[方案]舞蹈几项基本动作的训练
学习舞蹈的十个基本功练习
学习舞蹈的十个基本功练习学习舞蹈的十个基本功练习学习舞蹈必须练好舞蹈基本功，那么舞蹈基本功都包含哪些方面呢?下面一起看看吧!1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。
如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别要注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。
2、压肩这是打开肩部韧带的'练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。
训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 ;3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;5~8拍：换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。
4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;五位脚，单手扶把小踢腿组合;五位脚，单手扶把移重心组合。
舞蹈基础训练—舞蹈基础训练
舞蹈基础训练（一） 6、动作中时刻注意肩膀头下压，切记不可端肩缩颈。
舞蹈基础训练（一） 7、组合过程中应表现出轻盈、有力、欢快活泼的状态。
舞蹈基础训练（一）
二、半脚尖训练
舞蹈基础训练（一）
1、顶脚背时注意脚后跟的力量，脚后跟要最大限度的立起 来，过程中注意不要脚立起，应把重心均匀的平摊放在两脚 的脚掌上。
舞蹈基础训练（二）
波浪训练组合需注意以下几点： 2.做半脚尖碎步动作时，要伸直膝盖，脚跟力立起，脚掌踩 地，左右脚交替时避免出现高低脚的情况出现，保持整体重 心直立。
舞蹈基础训练（二）
波浪训练组合需注意以下几点： 3.跪坐、伸坐时注意中腰与后背向斜上前方拉长，避免出现 后仰等问题。
舞蹈基础训练（二）
舞蹈基础训练（一）
舞蹈基础训练（一）
着重从教学实践出发，重点练习舞蹈基础组合，熟练掌握组 合动作短剧的链接。
舞蹈基础训练（一）
一、热身训练
舞蹈基础训练（一）
1.跳踢步： 在原地跑动时，大腿互相靠拢，小腿交替向后踢打臀，同时 注意应先用脚掌落地，动作轻盈，跳跃动作要弹性。 错步动作必须做到动作急促，重心保持水平移动，步伐轻松 敏捷。
舞蹈基础训练（一）
2.小碎步时脚下频率要快，脚不可抬的太高，移动时注意保 持上身姿态，不要左右晃动。
舞蹈基础训练（一）
3、大八字位，俯身向前摆胯时应注意重心姿态，后背直立， 不可驼背顶跨。
舞蹈基础训练（一）
4、左右脚旁点地，注意脚尖及膝盖的延伸、拉长，主力腿 臀大肌夹紧。
舞蹈基础训练（一）
5、所有手的位置在动作过程中再每一个手位做到位后再变 化下一个手位，不可一带而过。
舞蹈基础训练（二）
胸腰组合训练需注意以下几点 ：
自学舞蹈需要练习哪些基本功
自学舞蹈需要练习哪些基本功舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
自学舞蹈是现在很多人实行的活动，自学舞蹈需要很多的基本功。
以下是小编为你整理的自学舞蹈需要练习的基本功讲解，希望能帮到你。
自学舞蹈需要练习的基本功1、自学舞蹈的基本功1.1、压腿。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。
在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。
压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
1.2、压肩。
这是打开肩部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
2、舞蹈是什么舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐,也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。
3、舞蹈的种类我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。
我们知道,古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得那样清楚。
那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人,或是对于人类作出大较大贡献的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。
小学生舞蹈基本功训练
小学生舞蹈基本功训练舞蹈是一门优雅而美丽的艺术形式，对于小学生来说，学习舞蹈基本功是其舞蹈发展的重要基础。
本文将介绍小学生舞蹈基本功的训练方法和注意事项。
一、柔韧训练在舞蹈中，柔韧性是十分重要的基本功。
柔韧训练可以增加小学生的关节活动度，提高舞蹈技巧。
以下是一些柔韧训练的方法：1. 拉伸训练：小学生可以进行简单的拉伸动作，如脚尖向上伸展、前屈等。
每次持续拉伸20秒左右，每周进行2-3次。
2. 瑜伽训练：瑜伽可以有效地提高小学生的柔韧性。
可以选择一些简单的瑜伽体位法进行练习，如按摩猫、树式等。
二、身体控制良好的身体控制能力对于小学生的舞蹈技巧尤为重要。
以下是一些身体控制训练的方法：1. 平衡练习：小学生可以进行一脚站立、单脚踢腿等平衡训练。
逐渐增加平衡的难度，提高小学生的身体控制能力。
2. 空间感训练：通过练习行走、转体等动作，提高小学生的身体空间感知能力。
可以利用地面上的线条、格子等帮助小学生感知身体在空间中的位置。
三、力量训练力量训练是培养小学生舞蹈基本功的关键环节。
以下是一些力量训练的方法：1. 核心力量训练：通过平板支撑、仰卧起坐等训练，提高小学生的核心力量。
核心力量对于身体稳定性和动作的控制非常重要。
2. 四肢力量训练：小学生可以进行俯卧撑、深蹲等训练，提高四肢力量。
力量的增加可以使舞蹈动作更加优美和流畅。
四、节奏感训练节奏感是小学生舞蹈表演中不可或缺的要素。
以下是一些节奏感训练的方法：1. 节拍练习：小学生可以通过拍手、敲打小鼓等方式，感受音乐的节奏。
可以利用一些简单的节拍器辅助练习，逐渐提高节奏感。
2. 舞蹈动作与节奏配合：在舞蹈训练中，引导小学生将动作与节奏进行配合。
可以通过音乐课堂上的游戏、舞蹈编排等形式来进行训练。
五、注意事项1. 安全第一：在进行舞蹈训练时，务必确保小学生的安全。
避免过度拉伸、过多强度的训练，防止意外伤害的发生。
2. 合理安排训练时间：根据小学生的年龄和身体状况，合理安排舞蹈基本功训练的时间和强度。
舞蹈入门20个基本动作是什么？
舞蹈入门20个基本动作是什么？有好多的同学是特别的想知道，舞蹈入门20个基本动作是什么，小编整理了有关信息，希望会对大家有所帮助！1舞蹈入门的基本动作有哪些一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触状况不同，在理解与接受能力方面也不相同，身体自然条件有很大的差别。
素质训练就是为认识决学生身体自然条件的差别，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生赶快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别增强训练。
1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也能够两人一组相互后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵巧性。
训练中，我们能够用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中全部舞姿和技巧都需要深沉的腿功才能达成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以伸展达到软的成效。
而大踢腿则使腿部不单有软度，还更为强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，能够扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更拥有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳固性、协调性和灵巧性，使整个动作更具美感。
形体训练是组成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到必定的程度下，一定柔韧地灵巧地运用。
在把杆上，我们能够用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包含胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵巧和脚背的绷提。
练习舞蹈的基本功有什么方法呢
练习舞蹈的基本功有什么方法呢舞蹈基本功练习：压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。
这些都是软度练习过程。
舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习使用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制水平做出技巧动作。
技巧动作分为三大类：跳、转、翻。
跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻：主要指翻腾动作。
简单的：前桥、后桥、虎跳。
难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
下面有软开度和脚背的练习方法。
舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：1、时间就是一切。
不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要!最多一次能够耗30分钟!你刚刚开始要循序渐进!2、心理作用。
压腿的时候心里想什么很重要!要是想着‘疼死了，不压了!’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼!有时会越压越硬! 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。
压腿、压腰不能憋气啊!呼吸顺畅练习效果才好!4、踢腿。
压完腿后要多踢腿!比例是：耗一分钟踢20腿。
这样软度和力量都练到了。
5、准确的方法最重要!一定要找科班出身的正规老师学习!压脚背的方法：1、热敷。
热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。
脚背的热敷能够烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。
2、时间。
压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。
第二天每次4分钟，分八次压完。
第三天每次5分钟，分六次压完。
以此类推。
直到每次压15分钟，分两次压完。
一般两星期就能见效。
3、动作要求。
道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上能够垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不能够向前趴，自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。
中国舞基本功技巧名称
精心整理中国舞基本功技巧名称跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。
他们表现出来的充沛体力，会让发生改变。
在一个群体里，跳舞的人往往是精神最好的，下面是为您收集整理的中国舞基本功技巧名称，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!第一节：基础动作的练习1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)56立直。
78脖子向上长。
910、下前腰(体前屈)1112、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
(1314本功训练。
1516(绕手、提压腕)1718)。
19(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
20(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。
2122舞台的8脚的三种形态：勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。
绷脚：脚尖用力向下绷。
拐脚：脚腕向外拐，向外顶。
脚的基本位置正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。
一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。
二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚第三节：手部动作的部分训练手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。
手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
精心整理芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上单手的基本动作：一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。
二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。
三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
第四节：把上动作部分训练双手扶把，两手宽度同肩相等。
单手扶把，手放在身体前一点位置上。
一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。
二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。
三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿第五节：把下动作的组合训练一、跑跳步组合：二八拍：跑跳步，双手叉腰。
舞蹈的基本功有哪些？常用的舞蹈基本动作是哪些？
舞蹈的基本功有哪些？常用的舞蹈基本动作是哪些？方法/步骤1:基本动作一：站。
行家一出手就知有没有，基本功不扎实不用你出手，往那里一站，行里人就知道你没戏了！如果连站都不会，你也就不要学其他的基本动作啦。
提高你站的方法为：张开脚、膝要直、包臀、立齐腰、立齐背、展肩平、立项稳、沉住气、头抬起这九句而已。
方法/步骤2:基本动作二：立。
作为站的的延伸，立要求舞者保持站的姿势下，保持自己重心的稳定。
提高你立的方法为：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。
方法/步骤3:基本动作三：直。
这一个直的话主要讲述的是2个方面，一方面是腿直，腿直的话主要包含脚背、膝盖两个大关节的直；另外一方面是后背直。
直如果要练的好，要求舞者直的线条美，挺而不僵。
腿直的提高方法为：脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷。
后背直的提高方法为：包起臀、立起胯、立起腰、立起背、立起项、沉住气、拔起头这几个要点。
方法/步骤4:基本动作四：行。
行要求舞者做到的是提高舞者的舞姿准确度，提高舞者对重心的把控。
提高的方法为：进行步伐单一的练习，步法组合的话，进行步法+舞姿的综合组合训练。
方法/步骤5:基本动作五：韧。
这个的话，说的就是我们身体的柔韧度啦，这个里面包含了我们的脚背、腿、胯、腰、肩等韧带及关节柔韧度的拓展训练，这些一般会有老师教你具体的动作。
方法/步骤6:基本动作六：快。
这个的话指的就是你的舞蹈步伐要快的有张有弛，快慢的把控要和你的音乐节奏完美的契合，让你的舞蹈显得不是那么不伦不类，不会脱离音乐的节奏区间。
方法/步骤7:基本动作七：慢。
慢的话，也就是和快一样的啦，当然慢这里的话还有个要诀，就是轻，要求舞者腾空要轻飘、落地要轻缓。
提高的方法有：蹲组合、控制组合、跳跃组合这三个组合教学。
方法/步骤8:基本动作八：稳。
这个稳字突出的就是舞者的动作啦，稳中有急有缓，稳到适中，这对舞者的要求就比较的高啦。
要求舞者动作过程行云流水，张弛有度。
提高的方法有：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立这三种方式进行提高。
古典舞基本版本教学
古典舞基本版本教学
古典舞是中国民族文化遗产中最具代表性的艺术形式之一，深受人
们的喜爱。
如果您想了解古典舞的基本版本教学，以下是一些重点：
一、基本功训练
1. 拉伸：扩胸、提肩、展臂、踢腿、踏步等动作，能够使舞者在段子
中更具表现力。
2. 姿势：古典舞强调姿势优雅，舞者要掌握俯仰、仰首、倾斜、转头、弯腰等动作。
3. 站姿：立正、马步、开步、偏步、步住等动作要做到饱满、舒展，
以保证动作的稳定性。
二、基本动作的学习
古典舞基本动作包括转体、大臂、小臂和肢体动作。
这些基本动作在
表演过程中应该熟练掌握。
1. 转体：技巧分为正反两方向，可通过喝水、对望、转身等方式呈现。
2. 大臂：表演中可以展示不同的弧度和力度，如起手、开手、传扇等。
3. 小臂：舞蹈中小臂动作细腻，如握阴、握阳等动作。
4. 肢体动作：舞蹈中还有大量的手指、脚跟、膝盖等肢体动作需要练习。
三、舞蹈的演绎
古典舞演绎有演出的艺术效果与舞者的气质之间的联系。
在表演时，也需要注意演员的表情、手势等动作。
1. 心理：舞蹈的演绎除了要准确地演绎动作外，还需要表现出角色的心理状态。
2. 表情：面部表情要真实自然，带有角色的情感和意志。
3. 手势：舞蹈中手势动作要精准舒展，可以确保各种表现出巧妙的动作效果。
以上是古典舞基本版本教学的一些重点，任何一个技巧都需要坚持长期不断的练习。
如此一来，你就可以在古典舞这个优美艺术领域中获得更高的造诣。
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求芭蕾舞是一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，它注重身体的柔韧性、力量和控制力。
为了能够掌握芭蕾舞的技巧和风格，必须从基本动作开始进行训练。
本文将详细介绍芭蕾舞的十二个基本动作的训练目的和要求。
一、旋转旋转是芭蕾舞中最基本也是最重要的动作之一。
它要求舞者以重心转移的方式完成全身的旋转。
旋转训练的目的是培养舞者的平衡感和掌握转体的技巧。
要求舞者在旋转过程中保持身体的挺拔和腿部的伸展，同时注意控制旋转的速度和平稳度。
二、踮起踮起是芭蕾舞中常见的脚部动作之一。
它要求舞者以脚尖为支点，将脚跟抬离地面。
踮起训练的目的是加强脚踝的柔韧性和力量，提高舞者的平衡感和舞台上的表现力。
要求舞者在踮起的过程中保持身体的稳定，同时注意控制踮起的高度和速度。
三、展开展开是芭蕾舞中用于展示舞者柔韧性和优雅动作的核心动作之一。
它要求舞者以大幅度展开动作完成身体的舒展和延伸。
展开训练的目的是提高舞者的柔韧性和身体的灵活性，培养舞者优美的姿态和舞台上的表现力。
要求舞者在展开的过程中保持身体的协调和流畅。
抱腿是芭蕾舞中要求舞者将一条腿抬起并用另一条腿抱住的动作。
它要求舞者在腿部抬起的同时保持身体的稳定和平衡。
抱腿训练的目的是提高舞者腿部力量和柔韧性，培养舞者良好的平衡感和舞台上的表现力。
要求舞者在抱腿的过程中保持身体的挺拔和腿部的伸展，同时注意控制抱腿的高度和稳定性。
五、扩胸扩胸是芭蕾舞中要求舞者收缩背部、收进肋骨以及手臂的动作。
它要求舞者通过控制呼吸和身体的放松来完成胸部的扩张。
扩胸训练的目的是培养舞者正确的呼吸方式和提高舞者上身的柔韧性。
要求舞者在扩胸的过程中保持身体的放松和姿态的优雅。
六、弯腰弯腰是芭蕾舞中常见的上身动作之一。
它要求舞者通过控制腰部和背部的弯曲程度，完成身体的前倾或后倾。
弯腰训练的目的是培养舞者上身的柔韧性和控制力，提高舞者良好的身体协调性和舞台上的表现力。
要求舞者在弯腰的过程中保持身体的平衡和姿态的优雅。
【国标舞】基本功训练大全，要想舞蹈的好训练方法很重要！
【国标舞】基本功训练⼤全，要想舞蹈的好训练⽅法很重要！国标舞基本功训练⼤全
要想舞蹈的好训练⽅法很重要！
1，站⽴准备
⾝体垂直，后背拉⾄后腋下。
(⼥⼈的两个扣：后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。
压肩，头朝前
似在看墙外。
抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)⼥的⽤⿐⼦看男⼠。
2，表情
咬筷⼦练笑的表情。
3，⾏⾛
后背肌⾁推着⾛，⾝体带动腿。
运步时要往房檐上看，下颚抬起。
后背肩胛⾻收，如两⼿拎⽔
肩下沉。
4，前进步：
①放松屈膝越低越好，脚踝迎⾯⾻往下压。
②两腿夹住，主⼒腿推送出⾝体，脚踝推，后脚指⽤⼒蹬送，胸在前脚掌。
③后脚托到⼆分之⼀全脚拖回。
(前脚跟后脚掌着地)，要早、平⾃由收回，两脚与地摩擦，擦出
⽕花的感觉。
再起下步时另⼀主⼒腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
(可推
墙找感觉，也可双⼿向上练拉伸。
5，⽅步：
在运前进步后先不要⾛，左脚压脚踝继续再推斜横⽅向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。
腿内侧
夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。
,
6，要素：
国际标准交谊舞，不管是哪⼀个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是⼀步⼀步“⾛”出来的。
⽽在这
每⼀步中，都包含着速度、距离和⽅向。
创意舞蹈基本功训练教案
创意舞蹈基本功训练教案一、前言。
舞蹈是一门艺术，它需要舞者具备良好的基本功才能表现出优美的舞姿和动作。
创意舞蹈作为一种新型的舞蹈形式，更加注重舞者的个性和创造力。
因此，创意舞蹈基本功训练显得尤为重要。
本教案将从基本功的训练内容、方法和注意事项等方面进行详细介绍，希望能为学习舞蹈的同学们提供一些帮助。
二、基本功训练内容。
1. 身体柔韧性训练。
身体的柔韧性是舞蹈基本功中非常重要的一项内容。
柔韧性训练可以通过拉伸、扭转、倒立等动作来进行。
例如，拉伸可以通过身体前屈、侧屈、后屈等动作来进行，扭转可以通过腰部扭动、肩部扭动等动作来进行，倒立可以通过倒立支撑、倒立平衡等动作来进行。
这些训练可以有效地增强舞者的身体柔韧性，使其更加灵活。
2. 身体力量训练。
身体力量是舞蹈基本功中同样重要的一项内容。
身体力量训练可以通过力量训练器械、自重训练、徒手训练等方式来进行。
例如，力量训练器械可以通过哑铃、杠铃、拉力器等器械来进行，自重训练可以通过俯卧撑、仰卧起坐、深蹲等动作来进行，徒手训练可以通过引体向上、立卧撑、平板支撑等动作来进行。
这些训练可以有效地增强舞者的身体力量，使其更加有力量感。
3. 身体平衡训练。
身体平衡是舞蹈基本功中同样重要的一项内容。
身体平衡训练可以通过平衡训练器械、平衡器械、平衡动作等方式来进行。
例如，平衡训练器械可以通过平衡板、球体、弹簧板等器械来进行，平衡器械可以通过单脚站立、双脚站立、闭目站立等动作来进行，平衡动作可以通过单脚站立、跳跃、转体等动作来进行。
这些训练可以有效地增强舞者的身体平衡，使其更加稳健。
4. 舞蹈基本功综合训练。
舞蹈基本功综合训练是舞蹈基本功训练的重要环节。
在综合训练中，舞者需要结合身体柔韧性、身体力量、身体平衡等内容进行全面训练。
例如，可以通过拉伸和力量训练相结合的动作来进行，可以通过平衡训练和柔韧性训练相结合的动作来进行，可以通过力量训练和平衡训练相结合的动作来进行。
这些训练可以有效地提高舞者的综合能力，使其更加全面。
舞蹈基本功训练有哪些方法
舞蹈基本功训练有哪些方法想要学好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗话说得好，基础不牢地动山摇，所以要打好基础。
那么舞蹈基本功训练有哪些方法?下面和店铺一起看看吧。
舞蹈基本功训练有哪些方法1、舞蹈基本功训练有哪些方法压腿、有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
压肩。
双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
下腰。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
劈叉。
劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。
竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。
2、什么是舞蹈舞蹈是一种艺术形式的表演,人们可以使用自己身体当中的各个部位要完成非常优雅,或者是很高难度的动作。
这种表演形式通常都是会伴随着音乐,根据音乐节奏的上下起伏来更换舞蹈的姿势,舞蹈者也是可以借助一些道具来完成舞蹈表演,这是具有非常悠久的社会意义和作用。
如今已经有越来越多的人们将舞蹈作为一种健身减肥的运动项目,使得人们的肢体更加协调。
3、适合女孩学的舞蹈女孩子学习舞蹈都是为了让自己的身材变得更加柔美,可以在舞蹈动作之中展现自己的身材,让自己的身材变得比以前更加有曲线感,凹凸有致。
很多女孩子都会去选择学习拉丁舞,这种舞蹈需要男女搭配进行,在舞蹈的过程中通过转身,扭腰等一系列动作体现出来身材的S形。
如果是自己的性格喜静,就最好是选择天鹅舞。
但自己的性格偏向于开朗活泼,喜动学习拉丁舞才最合适。
舞蹈基本功训练教案（5篇）
舞蹈基本功训练教案（5篇）第一篇：舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。
有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。
基本掌握直立。
教学内容；这堂课分两节课。
第一小节训练基本素质和技巧。
第二小节训练中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学重点：中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。
通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。
通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。
第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
这四种元素分别要让学员了解掌握。
逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。
做“沉”时，身上的感觉。
做“含”时，身上的感觉。
做“仰”时，身上的感觉。
教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好⑴素质训练1，压腿音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。
而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
⑴前腿8个8拍，⑵旁腿8个8拍，⑶后腿8个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
2，踢腿音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备）⑴前腿一个8拍，⑵旁腿一个8拍，⑶后腿一个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
3，搬腿音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备）⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）⑶后腿一个8拍。
舞蹈基本能力训练
1 第一遍音乐时踢前腿2拍起，2拍落，左右交替。间奏时左转身侧卧。 2 第二遍音乐时踢右旁腿，2拍起，2拍落。间奏时右转身侧卧。 3 第三遍音乐时踢左旁腿，2拍起，2拍落。间奏时左腿跪，右腿伸直后点地。 （4） 第四遍音乐的第1—2八拍，踢后腿；第3—4八拍，加腰踢后腿。间奏时右 腿跪，左腿伸直后点地。
注意
两条腿的膝盖均不能弯，上身不能驼背，脚背要求绷直。
1
软度与开度训练
（二）腿部软开度训练
3 . 地面踢前腿（以右腿为例）
要求
仰卧，双手斜下位扶地，两腿夹紧，绷脚伸直。主力腿不动，绷脚贴地，膝盖 伸直；动力腿外旋，直膝、绷脚并迅速向上踢起，落地时要轻。
注意
两跨根、腿和脚尖的外开与延伸。拍时双手扶把踢右腿后退，加胸腰。 7 1—8拍的动作同（6）。 8 1—8拍时双手扶把换踢左腿后退，加胸腰。 9 1—8拍的动作同（8）。
要求
动力腿向前动作时，上身正直， 眼睛向外看。动力腿向旁动作时， 上身正直，眼睛向前看。动力腿向 后动作时，上身前倾，眼睛向外看。
2
地面训练
（一）勾绷脚训练
2. 二位脚 将两脚脚跟在一位脚的基础上根据自己脚的大 小向旁打开一脚的距离，如图2-17所示。
3
把杆训练
（三）脚位
3. 三位脚 将一脚置于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚 心，使得前脚盖住后脚的一半，如图218所示。
4 . 四位脚 两脚相距一脚的距离。前脚脚跟与后脚脚趾关 节成一条线。（图2-19）
3
3
把杆训练
（二）手位
3. 三位手 保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起， 手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形， 如图2-11所示。
3
幼儿舞蹈基本功训练项目
幼儿舞蹈基本功训练项目地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．够部：横叉、竖又、压又三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）一、蹲：1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、五跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个。
中国舞的基本功训练方法
中国舞的基本功训练方法中国舞的基本功训练方法中国舞基训中的弹跳，在用力的.方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，不妨看看中国舞基本功训练方法。
1、勾绷脚练习：勾脚：脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型。
绷脚：脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
注意点：上半身是挺直的，不可含胸驼背。
双臂用力伸直。
2、横竖叉练习：横叉：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧,胯充分打开成一字形竖叉：两腿前后分开成一直线，前腿的脚后跟压紧地面，脚尖勾紧上翘；后腿的脚背、膝盖压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。
上体正直。
3、下腰练习：双腿打开与肩同宽，跪立（站立），不可塌腰撅屁股，双臂贴紧耳朵向上举起，下腰时向外顶胯，眼随手动，（头、颈、肩、胸、腰，依次向后弯曲，落地后，双臂撑直，腰部尽量往上顶。
注意点：腰腹部须收紧，不可太松懈。
起初先练习跪下腰的动作要领，熟练后在跪下腰的基础上保持站立姿势练习站下腰，动作要领与跪下腰相同。
最后起身时注意要快速起身，在一拍的时间内恢复到跪立（站立）姿势。
4、压腿练习：压前腿：两腿都要伸直；上体向前、向下压振时腰背要直。
压振时幅度由小到大，直到胸部紧贴大腿。
压后腿：前腿弯曲，后腿伸直，两腿成型在一直线上，挺胸、展髋、腰后屈；后压振幅度逐渐加大。
侧压腿：上体保持直立，向侧下方压振；压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。
5、抱腿练习：抱前腿：身体直立（后背、双腿、膝盖以及脚背绷直），双手抱住脚后跟，慢慢向上抬起，贴近耳侧，完成动作后，双腿以反方向绷直成一直线。
抱旁腿：在抱前腿的动作要领基础上，将一腿向后侧方抬起，绷直贴近耳侧。
抱后腿：身体俯卧，上半身抬起，双肘支撑垫面，一腿向上前方抬起，一手辅助握紧小腿，两腿绷直成90度。
注意点：最后的完成动作中，（后背、双腿、膝盖、脚背）均须绷直，不可耸肩驼背。
舞动的身体艺术——舞蹈基本动作教学方案
舞动的身体艺术——舞蹈基本动作教学方案舞蹈是一门艺术形式，通过舞者的身体动作和表情传达情感和故事。
在学习舞蹈的过程中，熟练掌握基本动作是非常重要的。
本文将介绍一种舞蹈基本动作教学方案，帮助舞者们学习和提升舞蹈技巧。
一、热身准备在开始学习舞蹈基本动作之前，进行适当的热身准备是必不可少的。
热身可以包括慢跑、拉伸、关节活动等。
这些动作可以帮助身体得到充分的准备，预防受伤，并提高身体的柔韧性和灵活性。
二、平衡技巧平衡技巧是舞蹈中非常重要的基本动作之一。
舞者需要通过控制身体的重心和肌肉的协调性来保持平衡。
平衡可以通过练习单脚站立、踮起脚尖、转体等动作来提升。
在练习过程中，舞者可以尝试闭上眼睛，以增加难度和提高平衡能力。
三、转体技巧转体技巧在许多舞蹈中都会出现，掌握好转体技巧可以使舞者的动作更加流畅。
舞者可以通过旋转、转身等动作来练习转体技巧。
初始阶段，可以从慢速开始，逐渐加快速度，同时注意保持身体的姿势和平衡。
四、跳跃技巧跳跃是舞蹈中常见的动作，舞者需要通过腿部的力量和控制来完成跳跃。
跳跃技巧可以分为直线跳和旋转跳两类。
直线跳包括弹跳、跳高等动作，旋转跳则涉及到身体的旋转动作。
舞者可以通过反复练习跳跃动作，加强腿部肌肉力量和身体的协调性。
五、伸展与变形技巧伸展与变形技巧是舞蹈中展示舞者身体柔韧性和美感的重要动作。
伸展技巧可以通过拉伸运动来提升，如前屈、后仰、侧弯等动作。
变形技巧则包括身体的曲线、扭转等动作，通过练习和训练，舞者可以使身体更加柔软，展现出更多的舞蹈魅力。
六、动作组合掌握了基本动作之后，舞者可以开始尝试将这些动作进行组合。
通过不同的顺序和连贯的过渡，舞者可以创造出丰富多样的舞蹈动作。
在练习过程中，舞者可以根据音乐的节奏和情感来调整动作的速度和力度，以达到更好的表达效果。
综上所述，舞蹈基本动作教学方案可以帮助舞者们学习和提升舞蹈技巧。
通过热身准备、平衡技巧、转体技巧、跳跃技巧、伸展与变形技巧以及动作组合的练习，舞者们可以掌握舞蹈的基本要素，展现出优雅的舞蹈艺术。
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[方案]舞蹈几项基本动作的训练舞蹈几项基本动作的训练一、肩的训练1、压肩胛带:准备:小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬气上体前屈，双前臂搭在把杆上做法:上体尽量往下压要点:挺胸，肩关节松弛。
2、后拉肩胛带准备:小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上做法:身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆要点:收腹，收臀。
3、蹬背挺胸掰肩胛带(两人一组):准备:甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。
乙坐在甲的大腿上做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带要点:抬头，挺胸，收臀，双臂伸直，肩关节松弛。
4、大的拉肩胛带(两人一组):准备:甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用双脚夹紧甲的小腿。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部要点:双腿并紧，肩，腰部松弛。
5、单人扶把拉肩二、腰部训练1、腰背肌:(两人一组)准备:甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。
乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿做法:双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。
两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点:上体往后抬得幅度越大越好。
2、腹肌:(两人一组)准备:甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
要点:上体向前的幅度越大越好。
3、侧腰肌:(两人一组)准备:甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。
乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法: 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点:上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面。
4、站立拧腰准备:小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上做法:腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后(或右后)平拧腰，右手(或左手)上抬成托掌半拍拧，一拍停，半拍还原要点:拧腰时，上身保持直立，收腹，立腰，收臀5、直膝扛腰部(两人一组)准备:大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间做法:甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。
要点:扛腰时腰椎要一节节后伸。
6、挑胸腰准备:仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度做法:由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平要点:胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。
7、耗胸腰准备:面对把杆，小八字站立，双手扶把。
由头顶带动做耗胸腰做法:由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态(头顶对正后方，鼻尖对天花板一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰半拍停，半拍还原。
要点:胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速，节奏舒缓2/41、教授新的动作(1)教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。
教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)动作规格和概念要有步骤地提出。
教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。
这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。
一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。
以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。
一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。
有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。
而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。
一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)要选择有效的训练步骤。
教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。
步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。
前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。
教学中应避免这两种倾向。
教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。
例如探海转可分三个步骤来教授:第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。
又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步:第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。
学生往往是先入为主。
一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。
例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。
每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。
教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。
上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。
这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。
何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。
某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作纠正动作要有计划、有目的、有重点。
所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。
教师纠正动作一定要打主动仗。
(1)有计划。
教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
(2)有重点。
通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。
对重点要揪住不放。
对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。
如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。
在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。
在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
(3)边做边提示。
经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。
口头提示语言要精简，要有的放矢。
为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
(4)严格要求。
没有严格要求、严格训练，就没有质量。
但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。
有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。
有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。
这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。
有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。
如果要求学生立即做到，是不合理的。
我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。
(5)及时找原因。
有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。
如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。
能力与方法两者缺一不可。
只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有能力，也不奏效。
(6)纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。
如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。
(7)动作重复练习时要提出新的要求。
教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣，也要用对动作的要求去吸引学生，使他们感到在每一堂课中总是有的要求，新的收获，直是学无止境。
教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人，即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力，又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力，使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中，真是山外青山楼外楼，无限风光在前头。
(8)学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。
但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。
(9)学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。
每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。
此外，组合也要分步骤要求:先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……(10)教师纠正动作时选好部立的位置。