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艺术的议论文
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关于艺术的议论文1摘要:艺术类高校的声乐教学中,一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足,作为一名声乐教学工作者,多年来的学习及教学经验和实践,对声乐教学有着更深的了解和体会。
本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述,提出了个人的几点看法和建议。
关键词:声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大,并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作,特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。
高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向,顾名思义,前者是为了培养表演类人才,如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。
那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。
在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向,从而在社会上寻找到适合的位置。
声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。
既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业,首先声音条件及形象两大客观因素得具备,这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。
在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式,除了声乐演唱技巧的教学,还应设置其他相关课程,比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。
形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力,使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。
除了用声音去传达感情,面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流,并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。
正音朗诵的课程设置很有必要。
大部分艺术类高等院校是全国招生,而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题,如前后鼻音分不清楚,不能自如地演唱儿化音等,这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。
学校艺术教育论文范文精选3篇(全文)
学校艺术教育论文范文精选3篇一、课堂教学,发掘艺术美(一)语文教学中的艺术美一堂成功的语文课必须追求一种知情结合、文质兼美的艺术境地,使学生在增长知识、提高能力的同时,能够得到美的陶冶,提高审美情趣。
如在教学《桂林山水》一文时,教师在充分再现语言所描绘的山水之美的基础上,可把桂林山水的风景图片引入课堂,并用课文中的有关语句作解说词。
这样一来,同学们就仿佛置身于桂林山水的美景中,他们心旷神怡,领会了山水的自然美。
这样的教学激发了学生热爱祖国山河的思想感情,使其受到了审美教育和思想教育。
(二)数学教学中的艺术美在数学教学中渗透艺术教育,教师应重视多媒体教学的运用,利用艺术性的语言,生动形象地展现数学美的特点,让学生乐学、爱学,在愉快的数学活动中观赏美、感受美。
如,在教学中,为了提高学生的计算能力,教师设计了形式多样的充满情趣美的数学游戏,有“夺红旗”、“小动物找家家”、“动物餐厅”、“小邮递员”、“数学医院”等。
这些数学游戏使学生在学习美、学习乐的氛围中提高了计算能力。
此外,教师还编写了大量的数学歌谣、顺口溜、儿歌等,为数学教学增添了艺术感染力。
(三)音乐、美术中的艺术美音乐、美术中的艺术教学是实施美育的主要途径之一。
在课堂教学中,教师应指导学生了解我国各民族优秀的民族作品,激发学生对祖国艺术的热爱之情,培养学生的民族自豪感和民族自信心。
教师也要指导学生初步接触和了解国外的优秀作品,扩宽学生的视野,培养他们感受艺术、观赏艺术和表现艺术的能力,从而使其能够启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识、观察能力、想象能力、思维制造能力等。
教学实践证明,只要教师能用生动的语言、美妙的方法、形象的现代化电教手段和精心设计的板书来向学生展示艺术美,让学生感受艺术美、观赏艺术美、理解艺术美,进而去追求美,制造美,把教学过程变成艺术审美的过程,就一定会使学生受到美的熏陶,体验到美所带来的愉悦,就有利于培养学生的思维能力和制造发明能力。
艺术教育范文
艺术教育范文艺术教育的重要性艺术教育在当今社会中扮演着重要角色。
它不仅仅是一门学科,而是塑造人的思维、情感和创造力的重要途径。
艺术教育不仅能够培养学生的创造力、审美能力和表现力,还能够培养学生的细致观察力、批判思维和创新能力。
因此,艺术教育在培养全面发展的人才方面起着重要的作用。
首先,艺术教育可以培养学生的创造力。
艺术作品的创作需要学生自由发挥想象力和创造力,并通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式将其表达出来。
这种创造性的过程不仅可以让学生培养创新思维,还可以释放他们的潜能。
通过艺术教育,学生可以学会独立思考、自主创作,这对他们的未来发展具有重要的意义。
其次,艺术教育可以培养学生的审美能力和表现力。
艺术作品是通过美的语言来表达感情和思想的,因此,艺术教育可以培养学生的审美能力,使他们能够欣赏和鉴赏艺术作品。
同时,艺术教育还可以培养学生的表现力,通过绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术表达,学生能够更好地展示自己的内心世界,提高他们的自信心和自我认知。
艺术教育还能够培养学生的细致观察力和批判思维。
在艺术实践中,学生需要仔细观察事物的细节和特点,并将其呈现出来。
这种细致观察力的培养不仅可以提高学生的艺术水平,还可以培养他们对于事物的敏感性和洞察力。
此外,艺术教育还能够培养学生的批判思维能力,使他们能够客观、理性地评价和分析艺术作品的优缺点,形成独立的思考方式。
最后,艺术教育可以培养学生的创新能力。
艺术作品的创作是一种创新的过程,需要学生具备创新的思维和方法。
通过艺术教育,学生可以培养自己的创新意识和创新能力,学会通过不同的方式来解决问题。
这种创新能力对于学生的科学、技术和社会发展具有重要的推动作用。
总之,艺术教育在培养学生综合素质和创造力方面具有重要的意义。
它不仅可以培养学生的创造力、审美能力和表现力,还可以培养学生的细致观察力、批判思维和创新能力。
因此,我们应该重视艺术教育,在学校和家庭中给予学生更多的艺术教育机会,共同努力为培养具有创造力和创新能力的人才做出贡献。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇:高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇:高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法,促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇:高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇:高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系,如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制,促进学生的进步和成长第五篇:高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇:高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇:高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇:高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇:高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇:高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养,使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目,每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
艺术设计教育教学论文8篇
艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题,通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。
主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。
试图通过微课编排及微课平台的建立,提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。
从而提高教学质量及学生学习能力。
关键词:微课;微信公众号;树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来,网络走入我们的生活和学习。
学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献,书店浏览或购买书籍。
网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。
极大的丰富了我们的视野和创作素材,为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。
特别是近几年来,无线通讯技术发展迅速,手机移动设备功能越来越强大,通过随身的移动设备就可以上网,并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪,不仅方便了生活和娱乐,同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。
因而,伴随着学生学习条件的转变和时代的需求,出现了适合网络学习及课上辅助教学,课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。
传统讲台单一授课的方式,特别是单一的语言表达或者讲义播放,使学生处于知识接收的被动地位,项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容,但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼,特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。
将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合,可以帮助教师规划班级的整体教学,个性化设置学生的学习内容。
同时,通过结合网络平台的各种方式,对微课进行学习,从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。
二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”,教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识,学生被动地接受教师传授的知识。
在这种模式中,教师是主动的施教者、知识的灌输者;学生是被动接受者、知识灌输的对象;教材是教师向学生灌输的内容;教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践,我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法,以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法,如将美术与语文、数学等学科结合起来,从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现,美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力,并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法,帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品,培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略,如激发学生的创造力、引导学生表达个性等,以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介,可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法,帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法,帮助学生进行艺术创作,培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合,可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法,帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
小学生艺术教育探讨论文10篇
小学生艺术教育探讨论文10篇1. 艺术教育对小学生创造力的影响本文探讨了艺术教育如何对小学生的创造力产生积极影响,通过实证研究和案例分析,提出了一些有效的艺术教育策略。
2. 艺术教育在小学生认知发展中的作用本文研究了艺术教育对小学生认知发展的促进作用,分析了艺术活动对小学生思维方式、观察力和表达能力的影响。
3. 小学生艺术教育的评价指标与方法本文提出了一套科学有效的小学生艺术教育评价指标和评价方法,以帮助教师评估学生在艺术学习中的表现和进步。
4. 培养小学生审美能力的艺术教育策略本文探讨了一些有效的艺术教育策略,旨在培养小学生的审美能力,提高他们对美的感知和欣赏能力。
5. 小学生艺术教育与情感发展的关系本文研究了艺术教育在小学生情感发展中的作用,探讨了艺术活动对小学生情感表达和情感认知的促进作用。
6. 艺术教育在小学生社交能力培养中的应用本文分析了艺术教育在小学生社交能力培养中的应用,探讨了艺术活动如何促进小学生的合作、沟通和团队意识。
7. 小学生艺术教育中的多元文化意识培养本文研究了小学生艺术教育中的多元文化意识培养,探讨了如何通过艺术活动引导学生尊重和欣赏不同文化的艺术表达。
8. 艺术教育对小学生学业成绩的影响本文通过实证研究分析了艺术教育对小学生学业成绩的影响,探讨了艺术活动如何提高学生的学习动机和学习效果。
9. 小学生艺术教育中的素质教育理念本文探讨了小学生艺术教育中的素质教育理念,以培养学生的综合素质和创造力为核心目标,提出了一些实施策略。
10. 艺术教育与小学生身心健康的关联本文研究了艺术教育与小学生身心健康的关联,探讨了艺术活动对小学生情绪调节和心理健康的积极影响。
美术教育为主题的毕业论文
美术教育为主题的毕业论文美术教育的目的,是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题,是整个美术教育工作的出发点与归宿。
下面是店铺给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文,希望大家喜欢!美术教育为主题的毕业论文篇一《浅谈乡镇小学美术教育》摘要:近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多,乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。
在全社会提倡素质教育的背景下,乡镇学校紧跟步伐,素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。
关键字:乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源美术教育作为素质教育的一种有效实施途径,是把美术本身作为教育的媒介,注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。
而且,美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用,是其它学科教育不可替代的。
因此,怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。
本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了,粗略地了解乡镇美术教育的实际情况,发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。
在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。
一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素1、社会对美术教育的认知不足。
现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运,从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科,轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。
我做过这样的调查:我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道,有一部分家长说,学习美术看看孩子有没有天赋,有天赋就培养培养,看看将来上大学能不能考个美术专业。
这样的答案很明显,学生家长对美术教育的功能一点也不知道。
他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。
有美术天赋的孩子在乡镇学习生活,他的天赋往往是被埋没的,即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋,也很难能培养起来。
中小学生艺术教育发展现状的论文(2)
中小学生艺术教育发展现状的论文(2)中小学生艺术教育发展现状的论文篇二《浅析中小学艺术教育的发展状况》摘要:随着社会的发展,作为学校全面发展教育的重要组成部分,美育已正式列入教育方针,艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径,因此获得了难得的发展机遇。
然而,我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩,但艺术教育的发展也令人担忧。
关键词:中小学;艺术教育;发展随着我国现代化事业的蓬勃发展,社会的各个方面迸发出巨大的活力。
为了适应社会发展的客观需求,教育也必须发生深刻的变革。
作为学校全面发展教育的重要组成部分,美育已正式列入教育方针,艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径,因此获得了难得的发展机遇。
正是在这种大时代背景下,中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视,并取得了可喜的成绩。
例如:在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师;学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动;编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等,中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的,但是今后如何发展,艺术教育的路在哪里?也引起所有艺术教育者的认真思考。
目前,我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面:首先,对艺术教育的认识不科学、不全面,常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点,忽视审美修养的培养;其次,受应试教育的影响,对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上,真正投入去做的较少,多为应付上级部门的检查做表面化的工作。
并且中小学里专业的艺术师资较缺乏,部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学,这样必然导致艺术课程教学水平不高,开课没有质量的保障;再次,在中小学中艺术课程开课率较低,在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率,艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。
在此,作为艺术教育者,我们必须清楚认识:普通中小学的艺术教育是面向全体学生的,是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育,而不是针对少数学生,提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。
艺术教育毕业论文文献综述
艺术教育毕业论文文献综述引言艺术教育在当今社会中具有重要的地位和作用。
本文旨在通过对相关文献的综述,探讨艺术教育的发展与挑战,并分析艺术教育对于个体发展和社会进步的影响。
本文将从以下几个方面进行论述:艺术教育的定义与目标、艺术教育的价值与意义、艺术教育的发展现状以及艺术教育面临的挑战与前景。
一、艺术教育的定义与目标艺术教育是一种旨在培养个体审美能力和创造力的教育形式。
在审美感知和艺术表达方面,艺术教育有助于个体的情感沟通和心灵成长。
通过对相关文献的综述发现,艺术教育的目标主要包括:培养个体的创造性思维、提高艺术表达能力、激发审美意识与情感共鸣。
二、艺术教育的价值与意义艺术教育对于个体发展和社会进步具有重要的价值与意义。
艺术教育不仅可以培养个体的艺术才能,还可以提高个体的创造力和想象力,并促进个体的全面发展。
另外,艺术教育还可以培养个体的审美情趣和文化素养,丰富人们的精神生活。
社会上也越来越认识到艺术教育的重要性,将艺术教育纳入学校教育课程已成为一种趋势。
三、艺术教育的发展现状通过对文献的综述发现,艺术教育在各个国家和地区的发展程度不同,但普遍存在的问题是资源不足和教育体制不完善。
在现代社会中,艺术教育正面临着新的挑战,例如数字化技术的快速发展对传统艺术形式的冲击以及社会对于艺术教育效果的质疑等。
然而,艺术教育的发展仍然充满了希望,不断的教育改革和政策支持将为艺术教育的进一步发展提供机遇。
结论艺术教育在培养个体的审美能力、创造力和情感共鸣方面发挥着重要的作用。
通过对相关文献的综述,我们可以看到艺术教育在现代社会中的价值与意义以及面临的挑战与前景。
在未来的发展中,我们需要加强对艺术教育的投入和研究,提高教育体制和教育资源的完善程度,推动艺术教育的持续发展。
参考文献(1)Smith, A. (2015). The role of arts education in fostering creativity and imagination. Journal of Art Education, 20(3), 45-60.(2)Jones, B. (2017). The value of arts education: A literature review. Arts Education Policy Review, 38(2), 75-89.(3)Wang, L. (2019). Challenges and opportunities for arts educationin the digital age. International Journal of Art & Design Education, 35(4),234-250.(4)Li, M. (2020). The development and prospects of arts education: a comparative study. Journal of Arts and Humanities, 25(3), 89-105.(5)Su, J. (2021). The impact of arts education on individual development and social progress. Arts and Society, 40(2), 120-135.。
大学艺术论文范文3篇
⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性(⼀)民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中,在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下,我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响,甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃,所以,现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。
许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。
⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆,它们便成为了⼀种历史的记忆,可是还有很多在濒临灭亡。
所以,这个严重的情况告诉我们:不能只靠专家学者去保护民间艺术,还需要有更多的⼈参与到其中,这要成为⼀种意识,要靠⼤家去保护和传承。
(⼆)⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣,要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质,所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。
民间艺术教育具有很⾼的融合性,因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。
⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望,它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。
⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象,具有审美、教化、实⽤的功能,是⼈民群众精神物化的产物。
还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起,将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合,将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。
⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义(⼀)相关课程实现对接,⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多,它的表现形式也是多种多样的,可是对于艺术学科的教学来说,在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式,这是不现实的,也是没有必要的。
对专业课程进⾏学习的时候,学习的重点是要吸取民间艺术的精华,使专业课程与民间艺术进⾏对接。
⽐如说动画专业当中,在进⾏基础专业教学的时候,可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础,为艺术创作打下坚实的功底;在专业技能的教学当中,可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素,这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握,也可以使他们的技能得到提升,进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品,让⼤学的动画教育合理化,形成⼀种独特的教学风格与特⾊,从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)由于种种原因,美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节,作为美术教师应更新观念,齐心协力提高美术教育的地位和质量,为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文,希望您在阅读之后,能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位,多元化的教学,在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家,因此,如何教好每一节课,都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能,实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排,选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动,美术课堂的教学活动方式主要有:教师的讲述,提问,师生之间互动中的交流与讨论,技能训练,课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外,室内与室外,校内与校外等多种渠道,多角度的进行,新型的课堂是教师展示魅力的舞台,是教师体现价值的场所,也是教师生命飞扬的地方,同时,课堂还是教师引导学生发展,唤醒学生潜在的主动性,激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候,始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧,课堂里的智慧主要包括教师的职业精神,专业素养,教学能力,教学经验,教学过程与辅导方式的选择,以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段,提高学生美术能力青年学生的艺术发展,应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富,思维能力进一步发展,艺术阅历的逐渐提升,他们的艺术创作也会自然向前发展,美术教育的目的仍以素质教育为准则,全面体现素质教育的价值取向,即提高审美修养,培养创造精神和能力,发展多元美术文化。
一直以来,许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面,把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上,其结果导致美术教育的路子越来越窄,对学生成长也并无益处。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年,高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养,但是在具体的教学过程中,现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识,只注重从一种知识的角度去认识艺术,如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品,讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话,就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此,部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础,但是,由于时代的发展,艺术实践性越来越被重视,因此,艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发,并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展,这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育,内容有三点:文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说,无论哪点,都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中,不难看出,我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识,而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作,因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美,不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品,而要通过学习,考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣,有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣,有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果,可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
美术教学论文
美术教学论文在学习和工作的日常里,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
如何写一篇有思想、有文采的论文呢?下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】,在大家参照的同时,也可以分享一下白话文给您最好的朋友。
一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。
在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。
这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。
对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。
这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。
在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。
因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。
对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。
在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。
价值评判的失误对教育的影响是致命的。
儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。
儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。
因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。
如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性,—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。
因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。
艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。
教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。
艺术教育教学论文:单元意识观照下的音乐教学设计
单元意识观照下的音乐教学设计——以“新音乐初放”之《春游》一课为例2014 年9 月,教育部组织专家团队着手研发“深度学习”教学改进项目以来,得到了教育界广泛关注,其研究成果《深度学习:走向核心素养》一书中明确提出:深度学习倡导单元学习。
华东师范大学崔允漷教授也认为:教学变革要从教案开始,教案变革的方向是把深度学习设计出来,让真实学习真正发生。
反观我们的教学设计,大多着眼于“教师的教”而非“学生的学”,存在教学过程的实施与教学目标的达成“两张皮”现象。
因此,教师在做教学设计时应善于从学生视角出发,思考“我要去哪里?怎样去?我到那里了吗?”等问题,然后根据学生的“学”,思考“为什么教?教什么?怎样教?教到什么程度?”等问题。
钟启泉教授在《读懂课堂》一书中提出:“单元设计”一般是遵循ADDIE 模型—分析(Analysis)、设计(Design)、开发(Development)、实施(Implement)、评价(Evaluation)而展开的。
的确,指向核心素养的学习一定是深度学习,需要教师在此基础上,通过单元设计、课时设计将学科核心素养呈现出来。
笔者认为,教师要提高站位,培养单元意识,在研读教材和教学内容的基础上,进行以“学为中心”的教学设计,其指向是学生核心素养的达成。
现以人民音乐出版社2019 年版(以下简称“人音版”)《音乐鉴赏》第十单元“新音乐初放”之《春游》一课为例,谈如何以单元教学视角开展音乐教学设计。
一、读教材内容,立足单元教学“梳理教材”“吃透教材”这些老生常谈的观点,无一不在提醒教师要明确教材思想、研读教材内容,才有可能设计出基于单元内容的教学案例。
目前,教师更多的是“就教材教教材”“就作品论作品”,他们看到的是知识点,想到的是如何让学生了解、理解教学内容;其教学设计也是从“怎么教”入手,更多的是关注如何导入、难点怎么解决、怎样拓展等问题。
如果教师能提高站位,站在单元设计的角度,眼中看到的是单元教学,心里想到的是学生通过学习音乐逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力,那么其教学设计一定会是上通核心素养、下达知识与技能的。
艺术教育音乐论文摘要范文
艺术教育音乐论文摘要范文
摘要:艺术教育在培育同砚的综合素养和创设力方面起着重要的作用。
音乐作为艺术教育的重要组成部分,对同砚的音乐素养和情感进步有着深遥的影响。
本文通过对音乐教育的探究和实践,探讨了音乐教育在培育同砚创设力、情感表达和团队合作能力方面的作用,并提出了一些相关的建议。
起首,音乐教育对同砚的创设力进步起着乐观的增进作用。
音乐是一种表达情感和思想的艺术形式,通过音乐创作和演奏,同砚可以培育自己的创设力和想象力。
音乐作品的创作过程需要同砚不息地深思、实践和尝试,这对他们的创设力进步起到了很大的推动作用。
其次,音乐教育对同砚的情感表达能力有着重要的影响。
音乐作为一种情感的表达方式,通过演奏和观览音乐,同砚可以更好地理解和表达自己的情感。
音乐可以激发同砚心里的感受,让他们更加敏感和细腻。
通过音乐教育,同砚可以学会用音乐来表达自己的情感,培育自己的情感表达能力。
最后,音乐教育对同砚的团队合作能力也有着重要的培育作用。
音乐演奏需要同砚在团队中协作和合作,学会与他人共同创设音乐。
在音乐教育中,同砚需要与其他同砚进行合奏或合唱,通过共同的努力和协作,才能完成一场成功的音乐表演。
这种团
队合作的阅历对同砚的团队合作能力和沟通能力的培育具有重要意义。
综上所述,艺术教育中的音乐教育对同砚的创设力、情感表达和团队合作能力具有重要的增进作用。
因此,在音乐教育的实践中,应重视培育同砚的创设力,提高他们的情感表达能力,同时也要重视培育同砚的团队合作精神。
通过这些努力,我们可以更好地发挥音乐教育的作用,培育出更多具有艺术才华和综合素养的同砚。
艺术教育的意义和价值论文
艺术教育的意义和价值论文艺术教育的意义和价值论文引言艺术教育是培养学生对艺术的兴趣和理解的教育过程。
它为学生提供了学习和探索艺术的机会,培养他们的创造力、批判思维和情感表达能力。
艺术教育涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学等各种形式的艺术。
本文将探讨艺术教育的意义和价值,并说明为什么艺术教育对学生的发展至关重要。
一、艺术教育在学生全面发展中的作用艺术教育对学生的全面发展起着重要的作用。
通过参与艺术活动,学生能够培养创造力和想象力。
绘画、音乐和戏剧等艺术形式都要求学生进行创作和表达,这促使他们思考和展现出独特的观点和想法。
艺术教育还可以激发学生对美的欣赏和审美能力。
通过欣赏和分析艺术作品,学生可以培养对美的敏感性和理解。
此外,艺术教育还有助于学生发展他们的批判思维能力。
艺术是一个非常主观和个人化的领域,不同的人对同一件艺术作品可能有不同的观点和解读。
艺术教育帮助学生学会通过批判性的思考和分析,理解艺术作品的意义和表现方式。
这种批判性思维也可以在学生的其他学科中发挥作用,如文学、历史和社会科学。
艺术教育还可以培养学生的情感表达能力。
在艺术领域,学生可以通过绘画、音乐或戏剧等形式将自己的情感和想法表达出来。
这有助于他们更好地理解和表达自己的情感,培养自信和自我认知能力。
此外,艺术也可以成为学生释放压力和情感的出口,提高他们的心理健康水平。
二、艺术教育对社会发展的意义除了对学生个人的发展,艺术教育也对社会的发展有着重要的意义。
艺术可以促进社会的创造力和创新能力。
艺术家通过他们的创作形式和创新思维给社会带来新的观点和想法。
艺术教育培养了一代又一代的艺术家,他们为社会带来了创新和变革。
艺术也是文化传承和交流的重要途径。
通过艺术形式,人们可以了解和体验不同文化的美和价值观。
艺术教育可以为学生提供一个了解和尊重不同文化的平台。
这种跨文化的交流有助于培养学生的全球意识和理解力,为建设一个包容和和谐的社会做出贡献。
此外,艺术教育也有助于培养社会中更多的艺术受众。
中小学艺术教育论文六篇
中小学艺术教育论文六篇中学校艺术教育论文范文1[关键词]艺术教育传承地方优秀文化途径中国传统文化教育是个由来已久的话题,也是国家常抓不懈的一项工作,2021年教育部办公厅《关于在中学校开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出:“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程,把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中,努力建设向真、向善、向美、向上的校内文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下,与社区文化建设相结合,开发利用当地社会文化艺术资源,形成具有鲜亮特色的校本课程和传统艺术项目”。
作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育,中学校艺术教育除了为同学供应审美体验,陶冶情操,启迪才智;开发制造性进展潜能,提升制造力;关注同学人格的健全进展,充分利用同学的生活阅历和社会文化资源,拓展艺术视野,提高整体素养,促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
还担当了传承民族文化的重任,地方文化艺术既是中华文化的有机构成,又带有深厚的地方特色,把它们继承和连续下去,对于保存优秀民族文化传统具有特殊重要的意义。
潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主,由讲潮州话的民系所制造的一种属于汉文化的地域性亚文化。
1、以“开放融合。
兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。
潮汕地区民间艺术源远流长,如花似锦,驰名中外。
其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕著名遐迩,潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等,都富有地方特色,驰名中处,成为民间不行或缺的装饰品和季节应用品。
汕头市澄海区有着深厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。
近年来,澄海区中学校在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深化的探究。
自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育试验县(市)”后,学校艺术教育的进展成果斐然。
2、2021年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位,澄海试验学校和莲下中心学校2021年被教育部命名为全国特色学校,澄海试验学校学校2021年被教育部命名为全国中学校中华优秀文化艺术传承学校。
艺术教育科研论文15篇
艺术教育科研论文15篇艺术教育科研论文摘要:艺术教育作为一门人文学科,其根本目的是从精神上塑造人、教育人,使人得到全面发展。
然而,目前我国的艺术教育,尚存在着严重的“功利性”和“重技艺,轻人文”的现象,这不仅有失艺术教育的人文本质,而且导致学生的审美趣味和价值观念的扭曲。
因此,要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养,促进人的全面发展的作用,就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念,重视和强化艺术教育的人文特性。
关键词艺术教育科研艺术论文艺术艺术教育科研论文:浅论传统手工制作艺术与学校艺术教育[论文关键词]创造能力,手工制作艺术;民间艺术;素材;课程开发[论文摘要]学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容,美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵,中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。
中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套,而应是吸取了西方先进美术教育理念.以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的,具有中国特色的手工制怍艺术课程。
同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨,并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法.提出课程开设构想与课程架构。
江泽民同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出:“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。
而艺术教育能促进形象思维发展,促进左右大脑均衡发展,是培养“创新思维”的最佳方法。
比较中西方现代中小学艺术教育,西方注重动手能力培养,课程开设侧重手工艺术教学。
如日本的中小学艺术教育,以手工制作艺术课程主导,开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程,注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响,更注重美术基础教育,课程设置侧重“纯美术”教育,如素描、水彩、中国画等。
因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃;中国学生虽基础知识扎实,但思维不够活跃,动手能力差,创造欲及表现欲不强。
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艺术教学艺术教育论文1艺术教育云平台建设的关键点1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发而资源共建,共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及在线教育模式的框架构建。
目前,无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求,提供多样化教育服务的新模式,探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子,以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。
而这一系列的建设问题,正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。
在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次:①.信息分析层,学员可以相互分享各种信息、观点,针对讨论的主题进行描述;②.深化认识层,学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方,深化对问题的认识;③.意义协议,学员通过意义协商,进行知识的群体建构;④.新观点的检验与修改,学员对新建构的观点进行检验和修改;⑤.应用新知识,学习者达成一致,应用新建构的知识。
总之,虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的,可提供给师生们参与网络教与学的活动。
通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流,通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。
1.2联合建设与联合运营资源的问题联合建设资源与联合运营资源的关键性在于,通过收集课程利用数率,分析学习用户的特征、学习环境与工具,逐步确定教学资源的建设方向,并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务,合理地创建优质教学资源和合理的内容结构,以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。
网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路,使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。
2艺术教育联合运营云平台的设计理念艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型,它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上,使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。
有利于创新和降低成本,它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。
云计算的战略意义不仅被商界认同,更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。
当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。
其中,居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。
因此,教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点,并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展,它是云模式的一种创新。
2.1艺术教育云平台的模型设计根据艺术教育资源联合运营业务的需要,运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。
IaaS层主要整合资源,将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。
它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键,也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。
因此,在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能,提供基础架构服务。
为各学习群体提供设施的利用,包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。
PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。
它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源,并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。
它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理,以及运行托管平台的关键技术。
它是联合运营云计算发展的重要方向。
从应用开发者的角度看,PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。
如各艺术资源数据库整合平台、公共信息发布平台、应用信息系统开发平台等。
从服务单位的角度看,为能够实现长期的合作和有持续的发展,联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去,控制运行应用程序的托管环境,不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能,更重要的是提高用户的黏性,通过提供易用的开发平台和便利的运行平台,吸引更多的应用程序和用户,从而获得更大的市场空间并扩大收益,循环建设。
SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式,它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验,以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。
SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。
互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台,并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。
2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计目前,互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多,国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。
根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台,总的设计思路体现为五大模块:网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。
2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征:共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。
①共享的艺术资源池:艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后,可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术,将共享的资源池向多个单位机构提供服务,根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。
例如:社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务,他们不需要知道提供服务的资源确切位置,也不需要进行控制,但可以限定资源存放的抽象位置,比如某所大学或者某个数据中心。
②按需的自助式服务:学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务(如服务器CPU 计算能力、网络存储空间或者在线应用软件等),不需要繁杂的人工交互,只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。
③快速的资源调配服务:在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候,系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。
云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告,自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。
④泛在的网络访问服务:资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备,都可以按照标准的访问机制,通过广泛的互联网来获取云计算的服务。
2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证,整合各联合单位的用户信息和身份认证规范,实现门户的单点登录,并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。
2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作,根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果,以及平台上不同类型的数据进行统计和分析,有针对性地平衡和改进教育成本收益,大力降低联合单位实施建设的成本。
例如:可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。
2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位,根据自身的教学特点和资源优势,分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。
①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务(演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频)针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行在线咨询服务;文化特色服务(艺术创意、传承文化、民间艺宝)等民族特色的资源进行信息发布和搜索服务。
②国际艺术资源展示区:将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。
根据世界地域划分和艺术资源类别划分,为学习用户提供快速的搜寻服务。
例如:MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。
③国内艺术资源展示区:将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络在线、远程的教学活动。
例如:中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等在线教育资源及特色数据库。
④社会文化服务区:民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。
⑤社交区:以实名制注册的艺术社交网络。
建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。
可针对不同的群体,提供平台技术服务,学习内容专业,分享平台,分享知识,分享快乐。
该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种独立的圈子。
技术架构如下:①社交区的系统全部是由开源软件构建的。
使用Nginx做前端接入,resin做容器,Memcached做通用cache,Oracle做数据库,使用Linux操作系统。
②.前端WEB层采用框架技术,主要采用Struts作为展示框架。
同时对于富有表现力的富客户端,可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。
③Session同步技术,在众多的resin服务器这间和session共享机制中,建设“开放艺术云”公共服务平台,面向高校、高职、社会教育机构提供艺术教学数据和研究服务,提升国内艺术教育的能力和国际合作,改善教育的公平性、均衡教学质量是完全必要的。