高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
水粉静物教案
标题：水粉静物教案一、教学目标1. 了解水粉画的基本知识和技巧；2. 学习水粉画的材料和工具使用方法；3. 掌握水粉画静物的构图和色彩运用；4. 培养学生的创造力和观察力。
二、教学准备1. 板书：水粉画基本知识和技巧、水粉画材料和工具；2. 教具：水粉颜料、画笔、水彩纸、水盒、纸巾、擦拭布等；3. 静物：选择一些具有形状和颜色特点的静物作为教学素材。
三、教学步骤1. 引入（5分钟）介绍水粉画的定义和特点，引导学生了解水粉画的魅力和表现方式。
2. 水粉画基本知识和技巧（10分钟）讲解水粉画的基本知识，如色彩、色调、明暗对比等，并向学生介绍一些水粉画的基本技巧，如湿画法、干画法等。
3. 材料和工具使用方法（10分钟）向学生展示水粉颜料、画笔等材料和工具的使用方法，让学生了解不同材料和工具的作用和特点，并进行实际操作。
4. 构图和色彩运用（20分钟）分发静物素材给学生，并就构图和色彩运用进行讲解。
指导学生选择合适的静物并进行构图，强调构图的重要性。
同时，引导学生学习如何运用水粉颜料进行色彩的变化和表现。
5. 实践练习（40分钟）让学生根据自己选择的静物素材进行实践练习。
在学生完成作品后，教师可以对学生的作品进行指导和评价，帮助学生提高水平并加以讲解。
6. 总结和展示（10分钟）总结课堂内容，回顾学生所学的水粉画基本知识和技巧。
鼓励学生展示自己的作品，并对他们的努力和创作给予肯定和鼓励。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与情况和表现；2. 对学生的实践作品进行评价，重点关注构图和色彩运用的准确性和创造性。
五、教后反思通过本节课的教学，学生可以了解水粉画的基本知识和技巧，掌握水粉画的材料和工具使用方法，并通过实践练习提高自己的创作能力和观察力。
在教学过程中，我将注重与学生的互动，激发学生的兴趣和创造力。
在实践练习环节，我将根据学生的实际情况进行指导，并鼓励学生展示作品，以促进学生的自信心和艺术素养的提高。
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案XXX《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。
教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。
教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
比方红、黄、蓝等色彩。
明度：色彩的明暗程度。
比方淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等色彩。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画研究讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必需把握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
比方大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里发生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
美术色彩水粉备课教案设计
美术色彩水粉备课教案设计教案标题：美术色彩水粉备课教案设计教学目标：1. 了解色彩水粉的基本知识和技巧；2. 学习运用色彩水粉进行创作；3. 提高学生的色彩感知能力和创造力。
教学内容：1. 色彩水粉的介绍：颜料成分、用途、特点等；2. 色彩水粉的基本技巧：调色、混合、涂抹等；3. 色彩水粉的创作应用：静物写生、风景画等；4. 色彩感知训练：色彩搭配、色彩对比等。
教学准备：1. 色彩水粉材料：各种颜色的水粉、调色板、画笔等；2. 创作素材：静物、风景图片等；3. 展示材料：色彩搭配示例、名家作品等；4. 教学辅助工具：投影仪、计算机等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 展示一些色彩鲜艳的美术作品，引起学生对色彩的兴趣；2. 提问：你们对色彩有什么了解？色彩在绘画中的作用是什么？步骤二：知识讲解（10分钟）1. 介绍色彩水粉的基本知识：颜料成分、用途、特点等；2. 演示调色、混合和涂抹等基本技巧；3. 展示色彩搭配示例和名家作品，让学生感受色彩的魅力。
步骤三：创作实践（30分钟）1. 分发色彩水粉材料和创作素材，让学生选择一个静物或风景进行写生创作；2. 引导学生运用所学的技巧和知识进行创作，鼓励他们发挥创造力；3. 在创作过程中给予学生指导和建议，帮助他们解决问题。
步骤四：作品展示与分享（10分钟）1. 学生完成作品后，组织展示与分享；2. 学生可以互相欣赏作品，分享创作心得和体会；3. 教师给予学生肯定和鼓励，提供进一步的指导建议。
步骤五：总结与评价（5分钟）1. 与学生一起总结本节课学到的知识和技巧；2. 评价学生的创作成果，并给予积极的反馈；3. 鼓励学生继续探索和尝试色彩水粉的应用。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续进行色彩水粉的创作，拓展自己的艺术技能；2. 组织学生参观美术展览或美术馆，让他们感受不同艺术家的色彩表达方式；3. 鼓励学生参加美术比赛或展览，展示自己的创作成果。
教学评估：1. 观察学生在创作过程中的表现和技巧运用；2. 评价学生的创作作品，包括色彩搭配、表现力等方面；3. 学生的参与度和表达能力。
高考水粉静物写生教案
高考水粉静物写生教案教案标题：高考水粉静物写生教案教学目标：1. 了解水粉静物写生的基本技法和表现手法。
2. 学习如何观察和描绘静物的形态、色彩和质感。
3. 提升学生的审美能力和艺术表达能力，培养他们的创造力和想象力。
4. 准备学生在高考中应对水粉静物写生题目。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 水粉颜料和画笔：准备适合水粉写生的颜料和画笔。
3. 画纸和画板：提供适合水粉写生的画纸和画板。
4. 教学素材：准备一些优秀的水粉静物写生作品供学生参考。
5. 教学辅助工具：准备投影仪或电脑，以便展示教学素材和示范过程。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些优秀的水粉静物写生作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论水粉静物写生的特点和意义，并与其他写生方式进行对比。
教学主体：步骤1：观察和分析静物1. 让学生观察所摆设的静物，注意形态、色彩和质感等方面的特点。
2. 引导学生用简洁的线条和形状描述静物的外形。
步骤2：色彩选择和调配1. 介绍水粉颜料的特点和使用方法。
2. 引导学生选择适合静物的颜色，并进行颜料的调配。
步骤3：示范和指导1. 展示水粉静物写生的示范过程，包括线条的勾勒、色彩的涂抹和层次的处理等。
2. 逐步指导学生进行实际操作，解答他们在过程中遇到的问题。
步骤4：学生实践1. 学生根据所摆设的静物进行水粉写生实践。
2. 教师在学生实践过程中巡视指导，提供个别帮助和建议。
总结与展示：1. 学生完成水粉静物写生后，进行作品展示和分享。
2. 引导学生对自己的作品进行评价和反思，讨论不同的创作风格和表现手法。
拓展活动：1. 给学生提供更多的水粉写生素材，鼓励他们进行更多的实践和创作。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们接触更多优秀的水粉静物写生作品，激发他们的艺术灵感和创造力。
评估方法：1. 学生完成的水粉静物写生作品。
2. 学生对自己作品的评价和反思。
水粉静物教案
水粉静物教案标题：水粉静物教案教案目标：1. 学生能够理解水粉静物绘画的基础知识和技巧。
2. 学生能够运用水粉绘画技巧创作出具有艺术性和表现力的静物画作。
教学时间：3个课时教学步骤：第一课时：1. 导入（5分钟）：- 通过展示一些水粉静物画作的图片，激发学生对水粉绘画的兴趣和好奇。
- 引导学生思考关于静物的特点和表现。
2. 知识讲解（15分钟）：- 解释水粉绘画的基础知识，如水粉的特点、颜料的混合、画笔的选择和调色板的使用。
- 介绍静物绘画的基本要素，如形状、线条、色彩和光影。
3. 技巧示范（20分钟）：- 展示对一个简单的静物进行水粉绘画的示范，注重讲解和演示线条勾勒、颜料的涂抹和层次感的表现等技巧。
- 强调学生观察和模仿示范的过程，并提醒注意细节和色彩的运用。
4. 练习（15分钟）：- 分发水粉画纸和画笔，让学生练习基本的线条勾勒和色块的涂抹技巧。
- 引导学生选择一个简单的静物对象进行绘画实践。
第二课时：1. 回顾（5分钟）：- 让学生展示并讨论他们的绘画实践，鼓励他们分享经验和困惑。
2. 进阶技巧讲解（15分钟）：- 介绍更复杂的水粉绘画技巧，如渐变色彩的表现、色块的层次感和细节的描绘。
- 强调创作时要注意整体和局部之间的平衡。
3. 创作实践（20分钟）：- 提供一些不同主题或对象的静物素材供学生选择，并指导他们运用新学到的技巧进行绘画创作。
- 鼓励学生尝试表达个人情感和思考。
第三课时：1. 展示和评价（15分钟）：- 让学生互相欣赏和评价彼此的画作，鼓励积极的反馈和建议。
- 给予学生适当的肯定和鼓励，同时指出他们作品中可以改进的方面。
2. 技巧总结（10分钟）：- 总结水粉静物绘画的基本技巧和要点。
- 指导学生将这些技巧应用到未来的艺术创作中。
3. 结课（5分钟）：- 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术兴趣，并提供相关的学习资源和建议。
教学资源：1. 水粉静物绘画图片素材。
2. 水粉画纸和画笔。
高中水粉静物教学教案
高中水粉静物教学教案教案标题：高中水粉静物教学教案教学目标：1. 了解水粉画的基本知识和技巧；2. 学习如何运用水粉画的技巧表现静物的形态和质感；3. 培养学生观察、分析和创作的能力；4. 提高学生的审美意识和艺术表达能力。
教学内容：1. 水粉画的基本知识和技巧介绍：a. 水粉画的起源和特点；b. 水粉画的材料和工具；c. 水粉画的色彩运用和调配技巧；d. 水粉画的层次和质感表现技巧。
2. 静物的观察与分析：a. 学生观察和分析不同种类的静物，包括形状、纹理、光影等要素；b. 学生学习如何捕捉和表现静物的特点和细节。
3. 水粉静物作品创作：a. 学生选择一个具有挑战性的静物进行描绘；b. 学生运用水粉画的技巧和知识表现静物的形态和质感；c. 学生注重色彩的层次和效果，创造出具有艺术感的作品。
教学过程：1. 导入环节：通过展示一些优秀的水粉静物作品，引发学生对水粉画的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解与示范：详细介绍水粉画的基本知识和技巧，并进行实际示范演示。
3. 观察与分析：组织学生观察和分析不同种类的静物，引导他们关注形状、纹理、光影等要素。
4. 创作实践：a. 学生选择一个静物进行描绘，可以是水果、花朵、器皿等；b. 学生运用水粉画的技巧和知识，表现静物的形态和质感；c. 学生根据观察和分析的结果，注重色彩的层次和效果；d. 学生在老师的指导下进行作品创作，可以分阶段进行。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，进行作品展示和互相评价，老师给予指导和鼓励。
教学资源：1. 水粉画的教学PPT或视频资料；2. 优秀水粉静物作品的图片或实物；3. 静物观察和分析的练习材料；4. 水粉画的颜料、画笔、纸张等材料。
评估方式：1. 学生的观察和分析记录；2. 学生的作品创作；3. 学生的口头表达和互评。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或画廊，了解更多水粉画的经典作品；2. 引导学生进行水粉画的创作实践，探索更多表现方式和风格；3. 组织学生参加水粉画比赛或展览，展示他们的作品和交流经验。
高中色彩水粉教案范文模板
---一、教学目标1. 认知与技能目标：- 通过水粉静物写生，加深对水粉画色彩的基础知识理解。
- 培养学生观察、分析色彩的能力，提高色彩表现技巧。
- 学习运用水粉画表现物体的质感、体积和空间感。
2. 过程与方法目标：- 培养学生独立思考和自主学习的能力。
- 通过小组讨论和教师指导，提升学生的团队合作与沟通能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和审美情趣。
- 增强学生的自信心和创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 色彩的基本理论知识：色彩的冷暖、明暗、纯度等。
- 水粉画的技法：调和、铺色、过渡、润色等。
2. 教学难点：- 色彩的调和与搭配。
- 水粉画技法的运用与表现。
三、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、示范作品、水粉画工具、静物写生素材。
- 教学视频或图片资料。
2. 学生准备：- 水粉画工具（画笔、颜料、调色板、水桶等）。
- 写生素材（静物、照片等）。
四、教学过程1. 导入新课（5分钟）：- 展示水粉画作品，激发学生学习兴趣。
- 提问：水粉画有哪些特点？与其他绘画形式相比有何不同？2. 新课讲授（15分钟）：- 讲解色彩的基本理论知识，包括色彩的冷暖、明暗、纯度等。
- 介绍水粉画的技法，包括调和、铺色、过渡、润色等。
3. 示范演示（10分钟）：- 教师现场示范水粉画的基本技法，引导学生观察和思考。
4. 学生练习（40分钟）：- 学生根据所学知识，进行水粉画静物写生练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价（10分钟）：- 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
- 总结本次课程的重点和难点，提出改进建议。
五、课后作业1. 完成一幅水粉画作品，主题自定。
2. 查阅相关资料，了解水粉画的历史和发展。
六、教学反思本节课通过理论讲解、示范演示和学生练习，使学生掌握了水粉画的基本知识和技法。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重理论与实践相结合，让学生在实践中学以致用。
中学美术教案水彩基础与静物绘
中学美术教案水彩基础与静物绘中学美术教案主题：水彩基础与静物绘教学目标：1. 了解水彩绘画的基本知识和技巧；2. 掌握水彩色彩调配和运用的方法；3. 学会观察与描绘静物的基本技巧；4. 培养学生对艺术的兴趣和审美能力。
教学内容：1. 水彩绘画的特点和基本知识；2. 水彩色彩的调配与运用；3. 静物绘画的观察和描绘技巧。
教学过程：一、导入（15分钟）1. 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，引发学生对水彩绘画的兴趣；2. 展示一些水彩画作品，让学生感受水彩的表现力和韵味；3. 引导学生思考为什么要学习水彩绘画以及它的应用领域。
二、水彩基础知识（30分钟）1. 介绍水彩颜料的种类、质地和颜色特点；2. 演示水彩颜料的调配方法和色彩运用技巧；3. 给学生展示如何运用清水和湿笔控制水彩的深浅和柔和效果。
三、水彩静物绘画观察（45分钟）1. 安排一些静物摆放在课桌上，让学生观察；2. 引导学生观察静物的形状、质感、明暗和色彩等特点；3. 解释如何通过构图和排光的方式表现静物的立体感；4. 分组让学生进行小练习，绘制简单的静物。
四、水彩静物绘画实践（60分钟）1. 给学生准备好纸张、水彩颜料、画笔等绘画工具；2. 引导学生选择合适的静物进行观察和绘画；3. 指导学生运用水彩的基本技巧，通过湿笔、层叠、渐变等方式描绘静物；4. 逐步引导学生完成一幅水彩静物绘画作品。
五、作品欣赏与展示（20分钟）1. 学生将自己完成的水彩静物绘画作品放在展示区；2. 学生互相欣赏作品，分享创作心得和收获；3. 教师点评学生的作品，鼓励他们继续努力。
六、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的学习进行总结，强调水彩绘画的重要性和学习方法；2. 引导学生思考如何利用水彩的特点进行更多创作；3. 布置练习作业，让学生在课后继续磨练水彩绘画技巧。
教学资源：1. 水彩颜料和调色盘；2. 不同形状和质感的静物；3. 水彩纸和绘画工具；4. 学生的水彩绘画作品展示区。
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课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生掌握水粉画的基本技法，了解色彩搭配的规律，提高学生对色彩的认识和表现能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美情趣和创新能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的态度。
教学重点：1. 水粉画的基本技法；2. 色彩搭配规律；3. 静物色彩表现。
教学难点：1. 水粉画的干湿画法；2. 色彩的层次感表现。
教学准备：1. 教师准备：水粉画教材、静物图片、示范作品、色彩工具等；2. 学生准备：水粉画工具、画纸、静物实物或图片。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示水粉画作品，引导学生欣赏；2. 提问：同学们，你们知道水粉画的特点吗？今天我们就来学习水粉画的基本技法。
二、新课讲授1. 水粉画的基本技法：a. 干画法：先用铅笔勾勒出物体的轮廓，然后用水粉颜料平涂，使颜色均匀；b. 湿画法：先用水将画纸湿润，再用水粉颜料平涂，使颜色更加饱满；c. 浓缩法：用较浓的颜料进行绘画，使颜色更加突出。
2. 色彩搭配规律：a. 色彩三原色：红、黄、蓝；b. 色彩对比：冷暖对比、明暗对比、纯度对比；c. 色彩调和：互补色调和、类似色调和。
三、实践操作1. 学生分组进行静物写生，运用所学技法进行绘画；2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
第二课时一、课堂回顾1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了哪些内容？请简要回顾一下。
2. 学生回答，教师总结。
二、新课讲授1. 静物色彩表现：a. 静物的色彩表现要注意色彩的层次感，从浅到深、从明到暗；b. 注意色彩的冷暖对比，使画面更加生动；c. 静物的造型要准确，注意透视和比例。
三、实践操作1. 学生继续进行静物写生，运用所学技法进行绘画；2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价；2. 教师点评优秀作品，总结本节课的收获。
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案反射的环境色越强烈，而物体表面越粗糙，反射的环境色就越弱。
为了更好地理解物体的色彩变化规律，我们可以通过观察、分析、比较不同物体的固有色、光源色、环境色，从而更好地表现出物体的真实色彩。
二）水粉静物临摹1．水粉画的基本特点有哪些？水粉画是一种以水为媒介的绘画技法，具有色彩鲜艳、透明感强、层次感丰富、过渡自然等特点。
在水粉画中，要注意掌握水粉颜料的性能，控制水的用量和颜料的浓淡，以及正确的画笔运用方法。
2．如何进行水粉静物的临摹？1）观察静物：首先要认真观察静物的形态、结构、光影、色彩等特征，了解其整体感和细节，从而能够准确地把握其特点。
2）构图：在观察的基础上，要进行构图，即在画面中安排好静物的位置、大小、比例、形状等，使画面具有美感和协调性。
3）打底色：在画布上先用淡色的水粉进行打底，使画面整体呈现出一个基础色调，为后续的上色做好准备。
4）上色：根据观察到的色彩特点，选择合适的颜料进行上色，注意控制颜料的浓淡和水的用量，使色彩过渡自然，层次感丰富。
5）修饰：在画面完成后，可以进行必要的修饰，如增强光影效果、调整色彩饱和度等，使画面更加生动、逼真。
3．水粉临摹常见问题和解决方法1）色彩不准确：可能是观察不够仔细或者颜料控制不好，解决方法是加强观察和练颜料控制技巧。
2）层次感不够：可能是颜料浓淡控制不好或者过度混合颜料，解决方法是掌握好颜料的浓淡和过渡方法。
3）画面不协调：可能是构图不合理或者颜色搭配不好，解决方法是在构图和颜色搭配上下功夫，提高审美水平。
教学反思：本次公开课主要介绍了色彩基础知识和水粉静物临摹的方法，通过理论和实践相结合的方式，使学生更好地掌握了色彩规律和水粉画的技法。
在教学中，我注重启发学生的艺术感，鼓励他们发挥个性特点，在实践中不断提高自己的绘画水平。
同时，我也发现了一些不足之处，比如在教学过程中有些表述不够清晰，需要进一步完善。
色彩 水粉静物—教案
色彩水粉静物—教案《色彩-水粉静物》教学大纲2010—2011学年度第一学期授课班级:2010级绘画专业一、教学目的、任务色彩课程是美术学科的一个重要组成部分，是高等教育美术专业必修的基础课程。
通过这门课程能达到培养学生准确、鲜明，敏锐的色彩感受能力，全面系统的打好色彩基本功的目的，使学生具备较强的色彩感受能力和表现能力，为高年级的专业课，创作设计打好基础。
二、教学具体要求(一)掌握色彩基础理论知识(二)了解色彩变化和统一的基本规律，掌握正确的色彩观察方法(三)运用所学的理论知识进行写生练习(四)熟练地运用水粉画的基本技法表现出空间的色彩关系，色调明确优美三、教学中应注意的问题(一)理论课与技法实践交替进行，注重理论在写生中的指导作用。
(二)注意教材参考书和教师示范的针对性四、该课程共60学时，课程结束通过学生实践作品评出成绩和平时成绩。
第一周理论课讲授(4学时) 静物写生(8学时)(静物写生作业至少两张) 要求: 对学生讲授色彩基础理论知识，使学生对色彩有一个较为全面的理解每天针对学生作业中存在的问题讲评、分析。
第二周理论讲课(4学时)静物写生(8学时)(半开静物写生作业至少两张)要求:对学生讲授水粉的基本性能及其技法，使学生能够掌握水粉的基本技法并加以运用。
每天针对学生作业中存在的问题讲评、分析。
第三周理论课(4学时) 创意静物写生(8学时)(半开创意静物写生作业至少两张)要求:帮助学生理顺形式、色彩与技法不同的认知关系，突出心理与认识调整，通过调整进入“表现”状态探索。
每天针对学生作业中存在的问题讲评、分析。
(8学时)第四周理论课(4学时)，创意静物写生(8学时)(半开创意静物写生作业至少两张)要求:强化水粉写生的表现性，同时注意表现形式要有自己独特的创造。
每天针对学生作业中存在的问题讲评、分析。
(8学时)第五周理论课(3学时)，创意静物写生(9学时)课程考试(至少一张创意静物写生作业)要求:进一步将静物写生与创作结合起来，丰富表现语言。
高中水粉静物备课教案
高中水粉静物备课教案教案标题：高中水粉静物备课教案教案目标：1. 了解水粉静物绘画的基本知识和技巧；2. 学习观察和描绘静物的能力；3. 提高学生的创造力和审美能力；4. 增强学生对色彩运用的理解。
教学重点：1. 掌握水粉静物绘画的基本技巧；2. 培养学生观察和描绘静物的能力；3. 培养学生对色彩运用的理解。
教学准备：1. 静物道具（例如花瓶、水果、瓶罐等）；2. 水粉颜料、画笔、画纸等绘画材料；3. PPT或投影仪。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些著名水粉静物作品，引导学生欣赏和讨论；2. 引发学生对水粉静物绘画的兴趣。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍水粉静物绘画的基本知识，如水粉颜料的特点、画笔的选择和使用等；2. 解释如何观察和描绘静物，包括构图、光影处理等技巧；3. 介绍色彩运用和调色技巧，如色彩对比、层次感等。
三、示范与实践（30分钟）1. 示范如何观察和描绘静物，包括构图、线条勾勒、色彩渲染等；2. 学生进行实践练习，选择一个静物进行观察和绘画；3. 教师巡回指导，给予学生个别指导和建议。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价；2. 教师给予学生作品的评价和建议，鼓励学生继续努力。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学的水粉静物绘画知识和技巧；2. 鼓励学生继续练习和探索水粉绘画；3. 提供相关参考书籍和网站供学生进一步学习和拓展。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多水粉静物作品；2. 鼓励学生进行自主创作，尝试不同的静物和风格；3. 组织学生参加水粉绘画比赛或展览，展示自己的作品。
教学评估：1. 观察学生在实践环节的表现，包括观察和描绘静物的能力、色彩运用等；2. 评价学生的作品，包括构图、线条、色彩等方面的表现；3. 学生之间的互评和自评。
教学扩展：1. 可以引导学生学习其他绘画媒介，如油画、水彩画等；2. 可以组织学生进行绘画作品的展览或交流活动；3. 可以邀请专业画家或美术教师进行专题讲座或指导。
水粉静物教案
水粉静物教案经典水粉静物教案教学目标:1. 了解水粉静物画的基本知识和技巧。
2. 学习如何运用水粉颜料来表现静物的光影和质感。
3. 锻炼学生的观察力和绘画能力。
教学准备:1. 图片或实物作为教材。
2. 水粉颜料和相关绘画工具，如画笔、水盘等。
3. 画纸或画板。
教学步骤:引入：1. 制作一张水粉静物画的示范作品，并展示给学生。
引导学生观察画面中的光影和质感，并留意画家运用的技巧和方式。
2. 讨论并引导学生回答以下问题: 静物画可以通过哪些元素来表现物体的质感和光影? 水粉画相比其他绘画媒介在表现质感和光影方面有什么特点和优势?探究:3. 提供不同的静物图像或实物，要求学生进行观察并用铅笔或素描炭勾勒出主要的形状轮廓。
4. 引导学生观察每个静物的光源和光线方向，并用浅色和深色的水粉颜料来表现各部分的明暗度。
同时，教导学生在水粉画中如何运用湿润和干燥的颜料来表现质感。
实践:5. 学生根据自己的观察和理解，选择一个静物图像或实物进行绘画。
6. 学生利用铅笔或素描炭勾勒出静物的形状轮廓，并用浅色的水粉颜料填充画面。
7. 学生运用深色的水粉颜料来增强画面中的光影效果，并保留适当的空白以表现光的反射。
8. 学生使用湿润和干燥的颜料交替使用，以表现不同材质的质感，如光滑的玻璃，粗糙的纸张等。
总结:9. 邀请学生展示自己完成的作品，并进行互相评价和讨论。
10. 教师总结本节课的教学内容和要点，并鼓励学生继续练习和探索水粉静物画的技巧和表现手法。
扩展:11. 鼓励学生在日常生活中观察和绘制更多的静物，并尝试使用不同的颜色和材质来表现质感和光影。
12. 推荐一些相关的绘画书籍和艺术家作品，以帮助学生进一步了解和探索水粉静物画的世界。
水粉静物教案
水粉静物教案( 一) 色彩基础知识1(色彩的基础理论知识有哪些内容, (1) 色彩三要素:色相、明度、纯度纯度: 色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
(2) 色彩的混合: 一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
(3) 色彩的冷暖:2(如何认识物体的固有色、光源色、环境色, (1) 固有色: 指物体本身的色彩，(2) 光源色: 指光的色彩，(3) 环境色: 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
3(如何把握色彩画面的“素描”关系, 4( 水粉画的基本画法有哪些,(1) 干画法:(2) 湿画法:(3) 干湿结合画法: 5( 水粉画的用笔方法有哪些,勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: ( 二)布置静物布置静物是一件创造性的工作。
( 三) 观察研究不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
( 四) 水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓2、铺大色调3、大体塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现:7、质感表现（五）水粉写生常见问题分析:火”，“灰”，“脏”，“花”，（六）水粉静物画技法（七）作水粉画中经常遇到的三个问题1 、如何控制画面的虚实程度?2、画面用色不当会造成什么结果?3、画面局部上的失败用什么方法补救? （八）在室内画静物如何控制光与色水粉写生教案（一）色彩基础知识1（色彩的基础理论知识有哪些内容, （1）色彩三要素:色相、明度、纯度色相: 色彩的相貌和名称。
例如红、黄、蓝等颜色。
明度: 色彩的明暗程度。
例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度: 色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合: 一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色: 任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色: 用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
高中生水彩静物教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本工具和材料，掌握水彩画的基本技法。
2. 通过对静物的观察和描绘，培养学生的观察能力、构图能力和色彩表现力。
3. 提高学生的艺术审美情趣，激发学生对水彩画的兴趣。
教学重点：1. 水彩画的基本工具和材料的使用方法。
2. 水彩画的湿画法、干画法等基本技法。
3. 静物的构图与色彩搭配。
教学难点：1. 水彩画中水分的控制和色彩过渡。
2. 静物细节的刻画与整体氛围的营造。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些优秀的水彩画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍水彩画的历史和发展，让学生了解水彩画的特点。
二、讲解与示范1. 介绍水彩画的基本工具和材料，如水彩颜料、画笔、画纸、水等。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法、干画法、叠加法等。
3. 示范如何构图，如何处理静物的主次关系和色彩搭配。
三、学生练习1. 学生根据教师提供的静物图片，进行构图练习。
2. 学生尝试运用不同的水彩技法进行绘画，如湿画法、干画法等。
四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 总结本节课的重点内容，强调水彩画的基本技法和注意事项。
第二课时一、复习与巩固1. 复习上节课所学的水彩画基本工具和材料。
2. 复习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等。
二、深入练习1. 学生选择自己喜欢的静物进行写生练习。
2. 教师巡回指导，针对学生的练习情况进行个别辅导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的水彩画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行综合评价，指出优点和不足。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调水彩画的基本技法和注意事项。
2. 学生进行反思，总结自己在水彩画学习中的收获和不足。
教学评价：1. 学生对水彩画的基本工具和材料的掌握程度。
2. 学生在静物写生中的构图能力和色彩表现力。
3. 学生对水彩画基本技法的运用能力。
教学延伸：1. 组织学生参加水彩画比赛，提高学生的实践能力。
色彩教案_水粉静物写生教案
水粉静物写生教案一．教学目的：理解色彩规律，培养学生准确的色彩观察方法，和学生的色彩表现水平，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二．教学内容：静物写生三．教学重点：掌握准确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）实行教学。
八．教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜明、饱和水准，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
（3）色彩的冷暖：2．如何理解物体的固有色、光源色、环境色？（1）固有色：指物体本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？4．水粉画的基本画法有哪些？（1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：（二）布置静物布置静物是一件创造性的工作。
（三）观察研究不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓2、铺大色调3、大体塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现：7、质感表现（五）水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”，（六）水粉静物画技法（七）作水粉画中经常遇到的三个问题1、如何控制画面的虚实水准?2、画面用色不当会造成什么结果?3、画面局部上的失败用什么方法补救? （八）在室内画静物如何控制光与色（九）优秀作品欣赏（十）课堂示范（十一）学生作业点评（十二）课时安排理论讲解 4课时优秀作品欣赏 4课时课堂示范分两次共8课时学生作业点评分三次共6课时简单静物写生练习（12课时）较复杂静物写生练习（16课时）复杂静物写生练习（46课时）（十三）学生作业布置每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开共八张作业（水粉写生教案（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
水粉静物教案
水粉静物教案水粉静物教案水粉画是一种独特的绘画技法，它以水和颜料的相互作用为基础，通过水的流动和颜料的渗透来表现画面的效果。
在水粉画中，静物是一种常见的题材，它可以让学生通过观察和描绘物体的形状、色彩和纹理，提高他们的绘画技巧和艺术感知能力。
本教案将介绍如何设计一堂水粉静物绘画课，以及如何引导学生进行绘画实践。
一、教学目标1.了解水粉画的基本知识和技巧；2.学习观察和描绘静物的方法；3.培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学准备1.准备静物模型，如花瓶、水果等；2.提供水粉颜料和画笔；3.准备绘画纸和水盘。
三、教学过程1.引入通过展示一些著名的水粉静物画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
可以选择一些色彩鲜艳、构图独特的作品，向学生介绍水粉画的特点和魅力。
2.基础知识讲解简要介绍水粉画的起源和发展历程，解释水粉画的特点和技巧。
可以通过投影仪展示一些水粉画的示范视频，让学生对水粉画的表现形式有更直观的了解。
3.观察静物将准备好的静物模型放在教室的中央，让学生围绕着静物进行观察。
引导学生观察物体的形状、质地、光影等细节，帮助他们建立对静物的整体印象。
4.绘画实践让学生准备好绘画工具，将静物的形状和纹理用铅笔轻轻地勾勒出来。
然后，让学生用水粉颜料和画笔进行上色，注意掌握水粉颜料的稀释和渗透技巧，以达到丰富的色彩效果。
5.教师指导在学生进行绘画过程中，教师可以给予指导和建议。
例如，提醒学生注意光线的变化和阴影的表现，鼓励他们尝试不同的色彩组合和画笔技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力。
6.展示和评价让学生展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
教师可以提出一些问题，引导学生思考和分析自己的作品，进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
四、教学拓展1.组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们接触更多优秀的水粉静物画作品，拓宽他们的艺术视野；2.鼓励学生进行自主创作，引导他们选择不同的静物题材和表现方式，培养他们的独特艺术风格。
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浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。
教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。
教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。
例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。
另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。
要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。
4．水粉画的基本画法有哪些？水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。
有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。
其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。
适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。
在静物临摹中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。
一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。
一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。
分为干擦和湿擦。
干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。
湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。
要求用笔准确、肯定。
（二）观察研究摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。
从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。
但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（三）水粉静物临摹的方法和步骤1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。
构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。
构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面：a. 视点的高低、角度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓：a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。
b. 要简洁。
2、铺大色调铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。
把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。
将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。
画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。
把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。
对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画临摹创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。
在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画又不能画得过分，要适可而止。
眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。
不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
4、深入刻画细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。
但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。
作为训练基本功的临摹练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。
有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。
的确，细节刻画是临摹画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。
在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。
例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。
发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。
把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。
当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。
只要有这种决心，总是会成功的。
5、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。
这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。
调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。
其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。
一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。
6、体积表现：素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。
这种训练方法，常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。
自从19世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。
物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。
一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将一条白纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。
由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。
前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。
直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。
当光源倾向特别明显时，由于视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。
当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不难找到表现立体感的办法。
陶罐的上沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化，则是典型的球面型或圆柱型转折关系。
在处理明确的体面转折时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与其形体的变化相适应。
又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。