小学音乐教学论文-让音乐课活起来人音版
新课程标准下小学《音乐》人音版教材的分析与研究

新课程标准下小学《音乐》人音版教材的分析与研究摘要:本文用音乐人类学的视角把人音版小学音乐教材当作一种文化去研究发现,音乐教材作为传承中外优秀文化的强大载体,具有继承,传播,传递,选择,整合文化的功能;同时,音乐教材的曲目选择具有时代性,多元性与本土化等特色,在不断发展的未来,音乐教材担负着传承民族文化,发展多元文化的使命。
关键词:小学音乐教材;特征一、文化来源首先,音乐教育这门学科是一个交叉性的学科,它与哲学、教育学、人类学、社会学和、心理学等等都有着密切的联系。
谢嘉辛说过用人类学的概念来看音乐教材或者作品我们需要看到的不仅仅是音乐的本身,更重要的是探究它背后隐藏着的“文化”,把目光转移到音乐产生和制作的文化背景上,才能更好的去把握音乐的本质与意义,所以我们在分析教材的之后也要同时看到它包含的文化底蕴。
其次,音乐教育的目的就是将音乐作为文化教育的一种手段,从而能学生才能得到身心的全面发展。
音乐教育的文化目标就是要承担起传承古今中外优秀音乐文化尤其是本民族优秀音乐文化的使命。
在21世纪全球化趋势日益彰显的今天,国家与国家之间的文化差异逐渐成为了一种社会浪潮,音乐教育也受到了一定的影响。
目前美国的教育者们在进行教育的过程当中已经不再只是单纯地去注重知识与技能了,更重要的是让同学通过音乐学习去了解文化了解历史,那么中国也应该建立一种文化教育的概念。
2011版新课标出来以后,教材也随之进行了改革。
我所要研究的对象就是教材中的文化特征,以人民音乐教育出版社的小学音乐教材为例。
二、小学音乐教材的特征1.曲目选择的本土化最新的人音版小学音乐教材是目前使用最广泛也最具影响力的教材之一,我所属的安徽省芜湖市所使用的就是人音版的教材。
教材中曲目选择的本土化含义其实包含两个本土化,一个是相对于世界来说的中国传统音乐,一个是更小范围的国内地方音乐。
在这套1-6年级十二本的教材当中有七十多首首来自于我国各少数民族以及地方的民歌。
音乐(心得)之让音乐课堂焕发生命的活力

音乐论文之让音乐课堂焕发生命的活力音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分,作为人类文化的一种重要形态和载体,对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐与相关艺术和文化的融合是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。
然而,传统的音乐课堂教学使教师和学生都成了音乐教材的被动使用者和接受者,这种“唯教材而教材”的思想观念逐步形成了封闭、狭隘的音乐教学格局,大大降低了教师的创造性劳动,降低了学生的审美积极性,压抑了学生对音乐的感悟、表现和创造,失去了音乐的“精神价值”。
而现如今,基础教育课程改革及《音乐课程标准》提出了崭新的音乐教育理念,给音乐教学提出了新任务和新要求,它不仅充分发挥教师的创新潜质和学生的主体作用,还拓宽了学生的审美视野,使师生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,陶冶情操,启迪智慧,使音乐课堂焕发出生命的活力。
一、“审美核心”的活力以音乐审美为核心构筑音乐课堂教学,通过音乐作品的音乐美和视像美来完成,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术达到净化心灵、陶冶情操、情智互补的作用。
如:欣赏《春天悄悄来临》时,我抓住了作品音乐美的特征,紧扣音乐主题展开教学,运用听觉感知,视觉感知和情感体验将学生带进音乐作品的意境之中展开想象和联想,进行情感体验,收到很好的教学效果。
那水波荡漾似的分解和弦为背景贯穿全曲,主题充满歌唱性,乐曲旋律抒情柔美,似有春天来临,冰雪融化,万物复苏之感;中间部分,乐曲显得更为明亮,犹如春光明媚,婆婆起舞的柳丝和着春风在唱歌;最后一段,持续的分解和弦犹如春风给人以遐想。
我和学生都沉浸在这美的音乐和画面中,流连忘返。
小学音乐教材分析和对策——以人音版为例

小学音乐教材分析和对策——以人音版为例摘要:小学音乐教材是开展小学音乐教学的原始材料,也是课堂教学活动能否顺利开展的关键因素,具有一定的权威性。
随着新课改的持续推进,小学音乐课堂的教学开始注重音乐本身的实践性,一般教学方式都是围绕小学生的审美认知、文化基础、学习技巧等方面进行,因此,这种教学方式能从多方面全面提高小学生的音乐综合素质。
关键词:小学音乐;人音版;音乐教材音乐教育中最重要的部分是音乐教材,小学音乐教材的编撰一般突出了民族化、生活化、全球化的多样化音乐曲目,为学生增加了大量的音乐文化体验。
通常音乐曲目范围的扩大,也会对教育实践有明显的影响。
因此,通过对音乐课程标准的解读和对当前音乐教材的分析,可以了解音乐课程标准中音乐课程性质的定义,了解编写音乐教材和课程的真实意图,对于开展面向未来实践教育的课程设计与教育活动有着积极的作用。
1教材编写原则1.1突出德育作用小学音乐教材需要根据音乐教育的要求,按照新课标在教材中融入若干德育元素,促进学生个性的发展,由此提高学生的综合素质。
一般而言,音乐作品和音乐曲目的引入能使学生通过情感体验来发展健康的人格。
在人音版教材中,教材的编写强调了本单元的主题。
在音乐教育中,教材审编提高了学生的音乐审美和情感体验,音乐审美培养了积极的生活态度和生情感体验。
通过音乐教育,学生可以成为高素质、有道德的公民。
1.2多元化音乐体验小学音乐教材编者结合了小学生的实际生活,强调音乐作品的多样性,坚持“以学生为本”的教材编辑原则,使用生活化、语境化的音乐,激发学生对社会教育、家庭教育、音乐教育等方面的兴趣。
编者在音乐作品鉴赏中强调教材内容的多样化,主要是在各个主题单元中注入新鲜的元素,如民歌、外国音乐等,不断拓展学生的文化视野。
通过对小学音乐知识体系的完善,使学生充分认识到音乐文化的差异,了解了不同环境和文化背景下音乐风格的变化。
例如,在人音版小学音乐教材中,有《时间像小马车》、《多么快乐,多么幸福》以及《我的家乡在日喀则》等具有地域特色的歌曲,富含家乡情怀音乐作品,也有结合《阿细跳月》等特殊管弦乐的作品,为学生的基础音乐教育活动注入丰富的音乐内容。
让音乐课“活”起来

让音乐课“活”起来音乐课是学校教育中不可或缺的一部分,它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力,还可以促进学生的身心发展。
在现实中,很多学校的音乐课程普遍存在着“死板”的情况,学生们对音乐课的兴趣不高,甚至出现了学生流失的现象。
如何让音乐课“活”起来,成为了当前亟待解决的问题。
我们需要明确音乐课的核心目标是什么。
音乐课并不只是教授音乐知识,更重要的是激发学生的音乐兴趣,培养其音乐素养和审美能力。
教师在教学过程中应注意激发学生对音乐的热爱和求知欲,而不是仅仅灌输音乐知识。
在这一点上,音乐教育需要从传统的“传授型”转变为“启发型”,教师不再是单纯的知识传授者,而是学生音乐兴趣、情感、审美和创造力的引导者。
丰富的音乐教学资源是让音乐课“活”起来的基础。
传统的音乐教学大多以教科书和乐器为主要教学资源,这样的方式使得学生难以真正体验音乐的乐趣。
为了让音乐课更加生动有趣,学校可以引入更加丰富多样的音乐资源,比如学校音乐厅、音乐网站、音乐APP等。
在教学上,可以通过播放音乐视频、观摩音乐演出、进行音乐实验等方式,让学生能够身临其境地感受音乐的魅力,从而增加对音乐的热爱和理解。
创新的音乐教学方法也是让音乐课“活”起来的关键。
目前,很多学校的音乐课堂内容单一、教学方法单一,缺乏趣味性和吸引力。
为了改变这种状况,教师可以尝试引入多媒体教学、游戏教学、合作学习等新颖的教学方法,通过多种形式激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
可以利用视频、PPT等多媒体展示音乐的发展历程,让学生对音乐的发展有更深入的了解;可以设计音乐游戏,让学生在游戏中学习音乐知识,增加学习乐趣;可以组织学生进行合作学习,通过互相合作、分享、交流,让学生在学习中感受音乐的交流和合作的重要性。
学校还可以开设一些音乐实践课程,如合唱团、乐队、吉他俱乐部等,让学生有更多机会亲身参与音乐创作和演出,激发他们的音乐热情。
学校还可以邀请专业音乐人士或乐团到校进行音乐讲座或演出,让学生在课堂之外也能感受到音乐的魅力,增加对音乐的好奇心和探索欲。
如何让小学音乐课活起来论文

浅谈如何让小学音乐课活起来摘要:音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中,我们不仅能感受到其中的诗情画意,而且能陶冶情操、提高素养关键词:小学音乐生活气息教学策略传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来,音乐课堂都是以教师为中心,把音乐教育禁锢在固定的区域内,使学生处于被动的地位,学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下,如何激发学生的音乐灵性,以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要?如何让音乐课堂焕发生命活力呢?一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性,它不拘于一种固定的模式,是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生,特别是低年级的学生,他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此,在小学音乐教学中,为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台,教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围,给学生提供一个自由活动的空间,让他们插上想象的翅膀,尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少年儿童过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时,我根据学生的年龄特点,创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的:“小兔走路,蹦蹦蹦蹦跳,小鸭走路,摇呀摇呀摇,小乌龟走路,慢吞吞,小花猫走路,静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
因此,我引导学生联系生活实际和知识背景,运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
音乐论文《如何让音乐课活起来》

如何让音乐课真正“活”起来武当山特区溜西门小学音乐陈雪小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。
这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式,无法对学生的实践能力和创新能力的培养,更不适应时代新课标的要求,已严重制约着音乐教学发展。
改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,感受不同类型音乐所带来的强烈韵味及表现力,培养学生良好的听力习惯和感受音乐的能力。
使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近几年来,我们在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。
一、引唱——唱趣——欣赏美引唱作为课堂教学的第一个环节,就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜,是激发学生学习兴趣的关键。
在这里,可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。
低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲;中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。
即使有同学唱相同的歌曲,也可以因为对歌曲情感不同的处理,不同的表现而给人以不同的感受,丰富自己的欣赏水平。
在这个过程当中,教师也积极参与,范唱新歌,引出新歌的学习目标。
这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容,丰富他们的音乐阅历,提高对音乐作品的理解,而且温习了学习过的歌曲,加深了印象;师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望,同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系,为课堂合作奠定了良好的基础。
多元化教学:让小学低段音乐趣味唱游更加生动有趣

多元化教学:让小学低段音乐趣味唱游更加生动有趣摘要:随着教育理念的不断更新和发展,多元化教学已经成为现代教育的重要趋势。
尤其在小学低段音乐教学中,如何运用多元化教学手段,让音乐趣味唱游更加生动有趣,成为了广大音乐教师关注的焦点。
关键词:多元化教学;小学低段音乐;策略引言多元化教学对培养学生歌唱能力、合作意识等有着积极作用。
作为小学音乐教师,应认识到音乐教学的开展意义,始终立足于学生的发展需求和认知规律,积极革新教学思路,优化教学手段,以多元化的教学模式为学生带来丰富的音乐学习体验,促进学生音乐技能、审美能力、综合素养的全面发展。
1多元化教学在小学低段音乐趣味唱游中的意义在小学低段音乐教学中,多元化教学可以让音乐课程更加生动有趣。
通过引入各种新颖的教学方法和素材,如动画、游戏、故事等,可以充分激发学生的兴趣和好奇心,使他们更愿意参与到音乐学习中来。
多元化教学有助于提高学生的学习积极性,从而提升音乐教学的效果。
多元化教学可以丰富小学低段音乐教学的内容和形式。
传统的音乐教学往往局限于简单的唱歌、识谱等基本技能训练,而多元化教学则可以融入更多丰富多彩的教学内容,如音乐欣赏、音乐创作、音乐故事等。
这样的教学方式有助于拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。
在多元化音乐教学中,学生有机会尝试各种音乐活动和游戏,如分组创作、表演等。
这些活动可以有效培养学生的创新能力和团队协作精神。
在创作和表演过程中,学生需要发挥自己的想象力和创造力,同时学会与他人沟通、协作。
这对于他们的全面发展具有重要意义。
多元化教学有助于促进跨学科学习。
在音乐教学中,教师可以结合其他学科的知识,如语文、历史、地理等,让学生在学习音乐的同时,了解到更多相关的文化背景知识。
这有助于拓展学生的知识体系,提高他们的综合素质。
小学生处在生理和心理发展的初期,他们对音乐的兴趣和潜能各不相同。
多元化教学可以适应不同学生的个性化需求,为每个学生提供合适的学习资源和方式。
四年级人音版教案范文

近年来,技术逐渐运用到教育领域中来,其中四年级音乐课程是其中一个典型的例子。
人音版教案在四年级音乐教育中展现出的优秀教学成果,值得深入探究和总结。
人音版教案作为新型教学方法,其带给我们更丰富有趣的课堂内容,使学生们更快乐地接受音乐教育。
相比传统的音乐教学方法,人音版教案注重了个性化,可以根据每个学生的不同需求,选择最适合他们的音乐教学方法。
例如,人音版教案可以使用各种形式和方法,来达到音乐的教学目标,如唱歌、演奏器乐、弹唱等多种形式,这样就能让学生们更加自由自在地学习音乐技巧,极大地满足了学生的学习兴趣和需求。
人音版教案作为一种新型教学方法,不仅体现在课程内容和教学方法上,而且提升了学生的音乐素养。
在教学过程中,人音版教案注重音乐素养的培养,将音乐知识、技能与音乐情感、审美感受相结合,使学生们获得了更全面、更深刻的音乐体验。
例如,在人音版教案中,学生们学会了如何用声音、乐器、身体语言等各种手段表达音乐,从而更好地体验音乐的美妙所在,进一步提升了他们的音乐素养。
同时,人音版教案也很好地贯彻了德育教育的基本精神,使得学生们在学习音乐的过程中,不仅仅是获得音乐知识和技能,还能获取一些美好的品质和美德。
例如,在人音版教案中,学生们不仅能够学习到音乐知识和技能,还能理解到音乐所传达的情感和精神,进而培养出对音乐的敬畏和热爱,以及对美的欣赏和追求。
人音版教案在四年级音乐教育中表现出了良好的教学效果,得到了广大教育工作者和学生们的好评。
这种新型音乐教学方法,强调了学生的个性化和多元化,注重了音乐素养的培养,同时也传递了一种积极向上的人生观和价值观。
相信在未来的教育领域中,人音版教案会越来越得到重视和应用,在教育事业中发挥更大的作用。
让音乐课真正活起来

让音乐课真正活起来 -对新课标中创造活动的体会雅尔塞创造力是人类特有的禀赋,是社会进步的原动力,国力的提高,民族的强盛都与国民的创新创造能力息息相关。
所以成功的教育就是通过教育教学活动,激发学生的发散性思维,培养卓越的创造力,使他们能够应付未来社会的挑战。
作为实施素质教育重要手段的音乐课教学,在学生思维模式的形成中发挥着不可替代的作用,应该引起音乐教育工作者的高度重视,充分认识音乐教育与创造力培养的内在关系,以凸现音乐课在素质教育中的伟大意义。
新课程标准则把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调,这样中小学音乐教学才能获得最大的教学效益,在新课标实施期间,我在不断地探索怎样培养孩子的创新能力,实践中我发现孩子的创新能力的培养,可以从以下几个方面入手。
一、培养创新精神---- 敢于创新学生创新精神的培养,首先需要一种创造性的音乐学习。
虽然,作为一门学科,音乐某些规律性东西,需要向学生传授,但音乐的“只可意会,不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。
那种传统的我教你学,我讲你听的师徒教学方式同创造性思维的培养背道而驰,大相径庭。
而音乐教育方式的创新则追求一种无权威的学习机制,追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围,让学生根据自己的生活体验,来理解乐曲的内容,展开无拘无束的思维、想象和表现。
例如:在一次一年级的观摩课《听听我创造的声音》活动中,我准备了许多的声音材料:碰铃、大鼓、纸、塑料袋、水等等,让学生发挥自己的想象,创造声音。
当我让学生创造门声时,许多同学就自告奋勇地上来了,他们敲敲小鼓,弄弄碰铃,寻找认为最像门声的声音。
这时,一位坐在最后的男孩子站了起来,径直向门口走去,随手将门关了起来,“砰”的一声,门声出来了。
当时坐在教室里所有老师都惊讶了,也包括我。
在这一活动中,由于充分地发挥了学生的创造潜能,学生充分自由的积极参与达到了至高点,创作欲望、表现欲望十分高涨。
这种场面只有在师生轻松自由的心境下才能得以表现。
让音乐课“活”起来

让音乐课“活”起来近年来,随着音乐教育的不断发展,越来越多的学校和培训机构开始重视音乐课程的教学和实践,许多音乐课程在教学过程中仍然存在着单一的教学方式和内容,缺乏足够的生动性和灵活性,导致学生们在学习音乐的过程中缺乏兴趣和动力。
面对这一现状,我们有必要思考如何让音乐课更加生动活泼、富有创意,让学生在音乐中找到乐趣和感受到音乐的魅力。
一、注重音乐实践在传统的音乐教学中,往往过多地强调理论知识的灌输,忽略了音乐的实践性。
音乐课堂恰恰应该是一个让学生亲身体验音乐的地方。
我们可以采取一些方法来促进音乐实践,例如组织学生进行合唱、合奏,让他们亲自动手演奏乐器,或者通过各种游戏,让学生在音乐中体验快乐。
音乐实践既可以提高学生们对音乐的兴趣和爱好,也可以增强他们的音乐能力,为今后的音乐学习打下坚实的基础。
二、多元化的音乐内容在音乐课程设计中,我们应该注重多元化的音乐内容,包括传统音乐、流行音乐、民族音乐等多种不同类型的音乐。
通过多元化的音乐内容,可以更好地满足学生的个性化需求,同时也能够拓宽学生的音乐视野,培养他们对不同风格音乐的欣赏能力和理解能力。
多元化的音乐内容还可以让学生有更多选择,更容易找到适合自己的音乐梦想。
三、注重学生的创意和想象音乐是一门极富创意和想象力的学科,因此在音乐课程中我们应该注重培养学生的创意和想象力。
可以通过让学生自己编曲、作词、设计音乐作品等方式,引导学生发挥自己的创造力,让他们在音乐中找到自己的乐趣和快乐。
还可以设置一些音乐创意活动、比赛等形式,激发学生对音乐的热情和创造性,从而让音乐课更加生动和有趣。
四、利用现代科技手段随着科技的不断发展,我们可以利用现代科技手段来让音乐课更加生动活泼。
利用投影仪、多媒体设备等技术设备展示音乐视频、音乐故事等内容,增强学生的视听感受。
还可以利用互联网资源、音乐软件等工具,让学生通过网络了解并欣赏来自世界各地的音乐,丰富学生的音乐知识和文化素养。
乐学、善学、活学,让音乐课动起来

探索篇•课改论坛音乐教师是教学中的组织者、指导者,是沟通学生与音乐的桥梁,加强师生互动,建立民主、平等的师生关系,对音乐教学有着深远的影响。
音乐课堂教学要在新教学理念和新课程标准的指导下进行,让学生成为教学活动的主体,参与课堂中的每一环节,使学生在音乐课上真正“动起来”。
一、围绕学生参与,活跃音乐课堂,使之乐学首先,学生从鉴赏音乐开始,就参与到教学活动中,积极地感知音乐,增强学习音乐的主动性。
欣赏同学课前搜集的图片、音像资料或听辨同学们的演唱、演奏效果,从中感受音乐的人文性和相关音乐要素(节奏、速度、旋律、音乐情绪等),学生经过讨论交流后谈自己的看法,提高学生的音乐感知能力。
例如:人音版六年级上册江苏民歌《茉莉花》,学生首先展示课前搜集的资料:关于江苏风情的图片、影片、民歌,学生欣赏后,听辨音乐要素,与当地地理风情联系起来,归纳江苏民歌的旋律特点,说明民歌与地理环境、人民生活有着密切的联系。
其次,引导学生通过音乐实践活动来表现音乐,借助不同的活动形式来表达自己对音乐的理解。
在活动中要面向全体学生,让全班学生人人有事做,即使是音乐表演能力较弱的同学都可以通过一些简单的活动让学生参与进来。
如:人音版二年级下册欣赏《我是人民小骑兵》时,学生发挥自己的想象,通过不同的形式来模仿马蹄声,学生的参与很积极,想出了很多方法:木鱼、双响筒等打击乐器,水杯、文具盒、矿泉水瓶等自制打击乐器,跺脚、响舌音模仿等,学生通过变速练习、力度练习来表现马在慢行和奔跑。
最后,让学生用自己的方式来模仿马蹄声,表现出乐曲中小骑兵由远及近、由近及远的情景,形式多样,内容丰富,课堂气氛活跃。
二、利用学生资源,延伸音乐课堂,使之善学音乐教学中提倡音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外其他学科的综合,如果仅靠教师的力量去查找相关教学资料,需要花费很多时间和精力,且收不到良好的效果。
这就要求改变学生传统的学习方式,化被动接受为主动搜集。
让音乐课“活”起来

让音乐课“活”起来音乐课是学校课程中不可或缺的一部分,它不仅可以丰富学生的精神生活,还可以培养学生的音乐素养和审美情趣。
有些学校的音乐课却显得沉闷乏味,学生们缺乏兴趣,甚至出现了学习音乐的抵触情绪。
为了让音乐课更加“活”起来,让学生更加热爱音乐,我们需要采取一系列有效的措施。
创新教学方法。
传统的音乐课上,教师往往采用讲授知识、听音乐、唱歌等方式,学生们在这样的课堂上容易感到枯燥和无聊。
我们可以尝试一些新的教学方法,比如采用互动式授课,让学生参与到音乐活动中去,通过小组合作、角色扮演、音乐游戏等形式来进行教学,让学生在参与中体验音乐的乐趣,激发他们学习音乐的兴趣。
注重音乐情感和表演。
音乐具有丰富的情感表达和个性展示的特点,我们可以通过让学生学唱一些优美的歌曲,或是演奏一些简单的乐器,让学生们在表演中体验音乐的情感和魅力。
音乐不仅可以让学生感受到美的享受,还可以培养学生的自信心和表达能力,让他们在表演中展示自己的才华和个性。
利用多媒体技术。
现代科技的发展为音乐教学提供了更多的可能性,我们可以利用多媒体技术来丰富音乐课堂的教学内容,比如播放一些音乐视频、使用电子琴或电子鼓等现代乐器,让学生们在听觉、视觉和动手的同时感受音乐的魅力,提高他们的学习兴趣和参与度。
丰富音乐教学内容。
音乐的形式和风格多种多样,不仅有古典音乐、流行音乐,还有世界音乐、民族音乐等,我们可以根据学生的兴趣和特长来选择适合的音乐教学内容,让学生在音乐课上感受到不同风格音乐的魅力,开拓他们的音乐视野,激发他们学习音乐的积极性。
注重音乐课的评价。
学生对于音乐的学习效果往往是通过课堂上的表现和成绩来体现的,我们可以通过一些创新的评价方式来激励学生,比如组织一些音乐比赛、举办音乐演出等活动,让学生在实践中展示自己的才华和专业水平,激发他们学习音乐的动力和热情。
让音乐课“活”起来并不难,关键在于教师要有创新意识和实践能力,注重学生的个性和需求,通过多种有效的方法来激发学生学习音乐的兴趣和热情。
音乐教学论文:谈小学音乐教学让音乐课活起来

谈小学音乐教学让音乐课活起来摘要:随着新课标的不断改革和深入,各年级各阶段的科目教育都发生变化。
尤其是在小学阶段,很多科目被重视起来。
因为小学生年龄小,兴趣广泛并且容易被培养,所以在小学阶段开设了许多课程,为了培养小学生的全面能力。
据调查,在小学生兴趣课堂中,学生最喜欢的就是音乐课、美术课等。
但是如今的音乐课堂似乎无法跟上新课标的改革步伐,变得呆板僵硬。
那么音乐教师应该如何改革才能够让音乐课堂充满活力呢?关键词:新课标;音乐教学;活力音乐具有一种奇妙的美,能够陶冶情操的同时凝聚灵感、激发想象力。
它能够培养学生对音乐艺术认知的能力,能够挖掘小学生潜在的艺术细胞,提高小学生的艺术素养。
所以对学生进行音乐教育是十分必要的。
据调查了解,音乐课堂是学生最喜爱的课堂之一,任课教师也是学生最喜欢的教师之一。
但是,今年来音乐课堂的课堂教学出现了一些问题,导致音乐教学僵硬死板,学生开始抵触音乐课程。
本文将结合实际探求出现这种现象的原因,并且找到恰当的教学对策,让音乐课堂活起来。
一、音乐课堂存在问题(一)教师教学方式单一在音乐课堂教学中,教师经常会受其他传统科目的教学方式影响,采取单一的教学方式。
不会让学生做活动进行游戏学习,只是单纯地对一首曲子为学生进行讲解,让学生自己练习,教师在带领学生一起唱,这样一节课就下课了。
这样的教学方式缺乏灵活性和实践性,没有让每一个学生融入到教学课堂上,就导致了音乐课堂气氛呆板沉闷,学生也丧失掉了对音乐课程的学习兴趣。
(二)教师不重视音乐教学现在大部分的音乐教师,混淆了音乐教学的目标,忽略了音乐教学的目的是培养学生的音乐素养,挖掘学生的音乐感知力。
教师错把上完一节课、学完这本书当做教学目标,这就导致了教师在教学过程中也不会花费更多的心思和想法去进行教学,也就导致了音乐课堂死气沉沉。
教师在忽略教学目标的同时,也忽略了自身本身的职责。
不会去积极创新探索新的教学方式,也不会去学习和借鉴其他教师的教学方法,反而只是以糊弄的方式进行教学。
让音乐课真正活起来

让音乐课真正活起来儿童是与音乐最亲近的人群之一,从某种意义上来说,每个儿童天生都是一个音乐家。
然而实践证明:传统的音乐教学模式以教师为中心,以教材为教学半径,把音乐教育禁锢在固定的区域内,并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
但是如果让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,以满足学生的自我表现和自我发展的需要。
搭建让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让学生成为学习音乐的主人,让音乐课真正活起来。
让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、感受音乐的魅力。
新课程标准指出:义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才。
而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
由于受流行歌曲的影响。
很多孩子对经典的歌曲不懂得欣赏,特别是一些原生态的民歌方言性较强,学生不但不懂得欣赏,还觉得好笑,认为唱的很难听,特奇怪。
而对于扯着嗓子喊的流行歌曲却钟爱有加。
对于这种现象,就是学生不具备鉴赏能力,不能充分感受音乐的魅力。
所以要让音乐课活起来就要加强音乐欣赏能力的培养。
过去的欣赏教学模式是老师向学生介绍作者生平以及创作背景,并简单地向学生描绘乐曲表现的内容,然后开始欣赏。
学生对音乐的感受被圈在了老师所定的框框中,没有想象和理解,学生对音乐的感受始终处于被动和消极的状态。
要改变这种状况,教师要给学生自由的思维空间,展开想象的翅膀,在音乐天空中飞翔。
如欣赏无伴奏合唱《牧歌》,教师可以让学生闭上眼睛用心听音乐,然后把感受说给大家听。
优美的音乐给学生带来无限的遐想,学生会说:“我好象来到美丽的大草原,呼吸着清新的空气”;“我好象看到了一望无际的大草原,奔驰的骏马,五颜六色的花在我头脑中不停地闪现,美极了……”等。
这时老师可以说:“这么美的音乐你们不想知道是怎么创作出来的吗?”学生会翻书寻找,此时抓住学生迫切的求知欲望,介绍作品背景,达到预期的教学目的。
二、在玩中学乐理知识。
新课程标准下的音乐课堂要关注与学生生活相关的现实生活经验,让学生在课堂上体验音乐的美。
让音乐课“活”起来

让音乐课“活”起来音乐是人类宝贵的遗产和智慧的结晶,我们的生活离不开音乐,因为音乐的存在,我们的生活变得多姿多彩,音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
在音乐课堂中,学生由于长期受“教唱式”的影响,只单一的学会了歌曲,而并不知歌曲里的真正含义和道理,其实歌曲里是大有学问的。
我们应将整个课堂的舞台交给学生,让他们发挥自己的想象力,让学生们参与音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。
我认为让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“让学生成为学习音乐的主人”,才能让音乐课真正地“活”起来,让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、表演——体验音乐的意境音乐教学,要以学生的兴趣爱好为动力,根据学生的身心发展和审美心理特征,以生动活波的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。
在音乐教学中,为了更好地让学生理解歌曲的意境,我会通过适当的表演让学生感受、体验、表现音乐的情感,培养学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
比如歌曲《新疆是个好地方》,简单的介绍新疆人民的生活,从切分音着手,我会跳一段新疆舞,让学生先感受新疆舞蹈的特点,选几个代表性的动作让学生试着跟我跳跳,随着轻松的音乐节奏,学生们象模象样的开始舞蹈起来,在这个过程中,他们通过自己在音乐中的舞蹈实践,感受和体验了歌曲音乐的意境,并通过动作的表现,对新疆维吾尔族音乐有了更深的了解,对歌曲产生了更强的学习欲望。
再如学习歌曲《嘀哩嘀哩》这首歌,为了让学生们感受春天的美,课前,我会让学生观察生活,观察大自然。
上课时,我导言入题:“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节,那么,春天到底美在哪儿?小朋友,你们找到春天了吗?”因为有个切身体验,孩子们发言踊跃,迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。
关于小学音乐教育中趣味教学研究论文

关于小学音乐教育中趣味教学的研究摘要:音乐教育是小学教育的重要组成部分,也是美育的核心部分,对小学生身心的健康成长有着重要的辅助作用。
音乐趣味教学,顾名思义是通过音乐教学围绕培养学生的音乐兴趣、音乐目标和理想、音乐学习自信心和音乐情绪情感几个方面,让学生个体能够持续主动的学习音乐,并具备音乐审美,音乐实践和音乐能力的教学活动。
音乐教学不是单纯的完成音乐知识与技能的传递,而是要把审美的能力培养起来。
将学生学习音乐的兴趣发挥到极致,充分激发学生学习的欲望,让学生在轻松、活泼的学习气氛中亲身感受音乐、参与音乐、欣赏音乐,使之爱学,想学,会学,增强学习的主动性,提高学习效率。
关键词:小学音乐趣味教学方法音乐教育是实施美育的重要手段之一,也是我国小学教育体系中不可或缺的组成部分,要全面地提升学生的素质,就必须重视音乐教育在孩子成长中的重要作用。
而大多数的小学生天性好动,对什么都有好奇心,但也容易很快就失去兴趣,对音乐课也是如此,再加上小学生的生理和心理都没有完全发育,很难在一节课里保持注意力。
因此,如何激发学生的学习兴趣,并能保持下去,就成了小学音乐教师应该考虑解决的问题了。
一、器乐教学给孩子们带来了探索音乐天地的乐趣心理学家指出,兴趣是人们行动的动力。
器乐教学可以丰富充实小学课内外音乐教学活动内容,培养和提高学生学习音乐的兴趣;器乐教学能扩大知识的应用范围,提高学生的视奏能力,发展学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。
由于小学生年龄小、自控能力低,他们往往只对自己感兴趣的人和事接受得快,学得好。
简单的乐器训练可以使学生产生亲自去敲击和摆弄这些乐器的愿望,很自然地寻找声音的特征,从乐曲旋律中悟到各种节奏规律,给孩子们带来了探索音乐天地的乐趣。
器乐教学通过演奏来表达音乐的情感。
例如:为低年级儿童歌曲《两只小象》伴奏,可选择碰钟、沙锤、串铃等。
碰钟每一小节一次敲击出清脆悦耳的长音,使人联想到美丽的大自然景象;沙锤的“沙沙”声犹如小象在河边戏水玩耍;串铃的声响描绘出了小象调皮地用长鼻子问好。
让音乐课堂“活”起来

让音乐课堂“活”起来音乐课是学生们最喜爱的课程之一,但在许多学校里,音乐课堂却常常显得枯燥乏味。
在过去,音乐教学往往以传统的教学模式为主,学生们被要求死记硬背乐理知识和乐曲,缺乏实际操作和创造性思维。
如何让音乐课堂“活”起来成为了每个音乐教师都面临的问题。
一、注重实践操作在传统的音乐课堂中,学生们通常只是被要求背诵乐理知识或者听老师讲解乐曲,缺乏实际的演奏或合奏机会。
注重实践操作是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐课堂应该提供学生们丰富的机会去实际操作乐器、演奏乐曲或者进行合唱。
通过这种方式,学生们可以更加直观地感受到音乐的美妙,增强他们对音乐的兴趣和热情。
实践操作还可以帮助学生们培养音乐技能,提高他们的音乐素养。
二、引导学生发挥创造力音乐是一门艺术,注重的是创造力和表现力。
然而在传统的音乐课堂中,学生们往往只是被要求学习一些经典的乐曲或者音乐理论,缺乏对学生创造力的引导和发挥。
引导学生发挥创造力也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐教师应该鼓励学生们去创作音乐,让他们可以在音乐中表达自己的情感和思想。
也可以引导学生们进行音乐编曲或者合作创作,培养他们的音乐创意和表现力。
三、多样化的教学方式传统的音乐课堂往往只是以教师为主导,学生们被动接受知识。
这种教学方式容易让学生产生疲劳和厌倦情绪,导致他们对音乐课堂失去兴趣。
多样化的教学方式也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐教师可以采用多种教学方式,如小组合作、游戏化教学、实践操作等,让学生们能够在轻松愉快的氛围中学习音乐,增强他们的参与度和学习效果。
四、注重情感教育五、开展音乐活动除了课堂教学,开展各种音乐活动也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方式。
音乐教师可以组织学生们参加音乐比赛、音乐节、音乐会等,让他们有机会在舞台上展示自己的音乐才华,激发他们对音乐的热情。
也可以邀请音乐人或者音乐团体来学校进行音乐表演,让学生们能够近距离感受到音乐的魅力。
让音乐课堂焕发生命活力

让音乐课堂焕发生命活力音乐课堂是学生们最喜爱的课程之一,因为音乐有着独特的魅力,可以让人心旷神怡。
有时候音乐课堂也会变得乏味无聊,学生们听得疲倦,老师们也没有足够的激情。
所以,让音乐课堂焕发生命活力成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨如何让音乐课堂焕发生命活力,让学生们更加喜欢音乐课。
音乐课堂焕发生命活力的关键是老师们要有激情。
一位充满激情的老师可以激发学生对音乐的热爱,让他们愿意主动去参与课堂活动。
老师应该从自己的兴趣爱好出发,给学生们展示自己对音乐的热爱和执着。
只有老师们本身对音乐有着深厚的感情和热情,才能传递给学生们。
老师们可以通过自己的一些音乐经历,分享一些音乐故事,让学生们感受到音乐的魅力。
老师们可以通过一些有趣的音乐游戏或者活动来激发学生们的兴趣,让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
音乐课堂要开展多样化的教学活动,增加趣味性。
音乐是一门艺术,它与生活息息相关。
所以在音乐课堂上,老师们可以引导学生们通过音乐来感受生活的美好。
我们可以通过音乐来感受大自然的美丽,来表达我们用心体验的情感,来强调人与人之间的情感交流。
在音乐课堂上,老师们可以设计一些与生活相关的音乐活动,比如通过歌曲、音乐影视剧、音乐故事等让学生们感受音乐的美好。
音乐课堂也可以在教学内容上增加一些趣味性,通过一些音乐游戏、合唱、合奏、音乐比赛等活动,增加学生们对音乐的兴趣。
让学生们在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高他们对音乐的认识和理解。
音乐课堂要创造活跃的教学氛围。
在音乐课堂上,老师们应该注重学生们的参与度,引导学生们积极参与音乐教学活动。
在课堂上老师可以通过提问、互动,让学生们多次参与讨论与分享,在课堂上可以加入学生们的意见,为学生们创设更多的音乐联系与表演的机会。
老师还可以鼓励学生们多唱歌,多表演,多演奏,增强学生们的音乐表达能力。
通过这样的方式,让学生们在音乐课堂上感受到成功的喜悦,增强他们对音乐的信心和热情。
音乐课堂还需要加强与家长的合作。
如何让小学音乐课堂活起来议论文.doc

如何让小学音乐课堂活起来议论文.doc如何让小学音乐课堂活起来议论文【摘要】一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。
教师设计这堂课的教学计划,犹如作曲家创作一首作品;上这堂课,便是这首作品的演出;观摩这堂课,就是一次艺术美的欣赏。
所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。
【关健词】音乐;教学;有效性;艺术;审美如何激活小学音乐课堂教学,使课堂教学更有效,是目前大家所关注的问题。
要达到预期的课堂教学目标,使小学课堂教学更有效,教师首先要转变教育观念,确立培养目标,研究教学方法。
一、改变教育理念音乐新课程的基本任务是培养学生感受美,鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情操。
教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂,从初级到高级,循序渐进的展开。
尤其是小学年龄段的学生,可以通过对作品的初步比较、评价,培养学生高尚的审美趣味,引导学生从真正美好的东西中,得到美的享受,从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。
教师要讲求教育艺术,用充满智慧的提问,给学生的思维插上想象的翅膀。
二、音乐普及教育音乐教学其目的是培养全面发展的人,促进全体学生多方面的协调发展,而不是培养音乐家。
在这大目标的前提下,由此决定其性质是音乐艺术普及教育,而非专业的音乐教育。
教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育,最终达到培养审美能力,发展高尚情操,提高人的素质。
美育能培养人的高尚情操,鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点,结合本学科优势,教育学生去树立正确的审美观,培养学生审美能力,激发学生对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康的个性,促使学生和谐的发展,以达到提高思想品德,科学文化和身心等素质的目的,培养面向未来全面发展的高素质人才。
通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑,以“善”为美,以“有德”为美,以“爱科学”为美,以“爱国”为美,以“好学”为美。
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让音乐课活起来
音乐教学是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
21世纪音乐基础教材改革的基本理念包括以下内容:一、以音乐审美为核心。
在音乐教学中,音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
使音乐教学成为师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
以兴趣爱好为动力。
教师要在音乐教学的不同阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,采取丰富多彩的教学形式,激发培养学生的学习兴趣。
面向全体学生。
音乐教学的根本目的,不是培养音乐的专门人才,而是要使音乐教学面向全体学生。
通过师生互动,生生互动,使每一个学生的音乐潜能都能得到开发。
注重个性发展。
教师要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机地结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生个性发展提供可能和空间。
重视音乐实践。
所有音乐教学领域都要重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,获得音乐审美体验,增强学生音乐表现的自信心。
二、鼓励音乐创造。
音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
教学中教师要设定生动有趣的创造性的内容、形式、和情景,发展学生的想象力、创造力。
提倡学科综合。
这种综合包括:音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的结合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。
但要坚持以音乐教学为主线的原则。
弘扬民族音乐。
教师在音乐教学中,应将各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容,通过学习民族音乐,以增强学生的民族意识和爱国主义精神。
三、理解多元文化。
在强调弘扬民族音乐的同时,还应理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的优秀成果。
完善评价机制。
评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次,评价指标不仅要涵盖音乐的不同领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
课程改革是一场教育革命。
新的音乐教育理念对每位音乐教师提出了新的要求。
作为音乐教师,我们应该重新审视音乐教学工作,尽快使自己的教学贴近
课程标准,符合新的教育理念。
四、本学期我有幸观摩了21实际实验学校的音乐课,深深体会到:实验学校的音乐课堂教学变化显著,基本改变了学生“喜欢音乐,但不喜欢音乐课”的异常现象。
实验学校的音乐教学较好的代表了新的课程标准。
结合自己的教学实践,我认为,当前音乐教学的变化主要表现在以下几个方面:
1.教学内容丰富。
具有宽阔的视野,保持开放的态势,积极贯彻融合性原则,是实验学校音乐课堂教学的重要变化之一。
音乐教师贯彻融合性原则,丰富音乐教学的具体做法遍及三个不同层次,如《火车开啦》这节课中,授课教师将唱歌和唱游结合在一起,属于学科内部教学内容的融合;又如《老北京的儿歌》这节课中,授课教师采用许多表现老北京民俗风情的儿歌,属于音乐与其他艺术类课程的融合;再如:《音乐小工匠》这节课中,授课教师组织学生制作乐器,属于音乐与非艺术课程的融合。
2学习活动多样。
音乐课堂教学中的学习活动可以概括为唱、奏、视、听、编、动、想、说。
这些活动大致分为四种类型:一是唱歌、演奏、形体律动这类表演性实践;二是看录像、听音乐这类鉴赏性实践;三是创编、想象、联想这类创造性实践;四是识谱、技能练习这类工具性实践。
音乐课堂教学中的学习活动与过去相比,普遍趋于多样化、趣味化,如:《老北京的儿歌》一课中,授课教师组织学生到室外跳房子、跳橡皮筋;又如:《爷爷奶奶的秧歌队》一课中,授课教师指导学生扭秧歌。
教法设计精心。
教法设计是音乐教学改革的热点。
音乐教师的教法设计已经开始注意结合学生的心理特点和认知规律。
如:《神奇的音响世界》一课教学中,教师为了帮助学生认识音的长短,特意设计了“魔盒”教具。
课上教师让两位学生先后发一长音,比比谁的声音长。
学生发声过程中,拉动“魔盒”中的塑料绳。
学生发声后,教师将塑料绳截断,粘贴在黑板上。
这一教法的设计,巧妙地将只能用听觉判断的声音的长短,用既可以用视觉判断,还可以用触觉判断的绳索长短有机的相对应。
通过学生观察,轻而易举地得出“声音有长有短”的结论,帮助学生初步形成音长概念。
总之,音乐教学之所以发生这样显著的变化,主要来源于教师教育理念的先进;
教材的教学领域广阔;教
师积极的教学改革实践。
在今后的音乐教学工作中,我将积极投身于音乐教学改革,使我们的音乐教学更好的为素质教育服务,为学生的全面发展服务。