李砚祖《艺术设计概论》第四章 设计概论设计与科学技术
艺术设计概论 李砚祖 复习资料
艺术设计概论李砚祖复习资料第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等义。
因此，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调”。
《牛津大辞典》：一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。
作为动词的“Design”：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是画草图、制作效果图等。
作为名词的“Design”：最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此建立方案。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
20世纪初，“Design”的概念开始引入中国，被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。
与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。
阿尔切：设计是围绕图表的求解活动。
“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程；作为名词，指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。
赫伯特-西蒙：凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。
“意匠”：即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
艺术设计概论_李砚祖_超精华版
“设计”(Dｅsigｎ)最本质得意义就是计划乃至设计。
即预设一定得目标并为此而建立方案。
设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展得创造性活动。
设计就是构想与解决问题得过程,它涉及人类一切有目得得价值创造活动。
19６4年国际工业设计会对工业设计得定义:工业设计就是一种创造性活动,目得就是决定工业产品得造型质量,不但就是外部特征，而且主要就是结构与功能得关系，宁从生产与使用者得观点把一个系统转变为连贯得统一。
西方现代设计得本质内涵与发展趋向：1,完整性原则,一件产品不仅好瞧好用,而且必须具有完整性２,变化原则，设计要了解人得需求得改变,并通过设计来不断地满足。
3,设计得资源,一方面就是工业方面得材料,一方面就是设计师本身4,综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑,在设计中加以体现,以满足人得需求。
5,服务原则,工业设计师得工作就是起协调与衔接作用得，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。
设计根据不同对象可分为五类：1,现代建筑设计,室内与坏境设计2,产品设计3,平面设计4，广告设计5，织品与服饰设计。
平面设计就是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好得领域。
产品设计在一定意义上就是一个国家工业生产不平得标志。
中国工业设计良性发展得表现:1,国民经济得发展与加入世贸组织,使工业设计得观念得到社会得确认与政府得重视，由此会在工业发展得基础上形成更大得对工业设计得需求。
2，工业设计教育得发展,为社会提供着一批较高质量与较高水平得设计师，会促进工业设计整体水平得提高。
3,改革开放得进一步深化,国内外设计交流将会在新得层面上开展,有利于中国学习世界先进得设计经验与方法,形成民族得设计特色。
陶器得制作就是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质得伟大创举，陶器得产生为标志。
“陶瓷”包括陶与瓷。
彩陶：就是中国新石器时代陶器中最具有代表性得器物。
与灰陶相得比，彩陶在制作上趋于精致,彩陶得常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。
李砚祖——艺术设计概论框架图
第九章 走向未来的设计
一 大工业社会与信息社会
第一节 未来的社会与设计的未来性 二 设计的未来性
三 为人的设计：创造完美的人性化世界
第二节 生态设计
一 设计发展的生态学方向 二 从生态到心态的设计(高技术与高情感的设计)
一 非物质设计
第三节 非物质设计与信息设计 二 信息设计
三 为感觉的设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
一 艺术化的生活 二 艺术化：设计发展的最终方向
艺术设计概论
第一章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
一 “设计”的概念 二 设计的意义
一 分类
二 室内与环境设计
第二节 设计的范畴 三 产品设计
四 平面设计（装潢设计）
五 广告设计
一 概述
二 平面设计（装潢设计）
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析 三 产品设计（工业设计）
四 环境艺术设计
五 染织服装设计
第一节 设计与文化
一 人与文化 二 造物的文化
一 艺术设计与生活方式
第二节 生活方式与设计 二 生活方式的转型
三 设计与消费
第三节 文化与传统
一 文化传统与传统文化 二 设计与传统
第八章 设计师与设计
一 “能主之人”
第一节 设计与设计师 二 走向职业化
三 设计师是创造者、战略家
第二节 设计思维
一 科学思维与艺术思维 二 设计思维是一种创造性思维
三 作为知识创新体系一部分的艺术设计
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合
一 艺术设计的新空间 二 走向未来的整合
第五章 设计方法、程序与管理
一 概论
第一节 设计方法学 二 功能论方法
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。
（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷：（1）陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
（2）以陶器的产生为标志，人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
（3）陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种，陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200 ℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
补充：唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷：（1）东汉时青瓷烧造成功。
（2）青在元前指绿色，元后指蓝色。
（3）青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充：（识记，能叙述即可）从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。
到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
设计概论完美版
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源----1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
《设计概论》第四章
4. 收敛思维
收敛思维又称集中思维、求同思维或定向思维，即以某一思考对象为中心， 从 不同角度、不同方向将思路指向该对象以寻求解决问题的最佳答案的思维形 式。在设想或设计的实现阶段，这种思维形式常占主导地位。（图4-2）
图4-1 发散思维模式示意图
图4-2 收敛思维模式示意图
5. 分合思维
分合思维是一种把思考对象在思想中加以分解或合并，以产生新思路、新方 案的思维方式。人类将面块和汤料进行分离，发明了方便面；将衣袖与衣身分解， 设计出了背心、马夹；把计算机与机床合并，设计出了数控机床等等，这些都是 运用分合思维的实例。
4. 思维结构的灵活性
思维的灵活性即迅速、容易地从一类对象转移到另一类内容相隔很远的对象 的能力，即变更性。这是一种思维结构灵活多变、思路及时转换的品质，常表现 为思路开阔、妙思泉涌。例如问到回形针有何用途，有些人往往只想到别纸张、 文件，而具有灵活思维的人，就会从更多的角度去考虑，如可做成订书的钉，做 成通针，代替牙签，做挂钩，拼图案，断成小段作抛丸除锈的粒子等。又如问到
设计的本质在于创造，而创造力的产生与发挥，必须依赖于创造性思维的 发散与收敛。因此可以说，创造性思维是艺术设计的核心。设计者如果能了解 创造性思维的特点、规律，将有助于运用思维规律去激发创造的潜能，启发创 造力的发挥，并创造性地由表及里、由此及彼、举一反三、触类旁通地发现问 题、归纳问题、分析问题和解决问题。这是艺术设计过程的本质所在，也是设 计的灵魂所在。
内容提要
艺术设计是一项强调实践和操作的专业性很强的活动，它需要在充分研 究人的心理需求和心理动机的情况下运用创造性的思维能力以及丰富的设计 经验。艺术设计是科学与艺术相结合的产物，是人类为实现某种特定目的而 进行的一项“创造性”活动，设计思维涵盖了科学思维和艺术思维两种思维 特质。科学思维与艺术思维都具有创造性特征。
设计概论笔记之欧阳生创编
经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“No pains,no gains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GO GO！~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖（一）．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。
3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的《设计概论》分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）（二）．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。
它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。
它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。
设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。
设计的本质：设计的本质就是解决问题。
设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。
李砚祖艺术设计概论课后习题解答
第1章导论一、名词解释1．设计答：设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
设计像科学那样，是观察世界和使世界结构化的一种方法。
从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。
2．艺术设计答：艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能的创造性活动。
艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法。
3．意匠答：意匠是意图与匠心，在文学艺术方面指创作中的构思与设想。
意匠也指诗文、绘画等的构思布局。
建筑意匠就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
4．工艺美术答：工艺美术是指制作手工艺品的艺术。
这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。
其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。
工艺美术在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
5．图案答：图案是设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。
狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。
在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
6．装潢答：装潢是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
李砚祖艺术设计概论知识点整理
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意：设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培：狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义（p4）●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需求出发：实用、经济、美观，以造物的使用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大规模生产的条件，达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶，唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类：青瓷（最成功）、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系；六大窑系孕育了宋代五大名窑：定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器，也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具：以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
艺术设计概论李砚祖 说课
艺术设计概论李砚祖说课艺术设计概论是一门介绍艺术设计基础知识的课程，本课程旨在帮助学生了解艺术设计的基本概念、原则和技巧，提高学生的艺术设计能力。
本次说课将从以下几个方面进行介绍：一、课程背景艺术设计是一门综合性较强的学科，涉及到多个领域，如美术、建筑、工业设计等。
因此，本课程的开设旨在为学生提供一个全面了解艺术设计的平台，帮助学生掌握艺术设计的基本知识和技能，为未来的学习和工作打下基础。
二、教学目标本课程的教学目标主要包括以下几个方面：1.了解艺术设计的基本概念和原则，掌握艺术设计的基本技巧和方法；2.培养学生的审美能力和创造力，提高学生的艺术设计水平；3.引导学生了解艺术设计的历史和现状，了解艺术设计在社会发展中的作用和地位；4.鼓励学生积极参与艺术设计活动，提高学生的实践能力和团队合作能力。
三、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.艺术设计的基本概念和原则：介绍艺术设计的定义、分类、基本原则等；2.艺术设计的基本技巧和方法：介绍艺术设计的构图、色彩、形态、材料等基本技巧和方法；3.艺术设计的历史和现状：介绍艺术设计的发展历程、重要人物和作品，以及当前艺术设计的发展趋势和前景；4.艺术设计的实践和应用：介绍艺术设计在不同领域的应用，如广告设计、产品设计、建筑设计等，鼓励学生积极参与实践活动。
四、教学方法本课程的教学方法主要采用讲授、案例分析、讨论、实践等多种方式相结合。
通过讲授和案例分析，帮助学生了解艺术设计的基本概念和原则；通过讨论和实践，引导学生掌握艺术设计的基本技巧和方法，提高学生的实践能力和团队合作能力。
五、教学评价本课程的教学评价主要包括以下几个方面：1.考试：通过笔试、实践考核等方式，考察学生对艺术设计基本概念、原则、技巧和方法的掌握程度；2.作业：通过布置绘画作业、设计作业等方式，考察学生的创造力和实践能力；3.课堂表现：通过课堂讨论、实践活动等方式，考察学生的参与度和团队合作能力。
艺术设计概论李砚祖超精华版
“设计”Design最本质的意义是计划乃至设计..即预设一定的目标并为此而建立方案..设计是人类改变原有事物;使其变化、增益、更新、发展的创造性活动..设计是构想和解决问题的过程;它涉及人类一切有目的的价值创造活动..1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动;目的是决定工业产品的造型质量;不但是外部特征;而且主要是结构和功能的关系;宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一..西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1;完整性原则;一件产品不仅好看好用;而且必须具有完整性2;变化原则;设计要了解人的需求的改变;并通过设计来不断地满足..3;设计的资源;一方面是工业方面的材料;一方面是设计师本身4;综合原则;即充分了解各个方面;综合考虑;在设计中加以体现;以满足人的需求..5;服务原则;工业设计师的工作是起协调和衔接作用的;它把生产与消费联系在一起;为人设计;为人服务..设计根据不同对象可分为五类：1;现代建筑设计;室内与坏境设计2;产品设计3;平面设计4;广告设计5;织品与服饰设计..平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域..产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志..中国工业设计良性发展的表现：1;国民经济的发展和加入世贸组织;使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视;由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求..2;工业设计教育的发展;为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师;会促进工业设计整体水平的提高..3;改革开放的进一步深化;国内外设计交流将会在新的层面上开展;有利于中国学习世界先进的设计经验和方法;形成民族的设计特色..陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举;陶器的产生为标志..“陶瓷”包括陶和瓷..彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物..与灰陶相的比;彩陶在制作上趋于精致;彩陶的常见物以用器为主;其装饰图案以几何图形为主..中国陶瓷一般分为：青瓷;白瓷;彩瓷..最早创烧成功的是青瓷;白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除;使瓷胎变白；彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷;乳红釉;蓝釉等；二是彩色花瓷..青铜：是由自然铜红铜与铅;锡等元素的合金;青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具;武器的时代称作“青铜时代”..中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成;经夏;商;周三代;大约经过15个世纪;其特点一是大量使用青铜生产工具;兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期..商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期..现存最大的青铜鼎是司母戊鼎;高133厘米长110厘米宽78厘米;重875公斤雕漆：又称刻漆;是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺;唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶; “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的..唐三彩主要用作“冥器”;流行西安和洛阳;盛期是唐开元;天宝年间..釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上;绘饰后再罩上透明釉;经高温一次性烧成;其纹饰在透明釉下;所以称之为釉下彩..主要品种是青花釉..青花：青花是釉下彩中的主要品种;其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画;烧成后纹饰成蓝色..它的特点是结构满密;层次多而分明;搭配有序;风格整一..明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期;其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具;主要指那种以硬木制作于明代和清代前期;设计精巧;制作精致;风格简洁的优质家具..依使用功能大致分为五类：1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它..杨耀认为明式家具的显着特点是：1;造型大方;比例适度;轮廓简练舒展；2;结构科学;榫卯精密;坚实牢固；3;精于选材配料;重视木材本身的自然纹理和色泽；4;雕刻;线脚处理得当;起着点睛的作用；5;金属配件式样玲珑;色泽柔和;起到辅助装饰的作用..西方设计文艺复兴以后;欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期;史称“巴洛克”;“罗可可”时期;以浪漫风格为特征..“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠;作为一种设计风格它追求标新立异;活泼浪漫;造形夸张;奔放的涡形装饰表现出一种流动性;深受贵族阶级的欢迎..“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格;它是“巴洛克”设计风格的延续与变异;其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰;自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起;影响：巴洛克;罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰;其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来..工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变;也导致了新的设计思想和方式的产生..莫里斯被称为现代设计之父..流水线的生产方式;标志着在汽车设计中实现了标准化;经济化的思想;同时也使简洁的功能美学得以实现..在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会;展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”“艺术与手工艺运动”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计;组织生产的公司;具有里程碑的意义..他广泛涉足各设计领域;但其最关心的是染织品的设计;他的这类设计多以大自然中的植物为题材..由于莫里斯开创性的工作和努力;其影响越来越大;并积聚了相当多的艺术家和设计师;形成了一场有声势的艺术工艺运动..受其影响;不少艺术家;设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织;如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.“新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动;涉及众多艺术领域..从设计而言;新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动;在长达十余年的时间里;新艺术运动曾风靡欧洲;对现代设计和现代艺术都产生深远的影响..新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计;新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术;认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术..比利时和法国是新艺术运动的主要策源地..比利时设计师们以“人民的艺术”为口号;为大众开展设计;以消费者的需要为出发点;最着名的设计师是凡德威尔德;另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品..巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地;最着名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”;“现代之家”和“六人集团”等..包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院;创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯;第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长;第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长;于1933年结束..包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页;它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神;创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法;发展了现代设计的新风格;为工业设计指示了明确的方向;对现代设计的发展具有重要的启示作用..可以说包豪斯是工业设计史;现代建筑史上的一个重要的里程碑;是艺术设计作为一门学科确立的标志;是现代设计的摇篮..格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺;科学技术与艺术的融合与统一在设计理念上提出三点：一;是坚持艺术与技术的新统一;二;是设计的目的是人而不是产品三;是设计必须遵循自然与客观的法则进行..“艺术”ART分为三大类;“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”纯艺术与设计艺术的关系：1;所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2;纯艺术主要是精神性的;而实用艺术主要是物质性的;3;纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态..所谓造物;即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..造物的本质表现：一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在;它与人类文化的生成与发展同步;并因为它的发生才确证着文化的生成..二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界..人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物..造型的形态可分为现实形态和概念形态..产品的形态一般分为功能形态;符号形态或装饰形态色彩形态..功能形态即产品的物质性的结构;结构是层次性、有序性、稳定性等特点；符号形态指产品的所有外部特征；色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..装饰艺术的根本意义;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化和活动..装饰艺术的特点：1;作为一种艺术方式;装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;它既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..2;大文化学层面上;装饰是文化的产物;也是文化的一种艺术存在方式..3;从艺术角度看;装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国;美国;英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动;也是新艺术运动异化的产物..它关注机器产品上的装饰设计;试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果..技术是人类造物的能力和知识..现代技术的主要表现为：“依据自然科学所揭示的客观规律;运用一定的手段和方法;对物质、能量、信息进行交换、加工;以满足人类社会需要的实践活动..古典技术与现代技术的差异：1;古典技术受制于自然提供的物质和可能性;而现代技术已经从自然中分离出来2;古典技术的材料是自然所提供的;其造物的形式总与自然中的形式相联系;现代技术中;人们选择材料;形式上尽量脱离自然形式3;在“能量“这种技术形式中;技术的早期主要是由动物和人力完成;在现代技术中;除了自然力外;还有间接的原子能和太阳能等4;古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的;在现代;人的技能被融入机器中;导致了技术的决定性更新5;手工业时代;产品的生产制作基本上由一个人完成;制造者又是消费者;所谓自做自用;而现代技术必须由各个劳动者之间的合作;在设计方面;古典技术时设计和制作是一体的;边设计边制作;在现代技术中;设计作为一个独立的过程而存在..科学与技术的关系：1;科学是在技术的基础上发生和成长起来的2;科学的目的是在于推进知识的进展;而技术的目的则是改选特定的实在;科学旨在获得关于实在的新信息;而技术则在于将信息注入;两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3;与科学结合;成为现代技术的根本特征之一;技术的科学化是技术发展方向;与是未来技术的主体..4;科学同样得益于技术的发展;亦向着科学技术化的方向发展5;科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的..人体工学是现代设计中的新兴学科;也是现代设计艺术进一步科学化的标志..如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分：1;在设计创新的内涵和过程中;新知识具有重要地位;可以说设计是基于新知识的设计;设计是新知识的载体和表现形式;2;艺术设计中的新知识;既来自科学技术;又与艺术的创造联系在一起;从本质上看;艺术性的创造亦是一种新知识的创构;3;艺术设计是知识创新的一个重要组成部分;它是科学技术与艺术结合的产物;是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现..计算机对于艺术设计的影响：首先;是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”;它带来了便捷与高效率;第二;是在电脑所建构的信息空间中;设计师与设计对象、设计之物与非物质设计;功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化;即产生的了一种全新的关系和设计观念..艺术与科学整合意义：1;艺术与科学整合具有必然性;是艺术与科学两方面的内在要求2;在艺术存在的意义上;艺术与科学技术的整合;使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容3;从科学技术存在的意义上看;与世界一任何事物存在的两而性;矛盾性一样;科学技术也具有两面性;一方面给人类造福;使人类的生存状况得到了重要的改变;另一方面;它又不可避免地存在着负面的影响..方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和..广义上可以指人的一种行为方法;狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法..科学方法论的四个时期：1萌芽时期/ 2归纳——试验、分析为主的方法论时期/ 3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/ 4 20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期设计方法是在设计实践中产生和发展起来的;同时;它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的;设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴..1：突变论方法：突变论方法是现代设计的基石和关键2：信息论方法：信息是设计的前提;信息论方法是具有高度的综合性.. 3：系统论方法：系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学..4：智能论方法：这是一种运用智能理论;发挥智能载体的潜力从事设计的方法.. 5：控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法;重点研究动态的信息与控制及反馈过程;研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系..6：优化论方法：优化是现代设计的目标之一;常采用数学的方法搜索各种优化值;寻求最佳效果..设计的第一要义是功能;各种功能价值是设计追求的第一目标..在设计中所运用的功能论方法..功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面..功能论在设计中的优点：1.它一直以产品的功能作为设计的核心;设计构思以功能系统为主；2.克服单一思维模式的桎梏;是一种推陈出新的创新设计方法；3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能;从而降低功能成本;高效的实现产品价值；4.以功能为中心的设计方法;最大限度地保障产品的实用性和可靠性;5.功能困融合了系统的思想;将功能分析与造型要素的构造结合;为产品设计提供了新的设计思路.系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法..设计程序是设计实施的一个过程;每一个设计都有自己的过程即程序;一般而言;设计程序包含建模—对策—决策三阶段;即目标—管理—设计—实现四大步骤..在计算机作为辅助设计手段后;设计的程序的五个阶段： 1：获取信息阶段：通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法;取得设计对象的雏形或概念..2：创造性设计阶段：通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等.. 3：参数决策阶段：首先按照自己已有的成就参数;进行相试式标准化设计..4：显示、记录设计对象阶段：通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象..5：综合评价：根据确定性指标与模糊性指标;综合评价所有设计对象;优化筛选;反馈论证..设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理;是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理..管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标;亦即使服务对象获得满意;并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感..管理既是一门科学;也是一门艺术..设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理..主要包含了：1设计组织的管理;是对具体的设计组织机构的管理..2设计程序的管理;即设计全过程的管理..3设计工程的管理;一方面是对具体负责的设计工程师的管理；一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施..设计管理的目标与原则：设计管理是为设计的管理;也是为企业良性发展的管理..这是设计管理的目标;也可以说是根本的标准..西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准..12条原则：1.设计管理作为一个管理工具；2.得出正确的的定义；3.为优秀的设计创造一个交流的场所；4.循序渐进地介绍设计;5.用设计创造出目标的统一;6.寻求挑战;鼓励革新;7.为目标确定一个设计刚要;8.确认一个好的想法;9.接受任务的限制条件;10.在会谈与补充的技能之间确定设计;11.在使用者与用品之间寻找差别;12.在形象与自身之间创造准确的反馈.设计的对象是产品;但设计的目的是并不是产品;而是满足人的需要;即设计是为人的设计..当代心理研究表明;人的行为是由动机支配的;而动机的产生主要根源于人的需要..人们为一般而言都带有目的性;常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动..因此;需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构..需要：主要指人对某种目标的渴求和欲望;欲望从根本上是一种心理现象..动机：是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法;它是促成人们行动的内部动力;是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因;它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为;而且规定行为的方向..尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性;一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性;程序中的生命过程运动有数;包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系；二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性;如不满足时的恐惧与不满;满足时的轻松、愉悦；三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性..人的需要五种基本层次和解释：1;生理需要:这是人对生存的需求;是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显着的一种需要..2;安全需要:在生理需要得到满足后;就满足安全需要..安全需要包括多方面的安全;如心理上的安全、环境安全、经济安全等等..3;社会需要:又称作归属和爱发需要;在前两者需要满足后;社会性需要开始成为强烈的动机..4;尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类：自尊和来自他人的尊重..自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望；来处他们的他人尊重即社会承认;包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等..5;自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要..设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系..在市场学中;市场也可解释为消费需求..市场是由一切具有特定需求或欲望;并且愿意和可能人事交换;来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的..市场需求;在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求;实际上是消费对设计的需求;这种需求通过市场这一中以反映和表现出来..因此;设计与市场因需求有不可分割的必然联系..市场营销：以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动..设计与市场有着天然的联系..市场原理认为;市场是商品经济的范畴..市场是人类社会劳动商品..在西方社会;市场营销与设计的关系经历三个阶段：第一是生产阶段;在19世纪末到20世纪初;制造工业发展迅速;市场需求旺盛;企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心;为市场白日做梦大量物美价廉的产品;出现以生产为导向的局面..第二阶段是销售观念阶段;从30年代到50年代;西方社会物质生产过剩;市场问题突出;人们担心的不是如何大量生产而如何销售;形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想;执行销售观念的企业;称之为销售导向企业..第三阶段的市场营销阶段;是的市场营销导向时代;开始于20世纪50年代;第二次世界大战结束后;随着科学技术的迅猛发展;创新技术和创新产品不断涌现..市场营销的观念是以消费者为中心的观念;企业以“顾客为上帝”为中心;从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点..人类工效学：是研究人自然尺度的科学;如其中的工程人体测量学;研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量;并将这种参里合理地运用到设计中;目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配..人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
李砚祖《艺术设计概论》考研复习笔记
第三章艺术与设计1.纯艺术与艺术设计的关系如何？定义，区别，地位，联系，桥梁502.17世纪后，纯艺术与手工艺术逐渐分离，艺术家不愿意将自己的艺术与实用艺术混同473.艺术的概念：分两个时期，分别是综合艺术和纯艺术（当时认为）；艺术的真正概念494.艺术包括：纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术495.纯艺术概念49（纯艺术与实用艺术相对），精神性的6.实用艺术的概念49，50，实用的同时又有艺术的品质7.实用艺术与一般造物的区别50（主要在于艺术性）8.实用艺术≈艺术设计，艺术设计属于实用艺术9.如何理解人对形的认识与感知59，视觉认识→实践（石器）→再认识→再实践（陶器）10.由使用天然工具到制造工具，是人类迈出的历史性一步5111.手斧，阿舍利石器文化的代表5212.细石器时代，采用间接剥片法，制作工具5313.新石器时代以磨制石器为标志5414.装饰品的出现，标志着人们对“美”的追求的产生5515.美的追求出现，先人们要求器物同时具有实用与审美的功能，美的追求，成为人们努力的目标和动力5616.历史溯源总结：美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。
5817.造物的概念，造物活动的意义5818.造物本质上是文化性的表现5819.造物≈造型，造物史又是一部造型史5820.如何理解产品的形态？63功能形态（结构：层次性、有序性、稳定性），符号形态，色彩形态21.现实形态、概念形态的概念59。
现实形态，概念形态，纯粹形态，基础形态，自然形态22.纯粹形态与现实形态的关系6023.造型的定义62，造型的重要性（在艺术设计中）是设计的基本任务6224.造型设计的定义6225.怎样理解装饰艺术与设计的关系？68①内部结构，内在要素。
②自我调整，促进设计。
③装饰在设计中有“度”（极少主义；洛可可）。
④协调功能于形式之间，是理性感性功能。
26.装饰的定义66：定义，需求，艺术，结构，文化27.装饰既是种艺术形式，又是种艺术方式（艺术手段）6728.装饰在艺术（或艺术设计）中的重要作用，地位，或者是各时期装饰在艺术设计之中的内部运动6829.装饰与结构的关系72①构成人类艺术史发展主线②推动现代艺术的发展③自我调整，促进设计④理性感性都具备，（结构与形态）调合⑤符号意义第四章设计与科学技术1.现代技术与古典技术的区别和联系：区别：77，环境，能量，材料，形式赋予，产品制作设计，工具的革新；联系：77，78（技术的一般本性；第一、第二性，派生关系）2.设计从本质上便是艺术与科学技术的统合的产物76，以科学技术为基础，加以艺术设计的方式，创造出既满足人物质需求，又满足精神功能的产品。
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六齐”，这是已知世界上最早的青铜合金配置法则．它揭示
了青铜机械性能随锡含量变化的规律。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
补充：《考工记》 （简单了解）
曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专 著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵 的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有 美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较 为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。 《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，
设 计 概 论
第 四 章 设计与科学技术
设 计 概 论
第四章：设计与科学技术
一、课程内容 本章主要介绍设计从本质上看，是科学技术与艺术结合的产物。是以科学技术为基 础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物 质和精神方面的多种需求。 二、学习目的与要求 理解在人类的造物活动中，技术是与材料并列的重要因素，在一定意义上，所有产 品都是技术的产物。
三、考核知识点与考核要求
1．领会：科学技术与艺术的整合与统一 2．掌握：古典技术、现代技术、整体设计、虚拟设计、创新。 3．熟练掌握：计算机对于艺术设计的影响、现代技术与古典技术的区别和联系、 科学技术与艺术三者的相互关系、
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第四章：设计与科学技术
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技术：古典技术与现代技术 科学技术与艺术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
技术： （1）出自希腊语，含义是人类从事生产生活的能力和知识。它是人改造自然的能力和智慧 的标志，是一个历史范畴 。 （2）技术在大机器工业革命以前主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践 中积淀起来的经验和技能。 （3）包括三方面的内容：社会实践活动中的劳动手段，工艺和方法，劳动者掌握劳动手段
的技能。
（4）荷兰学者舒尔曼把技术定义为：“人们借助工具，为人类目的，给自然赋予形式的活 动”。将技术分为古典技术和现代技术。 （5）人在认识自然、利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运用，这是技术 的本质特征之一。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
手工时代的设计特征: (1) 采用个人手工劳动的方式生产，产品具有 主体的个性和技术差异性，从而呈现个性化 和多样化；
(2) 偶然的技艺和传承的经验，是手工业时代
西方：如金字塔、 帕特农神庙、 拜占庭的圆顶教堂、
哥特式圣殿等
都是伟大艺术的典范， 又都是当时最新技术、 伟大技术的产物。
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第二节
中国工艺美术史上的彩陶、 蛋壳陶、青铜器、瓷器、 丝绸、金银器等，也都是
科学技术与艺术
杰出的艺术品，同时又都
是当时科学技术的结晶和 代表。
师、缔约者和营运者之间的合作，在设计方面，在古典技术的时代，设计与制作室一体的现代 技术中，设计作为一个独立的过程而存在。 （6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工作，尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术 措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。这即是生产的“自动化”。 联系历史的观点看，现代书出正于技术，它以科学为基础，与科学的结合统一是其最根本的特 征。可以认为，没有手工技术即没有科学，也就不可能有现代技术或者说技术的现代化。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
科学的现代化技术 科学： （1）技术与科学的结合，形成了新的科学技术。科学是技术的基础上发生和成长起 来的，与技术的相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制得以确立。 （2）现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化。 （3）科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，从巫术到宗教再到科学知识的发生， 科学似乎经历着这样一种渐进的历程。
技术的主要来源，对个人技术技能的追求是 产品价值的重要因素； （3）对自然材料的依赖性；
（4）生产以个人或家庭为单位，形成设计者、
生产者、消费者三位一体的形式。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
艺术中的技术与技术中的艺术
技术与艺术的关系：(重要)
（1）技术与艺术是两个不同的概念。 （2）技术是一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品、艺术 现象。 （3）在设计中，艺术与技术应是统一互为关系，犹如一张纸的两面，分离的属性，或者说艺术 是技术存在的最高形态。千万年来，艺术与技术总是携手并进，技术是艺术存在的真正基础， 艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史上和艺术史上的一些伟大杰作，如金字塔、巴特农
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
现代技术：
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技现代技术与古典技术的区别和联系：
古典技术即手工技术，现代技术史工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间有着许 多差异。 （1）古典技术产生在自然的环境中，受制于白然所能提供的物质，而现代技术掌握着自然， 环境被打上技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。 （2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联 系；现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再融入想要的结构中， 形式上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量； 在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。
古典技术与现代技术
古典技术：
（1）即手工技术。工业革命之前表现为手工劳动 者的技艺、经验和技能。包括世代相传的制作方法、 手段和配方。 （2）古典技术直接受到人类自然潜能的限制，人 不可能超越自己的双手和感官所能达到的范围，这 既是古典技术的白然性，也是局限性。
（3）在技术的承传方式上，也几乎是自然性的，
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第二节 科学技术与艺术
（4）艺术必须通过一定技术加以表现，有时它又表现 为一种技术。
（5）技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时 问题需要更高层次的艺术观念来导引和互助，这样才能 使技术溶入艺术之中。没有对现代艺术的深切理解和艺 术方式的把握，不可能创造出好的作品。
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古典技术与现代技术
古典技术即手工技术，现代技术史工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间有着许多差 异。 （4）古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的，在现代人的技艺被融入机器 的技术装置中，使技术更新技艺全新。
（5）手工业时代，产品的生产制作基本上是由一个人玩策划给你的制造者消费者；刻盘布工程
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科学的现代化技术
设计和科学的整合：(重要)
（1）科学技术发展为设计提供了新手段； （2）科学技术发展为设计提供了新材料； （3）科学技术发展为设计师提供了 课题； （4）设计是科学技术发展的重要部分，设计为科学技术服务。 （5）一项技术就是一个成熟的解决问题的方案，就是设计。 （6）设计是各项技术的综合应用。
神庙、拜占庭的圆顶教堂、哥特式圣殿等都是伟大艺术的典范，又都是当时最新技术、伟大技
术的产物。中国工艺美术史上的彩陶、蛋壳陶、青铜器、瓷器、丝绸等，也都是杰出的艺术品， 同时又都是当时科学技术的结晶和代表。
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第二节 科学技术与艺术
世界文明史上和艺术史
上的一些伟大杰作：
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
科学的现代化技术
技术的科学化是现代技术根本特征 （1）与科学结合．成为现代技术的根本特征之一，技术的科学 化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。 （2）建立在科学理论基础上的技术将变得更为复杂、尖端、精 密的技术，汲取最新最多的科学成果的技术最容易产生革命性突 破推动产业革命的进步。 （3）20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。一场 是40年代以原子能、电子技术、合成化学技术为代表的技术改革、 一场是80年代以信息技术为中心的技术革命，包括光纤通信、计 算机技术、激光技术、新材料技术、新能源技术等等。
日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进 行，因而技术是未分化和静止型的。
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
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设计：科学技术与艺术的统一与整合
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总结
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第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设计从本质上看，即是艺术与科学结 合的产物。它以科学技术为基础，用艺术 设计的方式创造实用与审美结合的产品， 为人类的生活服务，满足人物质和精神方 面的多种需求。