第七章 五代两宋时期的美术

第一节
承前启后的五代绘画
中国美术史 |第七章
五代两宋时期的美术
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五代两宋时期美术概况
第一节
承前启后的五代绘画
五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；
另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。
与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士 大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的 上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对 文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中 地体反映了这一时期绘画的发展变异。 至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。
承前启后的五代绘画
五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。
江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘
画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统， 在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟 画领域颇有创新。
顾闳中
工画人物，用笔圆
劲，间以方笔转折，设色浓丽， 善于描摹神情意态。存世作品 有《韩熙载夜宴图》卷，绘写 南唐中书侍郎韩载夜宴。
韩熙载夜宴图
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五代山水四家
一、荆浩
第一节
承前启后的五代绘画
笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论
《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式
皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很 少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺 图》。
范宽
字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危
坐终日，纵目四顾，以求其趣”。《溪山行旅图》是其最杰出的代表作。
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五代两宋时期的美术
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五代两宋时期的美术
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小结
小
结
综上所述，此时期的绘画出现了以下变化：
职业画家活跃。此时职业画家的创作具有明显的商业化性质。绘画作为固定行业与 社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材以及贵族范围的约束，扩大了视野， 使得世俗美术有了很大发展。 宫廷绘画兴盛 绘画题材风格多样化。宋代绘画题材内容之广泛在绘画史中是突出的。优秀画家往 往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。工笔绘画成就突出， 青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中有重要地位。形简意赅的写意画也 开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。 绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述。
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五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
荆浩 匡庐图
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五代两宋时期的美术
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五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
关仝 山鼷待渡图
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五代两宋时期的美术
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五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
董源 潇湘图
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五代两宋时期的美术
第二节
登峰造极的两宋绘画
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五代两宋时期的美术
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宋代人物画 武宗元 朝元仙仗图
第二节
登峰造极的两宋绘画
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五代两宋时期的美术
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宋代风俗画
第二节
登峰造极的两宋绘画
张择端《清明上河图》
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五代两宋时期的美术
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宋四家
第三节
书法艺术
宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能 “不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调 对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，
角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变
态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精于勤，饱游沃 看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林 泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水
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五代两宋时期的美术
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五代绘画－人物画 周文矩
第一节
承前启后的五代绘画
中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵
族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独 创“战笔”描法；
重屏会棋图
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五代两宋时期的美术
三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石
峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、 水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种 “边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行
图》、《西园雅集图》等。
后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、 芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打 破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫
廷绘画之新风。
宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、 《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、 书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦
使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动
的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。
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北宋山水画 李成
第二节
登峰造极的两宋绘画
字咸熙。李成喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之
门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水
鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
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宋代院体花鸟画 崔白 双喜图
第二节
登峰造极的两宋绘画
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宋代院体花鸟画 宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图
第二节
登峰造极的两宋绘画
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宋代人物画 李公麟 人马图
形象及章法结构，笔墨技巧。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进
入成熟阶段。
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米点山水
第二节
登峰造极的两宋绘画
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表
现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草
草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的 山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣——与北 宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。
第一节
承前启后的五代绘画
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五代两宋时期的美术
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时 代 简 介
宋朝 是中国历代朝代中，经济最 发达的，国民文化最兴旺的，科 技创新成果最多的，人口基数增 长最健康的，农作物单位面积产 量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。 宋朝（960年—1279年）是中国 历史上继五代十国后的朝代。分 为北宋 (960年—1127年，首都 开封)与南宋 (1127年—1279年， 首都杭州)，合称兩宋。
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五代绘画－人物画 周文矩 中国五代十国时期南唐
第一节
承前启后的五代绘画
画家。工画人物、冕服、车器， 尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为 题材，兼精车马、楼观，画风近 于周昉，但其纤丽过之，画衣纹 多作颤笔，独创“战笔”描法；
宫中图
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五代绘画－人物画
第一节
承前启后的五代绘画
荆
楚
理
工
学
院
·
艺
术
学
院
中 国 美 术 史
第七章 五代两宋时期的美术
中 国 美 术 史
第七章 五代两宋时期的美术
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第一节
承前启后的五代绘画
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第二节
登峰造极的两宋绘画
第三节
书法艺术
小 结
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时 代 简 介
五代十国 (907-979) 唐末,籓镇之 祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争 令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。 起而代之的是中国继春秋战国,三 国,南北朝的另一次大分裂时期。 起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥 兵变，建立宋朝。这一时期是唐 代与宋代的过渡阶段，既是唐末 军阀混战的延续，又是北宋统一 的前奏。
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北宋山水画 李成 《读碑窠石图》
第二节
登峰造极的两宋绘画
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北宋山水画 李成 《晴峦萧寺图》
第二节
登峰造极的两宋绘画
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北宋山水画 范宽 《溪山行旅图》
第二节
登峰造极的两宋绘画
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北宋山水画
四、夏圭 字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥 出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等。
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宋代院体花鸟画 崔白
第二节
登峰造极的两宋绘画
中国北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神宗前后。濠梁（今安徽凤
阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，
米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。
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王希孟《千里江山图》 《千里江山图》长１１
第二节
登峰造极的两宋绘画
８３厘米，大青绿
着色，染天染水， 富丽细腻，画中山 川江河交流展现，
点缀以飞流瀑布、
丛林嘉树、庄园茅 舍，令人目接不暇， 代表了画院青绿一
体精密不苟，严格
第二节
登峰造极的两宋绘画
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物
和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，
为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。
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郭熙与《林泉高致》
第二节
登峰造极的两宋绘画
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、
尊依格法的画风。 是青绿山水的一次
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五代两宋时期的美术
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南宋山水四家
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第二节
登峰造极的两宋绘画
一、李唐 字 古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及
笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：《万壑松风图》、《清
溪渔隐图》等） 二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟， 水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。
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五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
巨然 万壑松风图
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徐黄异体 黄荃 珍禽图
第一节
承前启后的五代绘画
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徐黄异体 徐熙 雪竹图
第一节
承前启后的五代绘画
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五代绘画艺术的美术史意义
第一节
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宋代绘画概况
第二节
登峰造极的两宋绘画
宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和
丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了
极其深远的影响。 宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人 市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，
构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。 二、关仝 荆浩之追随者。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻 荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野
店荒村，具有浓郁的生活气息。
三、董源 所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画 中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长 水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次 和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重 彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三 图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。 四、巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。