柳永作品分析

奉旨填词柳三变

——评柳永及其作品风格

柳永（987？—1053？），字耆卿，原名三变，字景庄，福建崇安（今福建武夷山市）人。因在家中排行第七，所以世人称其为：柳七。家中另外两个兄弟，长兄叫三复，二哥叫三接，都先后考中了进士，当时人称“柳氏三绝”。

柳家世代都是做官的，柳永受家族影响，在家乡勤学苦读，希望能够传承家业，官至公卿。学成之后，他就到汴京应试，准备大展鸿图，在政治上一试身手。不过柳永注定是个风流才子，到了京城以后，就喜欢整日来往于风月之地，与青楼歌妓打得火热，自认学富五车，才高八斗，定然能够高中，没有把科举考试当回事，甚至曾经夸下海口：即使是皇帝亲自面试，也必然高中无疑。结果，没想到放榜时名落孙山，年少气盛的柳永一气之下，扬言再不想做官。只不过年轻才子一时意气难以久远，于仁宗初年再试考场，原本此次考试成绩已然过关，却出了一点小小的意外…

原来，柳永年少气盛，第一次落第之后，愤慨之余便写了一首词，这便是传诵一时的名作《鹤冲天》：

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何需论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，勘寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。

这一首诗写的傲气十足，自负之心表露无疑：开头便说道：“黄金榜上，偶失龙头望”可见柳永在考试前，便成竹在胸，非“龙头”不取，并以“明代遗贤”自居，肯定自己的才华出众，自恃志向远大，毫不掩饰自己的狂荡之情，自封“白衣卿相”，从上阙的这些句子，我们可以看出诗人落第时的不甘与难以接受，一个“暂”字，一句“如何向”，隐约透出柳永其实并没有对自己的仕途完全失去信心，他还是在迟疑：“朝廷不识货，该怎么办呢？”而下阕却颇有一些自暴自弃的味道，在“烟花巷陌”，隔着“丹青屏障”，风流“偎红翠”，告诉大家青春不常在，抓紧时间寻花问柳，最后还嚣张的说了一句：“忍把浮名，换了浅斟低唱”。正是这句话，让宋仁宗抓到了“把柄”，让仁宗以：“且去浅斟低唱，何要浮名”的借口断送了他的美好仕途。在我看来，其实这句话很明显是气话，柳永虽为孤傲之人，但毕竟还是清醒的，再说了，既然后来又卷土重来，就已经用行动证明了自己的意向还是从仕，只是受挫时的小小发泄，却让仁宗当了真，影响了柳永的一生，果真是世事难料。

官场上的再三失利，让柳永十分恼怒，可能是心灰意冷，也可能是真正的自暴自弃，他索性自封了一个“奉旨填词柳三变”，对于仁宗的批语，他选择了逆来顺受。上天就是这样，当他为你关上一扇门的时候，往往会在另外的地方帮你打开另一扇窗，从此柳三变便经常出现在灯红酒绿之地，专心致力于民间新声和词的艺术创作，他的艺术天赋在词的创作领域得到了充分的发挥，借此他还和许多歌妓，教坊乐工关系密切，柳永的衣食多由她们资助。

只不过柳三变毕竟是出身于世代奉儒家庭的才子，为官从仕的价值观始终影响着他，而后其开始旅行，长期在外漂泊，希望能够找到其他做官的途径，这一走没有找到仕途之路，倒是丰富了人生阅历，为他的后来的作品能够加大深度提供了条件。几十年的艰苦旅行后，柳永再次回到汴京应试，终于在仁宗景？元年（1034）考中了进士，顺利做了官，早已过了青春年少的时候了，柳永还是难以掩饰自己的喜悦，写下著名的《柳初新》一诗，“别有尧阶试罢。新郎君、成行如画。杏园风细，桃花浪暖，竞喜羽迁鳞化”。只可惜“羽迁鳞化”的柳永依然仕途坎坷，进士及第以后一直沉沦下僚，一方面是由于朝中有人作梗，另一方面，也是因为柳永写的词得罪了皇帝和各个官僚，针对后者的原因，他改名为“永”，以便与“三变”之词一刀两断，这一招效果显著，不久他便官至屯田员外郎，世称的“柳屯田”便由此而来。

柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，连下葬的钱都没有，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后也没有亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。

这便是柳永的生平，不可否认，在仕途上，柳永算不上是个成功的人，甚至可以说：是一个失败者，但是在词的创作上，却是一位成功的开拓者和革新家，柳永也许不是写词最多的人，但绝对是创调最多的人，现存宋词的词调有880多种，其中有100多种调子是柳永创制或最先使用的，如果没有柳永，后来的各大文豪能不能写出各自的千古佳作，还都是一个未知数，光凭这一点，说柳永在北宋词坛上功勋卓越，是绰绰有余的。

除此之外，柳永还在词的创作上采取了许多其他的革新措施，就让我从多个方面来阐述一下他的作品特色：

首先：柳永平衡了小令与慢词两种体式的词。从唐五代到宋初时期，词的流行体式主要是小令，慢词因为其篇幅稍大，所以很少有人写，不过十几首，而柳永在现存的213首词中，就包括了87种调子的125首慢词，其中不乏许多的佳作，如悼亡词《离别难》，羁旅行役词《玉山枕》等等，当然最长的要算《戚氏》，全词长达212字，巨大的篇幅给予了词作更强大的表现力，让作者能够更加清楚和完整的抒发自己的感情。

其次：柳永把铺叙的赋法引入了词类的创作。如上所说，由于慢词的篇幅较长，因此便于“敷陈其事而直言之”，即可以更加完整的展现当时的情景，如《戚氏》的上片：“晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望乡关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧”。这一片的景物描写十分细致，描绘了一幅晚秋薄暮之景。先写登临所见：微雨飘洒庭廊，槛菊萧疏凋落，梧桐零乱枯黄，一抹残烟，给这些景物增添了几许凄凉。写完近景之后，词人以“望乡关”三个字将视线拉出庭院，写所见远景暗淡的飞云与夕阳，更突出了整个词境的萧条冷落。作者触景生情，滋生出宋玉那样的悲秋情绪，写完了登临所见，转写所闻。后面又写流水还有身边败叶枯草间秋蝉与蟋蟀的鸣声…就像一个故事一样，详细写实，中下篇也一样如此，这就使得柳永的词显得更加的细致。

再次：也是我个人认为柳永的作品最大的特点，柳永的词都是与他各个阶段的人生历程相对应的，而年少时的他经常与乐工，歌妓在一块儿，又去过很多地方进行旅游，后来又做过盐监，与他打交道的多是些市民阶级，因此，他的词作都是十分生活化的，通俗，尤其他还有很多词是替歌妓们写的，运用了比较多的口语来创作词作，比如《秋夜月》中的“伊”，“恁”都比较符合市民大众的欣赏需求，另外，柳永的词作比较注重表现自我独特的人生体验和心态，如上述所说到的《鹤冲天》和《柳初新》两篇，一篇是表达悲郁之情，另一篇则是开心之情。