世界电影史上的三次运动
最全《外国电影史》期末复习及考研资料第三章
第二节 法国诗意现实主义
3、《大幻灭》的重要特征: (1)在情节结构上的特征。雷诺阿通过以主题戏剧化的方式最终淡化或推
翻了影片的情节。他以一种反常规的方法,把我们投入到影片对话的具体内容 的形式中,造成了淡化情节的作用。
(2)是影片中声音的处理。首先在语言的运用上:一是德、法、英、俄的 四种语言在影片中的混用,它丰富了电影声音的表现,同时,语言本身的冲突 又造成了叙事的戏剧性和复杂性。二是影片中的语言和对话同时表明着人物的 不同身份和阶层,说明着人的隔阂状态。其次是音乐的处理,它几乎起到主导 影片动机的作用。在影片的重要时刻音乐都起到了关键的作用,起到了主导叙 事的作用。雷诺阿对于声音的运用的确是独具匠心的。
共同的电影记录观:即记录电影工作者首先是宣传员,其次才是影片摄 制者。电影组的成员接连拍摄了一系列用工人的观点来看待社会问题的 记录影片,如《住房问题》、《煤矿工人》并取得了很高的评价。
实质是为宣传的需要而摄制的。
第一节 英国记录电影运动
《夜》1936年
哈莱·瓦特与巴锡尔·瑞特 描写了一辆往来于伦敦和格拉斯哥的邮车的影片,以优美的画面、真实的音
有声电影初期他导演的影片:《巴黎屋檐下》、《百万法郎》、《自由属于我们》和 《七月十四日》,被称作他在这一时期的“四部曲”。克莱尔几乎是一个电影特技的创造者, 他在这部影片中,使用电影特技把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所。 克莱尔影片的最为清晰的特征,是他对形体运动以及对滑稽幻想的热爱。
第二节 法国诗意现实主义
30年代的法国诗意现实主义,这个被人们认为:是介乎于诗和自然之间的一种概念 的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派,随着战争的到来而逐渐走向消失。
坚持独立制片的雷诺阿,在他的作品中大量地使用景深镜头,并形成了一整套系统 的电影语法。他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证,并在很大程度 上影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用,对于“电影本体论”的发展 作出了极大的贡献。
简述电影艺术发展史上的三次重大变革
简述电影艺术发展史上的三次重大变革电影艺术发展史上的三次重大变革是指从19世纪末到20世纪中期,发生在电影技术、电影思想和电影制作等方面的三次革命性变化。
以下是正文:1. 电影技术的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影制作仍然以手动拍摄和放映为主,拍摄和放映技术都需要耗费大量时间和能源。
随着机械自动化技术的发展,电影制作开始采用自动化设备,如摄影机、放映机和银幕。
这些新技术的出现使得电影制作效率提高,画面质量也大大提升。
第二次变革发生在20世纪初期。
这一时期,电影制作开始使用有声电影技术,使得电影能够播放出声音。
此外,这一时期还出现了彩色电影技术,使得电影画面能够呈现更加逼真的色彩。
第三次变革发生在20世纪中期。
这一时期,电影制作开始采用数字技术,使得电影制作更加高效、精确和环保。
同时,这一时期还出现了大规模的数字拍摄和数字放映技术,使得电影制作更加数字化和智能化。
2. 电影思想的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影作为一种文化媒介,开始反思社会和人类存在的意义。
例如,1906年的电影《巴黎圣母院》描绘了一个钟楼怪人,引发了人们对于人类本质的探讨。
第二次变革发生在20世纪初期。
这一时期,电影开始关注人类情感和人性的表达,例如,1917年的电影《公民凯恩》描绘了一个虚构的凯恩形象,表达了人们对于生命和死亡的思考。
第三次变革发生在20世纪中期。
这一时期,电影开始探讨更为复杂和深刻的社会问题,例如,1968年的电影《公民凯恩》继续了上述主题,探讨了政治和权力的本质。
3. 电影制作的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影制作开始采用工业化生产方式,实现了大规模的生产和管理。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影发展史1
2024年9月7日星期六
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
▪ 前苏联蒙太奇学派电影(1924-1930)
• 1、库里肖夫 《死光》、《西伯利亚人》
• 2、维尔托夫 ▪ 《十月革命周年纪念》 电影眼睛派倡导者
• 3、普多夫金 ▪ 《母亲》
• 爱森斯坦 ▪ 《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》 ▪ 理性电影倡导者
2024年9月7日星期六
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
▪ 经典好莱坞电影(无声1908-1926)
• 1、影城好莱坞的建立
• 2、制片厂制度 ▪ 制片人和明星制
• 3、代表人物 ▪ 喜剧大师卓别林
• 《淘金记》、《城市之光》、
《摩登时代》、《大独裁者》 、 《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、 《一个国王在纽约》
(一)电影发展简史 (二)电影发展的“第一” (三)电影诞生的科技和物理学原理 (四)世界著名电影公司
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
(一)世界电影发展简史
▪ 形成期(1895-1907)
• 早期电影
▪ 发展期:(1908-1926)
• 经典好莱坞电影(无声)(1908-1926) • 德国表现主义(1919-1926) • 法国印象主义和超现实主义(1918-1930) • 前苏联蒙太奇学派(1924-1930)
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
简述电影艺术发展史上的三次重大变革
简述电影艺术发展史上的三次重大变革一、无声电影时代的诞生无声电影时代是电影艺术发展史上的第一次重大变革,它在电影的发展历程中起到了开创性的作用。
20世纪初,电影刚刚问世,人们发现电影有着巨大的潜力,可以通过影像和音乐来讲述故事,传达情感。
于是,无声电影应运而生。
无声电影时代的诞生带来了电影艺术的革命,它不再依赖于文字和语言,而是通过影像和表演来传递信息。
无声电影的默片表演和专门制作的配乐成为了重要的元素,它们合力创造出了一种独特的艺术形式。
无声电影不受语言的限制,可以跨越国界,被全世界观众所欣赏。
无声电影时代还为电影艺术的发展提供了一个实验的舞台。
电影制作人们通过不断尝试新的技术和创新的拍摄手法,使电影的表现力得到了极大的提升。
比如,德国导演弗里茨·朗的《卡尔·梅尔斯的最后一击》使用了大量的特技镜头和剪辑手法,以及独特的摄影技术,开创了无声电影时代的新纪元。
二、有声电影的崛起有声电影的崛起是电影艺术发展史上的第二次重大变革,它使电影能够真实地再现人类的声音和对话。
1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。
这部电影以其精彩的歌舞表演和生动的对白赢得了巨大的成功,引发了全球范围内的电影热潮。
有声电影的崛起对电影艺术产生了深远的影响。
首先,有声电影使电影的表现形式更为多样化。
观众可以通过人物的对话和声音效果来更好地理解故事情节和人物性格。
其次,有声电影为电影制作人们提供了一个新的创作手段。
他们可以通过音乐、配乐和声音效果来增强电影的氛围和情感效果。
最后,有声电影还推动了电影产业的发展,促进了电影市场的扩大,使电影艺术得到了更广泛的传播和发展。
三、数字技术的革新数字技术的革新是电影艺术发展史上的第三次重大变革,它通过数字化的技术手段,使电影的制作和呈现更加便捷和精确。
数字技术的革新极大地拓展了电影的创作空间,使电影制作人们能够更加自由地表达自己的创意。
数字技术的革新使电影的后期制作工作更加高效和精确。
世界电影发展史
• 世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日 本电影,是从黑泽明(1910-1998)开始的。
黑泽明
乱
影子武士
• 黑泽明1936年进入电影界,始终贯穿着他的仁爱和利他主义的思 想,1951年以后,他开始了“世界的黑泽”电影生涯。
世界电影发展史
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二、梅里爱(法国)
•
原为舞台魔术师,大胆把戏剧引入电影,重视
艺术的假定性,开辟了与卢米埃尔自然写实完全不
同的电影创作道路,擅长利用停机再拍和更换布景
的方法拍摄神话片,首创出科幻片(《月球旅行
记》),其影片是电影成为艺术的第一步。
三、格里菲斯(美)和好莱坞
• 从格里菲斯开始,美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。
架已经开始趋于模糊,各国民族电影纷纷崛起,大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
一、新德国电影运动
• 指从1962年“奥勃豪森宣言”开始,在西德境内掀起的一 次要求改变旧德国电影现状,创立具有独特艺术风格的电 影艺术运动。这一运动前后延续了20多年,是持续时间最 长的一次电影运动。
(一)新浪潮——划时代的作者电影 • 1958:诞生年,1959:幸福年,1960:顶峰年, • 1961:没落年,1962:危机年 • 1959—1961年:真正代表新浪潮水平。67名青年导演登
场,拍出100部影片 • 1959年:新浪潮大获全胜,很多导演的影片获奖。
• 巴赞——“新浪潮”精神之父
④运用简短的、近乎电报式的对白,并常常被长时间的沉默所打断。
外国电影史各大艺术流派的形成与发展
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派20世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表:乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》,詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》,埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》,西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动(1917年----1928年)指从1917-1928年期间,欧洲出现的众多的电影流派和学派,这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动,即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事,是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄,大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索(1)法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段:印象主义电影。
以立体派画家F.莱谢尔和R.克莱尔等人的电影实验作品为代表,他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容,而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段:以年轻的女电影工作者G.杜拉克、原籍西班牙的L.布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A.阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响,表现人的潜意识,包括梦境、幻觉等。
1929年后,法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向:一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J.维果的《尼斯景像》(1929~1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像,嘲讽市内上流社会的生活丑态;(2)德国表现主义(1919---1924)德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑,首先在绘画中,而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现,形成了一场文艺运动。
世界电影史及流派
1、1895~1918:草创时期卢米埃尔兄弟(法)发明手摇活动电影机,开创电影放映时代代表作品:《火车进站》《工厂大门》乔治·梅里爱(法)代表作品:《圣女贞德》《地狱的土风舞》《音乐狂》埃德温·鲍特(美)代表作品:《火车大劫案》《基督山恩仇记》《不朽的城市》大卫·格里菲斯(美)代表作品:《一个国家的诞生》····、《党同伐异》2、1919~1930:第一次创新浪潮苏联蒙太奇学派谢尔盖·爱森斯坦代表作品:《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》普多夫金代表作品:《海军上将纳希莫夫》《母亲》法国先锋派电影运动路易斯·布努埃尔(西班牙)代表作品:《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《维莉迪安娜》谢尔曼·杜拉克代表作品:《城市里的魔鬼》,《艺术家的灵魂》,《贝壳与僧侣》德国表现主义罗伯特·威恩代表作品:《卡里加里博士》、《基督的一生》有声电影艾伦·克罗斯兰:《爵士歌王》3、1930~1940年代的世界电影好莱坞商业电影约翰·福特代表作品:《搜索者》、《关山飞渡》弗兰克·卡普拉代表作品:《一夜风流》《富贵浮云》阿尔弗雷德·希区柯克代表作品:《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》查理·卓别林代表作品:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》奥逊·威尔斯代表作品:《公民凯恩》、《第三人》、《历劫佳人》“法国诗意现实主义”电影流派让·雷诺阿代表作品:《大幻影》、《游戏的规则》让·维果代表作品:《尼斯景象》、《游泳冠军塔里斯》雷内·克莱尔代表作品:《巴黎屋檐下》、《最后的亿万富翁》意大利“新现实主义”电影流派罗伯托·罗西里尼代表作品:《罗马,不设防的城市》、《德意志零年》维托里奥·德·西卡代表作品:《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》4、1950~70:“第二次创新浪潮”法国新浪潮运动让-吕克·戈达尔代表作品:《精疲力尽》、《随心所欲》弗朗索瓦·特吕弗代表作品:《四百击》、《日以继夜》法国左岸派阿伦·雷乃代表作品:《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》阿涅斯·瓦尔达代表作品:《短角情事》、《从5点到7点的克莱奥》瑞典英格玛·伯格曼代表作品:《第七封印》、《野草莓》意大利米开朗基罗·安东尼奥尼代表作品:《爱情编年史》、《奇遇》费德里科·费里尼代表作品:《卡比利亚之夜》、《大路》美国:新好莱坞电影阿瑟·佩恩代表作品:《邦妮和克莱德》《雌雄大盗》斯坦利·库布里克代表作品:《巴里·林登》、《闪灵》、《2001太空漫游》史蒂文·斯皮尔伯格代表作品:《大白鲨》、《夺宝奇兵》弗朗西斯·福特·科波拉代表作品:《巴顿将军》、《教父》马丁·斯科塞斯代表作品:《出租车司机》、《愤怒的公牛》乔治·卢卡斯代表作品:《美国风情画》、《星球大战》德国:新德国电影(西德)维姆·文德斯代表作品:《柏林苍穹下》、《地球之盐》沃尔克·施隆多夫代表作品:《铁皮鼓》、《青年特尔勒斯》5、九十年代的世界电影罗兰·艾默里奇代表作品:《独立日:卷土重来》、《独立日》、《哥斯拉》詹姆斯·卡梅隆代表作品:《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》罗伯特·泽米吉斯代表作品:《阿甘正传》、《谁陷害了兔子罗杰》北野武代表作品:《花火》、《坏孩子的天空》岩井俊二代表作品:《情书》、《关于莉莉周的一切》。
世界电影史 先锋派电影运动
(2)超现实主义电影作品
• 《贝壳与僧侣》(1926) 导演:谢尔曼· 杜拉克(德) • 《一条安达鲁狗》(1928) 导演:布努埃尔(西班牙)
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二、先锋派电影运动的主要流派
1928年,布努艾尔的《一条安达 鲁狗》,第一次将人的潜意识心 理活动搬上银幕。这部影片对后 世影响颇大,被电影史家称为先 锋电影的代表作之一。
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20世纪20年代以后世界电影格局逐渐分为三大块: • 以好莱坞为中心的美国电影
• 正在兴起的苏联蒙太奇学派
• 欧洲的先锋派电影运动
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欧洲先锋派电影运动:狂热者的艺术梦
一、先锋派电影运动产生的历史背景和原因
二、先锋派电影运动的主要流派
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三、先锋派电影的基本艺术主张
1.盲目反对叙事,在反对舞台化、反对文学性的口号下, 把情节纠葛和性格刻画列为电影艺术的“敌对元素”,要求 以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为 影片的全部内容,主张“非情节化”、“非戏剧化”。 2.鼓吹通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,在 这种绝对高出于“电影散文”的“电影诗”里,不需要任何 真实,不需要任何理性的含义,需要的只是“纯粹的运动”、 “纯粹的节奏”、“纯粹的节奏”。 3.要求把现实变成梦幻,把一个迷离恍惚的梦幻世界—— “生活的梦和梦的生活”、一个充满潜意识活动的超现实的世 界,规定为电影的最理想的、甚至是;>
世界电影史
一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象..1不顾忌传统;富有创造性和探索精神..2具有鲜明的美学特征;标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就..3改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较;并向传统的戏剧电影挑战;创造出更为电影化的艺术作品..意大利新现实主义;是一次从内容到形式的美学革命;继先锋主义电影运动之后;在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动;它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响..1、新现实主义电影的产生背景1从政治背景讲;战争的结束;对意大利人而言;不仅意味着战争的结束;而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结..2从经济上讲;美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作..3从文化角度讲;新现实主义的源泉:“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片;如吉奥内的大盗扎·拉莫或马尔托里奥的迷失在黑暗中;爱德华.德.菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说..以及那种在左拉的自然主义基础之上的;以“真实主义为模式”的文学创作的传统;这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”..4从电影艺术发展的自身规律角度讲;意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系..新现实主义的制作者;特别是一些进步的电影工作者们;他们推崇苏联电影;同时;又受到了诗意现实主义的影响..他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实;突出普通人的银幕形象的表现;并以最为朴实无华的风格、形式;将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰..维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为沉沦进行剪辑的过程中;给维斯康蒂写信说:我是第一次看到了这样的影片;我称它为新现实主义的..这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现..理论先声:巴巴罗教授1943年发表在电影杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领:1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”;3.不要听腻了的故事;也不要小说改编的电影剧本;4.扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调..创作宣言:罗伯托·罗西里尼的罗马;不设防的城市..由于这部影片的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;而罗马;不设防的城市则成为新现实主义的一部奠基之作..2、代表人物及其代表作品罗西里尼:新现实主义的先驱人物罗马;不设防的城市、德意志零年维斯康蒂:“新现实主义之父”大地在波动、沉沦德·西卡:偷自行车的人被誉为新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品.. 德·桑蒂斯:罗马11时西柴烈·柴伐梯尼与德·西卡合作;编写了由德·西卡拍摄的擦鞋童1946年;偷自行车的人、米兰的奇迹1951年和温别尔托·D等所有重要影片的剧本..影片中大量地使用外景和非职业演员的表演;形成了一种自由、新颖的表现风格..最具有代表意义的新现实主义的杰作:偷自行车的人..大地在波动外部技术特征:1.完全使用真实的外景拍摄;2.影片中的渔民选用非职业演员的真正渔民..艺术特征:以近似纪录式的写实主义;以长镜头和变焦镜头的手段处理;以画面景深镜头的浓郁诗意;将现实主义和唯美主义结合起来..表现出一种独特的个性化追求..偷自行车的人的艺术和美学特征:1影片叙述语调是温和的;不动声色的;但其中蕴涵着的情感冲突却是强烈的;2故事虽然是简单的;但其中包含的社会含义却是极其深刻的..3影片的结构以现实为依托;以一组组“平民化”的剧情推进;展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事..4 拍摄风格上不用搭制的布景;完全在真实环境中进行拍摄;启用非职业演员;摄影机跟随着人物而运动;没有传统的所谓场面调度的运用等3、新现实主义的美学特征意大利新现实主义电影被巴赞称为“真实电影”..由此产生出巴赞所倡导的电影纪实美学..新现实主义电影与好莱坞电影的比较:1新现实主义强调贫困;而不是好莱坞影片的魅力;2强调丑陋的贫民茅棚;而不是洁净的时髦公寓;3强调表现普通人、世俗无礼的人;而不是理想、完美的绅士等等..柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义:表现事物的真实面目;而不是表面看上去的样子;使用事实而不用虚构;描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄;揭示每天的事件而不是例外的事件;表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻..4、意大利新现实主义的形式特征:1.纪录性纪实性:密切关注现实;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道般的叙事状态之中..偷自行车的人和罗马11时都是这方面最为突出的代表..2.实景拍摄:将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..他们的口号是:将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..拍摄过程中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;实现了电影在空间观念上的突破;使传统的场面调度场面消失;使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;更多地采用了自然光..3.长镜头的运用:作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;削弱了影片的主观性..4.非职业演员的运用新现实主义将职业演员与非职业演员的混用;使演员之间相互影响、相互渗透;这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”..5.线性而松散的结构形式大多以生活事件本身的线性发展来结构影片;很少运用倒叙、闪回等;这种朴实无华的结构形式与影片的纪实风格追求密切相关..6.地方方言的运用是意大利民族电影追求声音效果表现力的极为突出的一种手段..二、战后法国电影一、优质电影1、特征:1依赖于经典文学作品的改编;致力于“高尚”电影的营造;特别重视编剧在影片创造中的作用..2常常沉迷于浪漫主义的氛围之中;以营造身处冷漠且充满恐惧感的社会环境中的男女恋人们的爱情悲剧为能事..3镜像风格上;多运用豪华的布景、特技效果、精心布置的灯光、华丽的服装等元素;来表现和强化一个个洋溢着热情与忧郁的“优雅”故事..2、代表作品:夜之门1946年编导:马赛尔·卡尔内;雅克·普佛瑞肉体的恶魔1947让·奥仁查;佩里·鲍士特编剧雷内·克雷芒执导的禁止的游戏1952编剧:让·奥仁查;佩里·鲍士特公正与命运和我们都是凶手;均是导演查尔斯·司帕克和编剧安德瑞·卡叶特合作的影片..3、对于“品质的传统”优质电影的认识和评价为了与美国片对抗;战后法国电影界特别重视制片价值..讲究高预算、大明星、精致的剧本、华丽的布景、服装和陈设;构筑成一种特殊的电影质感;号称“品质的传统”;也成为观众和票房的保证..“品质的传统”整体延续了沦陷时法国电影的古典风格;制作态度严谨;在政治、道德和艺术的理念上非常相似..但是因时代已经改变;沦陷时那些神话、寓言、梦境的逃避主义完全不被战后受美国化影响的年轻人接受了..生活不再是梦;新的年轻人希望与现实社会接触..4、新浪潮批评“品质的传统”优质电影的主要方面:1、是编剧电影而非人的电影..2、其专注于心理写实——经常太过悲观;反教权、反布尔乔亚;而非“存在”式的浪漫的自我表达..3、场面调度太雕琢片厂布景、工整的构图、复杂的打灯、古典剪接;而非自然即兴的开放形式..4、太讨好观众;仰赖类型;尤其是明星;而非靠创作者的个性..战后新老两代法国电影导演及其代表作1.老一辈导演的复出;主要指的是1920末-1930年代初进入影坛的导演..雷内·克莱尔:沉默是黄金让·雷诺阿:河、法国康康舞让·谷克多:美女与野兽、奥菲斯、奥菲斯的遗嘱2.新一代独立导演1让·皮埃尔·梅尔埃尔:大海的沉默、可怕的孩子们2布莱松:一个乡村牧师的日记、死囚越狱..3雅克·塔蒂:假日、于洛先生的假日..二、法国新浪潮电影1、“新浪潮”电影:1958年首先出现在法国的具有新的电影创作观念与电影作品的电影运动..具体表现在两个方面:1新的电影理论主张和电影批评观念的产生;即以“作者论”为主要代表的电影主张;把影片形式与风格分析和道德批判结合;强调电影应是导演的独立创作;2以克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔为代表的诸多青年电影导演;第一次拍摄了自己的处女作;一大批新电影的诞生..“作者论”作为一种创作主张;它强调导演比剧作作者更重要;是制作各个环节的总指挥;而剧本、脚本只是制作的一个环节而已..而作为一种批评方法;它“尊崇导演的全部作品;通过系统的考察去追溯导演个人特有的主题、结构和形式的特色..”2、新浪潮产生的思想和历史背景1从历史背景上看;这个新浪潮由一群新的电影青年推动;他们攻击整个50年代的“品质传统”;要求用新的观点和看法对待电影..以反判的姿态2从思想背景上看;新浪潮电影导演深受萨特等人的存在主义哲学思潮影响;提出“主观的现实主义”口号;反对“品质的传统”优质电影那种“僵化状态”;强调拍摄具有导演“个人风格”的影片..3、“新浪潮”电影运动中的导演又可以细分为两部分人:“新浪潮”与“左岸派”1一是团结在着名电影理论家安德烈·巴赞周围的以弗朗索瓦·特吕弗为核心的年轻影评人;包括让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔、爱里克·罗梅尔、雅克·里维特等..这批人都是“法国电影图书馆”和巴赞主编的电影杂志电影手册的编辑和主要作者;因此人称“电影手册派”;“作者电影”..2二是有实践经验的专业电影工作者和小说作家;包括阿涅斯·瓦尔达、阿仑·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉等人..他们中的多数人寄寓于塞纳河左岸;故有“左岸派”之称;又叫“作家电影”..这两部分人并没有形成一个统一的组织..两派的成员虽然职业背景略有不同;但他们的作品在思想内容和创作手法上有许多相同和相似之处..4、法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的电影运动..具体体现在以下三个方面:1规模宏大:新人辈出;产量惊人..表现在从1958年到1962年的短短5年左右时间里;百余位新导演拍出了97部处女作;而且其中许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师;这种现象在20世纪的电影史上独一无二.. 2影响广泛:是说这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产;影响波及许多国家..3意义深远:是指这场运动的思想、艺术的创新精神被公认为是最具有革命性的电影变革;因此由“新浪潮”为标志;形成了传统电影与现代电影的分水岭..5、新浪潮的电影艺术特色1、题材上多为现代城市题材:刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系;与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性..2、拍摄风格上写实为主;强调个性..较强调现实生活气息;采用实景拍摄;主张即兴创作;不拘泥于过分僵化的专业规则..3、结构上自由随意;不拘一格..大多没有完整的故事情节;追求松散的因果关系、不连贯的剧情;不明确的结尾等;表现手法上不拘成规;强调自由发挥..4、具有较强的互文性..新浪潮电影的创作者常常在影片中向他们喜爱的影片和导演致敬..致敬的方式有a.在电影中直接引述片段;如如在雅克·里维特的巴黎属于我们中直接放映一大段弗里茨·朗大都会的片段;b.在电影中以某些经典演员、影片、美学手法、对白为指涉参考;如筋疲力尽中主角不断模仿他的偶像汉佛莱·博加德鲍嘉用手指抹嘴的镜头;c.直接向好莱坞某种类型作千丝万缕的解构和致敬;如戈达尔的女人就是女人是对好莱坞歌舞片的整体致敬;片中多次提到鲍伯·福斯及金·凯利..A、非政治性的电影..在新浪潮的作品中;人物似乎是随风来到人世;随风在世上飘泊;又随风而离开人世..筋疲力尽是最说明这一点的..否定传统的道德观念的电影..“新浪潮”的功绩之一在于战胜了某种禁锢;力图真诚地描写男女和爱情;暴露虚伪..他们所感兴趣的是真实发生的事情;而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念..特吕弗拍摄的朱尔和吉姆1962年就是最具有代表意义的..B、摄影方法:摄影风格侧重于电影的照相性;摄影师们侧重于画面新鲜感;拒绝功能主义或学究式的画面制作..他们以一种全新的自然主义的摄影风格出现..在“新浪潮”的作品中;既顾及电影时空的完整性以及节奏的运动感;又出现大量的长镜头、景深镜头的摄影;特别是动用了一些十分灵活的移动摄影..从那时起;跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影;成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用..C、音响处理:“新浪潮”大量采用自然音响环境;以增加作品的真实感..有时人物的对白都被淹没在音响中..那时;因为投资少;大都是同期录音、制作周期短;这是最省钱的办法..D、剪辑:蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段;而只是作为时空切割时的手段..“新浪潮”的导演们对电影的长度、节奏很感兴趣..他们实现了一种快速剪辑的方法;增加了电影的镜头数目..取消遮挡、化出化人、淡出谈人等传统手法;采用镜头之间的直接衔接;并在时空关系上进行跳接..长镜头的使用是增加影片的真实色彩..而快速剪辑法是增加视觉的节奏感..E、表演:启用了大批不知名的年轻人做演员..同时;他们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式;以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格..同时;“新浪潮”的导演还纷纷登场;出演他们影片中的角色..6、主要代表人物及其作品特色1、弗朗索瓦·特吕弗1932-1984 ——法国“新浪潮”电影的创始人A、其理论文章论法国电影的倾向;成为了法国电影“新浪潮”的一个理论宣言..B、代表作品:四百下、枪击钢琴师、最后一班地铁、朱尔和吉姆C、主要创作特色:a.叙事主题较为明晰;情节结构相对完整;关注人物的命运与社会背景的历史性关联;尤其擅长揭示人的孤独情怀和悲剧性命运的刻画;彰显出特吕弗电影的思想特征与人文关怀..b.叙事结构和镜头语言上;将传统与现代的技巧融汇一体:圈出圈入的转换方式、多种镜头技法的使用、自由随意切换的剪接、写实主义或表现主义式的灯光和构图;长镜头的场面调度等;勾勒出特吕弗电影的“镜语”特征..c.刻意在影片本文中插入其他影片片断;构成戏仿或反讽;既表现出向电影史及他所崇敬的导演致敬的态度;也体现出借鉴、改造、发展的个性化追求.. 互文性2 让-吕克·戈达尔——新浪潮运动中影响力最大、生涯变化最大也最特立独行的怪杰..A、五月风暴等一连串的动荡使戈达尔转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究..组织了“基卡·维尔托夫小组”;专门制作革命题材的影片..B、筋疲力尽是戈达尔的成名作;也是新浪潮运动的标志性作品之一..影片故事略显无序;具有“拼贴”性;采用真实场景;拍摄手法随心所欲;剪辑自由;语言文学味道浓重..其他作品:狂人皮埃洛C.主要创作特色a. 推翻传统古典叙事;建构现代自由表达的叙事主题与疏离性为主导的叙事风格..|运用了许多美学、技术上的新观念;使观众在观影时;不断被这些手法干扰;从而保持一种观影上的“美学距离”..他的影片结构断裂粉碎;不时穿插记录现实包括海报、漫画、街头纪录片及剧情片的自由形式;创造了一种突兀、不和谐的艺术风格..b.复杂多义的文本..旁征博引各种参考架构;范围自文学、漫画、广告、政治、艺术都有可能..看电影从此无法单纯;从被动地接受剧情;到主动作各种记忆、知识联结;到阅读各种譬喻、象征等弦外之音;都使戈达尔的作品充满挑战性..这种歧义的文本尚可细分其功能:互文性:向好莱坞电影经典、电影片段、某些导演及手法致敬拼贴性:书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等;用以打断叙事;或作为导演主观介入的注脚..论述性:电影不仅有说故事功能;也有其他的层次和定义..戈达尔用文字及旁征博引的方式;使电影变成一种论述、一种论文;而非娱乐;或个人艺术品味的呈现..c.杂糅与辩证的艺术手法..将新闻与虚构、小说与评论、动作与静止、蒙太奇与长镜头汇流贯通、杂糅一处;形成不拘一格的影片结构特色..3 阿伦·雷乃夜与雾:记忆与遗忘作为阿伦·雷乃电影中的母题;正是从这部影片开始出现的..广岛之恋营造过去与现在、主体与客体、真实与虚幻之间既模棱两可又纠葛不清的气氛..“左岸派”电影的代表作有广岛之恋和去年在马里昂巴德..导演都是阿仑·雷乃..三、战后日本电影1、发展概况20世纪50年代中;日本电影走在了世界电影的最前列;是日本电影史上辉煌的“黄金时代”..主要作品:黑泽明:罗生门、活下去、七武士、乱沟口健二:西鹤一代女、雨月物语、山椒大夫小津安二郎:晚春、东京物语、秋刀鱼之味衣笠贞之助:地狱门五所平之助:烟囱林立的地方2、在创作上的特点主要有以下三个方面:1、富有实力的创作队伍的变化..战前派的日本导演如衣笠贞之助、沟口健二、五所平之助等以他们娴熟的技艺继续着他们的创作;而战前曾拍摄过一、二部影片;战后迅速成熟起来的一批新人如黑泽明、山本萨夫、木下惠介等则带着时代赋予他们的新的使命、新的观念极大地丰富了这一时期的日本电影创作..2、题材与样式的多样化..战前派导演仍然关心他们那种富于传统的题材表现;而战后崛起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道德准则..因而在创作上形成了多姿多彩的审美氛围和局面..3、产品数量上的增强..日本这时竟以每周两部影片的速度进行制作..数量上的积累也为日本能够制作出高质量的影片打下了基础..具体体现:1首先;从主题和题材上讲;首先出现了一批反映战争痛苦和社会腐败的影片..如黑泽明的无愧于我们的青春直接展示了战争和法西斯军国主义统治给普通家庭造成的伤害..2其次;一些具有鲜明社会批判意识和意识形态倾向性的电影人如山本萨夫、龟井文夫等导演和剧作家先后拍摄出裸岛等一大批具有社会影响力和艺术性的影片;形成了日本的第一次独立制片运动和战后日本“社会现实派”电影的创作源流和倾向..小津安二郎、沟口健二、成濑已喜男等功底深厚的老一辈导演禀承战前风格;注重传统表现和影像表现的结合;标榜鲜明的个人风格;由此形成了战后日本电影“民族风格”的主流..3、主要导演及其作品1、沟口健二——“女性电影大师”擅长“时代剧”和“女性电影”.. 1936年拍摄的浪华悲歌和青楼姐妹这两部影片曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”..成为日本电影的代表名作;被誉为日本女性电影发展史上的里程碑..战后主要代表作西鹤一代女、雨月物语其电影艺术特色:A.凝重的悲凉风格B.独特的“长镜头”空间和移动摄影..以一种象征着中世纪的卷轴画的散点特征的长镜头的形式;形成了他那独具特色的电影空间观念..“一个镜头主义”长镜头的风格化表现..总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动;绝不会让特写镜头出现..C、“全景镜头”体现的民族美学观念..以上三个基本特点;表明了沟口健二影片中浓郁的民族风格、同情女性的思想情怀和独特的镜头结构特征..2、小津安二郎代表作品:晚春、东京物语、秋刀鱼之味、麦秋艺术特色A、以表现现代小市民阶层的家庭生活为主导的题材与主题特征..特别父母与子女之间的相互理解和沟通;充满日本的风土人情和民族习俗..B、没有强烈的戏剧冲突和曲折的情节故事;主要是描写平凡、普通、甚至琐碎的日常生活;并借此深刻探求家庭的伦理道德;人与人的情感..散文式结构、富有诗意C、独具特色的镜头语言和镜像风格;在构图方面创造出了一种静态美和匀称美..具体表现出以下特点:a、仰拍;b、固定的机位;c、人物的相似态布局;d、节奏缓慢;禁用大幅度动作;e、人物说话时总要面对观众;f、稳定的景别运用;g、无技巧剪辑..D、以“静”形“定”神为主导的东方美学观;影片风格淡雅、真实、朴素、亲切、细腻..他用仰拍的镜头、有限的语言和略显沉闷的节奏;向我们展示了他心中的那幅人生图卷..始终用谦和的态度细细抚摸、娓娓道来;并极力寻求一种东方气质的神韵..3、黑泽明处女作姿三四郎1943年战后第一部作品:无愧于我的青春罗生门、生之欲乱故事的梗概是来自莎士比亚的李尔王七武士被誉为日本电影史上最着名的电影;是日本电影史上大型古装现代片的开山之作;也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范..日本影评家曾称该片为“日本的西部片”..艺术特色A.注重对特定时代中人物的民族性格和独特信念的刻画;具有人道主义的艺术情怀和叙事上阳刚风格。
2019年10月自学考试03511《中外电影史》试题
2019年工O月高等教育自学考试《中外电影史》试题课程代码:0351工一、单项选择题1.电影是现代科学技术的产物,是人类文明史上的一次革命,它诞生于A.19世纪末B.20世纪初C.19世纪初D.18世纪末2.在电影特效的发明与创造方面,给予后人以极大启示的电影创作者是A.乔治•梅里爱B.埃德温•鲍特C.格里菲斯D.安东尼・卢米埃尔3.具有“英国现实主义先声”美称的电影创作者是A.希塞尔•海普华斯B.埃斯梅•柯林斯C.詹姆士-威廉逊D.乔治•阿尔培特•斯密士4.格里菲斯的代表作,标志好莱坞统治世界电影工业开始的电影作品是A.《3K党人》B.《火车大劫案》C.《一个国家的诞生》D.《党同伐异》5.受印象主义绘画影响,强调依据自然景物的瞬息变化的客观现实所给予艺术家的视觉印象和主观感受的电影流派是A.达达主义学派B.现实主义学派C.表现主义学派D.印象主义电影学派6.1925年,为纪念1905年俄国革命20周年而摄制的爱森斯坦最经典的影片是A.《战舰波将金号》B.《罢工》C.《圣彼得堡的末日》D.《十月》7.1928年,由导演卡尔・德莱叶、美工师赫尔曼・戈尔姆、摄影师鲁道夫・马戴共同创作的,为默片时代的结束划上了精彩句号的影片是A.《飘网渔船》B.《雨》C.《圣女贞德的受难》D.《柏林交响曲》8.20世纪30-40年代的好莱坞电影公司中,以西部片、喜剧片和音乐歌舞片为特色的是A.米高梅公司B.派拉蒙公司C.20世纪福克斯公司D.雷电华公司9.弗兰克・卡普拉拍摄的《一夜风流》属于A.西部片B.喜剧片C.强盗片D.音乐片10.诗意现实主义创作的高峰时期是A.1930年——1936年B.1931年——1937年C.1933年——1938年D.1934年——1939年11.被巴黎评论家高度评价其“电影已经是能够与小说相匹敌的成熟艺术”的艺术家是A.让・维果B.让・雷诺阿C.雅克・贝盖尔D.让・米特里12.世界电影史上的第三次电影美学运动是A.欧洲先锋主义运动B.意大利新现实主义运动C.法国诗意现实主义运动D.法国“新浪潮”运动13.日本电影企业自己培养人才,不从公司以外输入现成的人才,形成了独特的“家长制”制片制度。
世界电影史上的三次运动
浅析世界电影史上的三次电影运动电影自19世纪末诞生以来,经历了若干年的演变,从无声片、黑白片直到今天3D时代的到来,电影从技术到表现形式到表现手法都随着时代的更迭而不断向前推进,电影作为一种观看艺术也越来越被大众接受,以至于我们的文化发生了翻天覆地的变化,从以静止的文字转变为以视觉为中心的文化,视觉文化时代已经不可置疑的到来了。
在我们迎来视听盛宴的今天,也必须回过头去追溯世界电影的发展进程,只有这样才能更了解电影更清楚电影发展的每一步,然后我们才有理由在历史的发展基础上享受现有的电影成果以及努力推进电影的新发展。
在世界电影发展史上,三次电影运动是推动电影艺术思想形成的重要里程碑。
这三次运动分别是:欧洲先锋派电影运动,第二次世界大战之后的意大利新现实主义运动和十九世纪五六十年代的法国“新浪潮”。
一,三次运动分别的背景,意义(一)欧洲先锋派电影运动产生的背景欧洲先锋派电影运动发生在第一次世界大战之后,欧洲经历了战争的巨大创伤之后,其资本主义价值体系面临重估,现代哲学思潮随之兴起,自十九世纪后期开始,欧洲哲学将研究方向从对物质世界的研究转向对人的本身,这就引起了对传统艺术的广泛不满。
传统艺术注重外部模仿的缺点在这种思潮中充分暴露并被摒弃。
人们开始注重艺术的深度,对人类内心世界的深入探讨成为这一思潮的特点。
战争带来的阴影在欧洲从思想蔓延到艺术,先锋派电影运动是在一种危机感和危机意识中诞生的,这种危机不仅仅来自于战争带来的巨大破坏所导致的社会关系变革与重组,更重要的来源是好莱坞的商业性影片于这一时期迅速的占领了包括欧洲在内的世界电影市场,这种缺乏艺术性的单一的粗糙的好莱坞影片使得欧洲一部分具有社会责任的先锋艺术家力求改变这种现有局面。
欧洲先锋派电影运动力求打破好莱坞的叙事体系和商业性垄断,追求画面的视觉形象的表现力,试图探索出超越叙事的“纯电影。
欧洲先锋派电影运动为了探索和发掘出画面的多元化表现,进行了大量且大胆的电影实验,这些意义非凡的实验产生了众多的电影风格,为电影的成熟做了铺垫。
电影史复习资料2
2.电影诞生后形成了两条不同的道路:一条是以卢米埃尔兄弟为代表的现实主义传统的方向,另一条路是由梅里爱开创的技术主义道路。
3.通常认为,梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘。
在《贵夫人的失踪》中,梅里爱就使用了“停机再拍”的手法。
5.普罗米奥通常被认为是移动镜头的创作人。
6.世界电影史上的第一部电影是《火车进站》。
9.自从1896年4月爱迪生在纽约推出他的维他斯科普放映机之后,电影的放映很快就遍及美国。
10.在世界电影发展的初期,法国两家影响最大的电影公司是百代和高蒙。
法国的百代是世界上最早实施垂直整合经营模式的电影公司。
11. 1908年-1911年间,电影专利公司主宰了美国的整个电影工业。
12.早期意大利电影最主要的电影类型是史诗性大片,代表作品是《卡比利亚》。
5.“上镜头性”这一概念是由路易·德吕克提出来的。
★16.谢尔曼·杜拉克最重要的影片有《布杜夫人的微笑》和《小孩》。
谢尔曼·杜拉克摄制的《贝壳与僧侣》可以说是第一部超现实主义电影作品。
17.在20世纪20年代以反叙事为主要特征的欧洲先锋派电影运动中,甚至出现了无情节、无理性、无人物的所谓“三无”电影。
★、20.在20世纪20年代,德国的一些重要的电影作品如《卡里加里博士》和《大都会》都是由乌发公司出品的。
《大都会》的导演是弗里茨·朗格。
21.苏联蒙太奇学派的主要代表是库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。
苏联蒙太奇学派的电影大师爱森斯坦被称为“电影沙皇”。
22.世界“纪录片之父”是美国人弗拉哈迪,他拍摄了纪录片中里程碑式的作品《北方的纳努克》,是早期异国风情纪录片的代表作。
23.最著名的城市交响曲纪录片是华尔特·罗特曼的《柏林——一个大城市的交响曲》。
24.20世纪20年代,世界纪录片的三种倾向是异国风情纪录片、企图直接记录现实的纪录片和编辑性的纪录片。
25.《带摄影机的人》是吉加·维尔托夫的代表作品。
世界电影电视发展史(精简版)
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影视艺术对人类生活的影响
探究一:“电影首先是一种产业,其次才是艺术。” 探究一: 电影首先是一种产业,其次才是艺术。
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电视的诞生: 电视的诞生:
英文中电视television是 是 英文中电视 由希腊文tele(从远处、远的) 由希腊文 (从远处、远的) 和拉丁文vision(看)组成的, 和拉丁文 ( 组成的, 它的意思是远距离传送可视画 面。 电视艺术被称为“第八艺术” 电视艺术被称为“第八艺术”。
点拨:我同意。我认为电影首先是一种产业,其次才是 点拨:我同意。我认为电影首先是一种产业,
艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果; 艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果; 其次,最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活, 其次,最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活,只被当作 市井小民的娱乐品;成熟后的电影更加追求商业利益, 市井小民的娱乐品;成熟后的电影更加追求商业利益, 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观 只要言之有理亦可。 点,只要言之有理亦可。
电影的发展过程:
格里菲斯:“蒙太奇” 格里菲斯: 蒙太奇”
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚
蒙太奇
法文montage的音译,原为建筑学术语, 的音译,原为建筑学术语, 法文 的音译 意为构成、装配。 意为构成、装配。电影创作的主要叙述 手段和表现手段之一。 手段和表现手段之一。电影将一系列在 不同地点,从不同距离和角度, 不同地点,从不同距离和角度,以不同 方法拍摄的镜头排列组合起来, 方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情 刻画人物。 节,刻画人物。但当不同的镜头组接在 一起时, 一起时,往往又会产生各个镜头单独存 在时所不具有的含义。例如: 在时所不具有的含义。例如:卓别林把 工人群众进厂门的镜头, 工人群众进厂门的镜头,与被驱赶的羊 群的镜头组接在一起; 群的镜头组接在一起;普多夫金把春天 冰河融化的镜头, 冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜 头组接在一起, 头组接在一起,就使原来的镜头表现出 新的含义。 新的含义。
世界电影史概述、电影基本元素和作用
电影简史一、1895~1918年:世界电影的草创时期1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,这天标志着世界电影的诞生。
1896年4月,爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影的开端.在1910年前后,作为美国电影产业中心的“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
二、1919~30年:世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮,涉及:法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要表达在以下四个方面:1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、“意识银幕化”的初步实现3、“纪录片”的创立与发展4、“纯电影”的艺术成就5、“有声电影”开始面市三、1930~1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大2、“法国诗意现实主义”电影流派3、英、德两国的纪录片成就4、意大利“新现实主义”电影流派四、1950~70年代:世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始,受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响,世界电影艺术出现了历史性变革,出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。
五、1980年代以来:CG技术对世界电影的深远影响1980年代以来,建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。
1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展,把许多原先无法表现的题材,能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上,这尤其表达在的各种银幕奇观上。
2、能够极大地降低“巨片”制作的成本,同时有可能创造巨额财富。
电影基本元素及作用构成影视艺术作品的基本元素就是影视艺术的画面、声音和蒙太奇。
一、画面:电影摄影机或电视摄像机连续拍摄下来,然后在银幕上或屏幕上复原的视觉形象,它是影视艺术作品结构的基本组成单位,是影视造型语言的的基本视觉元素。
是具有决定意义的元素。
〔二〕声音:声音的类型:人声、音响、音乐人声包含:对白,两人或两人以上相互交流的声音。
知识拓展:世界电影发展史
世界电影发展史一、意大利新现实主义电影1、概念:二战后在意大利兴起的电影美学运动,是有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就,从内容到形式的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。
2、美学特征:纪实性(鲜明的特征)形式特征:一、纪实性(巴赞称新现实主义的影片的纪录性,具有极为特殊的美学价值。
)二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用3、现实主义的特色:主要体现在四个方面的思考:反对战争,以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱;反对饥饿;反对贫困和失业所造成的困境;反对家庭解体和堕落。
4、代表人物及其代表作品罗西里尼1945年《罗马,不设防的城市》(奠基之作)(工作方法:调查、采访、记录)维斯康蒂(“新现实主义之父”)1947a、完全适用真实的外景拍摄;b、选用非职业演员的真正渔民。
艺术特征:以近似记录式的写实主义,以长镜头和变焦镜头的手段处理,以画面景深镜头的浓郁诗意,将现实主义和唯美主义结合起来,表现出一种独特的个性化追求。
德·西卡1948年《偷自行车的人》(最具有代表意义的新现实主义杰作)(艺术和美学特征:语调温和但情感冲突强烈;故事简单但社会含义深刻;结构以现实为依托,以“平民化”剧情推进;拍摄风格完全实景,用非职业演员)德·桑蒂斯1951年《罗马11时》(特征:使用摄影棚,采用职业演员与非职业演员混用)柴伐梯尼新现实主义的倡导者、理论家,同时又是杰出的戏剧作家5、转型的开始:《城市里的爱情》(集锦片)二、战后美国电影从战后开始直至50年代初期,是好莱坞“黄金时代”最后一段繁荣时期。
A、值得关注的影片:1、1951年《欲望号街车》(白兰度、费雯·丽表演极具感染力,具有强烈的讽喻性)2、1950年《彗星美人》(第23届奥斯卡最佳影片、导演、电影剧本、男配角)1952年《正午》(世界电影史上最经典的西部片之一)B、麦卡锡主义:从20世纪40年代末到50年代初,掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动,涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面,其影响至今仍然可见。
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浅析世界电影史上的三次电影运动
电影自19世纪末诞生以来,经历了若干年的演变,从无声片、黑白片直到今天3D时代的到来,电影从技术到表现形式到表现手法都随着时代的更迭而不断向前推进,电影作为一种观看艺术也越来越被大众接受,以至于我们的文化发生了翻天覆地的变化,从以静止的文字转变为以视觉为中心的文化,视觉文化时代已经不可置疑的到来了。
在我们迎来视听盛宴的今天,也必须回过头去追溯世界电影的发展进程,只有这样才能更了解电影更清楚电影发展的每一步,然后我们才有理由在历史的发展基础上享受现有的电影成果以及努力推进电影的新发展。
在世界电影发展史上,三次电影运动是推动电影艺术思想形成的重要里程碑。
这三次运动分别是:欧洲先锋派电影运动,第二次世界大战之后的意大利新现实主义运动和十九世纪五六十年代的法国“新浪潮”。
一,三次运动分别的背景,意义
(一)欧洲先锋派电影运动产生的背景
欧洲先锋派电影运动发生在第一次世界大战之后,欧洲经历了战争的巨大创伤之后,其资本主义价值体系面临重估,现代哲学思潮随之兴起,自十九世纪后期开始,欧洲哲学将研究方向从对物质世界的研究转向对人的本身,这就引起了对传统艺术的广泛不满。
传统艺术注重外部模仿的缺点在这种思潮中充分暴露并被摒弃。
人们开始注重艺术的深度,对人类内心世界的深入探讨成为这一思潮的特点。
战争带来的阴影在欧洲从思想蔓延到艺术,先锋派电影运动是在一种危机感和危机意识中诞生的,这种危机不仅仅来自于战争带来的巨大破坏所导致的社会关系变革与重组,更重要的来源是好莱坞的商业性影片于这一时期迅速的占领了包括欧洲在内的世界电影市场,这种缺乏艺术性的单一的粗糙的好莱坞影片使得欧洲一部分具有社会责任的先锋艺术家力求改变这种现有局面。
欧洲先锋派电影运动力求打破好莱坞的叙事体系和商业性垄断,追求画面的视觉形象的表现力,试图探索出超越叙事的“纯电影。
欧洲先锋派电影运动为了探索和发掘出画面的多元化表现,进行了大量且大
胆的电影实验,这些意义非凡的实验产生了众多的电影风格,为电影的成熟做了铺垫。
(二)意大利新现实主义电影运动产生的背景及意义
意大利新现实主义电影运动是世界电影史上持续时间最长的电影美学运动,其产生有着巨大的时代背景与基础。
第二次世界大战使得整个欧洲的经济基础及文化基础受到了极大的损毁,电影行业更是重创之下停滞不前。
在意大利,战争的结束给艺术家们却带来了不一样的角度和反思,意大利是电影大国,电影在意大利是中、上阶级的精神消费品,“白色电话”片是意大利自三十年代起就开始盛行的,“白色电话”代表的是一种当时电影的主流受众群体,这个名字的由来是因为影片中经常出现象征着地位的白色电话。
而战后,意大利的社会困境更加严重,这直接导致电影人开始将镜头转向普通人的群体,有别于“白色电话”的新的审美元素开始在意大利影片中出现。
这种直面真实、不加修饰的再现真实是意大利新现实主义的主要特点。
并且形成了一套新现实主义的美学理论,它所特有的手法、表现形式、风格等对后世电影影响深远。
(三)法国“新浪潮”电影运动的产生背景
战争以及政治带来的迷茫是新浪潮产生的主要原因,这次电影运动的主力军是一群原本是电影评论家的青年人,这次电影运动是一场没有宣言和纲领的电影运动,这次运动将西方的现代主义思潮推向了最高峰,新浪潮的出现改变了世界电影的走向。
二,三次电影运动的对比
(一)特点
1)先锋派电影的特点
先锋派电影运动呈现出来时纷繁的局面,流派众多、方向也众多,例如:表现主义、印象主义、达达主义、抽象主义等。
但先锋派电影在这一貌似混乱的表象之下,其特点即是其先锋派电影范畴众多流派众多方向的一致性美学原则。
先锋派电影的一致性特点即是试图打破“趣味共同体”,所以表现出来的
特点是:
1.反叙事先锋派电影认为既存的电影叙事性是虚假的,是越来越稳固的存在于导演和观众之间,将这种叙事性是不能表现丰富的人类内心和世界的。
在先锋派的影片中呈现的是打破惯有逻辑的镜头画面,这种反叙事的意图在先锋派的影片中表现尤为明显。
2.非理性
在先锋派的影片当中,用特殊的手法大量的表现人类的无意识行为,认为这种无意识或者下意识是反应人的内心的。
并且在反叙事的前提下,先锋派将画面的组接也延伸成为一种无意识行为,在先锋派电影中,无规则、跳跃性是观影中最直接的感受。
3.抽象性
先锋派着重表现人的内心情感以及视觉感受,这种表现的重点就注定了先锋派在进行各种新颖的拍摄手法的尝试的同时,其画面中被摄物的抽象性意味大大提高。
2)意大利新现实主义电影的特点
意大利新现实主义电影最大的特点就是直面生活,粉碎之前意大利电影界捏造的优雅的假象。
这种带有破坏性的面对现实的方法所带给意大利现实主义电影的特点就是:
1.真实性
意大利新现实主义影片中所表现出来的真实,有着对最底层人民的生活强烈的人文关怀精神。
这种真实是解构战后意大利中上层阶级的虚假美好的底层真实,所以这不仅仅是一种真实更是一种人道主义精神,是有人性的真实。
2.利用一切可利用的手段还原生活本身
意大利新现实主义电影多采用先前没有的手法去还原生活,例如:长镜头的运用、方言、非职业演员的出演等等。
这些手段使得电影纪录生活的能力大于讲述故事的能力。
3)法国新浪潮电影的特点
法国新浪潮电影颠覆了原有的电影语言,其特点主要是一种个性化表达,不受任何体制、方法的限制,认为世界时不连贯的。
电影的表现也应该随着改变而改变,而不是固定的、俗成的。
(二)对比特点来的思考
对比三次电影运动的背景及其特点可以看出世界电影发展的历史缩影,电影的发展是每次运动和革新推进力量的总和。
首先:
每一次大的变革都是建立在对战争、政治现状的反思之上的,对现实的不满永远是推动艺术向前发展的原始动力,电影尤为如此。
电影作为一种直观的艺术表现形式,是与现实生活息息相关、密不可分的。
三次电影运动的发生都预示着时代将发生大的变革,电影的力量从一方面先行消解了社会中存在的不安定因素或者进一步的起到了警示作用。
这种作用形成一种社会意识的潜移默化,是软性的社会革命。
在这种潜移默化的反省意识之上才有可能对社会的下一步发展达成共识,步伐才会一致。
其次:
三次电影运动都不同程度上推翻了既存的电影语言,新的探索都带来了新的成果。
例如先锋派电影的非理性、反叙事从另一个侧面丰富了蒙太奇的运用。
意大利新现实主义运动使得电影在记录性这方面得到了新的突破。
这些都说明,所有的方法和模式的存在,在创作当中都不能一味的墨守,而是要不断的创新,这样电影才能焕发出新的生命力。
时代不断发展,一定要有新的电影表现手法来适应这种发展,不然便难逃被淡忘被淘汰的命运。
正如当下,科技的发展为电影开拓了前所未有的想象空间,独特的想法变成画面展现在观众面前成为一件越来越容易的事,这虽是机遇但更是挑战,这要求新时代的电影人要建立一种新的思维来重新认识电影、以至于重新学习电影。
在某些时刻,一些固有模式的被打破是必然发生的。
这是一个历史车轮前进的过程,也是一个不断总结不断新陈代谢的过程。
第三:
三次电影运动每一次都有对人性、对生活的更深沉的思考,这也说明了一点,电影永远不是凭空想象和杜撰的,只有不断发掘电影的本质来源才能使得电影魅力长存。
这一点对于我们现如今的电影发展也有所启示,中国电影现在正处于大发展时期,如何得以蓄积实力真正发展成为电影大国、电影强国是我们必须认真思考的问题。
历史证明,狭隘的电影是经不起时间的检验的,只有那些从最根本上体贴人心、解读生活并具有包容性的影片才能立足于历史并真正的起到推动电影产业发展的作用,否则一味的盲从跟风是难以长久维持发展并取得成果的。
历史带给我们的不仅仅是远去的风景和故事,更重要的是悠悠时光所沉淀下来的经验与教训。
这三次意义非凡的电影运动给我们带来的思考,是目前我们正需要的,这种思考可以让我们独立于目前热火朝天发展的喧嚣之外,清醒的面对前进的道路,以及清晰的分辨是非对错。