高二【音乐(人音全国版)】歌唱模块(第七课时)-教学设计
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案一、教学目标本教案旨在通过高二学生的歌唱模块课程，帮助学生达到如下目标：•学会正确的唱歌姿势和呼吸方法；•熟练掌握和唱好流行、民歌等不同类型的歌曲；•培养对音乐的感知和领悟能力；•提高自己的音乐综合素质，加强音乐修养。
二、教学内容1. 唱歌姿势和呼吸方法1.1 双脚站立，平稳呼吸，挺起身子，放松肩膀，让身体尽可能自然；1.2 挺直脊椎，不要弯曲，尤其不要扭曲脖子；1.3 呼吸要深而自然。
口唇轻启，嘴巴略微张开，喉咙、肚子轻轻下沉。
深吸气后，快速呼出，彻底吐完空气。
2. 不同类型歌曲的唱法2.1 流行歌曲高中生最喜欢的歌曲就是流行歌曲。
歌曲演唱要注意音调、语调、感情及气息处理。
要求学生通过不时的分类唱歌来提升唱功。
2.2 民歌民歌是中华民族特有的音乐文化。
学习民歌能够更好地锻炼喉咙、发音，增强气息及人声深度把握的能力，要求学生通过练习提高自己的民歌唱功。
3. 音乐感知与领悟3.1 音标要求学生通过对发音的准确度、流畅度、音域以及语音的准确度提高自己的歌唱水平。
3.2 节奏要对不同的节奏有充分的认识。
建议在听音乐时要有节奏感，通过多练习来提升自己的节奏感。
4. 音乐综合素质及音乐修养4.1 整体思考学会将唱法、音乐感知及角度运用到歌曲归纳。
同时，学生还应该在合唱时更好的融合在集体当中。
4.2 音乐修养要求学生在从心态上认知音乐中所需要的表达性能力。
三、教学方法本教案主要采取如下教学方法：1.师生探究式教学，教师通过多项实例，引导学生从不同维度来认识歌唱技巧。
2.听辨弄清式教学，通过不同场景的音效品鉴，来提升听力理解思维。
3.启发思考式教学，在实践唱法后帮助学生思考在不通领域出现的固有规则和原因性加入唱法。
四、教学时序及安排局部中途给学生时间休息，让学生得到合理的调整。
时间内容1 学时唱歌姿势和呼吸方法2 学时流行歌曲唱法3 学时民歌唱法4 学时音标5 学时节奏6 学时整体思考7 学时音乐修养五、评估方式鼓励学生在平时课程目标中定一个较高的要求，并根据教学进程我院学生实际情况，定期设计考试测评，及时发现较好学生的问题，也更好的推动学生的进步。
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案
高二欣赏课教案
教学内容：
1.选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。
2.本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。
由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。
教学目标：
1.在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
2.学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
3.归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
教学重难点。
2024年高二歌唱音乐教学计划（3篇）
2024年高二歌唱音乐教学计划高中阶段的学生对音乐已具备一定的理解力和鉴赏力，在这一关键时期，他们展现出强烈的音乐表现欲。
针对这一心理特点，结合学校的具体教学实际，我们对五个模块的教学进行了可行性分析，并最终选择了《歌唱》模块作为教学重点。
鉴于师资、场地及现有教学资源等因素的限制，本人所在班级采用了学生自主选择的学习方式。
歌唱作为最直接、最简便的方式，让学生深入音乐世界，感受音乐的形式美及人声的魅力。
一、在高中歌唱教学中，安排合唱训练有助于培养学生对个人嗓音的控制能力、协调能力以及对和声的感知能力，同时培养良好的团队精神与合作意识。
通过第一单元的教学设计，学生首先体验合唱的艺术魅力，然后学习相关知识，进而在演唱实践中提升自身能力。
在教学过程中，教师应为学生提供更多展示个人才华的空间，充分激发学生的积极性，提升他们的自我表现欲望，增强自信心。
在教学过程中，学生容易跟随旋律声部跑调，这是一个普遍现象。
为减少这种现象，我们可以采取以下措施：一是选择学生未曾听过的音乐作品，降低跑调的可能性；二是如有条件，可以邀请另一位教师共同教学，将学生分成两组，分别在不同教师指导下学习各自声部，学唱结束后进行合练。
这样能有效减少跑调现象，即使学生想要跑调，也无法同时演唱两个声部。
当学生共同完成一首合唱作品时，那种合作的成就感是无与伦比的。
音乐是生动且具有实践性的艺术，它属于每一个学生，也是最具创造性的艺术形式之一。
歌唱教学中的每个环节都体现了创造意识，并伴随着独特的创造行为。
我们期望学生在完成歌唱学习后，成为具有音乐审美修养和艺术创造激情的人，成为主动、自主、具有创新能力的现代社会主体。
二、在第二单元，让学生深入了解各种具有特色的演唱形式，如重唱、对唱、组合唱、表演唱等。
本人设计了一个包含各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践的教学过程，鼓励学生根据个人兴趣和声音特点选择歌曲进行练习。
三、在独唱环节，旨在进一步提高学生的个人演唱能力，特别是对独唱表演感兴趣的学生。
高二歌唱教学设计《学会歌唱》
高二歌唱教学设计《学会歌唱》第一单元《学会歌唱》教学设计：（一）教学理念：聆听是学习音乐最根本的方法，无论是鉴赏音乐、或是通过任何渠道（歌唱、演奏、舞蹈）去表现音乐都要在聆听的基础上进行、提升的。
本课内容是通过合唱的学习和体验让学生感受歌唱中聆听、乐句、气息、意境的重要作用，再以《我的未来不是梦》的独唱学习，引导学生进入歌唱模块的学习状态。
对于高中学生，要培养他们歌唱的习惯，在每次体验学习后如能帮助他们梳理歌唱学习的要点，在解决问题的过程中给他们一些与生活相关、与自身已有经验相关的、他们做得到的方法，对渐渐稳定他们歌唱的状态是很有好处的。
本课讲的很少，重在音乐体验。
（二）教学目标：1、让学生上完这节课后重视歌唱中聆听的意识；2、了解歌唱与唱歌的区别；3、学会怎样练习才能唱好一首歌的方法。
（三）教学分析：合唱与独唱在学生面前似乎都是唱，很多学生对此存在着诸多的误解，认为有好嗓子就能唱好歌。
在更多的时候，他们愿意独唱而听到合唱就敬而远之，其实这种状况是因为学生没有体验到合唱的乐趣以及合唱歌曲本身的美感，更不知道合唱的学习可以提高他们独唱质量。
本课取合唱《回声》的片段进行集体歌唱教学，以此为例引导学生的歌唱意识，再引导学生用合唱中学习到的歌唱方法去练习独唱《我的未来不是梦》，以树立学生正确的歌唱状态。
（四）教学重点：通过视听练等手段与方法进行不断地体验，使学生逐步明白——歌怎样练可以唱得好听教学难点：引导学生每次体验后对歌唱方法的梳理，鼓励学生多练习。
（五）教学课时：一课时（45分钟）（六）教学准备：多媒体课件、钢琴（七）教学过程：一、导入教学1、课前安排：播放合唱视频《把我的奶名儿叫》，学生翻阅教材，预习本单元知识2、组织教学：双声部旋律导入（学会聆听自己声部与同伴声部间的和谐）3、出课题《学会歌唱》提出本课的教学目标二、新课教学：1、合唱学习（设计意图：通过视、听、练引导学生“聆听、熟悉、句子、气息、意境”是唱好歌曲的必备因素）1）聆听《回声》片段2）旋律教唱（采用主旋律进行模唱教学，通过谱例用口传式教唱，让学生慢慢养成看谱的习惯）3）分组进行练习（熟练）4）集体练习（1）唱旋律、唱歌词（解决乐句——学会乐句的呼吸、学会坚定的起拍）（2）唱句子（音乐的句子跟说话一样，学会“叹气法”歌唱——解决气息，练气的方法：玻璃窗吹纸巾）（3）观看视频《回声》片段（明了歌曲的意境、所描绘的场景）（4）把学生分成两组，进行“回声”的模拟（学会关注指挥）5）与学生探讨：学习合唱对我们单独歌唱有什么帮助？（让学生梳理歌唱中“聆听、熟悉、句子、气息、意境”在歌曲表现中的作用）2、独唱学习（设计意图：普教中没有单独学习歌唱的机会，但可以利用集体课堂引导学生练习独唱歌曲的方法，有利于学生日后歌唱的自我修炼）1）聆听录音《我的未来不是梦》，跟着录音学唱这首歌2）自学歌曲（卡拉ok自学，播放伴奏《我的未来不是梦》）3）探讨“为什么有的人声音条件很好，但他唱的歌不好听？”（因为他不是在歌唱，而是在唱歌而已）4）运用刚才合唱中所学的方法把唱歌变成歌唱（解决难点，提升）（1）练习第一部分（准确、坚定的乐句呼吸）（2）练习第二部分（给力的关键字“我”“别”“从”等）（3）连接练习一、二部分（说话唱歌法——表达意境，让听众明白我们的歌声想要诉说怎样的心声）（4）解决高音“着”（用关闭声带的方法：gi\ga\gua\guo\zhuo发音，引导学生不去撑喉头）（5）练习第三部分（先聆听音乐衔接处，引导学生“心跟音乐一起走”对于按耐不住的强烈节奏，身体的释放，强烈的律动可以辅助这部分的歌唱）5）完整练习（播放完整伴奏，课件出现“聆听、倾诉”字样，教师手势、肢体提示句子呼吸）三、小结1、梳理本课歌唱学习的收获，“怎样练习才能把一首歌唱的好听？”（采访式，学生回顾，教师补充）2、平时歌唱的时候，你还有哪些困惑？（跑调——引导学生多听多唱）（设计意图：梳理本课得到的歌唱方法，提出进一步的疑难问题引发大家共同思考）3、课后安排（播放《我爱你，中国》学生移步走出教室）课后反思：经过了两个班的试讲后，自我感觉本课的设计基本可以达到“学会歌唱”的教学目标，学生在接受中情绪还不错，没有出现厌倦、困乏的现象。
高二歌唱教案设计
高二歌唱教案设计【篇一：高中音乐教学设计】高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案教学目标1.培养学生独特的嗓音，提高歌唱能力；2.提高学生音乐理论知识和艺术修养；3.加深学生对音乐文化的认识和了解。
教学内容1.对声音进行科学的解析，深入了解嗓音形成原理；2.对声乐技巧进行系统的训练，提高歌唱水平；3.学习歌曲的演唱、歌曲的表演等相关歌唱知识。
教学重点1.声音科学知识的掌握和实际运用；2.歌唱技巧的学习和训练；3.对歌曲的理解和演唱。
教学难点1.声音控制技巧的交流和练习；2.歌曲的表现和演绎。
教学过程第一课时：声音科学基础1.介绍声音的基本元素；2.讲解声音的形成、传播原理；3.通过实验让学生了解声音的本质。
第二课时：声乐技巧训练1.教授呼吸与发声技巧；2.教授喉部和身体放松技巧；3.通过练习歌唱技巧，查找并解决学生的声音难点。
第三课时：歌曲训练1.教授基本的歌唱技巧；2.选择一首相对简单的歌曲进行练习；3.提高学生听力，让学生发现歌曲中的节奏、旋律等特点。
第四课时：表演技巧1.讲授歌曲的情感表达和表演技巧；2.练习歌曲的舞蹈动作；3.教授音乐舞台礼仪，训练学生在舞台上的表现。
第五课时：演唱会现场训练1.制定演唱会表演计划；2.实地考察演唱会场地和设备；3.在场地进行现场排练。
教学评价1.教师听课评价；2.学生自我评估；3.学生间互相评价。
教学工具1.PowerPoint演示软件；2.各种声乐训练用具；3.现场排练、练习用背景音乐和乐器。
教学资源1.人音版高二教材；2.相关音乐录像资料；3.专业声乐老师指导。
总结本教案一共分为五个课时，通过系统的教学及实际操作，能够深入了解声音原理、学习声乐技巧、掌握歌曲演唱技巧，训练和提高学生的歌唱能力和音乐素养。
同时，通过演唱会的训练能够增加学生的舞台表现能力，提高学生对音乐文化的认识和了解，从而整体提高学生的综合表现能力。
高二音乐歌唱教学计划
篇一：高中《歌唱》模块教学计划高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。
一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。
通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。
那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。
当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。
音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。
让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。
二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。
高二歌唱音乐教学计划(精选16篇)
高二歌唱音乐教学计划（精选16篇）高二唱歌音乐教学方案（精选16篇）高二唱歌音乐教学方案篇1本学期担当高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，同学的音乐素养参差不齐，有部分同学音乐基础较好，但大部分同学的功底差，这给教学工作带来了肯定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作方案：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培育同学健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和唱歌的力量，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增加同学对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐学问与观赏方法，开阔视野，启迪才智，促进同学身心全面健康进展。
二、教学要求音乐观赏教学应以倾听音乐为主，引导同学在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在观赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动同学的学习乐观性，使他们主动地参加音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化同学的听觉审美感受。
3、课堂观赏教学与课外观赏活动(音乐会、音乐观赏讲座、老师推举的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥观赏教学对课外观赏活动的指导作用。
四、教学措施面对全体同学，注意共性进展，重视音乐实践，增加制造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚决的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注意教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、观赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过观赏音乐，使同学了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过观赏音乐，使同学初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其进展变化。
4、通过观赏音乐，使同学了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
歌唱的发声教案人音版新版高中音乐必修歌唱
歌唱的发声教案-人音版新版高中音乐必修歌唱一、教学目标1. 让学生了解和掌握歌唱的基本发声方法。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸技巧。
3. 帮助学生掌握科学的发声技巧，提高歌唱表现力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。
2. 教学难点：气息控制、声带振动、共鸣调整。
三、教学准备1. 教师准备：教案、教材、音响设备、镜子。
2. 学生准备：课本、练习本、笔。
四、教学过程1. 导入：教师播放一首具有代表性的歌曲，引导学生感受歌唱的美妙。
2. 新课导入：讲解歌唱的基本概念，发声器官及其作用。
3. 发声练习：（1）呼吸练习：教师指导学生进行腹式呼吸，感受气息的流动。
（2）声带振动：学生模仿教师发音，注意声带的放松与振动。
（3）共鸣调整：教师引导学生掌握头腔共鸣和胸腔共鸣的切换。
4. 歌唱姿势：讲解正确的歌唱姿势，学生进行模仿练习。
5. 完整示范：教师演唱一首歌曲，展示正确的发声方法和歌唱技巧。
五、课堂小结本节课学生掌握了正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。
请学生回家后进行练习，并挑选一首自己喜欢的歌曲进行演唱。
下节课我们将进行歌曲的学习和练习。
六、教学内容与要求1. 复习上节课的内容，巩固歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。
2. 学习音高、音准的概念，了解音阶的构成。
3. 学生能够独立演唱简单的歌曲旋律。
七、教学重点与难点1. 教学重点：音高、音准的掌握，歌曲旋律的演唱。
2. 教学难点：音阶的构成，音准的控制。
八、教学过程1. 复习：检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 讲解：介绍音高、音准的概念，讲解音阶的构成。
3. 练习：学生跟随教师演唱音阶，注意音高、音准的准确性。
4. 歌曲学习：教师教授一首简单的歌曲，学生跟随学唱。
5. 课堂小结：强调音高、音准在歌唱中的重要性，鼓励学生多加练习。
九、教学内容与要求1. 学习歌曲的节奏和拍子，了解各种节奏符号的含义。
2. 学生能够准确地演唱歌曲的节奏和拍子。
2024年高二歌唱音乐教学计划范本（五篇）
高二歌唱音乐教学计划范本一教学目标：1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二教学要求：音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三教学措施：面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。
4、加强合作，优势互补，共同提高。
四教学内容：1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
教学内容要求5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
高二【音乐(人音全国版)】歌唱模块(第七课时)-在线任务单
学唱《雪花》片段的第二a、二b、三声部旋律，并逐层进行合唱。
【学习任务二】
完整欣赏《雪花》。
【学习任务三】
在老师的引导下，了解伴奏在这首歌曲中的作用。
【学习任务四】
欣赏重唱《斯卡伯勒集市》
马革顺指挥《雪花》视频；
重唱《斯卡伯勒集市》音频。
课程基本信息
课例编号
学科
音乐
年级
高二
学期
秋季课题Βιβλιοθήκη 声之交响2教科书书名： 歌唱
出版社：人民音乐出版社 出版日期：2019年7月
学生信息
姓名
学校
班级
学号
学习目标
1.学唱《雪花》片段，感受多声部合唱的魅力；
2.体会伴奏的织体变化带给歌曲的重要意义。
课前学习任务
完整演唱上节课学过的《雪花》一声部片段。
课上学习任务
高二歌唱教案
高二歌唱教案【篇一：高中音乐课教案】高中音乐课教案重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。
高中音乐课、欣赏课教案一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。
试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。
可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。
下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？二、授新课1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。
乔羽作词，刘炽作曲。
原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。
影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。
颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。
《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。
f大调、单乐章，分为a、b、a三个部分。
a段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。
开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。
高中歌唱模块教案 学会歌唱
高中歌唱模块教案学会歌唱
学会歌唱
高中歌唱模块第一单元
【教学设计思想】
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。
要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
本节课作为《歌唱》模块的第一节课，旨在让学生初步认识什幺是科学的歌唱，并开展一些探究性学习，激发学生对歌唱学习的兴趣，以便顺利开展以后的歌唱教学活动。
【教学目标】
●情感态度价值观：通过欣赏本课歌曲以及演唱，感知歌唱魅力，激发学生对歌唱的兴趣，热爱歌唱艺术，使学生在歌唱中里受到高尚情操的陶冶。
●过程与方法：学生能通过欣赏歌曲，体验不同题材，不同风格的声乐作品，
初步学习歌曲的发声方法，通过体验与感悟、分析与思考等活动，了解歌唱
的特点，感受人声的魅力。
●知识目标：通过欣赏演唱男通俗演唱、女高音独唱等曲目，达到对不同风格歌曲认识的的初步认识，并初步学习歌唱技能。
高中音乐“歌唱”模块教学案例（一）
高中音乐“歌唱”模块教学案例（一）高中音乐“歌唱”模块典型案例教学评析第一讲：歌唱模块总结性高端实施备课对学生易出现的歌唱问题进行总体剖析、跟进研究、着力解决实际问题。
一、歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。
它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。
因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。
在歌唱艺术发展的历史长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。
( 一 )歌唱呼吸的误区在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制能力的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。
因此歌唱呼吸的误区是歌唱理论学习与技巧训练的重中之重。
笔者根据自己的教学实践，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。
1. 吸气误区⑴吸气夸张：错误地认为歌唱呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。
气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违背了歌唱状态中相对上松与下实的基本原则。
⑵吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的打开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音”，出现扁、白、尖的声音效果。
2. 呼气误区⑴拙力呼气：具体表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会出现“破音”及离调现象。
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案一、课程简介本课程为人音版高二歌唱模块，主要通过讲解歌唱技巧、听力训练、音乐欣赏等方式，培养学生的声乐素养和音乐修养，提升学生的音乐综合素质。
二、教学目标1.培养学生正确唱歌的技巧，掌握音乐基本功。
2.锻炼学生的音感、节奏感和音乐表现力。
3.培养学生欣赏音乐的能力，拓宽音乐视野。
4.帮助学生形成正确的声乐习惯，保护嗓子。
三、教学内容与安排第一课时教学内容：1.歌唱姿势及呼吸练习。
2.歌唱技巧分析：发声、发音、音域。
3.针对不同歌曲的唱法掌握。
教学安排：1.调动学生学习动力，放一首欢快的歌曲让学生大声唱起来。
2.介绍正确的歌唱姿势及呼吸练习，带领学生进行练习。
3.分析歌唱技巧，带领学生学习如何正确发声、发音，拓展音域。
4.针对不同歌曲的唱法掌握，选择一首流行歌曲进行分析，帮助学生掌握唱法技巧。
第二课时教学内容：1.艺术歌曲演绎技巧的讲解。
2.声乐课程中的滑音和颤音。
教学安排：1.运用音乐欣赏的方式，为学生播放一首艺术歌曲，引导学生感受声音的美感。
2.对于艺术歌曲演绎技巧进行介绍，帮助学生理解不同唱法下的音乐表现。
3.针对滑音和颤音的技巧进行讲解并进行示范训练。
第三课时教学内容：1.声乐歌曲的情感表达。
2.歌曲整体演绎技巧。
教学安排：1.引导学生体验音乐所传递的情感，播放几首音乐巨匠的音乐作品并提示学生给出自己的情感反应。
2.讲解声乐歌曲的情感表达，帮助学生运用嗓音、唱法表现情感。
3.对歌曲整体演绎技巧进行解析，让学生在唱歌时更完整地表现出歌曲。
第四课时教学内容：1.歌曲的演唱技巧和音乐表现。
2.形成良好的声乐习惯的方法和技巧。
教学安排：1.为学生放一首经典歌曲，并引导学生分析歌曲的演唱技巧和音乐表现。
2.强调形成良好的声乐习惯对于发展声乐技巧的重要性，讲解方法和技巧。
3.总结课程知识，提供学习建议和复习方法。
四、教学方法1.情感教育法：引导学生去体验音乐所传递的情感，培养学生的情感和表现力。
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二．新授2
1.这首歌曲与艺术歌曲有相通之处：
a.歌词是诗歌；
b.伴奏：两把小提琴、钢琴。具有独立的艺术形象，并有陈述主题、填充旋律，承上启下的作用；
c.合唱与伴奏之间是彼此融合、相辅相成的统一体。
2．感受英文歌词中的韵律，老师朗读原文歌词并演唱。
3. 完整欣赏《雪花》。
2.合唱：一、二a声部：老师演唱一声部，大家尝试自己演唱二a声部。说明：自己的音量是以演唱时能够听到其他声部的音量为准。
【播放老师合唱视频】
3.学唱二b 声部，注意下行小二度音准。
合唱：一、二a声部、二b声部：同学们跟随老师合唱视频演唱二b声部。【播放老师合唱视频】
4.学生自己学唱三声部，注意si–mi的音准。
【播放马革顺百年指挥视频】
三.课堂小结
1. 学唱《雪花》片段、体验多声部合唱的魅力；
2.了解伴奏在合唱中的地位和作用，真正体验了声之交响的艺术魅力。
5.合唱：同学们跟随老师合唱视频演唱三声部。
【播放老师合唱视频】
6.欣赏学唱过的四声部的片段（1’）：在合唱中影响音准与和谐度的因素有哪些：
a.横向音程之间的音准，即：旋律中音与音之间的距离；
b.纵向音程之间的音准，即：一个和弦中音与音之间的距离；
c.每一位合唱队员的演唱状态影响音准的控制，演唱位置影响音色的统一；
2.通过讲解伴奏织体，体会伴奏在这首歌曲中的重要地位。
教学难点：
边听边唱感受合唱的魅力。
教学过程
时间
教学环节
主要师生活动
3分钟
20分钟
40秒
导入
新授
总结
引言：
回顾上节课内容：
1.合唱的分类常识；
2.欣赏了几首经典合唱佳作；
3.边聆听其他声部，复习演唱《雪花》一声部的旋律。
一．新授1
1.学唱二a声部旋律,并运用“同音重复、必有走向”的唱出旋律走向。
课程基本信息
课例编号
学科
音乐
年级
高二
学期
秋季
课题
声之交响2
教科书
书名： 歌 唱
出版社：人民音乐出版社 出版日期：2019年 7 月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
教学目标：
1.学唱《雪花》片段，感受多声部合唱的魅力；
2.体会伴奏的织体变化带给歌曲的重要意义；
教学重点：
1.学唱《雪花》片段，训练一脑多用；