国画山水的意象特征

浅析国画山水的意象特征

【摘要】中国画在表现自然世界和传达情感上有自己的思维认识和独特方法。山水画作为中国画中具有重要影响的一科，其意象特征颇具玩味。它不追求形象的客观真实，而强调主观上的意似和神韵，在似与不似之间揭示出形象的本质特征。画家通过作品含蓄的抒发出内心的情感，同时描绘出自然界的大千世界。

【关键词】中国画；山水；意象；特征

中国画表现物象、反映生活，都有自己独特的观点与认识。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括这一过程中，运用的不是纯写实手法，也不太注重追求形象的真实性和典型性，而更追求形象的概括性和类型性。中国画通过形象的“意似”和神韵，揭示形象的本质特征。在表达作品的思想内容时，中国画更加含蓄，强调的是寄寓性和抒情性。中国绘画艺术审美意识物化形态的特征就是“意象”。

中国画历来讲究以“意”造“意”。中国画在形象的塑造上，不是直接地在外观上逼真地模拟物象，而是根据记忆、印象，凭借认识、想象来创造形象。强调绘画的主观性，注重精神活动和思想感情，特别是重“意”轻形，强调不必拘泥于具体的物象来进行绘画。绘画中的“传情达意”是其根本，中国画的审美强调的是“审意”，笔墨只有与意象结合才具有更高的艺术价值，才更加符合中国人的审美情趣。

山水画风格多样，流派众多，其意象特征也略有不同。

风格上有劲健挺拔，雄浑大气的北方山水，清秀雅致，疏淡挥洒的南方山水；有造型严谨，颇守法度的画院之作，挥洒自如，但娱性情的文人山水；有设色艳丽，富丽辉煌的金碧、青绿山水；还有淡雅素朴，水晕墨张的水墨山水。

青绿山水是山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

浅绛山水是在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

凡用泥金、石青和石绿这三种国画颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。

北方山水画派是中国画流派之一，也叫“北宗山水画派”。中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派雄伟峻厚、风骨峭拔，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体。与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方

画派”有着本质性的区别。南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。

水墨画指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

院体画简称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

文人画亦称“士夫画”，是中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

中国山水画的透视是完全不同于西方绘画的透视方法的，西方绘画普遍运用的是焦点透视，而中国山水画运用的是散点透视来处理画面，在画面上能找到许多视点，即多视点的透视。古人所谓高

远、深远、平远，给人以”足不出户而卧游千山万水”之感，使观者有着身临其境的感觉。这一透视形式，形成了东方绘画特有的意象特征和艺术魅力。

中国画不同于西洋画的写实而具象，它在构图上有自己的意象特点。”散点透视”的处理方法为山水画家开辟了广阔的视野，可以不受眼前景物所限制。关于透视原理，在我国文献上很早就提出来了。战国时荀况在《荀子解蔽》篇中有一句话：“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也--”就把大小远近的原则讲出来了。在署名为唐代王维撰的《山水论》中，也提到不少有关透视的道理，例如“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”讲到对象因透视关系给予人的感觉。

山水画中山石皴法的出现标志着山水画走向成熟。从唐末五代，山水画逐渐形成一套完整的画法，并逐渐形成了以“皴”法为主干的完整技法。我们通常把它归纳为：勾、皴、擦、染、点。然而在这五个步骤中，也许“皴法”是最重要的，山石的质感和韵味都是用不同的皴法来表现；笔的苍劲有力、笔的趣味情致也最充分地体现在皴法上。

山水画的皴法作为山水画重要的表现语言，是画家审美体验与美感表现的艺术形式，这种从摹绘自然山水中提炼出的具有物象本质特征的形式，构成了山水画的意象之美。

用线造型是中国画的主要手段，山水画的皴法也离不开用线。如“披麻皴”、“荷叶皴”、“解索皴”、“卷云皴”、“牛毛皴”等，呈现出放射、修长、波动、活泼、流畅和升腾的韵律情致。力度上，其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。程式化的皴法是塑造不同物质的纹理、质感与典型特征的一种特殊方式，通过肌理的变化可以表现出形状、纹理粗细、山石凹凸的具体差异。山水画皴法的其他美感因素如浑厚、开阔、舒展等也都蕴含在皴法形式之中。

在千余年的历史进程中，笔墨演变我水墨画的基本形式单位，并进而升华为独立的审美尸体。运抵的方向、轻重、疾缓的不同，笔线的长短，形状，组合的不同，毛笔含水量在行笔过程中的变化，纸张吸水与渗染的大小等，不仅会表现出不同的力感，也会传达出画面形象中微妙的情趣意象。清代大画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨，成为评价山水画的重要标准之一。墨以笔为筋骨。

在现代山水画中，笔墨也是画的精髓，由于宣纸的渗化有晕染的功能，加上胶合矾的作用，笔墨和色彩在宣纸上的移动可以产生意想不到的艺术效果，特别是泼墨、泼色产生的间接效果，更能抒