好教学材料、工具和教材，确保教学活动的顺利进行。
2.课堂管理：建立良好的课堂秩序，引导幼儿遵守活动规则，保证教学活动的有效性。
3.活动设计：根据幼儿的发展水平和兴趣，设计富有创意和趣味性的教学活动。
4.活动实施：在活动中，教师应注重引导与参与，鼓励幼儿主动探索和创作。
3.展示活动：举办学期末的美术成果展示活动，邀请家长和社区人士参与。
4.反馈收集：收集展示活动中的反馈意见，为下一学期的教学提供参考。
儿童美术教学大纲分年龄段
-制定明确的课堂规则，培养学生的纪律意识。
-通过有效的时间管理，保证教学活动的连贯性和完整性。
3.教学反馈：收集学生和教师的教学反馈，持续改进教学质量。
-通过问卷调查、访谈等方式，了解学生的满意度。
-组织同行评价，提升教学方法和内容的科学性。
九、教学难点与对策
1.教学难点：针对儿童在美术学习中可能遇到的困难，如线条控制、色彩搭配等。
2.对策：
-教师耐心指导：针对每个儿童的问题，给予个性化的指导和建议。
-同伴互助：鼓励儿童相互学习、交流，提高解决问题的能力。
-多次实践：通过反复练习，让儿童逐渐掌握美术技能。
十、教学效果评估
1.定期检查：对儿童的学习进度进行定期检查，了解他们的掌握情况。
-定期举办家长会，讨论美术教育的重要性和家校合作的方法。
2.家庭支持：鼓励家长在家庭环境中支持孩子的美术创作。
-提供适当的美术材料，创造良好的创作空间。
-参与孩子的创作活动，给予鼓励和肯定。
3.社区互动：鼓励家长参与学校和社区的美术活动，促进家校社共育。
-邀请家长参与学校的美术展览、比赛等活动。
-建立社区美术交流平台，共享美术教育资源。
七、教学资源
1.教材选用：精选符合儿童年龄特点和认知水平的美术教材，内容丰富、系统。
-学前阶段：以图为主，色彩鲜艳，富有想象力。
-小学阶段：内容逐渐深入，注重美术技能的培养。
2.辅助材料：提供各类绘画纸张、画笔、颜料等，满足儿童创作需求。
3.网络资源：利用网络平台，分享优质美术教育资源，丰富教学内容。
-学前阶段：以涂鸦、简笔画为主，注重手眼协调能力培养。
《儿童美术》课程教学大纲
《儿童美术》课程教学大纲一、课程背景和目标儿童美术课程是为了培养儿童对美术的兴趣和创造力，促进他们对艺术的理解和表达能力。
本课程旨在帮助儿童发展他们的艺术技能，并培养他们的观察能力，让他们通过绘画、雕塑和手工艺活动表达自己的想法和情感。
二、教学内容和方法1. 基本绘画技法- 线条和形状的介绍与练- 颜色的使用和混合技巧- 光影和透视的理解与应用- 简单的剪纸和拼贴技术2. 创意表达和故事绘画- 培养儿童的观察和想象力- 鼓励他们通过绘画来表达自己的故事和想法- 引导他们使用图像语言来传达情感和主题3. 雕塑和手工艺- 利用不同的材料和工具进行雕塑和手工艺活动- 培养儿童的空间想象力和动手能力- 引导他们创造独特的艺术品和手工作品4. 艺术欣赏和文化理解- 介绍经典艺术作品和艺术家- 培养儿童对不同艺术风格和文化的理解与欣赏能力- 启发他们从艺术中获取灵感和思考问题的能力三、教学评估通过观察和作品评价的方式对儿童的研究进行评估。
教师将根据儿童的绘画技巧、创意表达和艺术理解等方面来评估他们的研究成果。
四、教学资源和参考书目- 绘画和雕塑工具- 绘画纸、画布和调色板等- 艺术图片和艺术品欣赏的资料- 与儿童相关的绘画和手工艺书籍五、课程安排和时间分配本课程为期10周，每周上课2小时。
- 第1-2周：基本绘画技法的研究- 第3-4周：创意表达和故事绘画的实践- 第5-6周：雕塑和手工艺活动的体验- 第7-8周：艺术欣赏和文化理解的研究- 第9-10周：研究总结和作品展示六、教学团队本课程将由经验丰富的艺术教师组成的教学团队进行教授。
以上是《儿童美术》课程教学大纲的基本内容，希望能够帮助儿童培养对艺术的兴趣和创造力，并在艺术领域中发展他们的潜力。
学前儿童美术教育教学大纲设计
合用文档《学前小孩美术教育》课程授课纲领课程编号 :课程名称：学前小孩美术教育英文名称：课程种类 :专业教育课程总学时： 36理论授课学时：18实践（实验等）学时：18学分： 2理论授课学分：2实践（实验等）学分：合用对象 :学前教育专业执笔人：判定人：一、课程性质、目的和任务（一）课程的性质《学前小孩艺术教育（美术）》是齐鲁师范学院学前教育专业（本科）的一门必修课程。
（二）课程目的《学前小孩美术教育》是研究 2~6 岁少儿美术的特点和美术教育规律的一门学科，以少儿教育学、少儿心理学及小孩美术的相关内容为基础，指导少儿教师依照科学的教育方法，运用丰富多彩的物质资料，张开多姿多彩的美术活动。
详尽研究对象是少儿美术教育的理论和实践问题。
少儿美术教育的发展；美术教育在少儿发展中的作用；少儿美术教育的目标和内容；教师怎样引到少儿学美术、怎样开发少儿的美术研究活动；教师怎样为少儿学美术创立环境和供应资料设备；以及怎样进行谈论其收效等。
所以，它是一门应用性较强的学科。
（三）课程的任务1、认识国内外学前小孩美术教育的发展历史和小孩美术教育的相关理论。
2、理解和掌握学前小孩美术能力的发展与表现以及学前小孩美术授课活动的设计、推行和谈论。
3、掌握学前小孩绘画、手工和美术欣赏活动的设计与推行，提升设计和组织学前小孩美术教育活动的能力；掌握学前小孩美术基础知识与相关技术。
二、课程授课基本要求重视基本看法、基本规律的授课。
经过授课，使学生掌握学前小孩美术教育的基本看法、基本构成要素以及学前小孩美术教育的发展历史和相关理论。
学前小孩艺术教育（美术）是一门复杂并涉及广泛领域的课程。
授课中除介绍学前小术教育与其他学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前小孩的生活、运动、游戏、学习的现状，张开学前小孩绘画、手工和美术欣赏授课活动的设计与推行，培育学生独立思虑、解析问题和设计授课实践活动的能力。
三、应用型授课目的、活动设计、检验（谈论）方式本课程是理论与实践性都比较强的学科，在授课方法上宜采用多种授课形式。
《儿童美术创作》教学大纲(学前)
1.关注儿童在美术学习中的心理变化，及时发现和解决心理问题。
2.通过美术创作活动，帮助儿童释放情绪，培养良好的心理素质。
3.教师应与家长合作，共同关注儿童心理健康，为其提供适当的心理支持。
二十一、技术应用与融合
1.利用多媒体教学设备，展示美术作品的制作过程，提高教学效果。
2.引入虚拟现实等新技术，为儿童提供沉浸式的美术学习体验。
-外国经典美术作品欣赏：如梵高、毕加索的作品，开阔国际视野。
3.手工制作课程：
-折纸：学习简单的折纸技巧，制作有趣的折纸作品。
-粘贴画：利用废旧材料，进行创意粘贴画制作。
-泥塑：学习泥塑基本技巧，创作个性化泥塑作品。
十、教学反馈与改进
1.定期收集儿童、家长和同行的反馈意见，了解教学效果。
2.针对反馈意见，及时调整教学方法和内容，提高教学质量。
二十五、持续改进与发展
1.根据教学实践和反馈，不断调整和优化教学大纲，确保教学内容的时效性和适应性。
2.鼓励教师进行教学改革和创新，探索适合儿童发展的教学模式。
3.建立长期发展规划，为儿童美术教育的可持续发展奠定坚实基础。
二十六、教学研究与创新
1.鼓励教师开展美术教育研究，探索新的教学方法和策略。
2.定期举办教学研讨会和学术论坛，分享教学研究成果。
3.建立教学研究档案，记录研究过程和成果，推动教学持续改进。
二十七、资源整合与共享
1.整合校内外美术教育资源，实现优质资源的共享。
2.与其他学校、美术机构建立合作关系，拓展教育平台。
3.利用网络平台，发布美术教育资讯，促进信息交流。
二十八、教育公平与普及
1.关注全体儿童美术教育，确保教育公平。
《学前儿童美术教育的目标、原则与内容》教案
一、教案简介教案名称：《学前儿童美术教育的目标、原则与内容》适用年级：幼儿园中班课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 了解学前儿童美术教育的目标、原则与内容。
2. 掌握适合幼儿的美术教学方法和技巧。
3. 培养幼儿对美术的兴趣和创造力。
教学资源：1. 教材或教具：幼儿美术教材、绘画工具、手工材料等。
2. 教学环境：宽敞明亮的活动室，设有美术创作区。
二、教学内容1. 美术教育目标引导幼儿认识美术的基本元素，培养幼儿的审美能力、观察力和创造力。
培养幼儿的手工技巧和美感，提高幼儿的表达和沟通能力。
培养幼儿的想象力和创新思维，激发幼儿对美术的兴趣和热情。
2. 美术教育原则趣味性原则：以游戏的方式引入美术教育，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
个性化原则：尊重每个幼儿的特点和兴趣，鼓励幼儿自由表达和创作。
循序渐进原则：从简单到复杂，由浅入深地教授美术知识和技能。
3. 美术教育内容绘画：学习基本的线条、形状、色彩和构图，培养幼儿的绘画技巧。
手工：通过折纸、剪纸、泥塑等形式，培养幼儿的手工能力和创造力。
欣赏：欣赏幼儿美术作品和名作，提高幼儿的审美能力和欣赏水平。
三、教学过程1. 导入：通过歌曲、游戏等方式，引起幼儿对美术的兴趣。
2. 基本概念：介绍美术的基本元素，如线条、形状、色彩等。
3. 创作实践：引导幼儿进行绘画或手工创作，教师巡回指导。
4. 作品欣赏：组织幼儿欣赏自己和同伴的作品，引导幼儿表达自己的感受。
5. 总结与反思：回顾本节课的学习内容，总结幼儿的进步和需要改进的地方。
四、教学评价观察幼儿在创作实践中的表现，评价幼儿的美术技能和创造力。
通过作品欣赏和幼儿的自我表达，了解幼儿的审美观念和感受能力。
收集幼儿的美术作品，进行阶段性的评价和总结。
五、教学延伸开展幼儿美术作品展览，让家长和同伴共同欣赏和评价。
组织幼儿参加美术比赛或活动，提高幼儿的自信和积极性。
邀请家长参与幼儿的美术教学，增进家长对幼儿美术教育的了解和支持。
完整版《学前儿童美术教育》教案
完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容围绕“色彩的认识与应用”展开。
通过本节课的学习，学生将掌握基本的色彩理论，学会运用色彩进行绘画创作。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如三原色、间色等。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力，能运用色彩表达自己的情感。
3. 培养学生的动手操作能力和创新能力，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的搭配与运用。
教学重点：掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感。
四、教具与学具准备教师准备：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板、教学PPT等。
学生准备：画纸、水彩颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引发学生对色彩的思考，激发学习兴趣。
2. 新课导入：讲解色彩的基本概念，如三原色、间色等，让学生了解色彩的形成。
3. 实践操作：分发画纸、水彩颜料等材料，让学生尝试调色，感受色彩的变化。
4. 例题讲解：以一幅简单的画作为例，讲解色彩的搭配与运用，引导学生学会表达情感。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，进行色彩的搭配练习，创作一幅表达自己情感的画作。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师给予评价和指导，引导学生互相学习、交流。
六、板书设计1. 色彩的基本概念：三原色、间色、复色等。
2. 色彩搭配方法：对比色、邻近色等。
3. 色彩的情感表达：快乐、悲伤、温暖等。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学的色彩知识，创作一幅表达自己情感的画作。
2. 答案要求：色彩搭配合理，能表达出情感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握色彩知识的情况，以及在教学过程中存在的问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识分析、创作，提高审美能力。
通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感，培养动手操作能力和创新能力。
学前儿童美术教育课程教学大纲
学前儿童美术教育课程教学大纲第一篇：学前儿童美术教育课程教学大纲学前儿童艺术教育（美术）课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和任务（一）课程的性质《学前儿童艺术教育（美术）》是中央广播电视大学学前教育专业（专科）的一门必修课程。
（二）课程的任务1、了解国内外学前儿童美术教育的发展历史和儿童美术教育的相关理论。
2、理解和掌握学前儿童美术能力的发展与表现以及学前儿童美术教学活动的设计、实施和评价。
3、掌握学前儿童绘画、手工和美术欣赏活动的设计与实施，提高设计和组织学前儿童美术教育活动的能力；掌握学前儿童美术基础知识与相关技能。
二、与相关课程的衔接、配合和分工学前儿童艺术教育（美术）是一门内容较为复杂、涉及多种学科领域知识的课程，学前教育学、学前儿童发展心理学和学前儿童语言教育等学科，以及东西方美术史论，素描、水粉水彩、油画等美术绘画类技能都与之存在关联。
学前教育学、学前儿童发展心理学以及美术的专业知识技能为学习学前儿童美术教育奠定基础。
三、本课程的教学基本要求重视基本概念、基本规律的教学。
通过教学，使学生掌握学前儿童美术教育的基本概念、基本构成要素以及学前儿童美术教育的发展历史和相关理论。
学前儿童艺术教育（美术）是一门复杂并涉及广泛领域的课程。
教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其它学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。
四、教学方法和教学形式建议本课程是理论与实践性都比较强的学科，在教学方法上宜采取多种教学形式。
基本概念、基本规律以教师讲述为主，方法、活动设计等以讨论、合作学习及案例分析的形式为主。
第二部分多种媒体教材一体化设计初步方案一、课时、学时《学前儿童艺术教育（美术）》课内学时为72学时，学分为4学分。
学前儿童美术教育教学大纲
"学前儿童美术教育"课程教学大纲课程编号:课程名称：学前儿童美术教育英文名称：课程类型: 专业教育课程总学时：36理论授课学时：18实践〔实验等〕学时：18学分：2 理论授课学分：2 实践〔实验等〕学分：适用对象:学前教育专业执笔人：审定人：一、课程性质、目的和任务〔一〕课程的性质"学前儿童艺术教育〔美术〕"是齐鲁师*学院学前教育专业〔本科〕的一门必修课程。
〔二〕课程目的"学前儿童美术教育"是研究2~6岁幼儿美术的特点和美术教育规律的一门学科，以幼儿教育学、幼儿心理学及儿童美术的有关内容为根底，指导幼儿教师遵循科学的教育方法，运用丰富多彩的物质材料，开展多姿多彩的美术活动。
具体研究对象是幼儿美术教育的理论和实践问题。
幼儿美术教育的开展；美术教育在幼儿开展中的作用；幼儿美术教育的目标和内容；教师怎样引到幼儿学美术、怎样开发幼儿的美术探索活动；教师怎样为幼儿学美术创设环境和提供材料设备；以及怎样进展评价其效果等。
因而，它是一门应用性较强的学科。
〔三〕课程的任务1、了解国内外学前儿童美术教育的开展历史和儿童美术教育的相关理论。
2、理解和掌握学前儿童美术能力的开展与表现以及学前儿童美术教学活动的设计、实施和评价。
3、掌握学前儿童绘画、手工和美术欣赏活动的设计与实施，提高设计和组织学前儿童美术教育活动的能力；掌握学前儿童美术根底知识与相关技能。
二、课程教学根本要求重视根本概念、根本规律的教学。
通过教学，使学生掌握学前儿童美术教育的根本概念、根本构成要素以及学前儿童美术教育的开展历史和相关理论。
学前儿童艺术教育〔美术〕是一门复杂并涉及广泛领域的课程。
教学中除介绍学前儿童美术教育的根本概念、根本理论知识和开展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其它学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(Word)
美术课程教学大纲一、教育宗旨：儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
二、教学目标：（1）启蒙班：4岁~6岁。
学习画种：彩色水笔、白纸。
学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。
教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。
对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。
（2）初级班：6岁~8岁学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。
教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
1 / 2培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。
充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。
（3）中级班：8岁~10岁学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。
教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。
培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。
（4）高级班：10岁~16岁学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
友情提示：方案范本是经验性极强的领域，本范文无法思考和涵盖全面，供参考!最好找专业人士起草或审核后使用。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)(二)
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（二）引言概述：本文是关于儿童美术教学大纲的第二部分，主要涉及不同年龄段儿童的美术教学内容和方法。
通过制定针对不同年龄段的教学大纲，可以更好地促进儿童的创造力、想象力和审美能力的发展。
1. 幼儿阶段（3-6岁）1.1 发展绘画技能- 应用简单的绘画工具和材料，如蜡笔、彩铅等- 练习基本的图形和图像，如线条、圆圈、动物等- 学习颜色的概念和使用，以及色彩的基本调配1.2 视觉表达能力的培养- 学习通过绘画表达自己的感受和情感- 培养观察力和注意力，学会观察周围的事物并加以表达- 引导幼儿发展自己独特的美术风格和想象力1.3 培养美术欣赏能力- 通过展示优秀的绘画作品，培养幼儿的艺术欣赏能力- 学习欣赏不同艺术形式和风格的作品，如油画、素描、剪纸等- 鼓励幼儿参观画廊、美术馆等艺术场所，拓宽视野2. 小学阶段（7-12岁）2.1 掌握绘画技巧和表现形式- 学习更高级的绘画技巧，如透视、光影等- 掌握不同绘画媒介和表现形式的应用，如水彩画、素描等- 实践和探索不同的绘画风格和创作方法2.2 培养创意思维和创造力- 引导学生进行创意绘画，并鼓励他们独立思考和表达- 提供多样化的主题和素材，激发学生的创造力和想象力- 开展艺术游戏和绘画竞赛，培养学生的艺术竞争意识和团队合作精神2.3 加强艺术知识和文化素养的教育- 学习重要艺术家和艺术作品的背景和意义- 探索传统文化和绘画艺术的联系，激发对文化遗产的兴趣- 通过社区和学校组织的文化活动，扩大学生的艺术视野3. 中学阶段（13-15岁）3.1 强化绘画技能的训练- 学习更复杂的绘画技巧，如色彩理论、构图等- 实践不同的艺术媒介和绘画技术，如油画、水墨画等- 进行创作实践，培养学生的艺术表达和表现能力3.2 培养批判性思维和审美能力- 学习分析和评价艺术作品的美学特点和艺术手法- 进行艺术评论和批判性思考，培养学生的审美鉴赏能力- 鼓励学生自主选择艺术题材和创作风格，培养个性化的艺术追求3.3 探索多样化的艺术形式和新媒体- 引导学生尝试不同艺术形式和媒介的创作，如雕塑、摄影等- 教授数字艺术和媒体艺术的基本知识和技巧- 开展多媒体艺术展览和作品展示，鼓励学生进行艺术创新和实验4. 高中阶段（16-18岁）4.1 深化艺术技能和创作能力- 学习专业绘画技法和创作方法，如速写、写生等- 开展绘画实验和个人创作项目，培养学生的创造性思维和艺术实践能力- 提供专业指导和辅导，帮助学生筹划个人绘画作品集4.2 加强艺术史和理论的学习- 学习艺术史和艺术理论的重要知识和概念- 分析和评价艺术家和作品的历史和文化背景- 进行艺术研究和批评性写作，培养学生的学术能力4.3 探索专业方向和未来发展- 提供艺术专业的相关信息和指导，帮助学生选择适合自己的艺术专业方向- 开展艺术导师和行业专家的讲座和交流活动，增进学生对艺术行业的了解- 鼓励学生参加艺术竞赛和展览，展示自己的艺术成果和才华总结：通过本文的介绍，我们了解到儿童美术教学大纲的内容和方法在不同年龄段都有着明确的指导。
学前美术教学大纲
学前美术教学大纲一、教学目标在学前美术教学中，我们的主要目标是培养幼儿的美术综合素养，包括审美能力、创造力、观察力、表达能力以及艺术欣赏和文化意识等方面的发展。
通过系统的艺术教育，我们希望幼儿能够：1. 培养观察力和感知能力，提高幼儿对于周围环境中各种形式的美感的敏感度。
2. 培养创造力和想象力，促进幼儿自由表达和独特思维的发展。
3. 发展幼儿的审美能力，使其能够欣赏和理解各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、手工艺等。
4. 培养艺术表达的技能，让幼儿能够通过绘画、手工制作等形式表达自己的情感和想法。
5. 培养幼儿的合作与团队精神，通过集体合作的方式进行美术活动，增强幼儿的社交能力和团队协作能力。
二、教学内容1. 色彩与绘画：通过将色彩理论和绘画技巧引入课程，培养幼儿对色彩的感知和理解能力，同时通过绘画活动锻炼幼儿的手眼协调能力和绘画技巧。
2. 图形与造型：通过观察和模仿不同的图形和造型，培养幼儿对于形状和结构的感知能力，通过造型活动引导幼儿表达自己的想法和想象力。
3. 手工与创意：通过手工制作和创意活动，培养幼儿的动手能力和创造性思维。
通过不同的材料和工具的运用，让幼儿能够创造出各种形式的手工作品。
4. 视觉艺术与文化：通过艺术欣赏和文化教育，让幼儿了解和欣赏不同的艺术形式和文化传统。
通过展示不同国家和文化背景下的艺术作品，培养幼儿的跨文化意识和审美能力。
三、教学方法1. 观察与表达：通过观察真实事物和艺术作品，引导幼儿发现事物的美，并通过绘画、手工制作等形式表达自己的观察和感受。
2. 游戏与探索：通过游戏和探索的方式进行美术教学活动，激发幼儿的兴趣和主动性，让幼儿在愉悦的氛围中学习和表现。
3. 合作与分享：通过集体合作的方式进行美术活动，培养幼儿的合作意识和团队精神。
同时，鼓励幼儿分享自己的作品和创意，增强幼儿的自信心和交流能力。
4. 实践与反思：通过实践性的活动让幼儿亲身体验美术创作的过程，并在活动结束后进行反思和总结，促进幼儿的艺术思考和自我评价能力的发展。
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc一、前言1. 教学目标：了解学前儿童美术教育的意义和作用。
掌握适合学前儿童的特点的美术教学方法和技巧。
培养对美术的兴趣和创作能力。
2. 适用对象：幼儿园教师、学前教育专业学生。
3. 教学方式：讲授、示范、实践、讨论。
二、教学内容1. 第一章：学前儿童美术教育的意义和作用介绍美术教育对学前儿童智力、情感、创造力等方面的发展作用。
分析美术教育在幼儿园教育中的地位和重要性。
2. 第二章：学前儿童美术发展的特点分析学前儿童美术发展的心理、生理特点。
介绍学前儿童美术发展的阶段和规律。
3. 第三章：适合学前儿童的美术教学方法讲授直观演示法、引导发现法、游戏法等教学方法的运用。
示范如何组织学前儿童进行美术创作和评价。
4. 第四章：学前儿童美术教学设计与实践分析美术教学设计的基本原则和方法。
提供美术教学实践案例，讨论和分析其效果和改进措施。
5. 第五章：幼儿园美术教育活动的组织与实施介绍幼儿园美术教育活动的策划、组织、实施和评价流程。
分析实际案例，探讨如何提高美术教育活动的质量和效果。
三、教学方法1. 讲授：讲解美术教育的理论基础和教学方法。
2. 示范：展示美术教学实践案例，进行示范操作。
3. 实践：分组进行美术教学实践活动，互相观摩和交流。
4. 讨论：分组讨论教学实践中的问题，分享经验和心得。
四、教学评价1. 平时成绩：包括出勤、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 实践成绩：美术教学实践活动的表现和作品评价。
3. 期末考试：包括选择题、简答题、案例分析题等。
五、教学资源1. 教材：推荐《学前儿童美术教育》等相关教材。
2. 课件：提供课件供教师参考。
3. 案例库：收集和整理幼儿园美术教育活动的成功案例。
4. 网络资源：提供相关的网络资源和。
六、教学活动设计与实践1. 教学目标：学习如何设计有趣且富有教育意义的美术活动。
掌握将美术教育与幼儿的认知发展、情感需求相结合的技巧。
2. 教学内容：介绍活动设计的基本原则和步骤。
《儿童美术创作》教学大纲（学前）
《儿童美术创作》教学大纲（学前）《儿童美术创作》教学大纲大纲说明课程代码：总课时：32课时（理论教学12课时实践教学20课时）课程类别：专业任意选修课程总学分：2适用专业：学前教育专业本课程性质、目的和任务：《儿童美术创作》是学前教育三年制的专业必修课。
本课程是学前教育美术专业的重要环节，在开发学生智力，发展学生的动手能力等方面起着重要的作用。
课程主要强调培养学生对材料的感知力和动手能力，感受美术创作的兴趣和创造立体空间的表现能力，通过绘画和手工的学习，使学生在平面和立体空间的造型能力得到加强，创造意识和艺术修养得到进一步的提高。
同时通过对儿童美术这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童美术的表现技法和种类，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童美术创作，培养学生真、善、美的思想品德。
是学前教育专科的一门专业技能课，总课时为32，共2个学分，开设一学期。
课程教学的基本要求：本课程是在《美术基础》课程教学上的基础上的延伸教学。
通过教学，使学生掌握儿童美术学习的年龄特征，美术学习的发展趋势以及学前儿童美术教法。
课程以学生课堂完成美术创作为主、教师课堂理论教学为辅，注重对儿童美术种类与基本技法的掌握。
通过本课程的学习，要求学生掌握儿童美术创作的基本种类和基本技法，了解儿童美术创作的研究现状和发展方向。
教学方法和教学手段：教学环节包括课堂讲授儿童美术的种类及技法及学生根据不同美术种类创作儿童美术等。
教学方法采用启发式教学，培养学生动手能力。
在教学中教学手段主要通过教师亲手绘画、制作各种美术作品，并采用多媒体课件、教学录像片等手段，充分利用多媒体资源，同时展示各种美术作品，让学生亲眼体会美术作品的趣味与奥妙。
大纲的使用说明本课程大纲适用于校区学前教育专业。
美术教学有一定的灵活性，有些创作可根据当时发生的一些事情来灵活安排创作内容。
幼儿园美术创作教学大纲
幼儿园美术创作教学大纲幼儿园美术创作教学大纲一、教学目标：1. 培养幼儿观察力、想象力和创造力，培养他们对美的感受和表现的兴趣。
2. 培养幼儿良好的审美能力，培养他们欣赏、评价和表达美的能力。
3. 提供多种材料和媒介，激发幼儿的艺术创造潜能，培养他们的艺术表现能力。
4. 通过美术创作，促进幼儿的综合发展，培养他们的观察力、思考力、想象力、创造力、沟通能力和协作能力。
二、教学内容：1. 形象创造1.1 观察真实生活中的人、动物、物体等，培养幼儿的观察力，用简单线条、色块等创造形象。
1.2 通过学习基本几何形状和日常用品等，引导幼儿运用想象力和创造力进行形象创作。
1.3 鼓励幼儿多角度观察，用不同媒介和材料表现形象，如绘画、拼贴、塑造等。
2. 色彩表现2.1 学习基本色彩的名称和色彩特性，培养幼儿对色彩的敏感度。
2.2 通过观察自然界和日常生活中的色彩，引导幼儿用适当的颜色进行表现。
2.3 引导幼儿用不同的色彩运用表现情感和氛围，如用明亮的色彩表达快乐、用暖色调表达温暖等。
2.4 鼓励幼儿尝试混合颜色，创造新的色彩效果。
3. 绘画表现3.1 学习绘画的基本技巧，如图像构成、线条运用、阴影表现等。
3.2 引导幼儿绘制简单的风景、人物、动植物等，培养他们的绘画能力。
3.3 鼓励幼儿尝试不同的绘画媒介和技法，如水彩、粉彩、蜡笔等。
3.4 引导幼儿进行自由绘画，发展他们的想象力和创造力。
4. 手工制作4.1 学习简单的剪纸、折纸、拼贴等手工制作技巧。
4.2 鼓励幼儿运用不同的纸张、贴纸、彩纸等材料进行手工制作，培养他们的手工能力和创造力。
4.3 引导幼儿制作简单的工艺品和手工礼品，培养他们的动手能力和想象力。
5. 美术欣赏与评价5.1 介绍世界各地的著名绘画作品和艺术家，培养幼儿对艺术的兴趣和欣赏能力。
5.2 引导幼儿细致观察艺术作品，培养他们对艺术作品的欣赏和理解能力。
5.3 鼓励幼儿用简单的词语和表情表达对艺术作品的感受和评价。
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《儿童美术创作》教学大纲大纲说明课程代码：总课时：32课时（理论教学12课时实践教学20课时）课程类别：专业任意选修课程总学分：2适用专业：学前教育专业本课程性质、目的和任务：《儿童美术创作》是学前教育三年制的专业必修课。
本课程是学前教育美术专业的重要环节，在开发学生智力，发展学生的动手能力等方面起着重要的作用。
课程主要强调培养学生对材料的感知力和动手能力，感受美术创作的兴趣和创造立体空间的表现能力，通过绘画和手工的学习，使学生在平面和立体空间的造型能力得到加强，创造意识和艺术修养得到进一步的提高。
同时通过对儿童美术这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童美术的表现技法和种类，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童美术创作，培养学生真、善、美的思想品德。
是学前教育专科的一门专业技能课，总课时为32，共2个学分，开设一学期。
课程教学的基本要求：本课程是在《美术基础》课程教学上的基础上的延伸教学。
通过教学，使学生掌握儿童美术学习的年龄特征，美术学习的发展趋势以及学前儿童美术教法。
课程以学生课堂完成美术创作为主、教师课堂理论教学为辅，注重对儿童美术种类与基本技法的掌握。
通过本课程的学习，要求学生掌握儿童美术创作的基本种类和基本技法，了解儿童美术创作的研究现状和发展方向。
教学方法和教学手段：教学环节包括课堂讲授儿童美术的种类及技法及学生根据不同美术种类创作儿童美术等。
教学方法采用启发式教学，培养学生动手能力。
在教学中教学手段主要通过教师亲手绘画、制作各种美术作品，并采用多媒体课件、教学录像片等手段，充分利用多媒体资源，同时展示各种美术作品，让学生亲眼体会美术作品的趣味与奥妙。
大纲的使用说明本课程大纲适用于校区学前教育专业。
美术教学有一定的灵活性，有些创作可根据当时发生的一些事情来灵活安排创作内容。
可用一定的录像和多媒体课例参插在教学中，以保证大纲执行完整性。
大纲正文第一章学前儿童美术教育概述总课时:2课时（理论教学2课时，实践教学0课时）本章讲授要点:通过本章教学使学生明确儿童美术教育的任务，目的，特点和内容，使学生较全面地理解儿童的美术教育。
重点: 儿童美术教育的特点难点:对儿童美术教育特殊性的准确理解第一节儿童美术一、什么是儿童美术.二、儿童美术的本质.第二节学前儿童美术教育一、什么是学前儿童美术教育.二、学前儿童美术教育的基本特点.第三节儿童美术教育的价值一、儿童美术教育的智力价值。
二、儿童美术教育的情感价值。
三、儿童美术教育的创造性价值。
四、儿童美术教育的个性价值。
第二章儿童绘画能力的发展过程课时:1课时（理论教学1课时，实践教学0课时）本章讲授要点:通过本章教学使学生了儿童绘画能力的发展过程，特征以及表现方式。
重点:儿童绘画能力的发展过程，特征和表现方式。
难点:儿童绘画能力的发展过程，特征和表现方式。
第一节儿童绘画能力的发展过程一、涂鸦线二、图形三、曼陀罗和“太阳”四、蝌蚪人五、其它初期图形六、儿童美术的国际性第二节儿童美术的特征和表现方式一、图形的选择和组合二、避免图形的重叠三、图形独自的界线四、图形的融合五、水平——垂直关系的处理六、事物之间关系的处理七、动态的表现第三章儿童美术的发展课时:1课时（理论教学1课时，实践教学0课时）本章讲授要点:通过本章教学使学生掌握儿童美术的几个发展阶段。
重点:儿童绘画，手工和美术欣赏的几个发展阶段。
难点:对发展阶段的不同划分方式的综合理解。
第一节儿童绘画的发展一、儿童绘画发展阶段的划分(理解)二、儿童绘画发展阶段的特征(应用)第二节儿童手工的发展一、无目的的活动期(2-4岁)(记忆)手工活动没有明确的目的，只是一种纯粹的玩耍活动，他们不理解手工工具和材料的性质，还不能正确地使用手工工具和材料。
二、基本形状期（4-5岁）(记忆)手工活动逐渐呈现出有意图的尝试，常常在制作开始时就宣称，他将要做个什么，然后才开始着手制作。
三、样式化期（5-7岁）(记忆)第三节儿童美术欣赏的发展一、儿童美术欣赏发展阶段的划分(理解)二、儿童美术欣赏发展阶段的特征 (理解)第四章学前儿童美术教育理论课时:2课时（理论教学2课时，实践教学0课时）本章讲授要点:通过本章教学使学生掌握关于学前儿童美术的几种不同理论。
重点:几种学前儿童美术教育理论。
难点: 对于学前儿童美术教育理论的理解。
第一节学前儿童美术教育目的论一、美术技法论(理解)二、感关教育论(理解)三、社会本位论(理解)四、工具论(应用)五、本质论(应用)第二节学前儿童美术教育的涵义一、美术取向的学前儿童美术教育二、教育取向的学前儿童美术教育三、儿童美术教育的涵义第三节学前儿童美术教育发展概述一、外国学前儿童美术教育发展概况二、中国学前儿童美术教育发展概况第五章学前儿童美术教育的目标和内容体系课时:1课时（理论教学1课时，实践教学0课时）本章讲授要点: 学前儿童美术教育目标的制定和内容体系重点:学前儿童美术教育目标的制定和内容体系难点: 学前儿童美术教育目标的制定。
第一节制定学前儿童美术教育目标的依据一、社会发展二、儿童三、学科第二节学前儿童美术教育目标结构及其内容一、学前儿童美术教育总目标二、学前儿童美术教育分类目标三、学前儿童美术教育年龄阶段目标四、学前儿童美术教育活动目标第三节学前儿童美术教育活动目标的制订一、活动目标制订的基本原则(理解)二、活动目标的取向(应用)三、美术教育活动目标举例第四节学前儿童美术教育的内容一、学前儿童绘画教育内容二、学前儿童美术欣赏教育内容第六章学前儿童绘画教育活动课时:1课时（理论教学1课时，实践教学0课时）本章讲授要点:儿童绘画教育的指导方法。
重点: 儿童美术类活动的指导方法。
难点:对儿童美术类活动的指导方法的深入理解。
第一节学前儿童绘画创作的心理过程一、艺术视知觉阶段二、艺术体验与反思阶段三、艺术表达阶段第二节绘画活动的教学方法一、创造性动作二、创造性戏剧三、音乐与意象衍生四、合成五、再定义六、创意写生第三节学前儿童绘画创作过程的指导一、审美表象摄入阶段的指导二、艺术体验加工阶段的指导三、操作表现阶段的指导第四节幼儿园各类型绘画活动的指导一、命题画的指导1．物体画的指导要点：2．情节画教育的指导要点：二、意愿画的指导三、装饰画的指导第七章儿童线描画创作课时：6课时（理论教学1课时，实践教学5课时）本章讲授要点：植物、动物、人物、环境的线描表现方法。
熟练掌握不同绘画材质的不同特性；培养学生用绘画语言进行情感表达；掌握基本的线描画技法知识；熟练运用钢笔创造性的表现特殊的线描；掌握基本的造型知识。
重点：培养学生对形的观察力、感受力、表现力[包括平面形、空间中的立体形（动态）]，对运动的感知与表现（动态的）进行美感教育。
难点：加强学生的感知力，使学生眼、手、脑敏锐协调，让学生作品的形式美感、表现手法等进一步丰富。
第八章儿童色彩画创作课时：6课时（理论教学1课时，实践教学5课时）本章讲授要点：蜡笔画、蜡笔水粉画、农民画的学习及借鉴、彩纸撕贴画。
了解蜡笔的性能和蜡笔画制作方法，掌握画笔画的绘画技巧，培养创造意识；了解彩纸撕贴画的制作技巧，用纸来展现各种色彩混合；培养学生用多种材料创作美术作品的能力；激发学生对各种材质表现的发散性创造思维，培养美术学习的兴趣。
重点：培养学生创造意识，使学生能发现材料利用材料。
难点：色彩感觉的培养和借鉴。
第九章印画创作课时：4课时（理论教学1课时，实践教学3课时）本章讲授要点：指印画、拓印画。
了解指印画与拓印画的性能和制作方法，激发学生对现状的发散性创造思维，培养美术学习的兴趣。
重点：培养学生创造意识，使学生能发现材料利用材料。
难点：通过指印、拓印后能发现有趣的现状，从而联想和组织画面创作出美术作品。
第十章纸版画创作课时：8课时（理论教学1课时，实践教学7课时）本章讲授要点：动物纸板画、人物纸板画、吹塑纸粉印版画。
纸版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是集绘画、设计、雕刻、印刷于一体的综合艺术形式。
对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。
重点：了解纸板画的特点和制作技巧。
难点：纸版画的制作分为制版和拓印两大部分，重点和难点是制版这一步，学生必须改变以往的绘画定式。
本课程对学生自学的要求:本课程以教师教学为主，学生自主学习，在教学大纲的指导下，参考本课程的教学设计与实施方案，并结合自身的实际情况制定学习计划，合理安排每次的实践内容。
在学习本课程文字教材的基础上，选学其他媒体教学资源。
及时总结、归纳所学知识，找出存在的问题。
同时多参考相关的美术种类和题材，不但要掌握各种美术种类的表现方法与技巧，更要学会表现富于魅力的画面。
课时分配:本课程教学总课时为32课时，具体课时分配参照下表考核方式及要求：考核方式采用期末随堂考查。
学生学习本课程的总成绩评定由二部分组成：平时成绩50%，期末成绩50%，学生最终的成绩评定采用百分制。
教材及参考书目：教材：黄红蓝美术学校编.儿童美术创作[M]．（上、下册）.湖南:湖南大学出版社.2008.参考书目：[1]人民教育出版社美术室编．手工[M]．北京：人民教育出版社．1999．[2]尹少淳编著. 美术教育学新编[M].北京: 高等教育出版社.说明:课堂教学主要是讲授与课堂实践相结合，集体教学与个别辅导相结合的教学方式。
学生的平时成绩主要是课堂作业体现。
教学方法主要是讲授、示范、辅导、多媒体图片及作品展示讲析。