论曹禺话剧的诗性特征
曹禺话剧《雷雨》的主要特点
d.回溯法的运用：剧作家为将三十年间的内容浓缩于一天中加以表现，采用了回溯法，即以“现在的戏”为开端，让“过去的戏”穿插其间，正面展示了“现在”正发生的事情，而以回溯过去的方式推动“现在的戏”发展，从而使得剧作结构凝练，情节紧凑，矛盾集中。
e.《雷雨》中还运用了各种有关情节结构的技巧，如重点与穿插，期待与悬念，发现与陡转，增强了结构的完整性和剧情的紧密性，提升了剧话剧《雷雨》的主要特点：
①独特的结构艺术结构。《雷雨》是曹禺的代表作，标志现代话剧的成熟，在结构方面多有特色，表现如下：
a.结构严密而线索分明：《雷雨》采用西洋戏剧的“三一律”结构，将三十年间发生的事情集中于一天，在周公馆及鲁家两处展开，情节高度集中，剧作矛盾众多而线索分明，以周朴园与繁漪的冲突为明线，以周朴园与侍萍的关系为暗线，互为影响，使得全剧八位人物处于紧张冲突中，引人入胜。也使得剧作呈现出严谨连贯、有机统一的效果。
b.巧用“巧合”成网状结构：《雷雨》在处理戏剧冲突时采用网状结构类型，即在全剧中设置一个主要情节，同时各种矛盾冲突间呈现出巧合性联系，环环相扣，互为因果。以各种冲突推进情节发展，如侍萍到周公馆看完女儿，却因此与周朴园不期而遇，周萍与四凤相恋而出走，最终因此揭露出二人的兄妹关系。
c.封闭式结构的设置：《雷雨》吸收外国剧作经验，形成封闭式的结构。戏剧从冲突中开幕，舍弃剧情交代，而于后果的卒然爆发中交代前因。而“序幕”及“尾声”的设置产生对戏剧远距离的理性审视，加强了全剧的悲悯情怀。
2011年浙江大学706中外文学史考研真题
浙江大学706中外文学史2011年硕士研究生入学考试试题及参考答案浙江大学现当代文学2011年入学考试试题分析中外文学史（706）一、填空及名词解释（填空每空1分，名词解释每个5分）1、1918年，钱玄同和刘半农的双簧信正式拉开了新文学与封建复古派斗争的序幕。
2、周作人于1921年发表《美文》，专门探讨现代散文的概念。
3、“七月诗派”的主要诗人有牛汉、绿原、曾卓等。
4、被夏志清称为“流浪汉的喜剧旅程路”的小说是《围城》。
5、胡风创作于1949到1951年的大型交响乐的长诗是《时间开始了》。
6、丙崽是韩少功作品《爸爸爸》中的人物。
7、1978年，《今天》的创刊，标志着潜藏于地下的、即被人们称为“朦胧诗派”的现代诗潮一次公开的集体亮相：这一诗歌群体刚在文坛上出现，就引起了轩然大波。
8、九叶诗派：九叶诗派是40年代中后期形成的一个追求现实主义和现代主义相结合的诗歌流派。
以《诗，创造》和《中国新诗》等刊物为主要阵地，聚集了以辛笛、陈敬容、杜运燮、曹辛之、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等为代表的“自觉的现代主义者”。
该诗派也称“中国新诗派”。
1981年江苏人民出版社出版了40年代九人诗选《九叶集》后，他们就被称为“九叶诗派”。
9、新浪漫主义戏剧：五四时期，所谓新浪漫主义是指19世纪末20世纪初，西方以现代非理性哲学为美学基础、与传统现实主义相对抗的多种现代主义流派，梅特林克、王尔德等人以及易普生后期的象征主义戏剧都被称为新浪漫主义戏剧。
作为五四时期译介西方戏剧的一个热点，新浪漫主义反传统的写实主义文学观，追求“灵的觉醒”，注重情绪、直觉、幻想与想象，主张“由感觉所能接触的世界，去探知超感觉的世界的一种努力”。
田汉作为五四时期重要的戏剧家，在很大程度上体现了新浪漫主义的特点。
10、第三种人：主要是指苏汶，因其发表《“第三种人”的出路》而被称为“第三种人”，他赞同“自由人”胡秋原的“文艺自由论”。
苏汶介于左翼阵营与国民党所谓的“民族主义文学”之间，反对文艺为政治服务，声援胡秋原的“文艺自由论”。
汉语言文学毕业论文选题
汉语言文学专业毕业论文选题参考题目文学编一、文学史篇1五四时期白话诗的特征220年代乡土小说的特征及其发展330年代：中国现代文学的选择4中国现代新诗诗体的发展5中国现代散文文体的发展6解放区文学:大众化走向得失探7论中国社会主义现实主义发展轨迹8论“革命传奇”小说9论“样板戏”10论“知青小说”的演进流变11新时期诗歌的多元化格局12建国以来农村小说题材的时代性13论新时期战争题材小说抒写对象的位移14论新时期小说抒写对象的平民化意识15新世纪女性诗歌新格局16论“文革”叙述模式17论新时期小说发展的流变18论新时期长篇小说的盛产及质量19论新时期短篇小说兴盛的原因20论21世纪文学的继承与走向二、文学思潮论1《在延安文艺座谈会上的讲话》的再认识2“为人生派”与“为艺术派”纵横谈3“京派”与“海派”论争小议4“乡土小说"派创作探5“胡风主观论”的再认识6论“朦胧诗”7论“后朦胧诗"8论“新写实小说”的民众性9论新历史小说10论新时期的女性小说11论“寻根文学”思潮12论新时期现代主义小说创作三、作家论1鲁迅小说创作论2鲁迅散文创作论3郭沫若创作思想论4郭沫若创作论5茅盾创作思想论6茅盾评论特色论7巴金早期创作思想探8巴金小说创作论9老舍的平民观探10老舍的小说创作风格探11曹禺的生平与创作之关系12曹禺的话剧的诗意特征13沈从文描写湘西与都市文化内涵的得失探14张爱玲小说的“仇恨”情结15张爱玲小说的“苍凉”美学与悲剧意识16赵树理模式得失探17金庸武侠小说创作论18梁羽生武侠小说创作论19古龙武侠小说创作论20论孙犁小说创作的独特风格21论区青的艺术追求22金庸对20世纪中国文学贡献之分析23汪曾祺小说创作之分析四、作品篇（小说）1浅论《狂人日记》的先锋性2鲁迅《故事新篇》“油滑”小议3浅论叶圣陶《倪焕之》4郁达夫《沉论》的艺术特色5茅盾未完成小说探6吴荪甫:民族资本家的封建性7老舍《猫城记》之寓言式结构探8老舍与虎妞形象塑造9沈从文《边城》的“民族寓言”解读10《边城》人物与符号论11张恨水《啼笑因缘》论12萧红《呼兰河传》的地方特色探13钱钟书《围城》失探14张爱玲《倾城之恋》的末日恋情15论萧红《生死场》的原始生气与生命体验16池莉小说创作的媚结倾向17论方方的小说18论老舍小说中“市民世界”的人物形象19论赵树理小说中的“旧式农民”形象20论《青春之歌》中的林道静21论《红旗谱》中的朱老忠22论《林海雪原》的浪漫主义色彩23论杨绛的《洗澡》24论贾平凹的《废都》25论王安忆的《长恨歌》26论陈忠实的《白鹿原》27论张贤亮小说中的女士形象28论莫言的新历史小说29论韩少功小说表达手法的多样化30论王蒙小说的社会意义31论余华小说的宿命感32论汪曾祺小说的文化风格33论王蒙式创新小说34论王小波式的幽默35论王小波与知识分子话语36苏童小说的创作论37论王朔小说语言特色38王朔故事叙述模式39论刘震云《手机》40论卫慧的小说创作41论韩寒的小说创作42论棉棉的小说创作43论海岩的小说创作44论二月河的“帝王系列”小说45论白先勇的小说创作46从《故事新编》看鲁迅的艺术创造性47论张爱玲笔下现代女性的病态48赵树理小说艺术风格之我见49从《四世同堂》看中国国民思想50从《南行记》解读艾芜笔下的“人生”51二诸葛与三仙姑形象分析52老舍笔下的女性形象之分析53分析茅盾之《子夜》作品篇（诗歌)1浅论郭沫若别致的诗2论闻一多诗中的想象3论戴望舒的诗4论徐志摩的诗5艾青：绘画与诗歌艺术的探求6论小叶诗人7论穆旦的诗8论北岛诗歌中的“英雄主义”情结9论舒婷的诗歌创作10论顾城的诗歌11论多多的诗歌12论海子的诗歌13论郭小川的诗14论冯至《十四行集》15论北岛诗后期诗作的失宠16从《野草》读鲁迅的人生哲学17分析臧克家的诗歌作品篇（散文）1论鲁迅的《朝花夕拾》2论周作人的《自己的园地》3论林语堂的《剪拂录》4论何其芳的《画林录》5论丰子恺的《缘缘堂随笔》6论梁实秋的《雅舍小品》7论杨朔散文创作的得失8论刘白羽的散文9论秦牧散文的联想10论余秋雨散文的话语策略11论素素的散文12论石娃的散文13论史铁生的随笔14论刘亮程的散文《一个人的村庄》15论巴金的《随想录》16瞿秋白散文之分析作品篇（剧本）1曹禺《雷雨》周萍论2蘩漪悲剧探3论郭沫若的《屈原》4《白毛女》的现代版解读5论高行健的实验话剧6《白毛女》艺术魅力探7张艺谋电影创作之审美追求六古代文学篇1论中国古代神话蕴涵的民族精神2论《诗经》女性形象的艺术价值3论屈原的人格美及其诗歌的艺术美4论《左传》战争描写艺术5论《孟子》的论辩艺术6论《庄子》的想象艺术7论“汉赋"的铺叙艺术8论《史记》塑造人物的艺术成就9论《古诗十九首》的艺术成就10论魏晋玄学对文学的影响11论陶渊明诗歌的自然美12论骈文的艺术美13王、孟山水诗艺术之比较14论王、孟山水诗中的盛唐气象15高、岑边塞诗艺术之比较16论杜甫早期诗歌的浪漫精神17论李白七绝的艺术美18论杜甫七律的艺术成就19论白居易咏物诗的思想、艺术价值20李商隐无题诗的意象分析21论《金瓶梅》的思想意义22《金瓶梅》对小说美学的贡献23“三言”、“二拍”的市民意识24“三言”、“二拍”人物塑造的艺术特色25《西游记》主题思想新探26谈《水浒传》在我国小说艺术典型化方面的贡献27论《聊斋志异》中的“男性叙事视点”28论“二拍”的叙述视角与道德判断29论西方文学对近代谴责小说的影响30从儒学的政治文化语境看《三国演义》的美学特征31《红楼梦》的艺术结构32从《聊斋》女子形象看蒲松龄的妇女观33初唐宫廷诗歌的再评价34谈唐诗分期中杜甫的归属问题35杜甫对中唐诗歌的影响略论36简论韩愈诗论与文论精神实质的一致性37陶（渊明）韦（应物）比较论38杜甫韩愈比较论39论晚唐小品文对古文运动的继承与发展40温（庭筠）韦(庄）比较论41《诗经》雅颂诗试论42《诗经》赋体与汉乐府叙事的比较43楚辞体的特点及与中原文化的关系44汉诗的发展与诗赋的消长45《古诗十九首》与建安诗歌抒情风格的比较46汉代郊庙歌辞试论47论汉乐府中场面描写的特点48汉赋四大家与大赋的演进49论曹植诗的艺术及其对中国诗歌的影响50曹丕在建安诗坛的地位试论51论阮籍的《咏怀》诗52谢灵运与六朝诗风的关系53“文笔之辩”之我见54《文选》选诗标准与文学的自觉55陶渊明的被误解与被理解56南北朝民歌对文人诗的影响57陈子昂在唐诗发展中的地位58王维“诗中有画"试议59隐逸方式与唐代山水田园诗60唐代怀古咏史诗的演变61李白与民歌62杜甫七律诗的艺术贡献63元和新体的特点试论64“以文为诗”刍议65论韩愈对儒家道统的贡献66论李贺在中晚唐诗风演变中的作用67李商隐诗对词的影响68“词别是一家”之我见69花间词与南唐词的异同70冯延巳对宋词的影响浅议71论苏辛词的不同72论周邦彦词的集大成73南宋风雅词派的艺术特征及影响74论苏轼在诗文革新运动中的作用75山谷体对宋诗的影响略论76宋元话本对中国小说的转变作用77董西厢论78元曲作家的基本思想特征试论79元明散曲的思想性与艺术性80关汉卿杂剧的结构81马致远在戏曲史上的影响82论古代戏曲的大团圆结局83谈中国古代小说中的典型化性格塑造的进程84诗人之诗与学者之诗85明清小说中女性意识的失落86杜十娘形象浅析87汤沈之争与明清传奇88明清诗文的拟古与反拟古之争89纳兰词在词史上的地位90梁启超与近代文学的演进91论宋词繁荣的原因92论苏轼对宋词发展的贡献93论陆游诗歌的特点与成就94论宋话本对中国白话小说的影响95论元杂剧兴盛的原因96论元杂剧中的女性形象97论《琵琶记》的艺术成就98汤显祖传奇“临川四梦”之比较99论《桃花扇》的民族意识及兴亡之感100论儒林外史的讽刺艺术101论红楼梦人物语言的个性化102论陶渊明的思想矛盾103《古诗十九首》的生命意识104李商隐诗中的意象105《聊斋志异》中的女性形象106纳兰性德爱情词探析107《三国演义》的理想人格类型108论宋诗中的理性人生感悟109《西厢记》中的红娘形象110《桃花扇》的双重主题111《儒林外史》的讽刺艺术现当代文学方向的论文选题：1、论白先勇小说的艺术特点。
浅谈话剧《雷雨》诗化现实主义特色
浅谈话剧《雷雨》诗化现实主义特色摘要：青年时代的曹禺先生意气风发，对《雷雨》做出了坦率的阐述。
他力图与五四以来的“问题剧“划清界限”，虽受了易卜生的影响，却摆脱了对易卜生的误读、汲取了易卜生创作的精髓。
《雷雨》具有诗化现实主义的特色，曹禺先生声明《雷雨》“是一首诗，一首叙事诗”，“是一种情感的需要”，是不可抑制的“被抑压的愤懑”推动着他创作出了《雷雨》。
关键词：话剧《雷雨》诗化现实主义曹禺先生之所以形成了诗化现实主义的美学思想，他之所以实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的对接，与他深厚的中国文学和传统戏曲的修养有关，但他没有使《雷雨》回到传统戏曲中大团圆的结局上去，进一步开拓了中国悲剧作品的表现领域与精神刻画的深度。
作者在情感的蒸腾和哲学的追索中构造出来的意象世界，还有不可探测的神秘，都融入这意象世界之中。
一、《雷雨》富有的民族独创性曹禺先生剧作的民族独创性，不仅在于他写了中国的人事，还在于他是以中国的艺术精神来消融转化外国戏剧的形式因素的。
《雷雨》中的“第九个人物”，就是作家的雷雨般的感情个性所铸成的雷雨的审美意象。
作家把自我的审美感受都凝结在他构筑的审美意象之中了。
正是在这里，不仅表现出他不同于易卜生、契诃夫、奥尼尔的创作个性，而且反映着他在建构他的《雷雨》世界中融合着民族的审美传统。
曹禺创作的美学特色，不得不提他深切爱护着的序幕与尾声，他之所以认为删去《雷雨》的序幕与尾声是残忍的肢解，是因为他的美学目标是更深邃的。
删去序幕与尾声，使戏剧的结构发生了根本性的变化，原来的结构是回顾式、宝盒式或者简单说是天方夜谭式，四幕主戏盛放在头尾之间，故事的结局已定，只是要人们回顾一下梦境，删去了序幕和尾声也就是删去了母结构，只留下“直挺挺的躯干”，类似于叙事学上把第三人称转变成第一人称。
戏剧的美学效果也因此发生了变化，曹禺先生希望造成的审美效果是“哀静”，是“引导观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”，不使观众单独去恨某一个人物。
论曹禺《雷雨》的戏剧艺术
论曹禺《雷雨》的戏剧艺术《雷雨》是曹禺的代表作，是影响中国现代文化的经典著作，也是中国现代戏剧成熟的标志。
《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为"一篇难得的优秀的力作"。
《雷雨》是四幕悲剧，它通过周、鲁两个家庭，8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。
曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在戏剧艺术上，可以毫不夸张地说《雷雨》臻于完美之境。
一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。
《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。
其最显著的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感极强。
同时，剧中的矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人丝毫喘息之机，这与剧名"雷雨"那突如其来、迅猛异常之势相吻合。
例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她步自己的后尘。
再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。
鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波，导致了一系列的矛盾冲突：父子相认不相亲反相仇、母子相认不相亲反相怨、兄弟相认不相亲反相残、夫妻相见不相亲反相恨。
这千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。
与周朴园的正面冲突共有四处。
第一次是周朴园逼蘩漪喝药。
"我不愿意喝这苦东西"，"我不想喝"，"留着我晚上喝不成么?"最后她还是妥协了，尽管是"愤怒的把药喝了"。
第二次是周朴园催蘩漪去看病。
这次是以挑战者的姿态出现的。
汉语言文学专业论文题目参考
古代文学:1.略论中国古代神话的人文关怀2。
论陆游山水田园诗中的人文关怀3。
试论“黍离之悲”的美学价值4。
《诗经》中的叠字及其变式研究5。
试论《诗经》怨刺诗6。
《离骚》象征手法探微7。
《离骚》神话研究8。
孟子的论辩艺术浅析9.论《战国策》的纵横家形象10。
《战国策》细节描写之艺术成就11。
《孟子》与《庄子》寓言异同论12。
论《庄子》散文的结构艺术13.论屈原在抒情艺术上的开拓与创新14.屈原与庄子的浪漫主义精神之比较15。
浅谈《战国策》中策士的功利思想16。
论《左传》中的妇女形象17.浅析《左传》中关于“梦"的叙述18。
贾谊政论文的策士风范19。
从《史记》看司马迁的政治态度20。
《左传》与《史记》的战争描写艺术之比较21.汉赋审美情趣的演变22。
从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展23。
论《古诗十九首》中的生命意识24.汉乐府与《诗经》中弃妇形象比较25.论曹植乐府诗歌的创新性26.曹植诗歌中的神话境界初探27.曹丕、曹植诗风比较论28.从蔡琰的《悲愤诗》看其忧患意识与生命意识29。
从曹丕“文人相轻"看中国古代批评家的批评态度30。
从陶渊明、孟浩然看隐逸文人的济世情怀31。
试论陶渊明作品中的菊（或酒、鸟等)意象32。
陶、谢山水田园诗审美特征比较研究33.浅议鲍照乐府诗的“俊逸”特色34.论庾信前、后期作品文风的转变35.潘岳《悼亡诗》与元稹《遣悲怀》比较研究36.浅析《世说新语》对中古文人心态的描写37。
论中国古代创世神话的浪漫主义精神38。
论《韩非子》的寓言艺术成就39。
论《诗经》中的弃妇形象40。
《离骚》的历史意识与现实忧患41。
从汉赋的特点看汉人的审美观42。
不以成败论英雄——司马迁对历史人物的评价43.从庾信前后期文风的转变看生活经历对创作的影响44.浅谈六朝志怪小说与神仙道教之关系45.论玄言诗在山水诗形成过程中的作用46。
论《史记·项羽本纪》中范增形象的地域文化性及成因47。
曹禺：中国话剧诗化之集大成者——为纪念话剧110周年而作
曹禺：中国话剧诗化之集大成者——为纪念话剧110周年而作作者：田本相来源：《艺术评论》 2017年第9期我曾经论述曹禺的诗化现实主义，并且认为诗化现实主义是中国话剧的传统。
但是近几年来，我经过深入的研究，认为中国文学的传统是诗化传统；中国话剧的传统，则是在中国文学的诗化传统的传承中，形成了中国话剧的诗化传统（我将在《中国话剧和中国文学的诗化传统》一文中对此进行专门的论述）。
而就中国话剧的诗化传统之形成和发展来说，曹禺是中国话剧诗化之集大成者。
正如中国戏曲的伟大剧作家王实甫、关汉卿、汤显祖等将中国文学的诗化传统融入中国戏曲的传统，创造出中国戏曲之典范，曹禺则是以中国文学的诗化传统将外国的戏剧创造性地转化为中国话剧之典范。
一、诗的感悟我在《曹禺传》中专门写了一章《诗的迷恋》。
正是在曹禺的少年时代，他的天才的诗性如春花绽放。
诗对他来说，是对人生的叩问，是对生命秘密的探索，是对社会的抨击，甚至是对宇宙的探寻。
曹禺少年时代就萌生的忧郁苦闷，以及那种孤独寂寞之感，在他内心激荡着不息的情感波澜。
同时，他那富于浪漫色彩的个性，使之对诗有一种特殊的追求。
他在一段时间里特别喜欢写诗，并且用诗作为他抒情的工具。
他接受过中国文学，尤其是古典诗词的熏陶，也读过不少新诗。
１９２８年上半年是他写诗最多的一个时期。
在这些诗作中，荡漾着他那旺盛的诗情，或凄婉清冷，或恬淡幽静，但它的诗境又是那么朦胧超脱。
如《四月梢，我送别一个美丽的行人》带着蕴蓄着的怅惘，郁结着的伤感，在雨夜送别行人，叹息着行人明晨便将无踪无影。
曹禺曾说：“当时我对诗的看法是不正确的，认为诗是一种超脱的、不食人烟火的艺术。
我自己只觉得内心有一种要求，非这样写不可。
”（《简谈〈雷雨〉》，《收获》1979年第2期。
）超脱也好，朦胧也好，但它的情调却是凄楚而悲凉的，诗的意境也是完整的。
曹禺作为一个诗人的气质和才华已闪现出来，尤其透露着他有一种人生大感喟。
不久，他又写了一首长篇抒情诗《南风曲》，这首长诗写得更为飘逸了，好像田园牧歌一样。
论曹禺剧作的诗意
《戏剧之家》2019年第12期 总第312期13特别论坛论曹禺剧作的诗意陈 越（山西师范大学 山西 临汾 041004）作者简介：陈 越（1987.11-），陕西省商洛人，汉族，山西师范大学戏剧与影视学院在读研究生，研究方向：戏剧与影视学。
【摘 要】曹禺的剧作，以其独特鲜有的艺术成就立于中国剧坛，使中国话剧走向成熟。
本文以《雷雨》《日出》《北京人》等剧作为例，具体分析了曹禺戏剧语言的诗意表达，人物形象的诗意气质，剧作整体所呈现的诗意空间。
从而跨越剧作文本，与剧作家相遇，见其“诗心”，察其“诗质”，味其“诗意”。
【关键词】曹禺；《雷雨》；《日出》；《北京人》；周冲；诗意中图分类号：J835 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)12-0013-03一个有趣的现象，2016年高晓松因新歌成为社交网络的热烈讨论对象，其歌词 “这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方”一跃成名句，最后只取其缩写“诗和远方”指代理想生活，成为人们的口头禅、新动力。
大抵是 “世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，美好事物总是会让人向往、憧憬，好比诗和远方的田野，好比空中柔软的云朵，好比不施粉黛的山色，好比林间恣意的清风，听着就让人热血沸腾，流连忘返，正如海德格尔所言：“人生的本质是诗意的，人是诗意的栖息在大地上。
”什么是诗意呢？对于普通人来说是过上自己想要的理想生活，而对于创作者来说是用一种艺术的思维方式，是对生活的提纯与思考，是对于现实或想象的描述与自我感受的表达，是客观事物和主观意识熔铸合一的境界。
在艺术文本的呈现中，有赞美歌颂，也有批判反思，可委婉含蓄，亦可直抒胸怀，给人以美感或强烈抒情意味，让人沉溺于文本所呈现、拓展的审美艺术境界，感受美好，从而抵达诗意。
那么，剧本创作或者说剧作家是如何抵达诗意的呢？众所周知，曹禺自发表处女作《雷雨》以来，先后创作了《日出》《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。
曹禺戏剧的艺术特色
曹禺戏剧的艺术特色戏剧结构矛盾冲突是曹禺戏剧结构的核心，曹禺早期戏剧的结构设置紧紧围绕矛盾冲突展开，冲突多变且因剧而宜。
在多变戏剧冲突下，曹禺早期剧作有共同的精神内质的，即对原始野性的讴歌赞美。
如《原野》中描绘的原始的美，仇虎在原始森林中奔跑，“大地轻轻地呼吸着，巨树还那么严肃，险恶地伫立当中。
”但是，对原始野性的讴歌赞美在曹禺后期剧作中退却消失，戏剧冲突也随之匮乏。
而其剧作的整体结构模式则是由锁闭世界和旁逸而出的新世界构成。
曹禺以“家”作为锁闭世界的表达方式，而以“出走”作为走出锁闭世界、寻到新世界的手段。
其早期剧作结构模式的发展过程正是新世界逐步战胜锁闭世界的过程，这一过程生动的体现在里《雷雨》到《北京人》的创作过程中，《雷雨》是封闭式的代表作，而后的《日出》、《原野》则开始体现在封闭世界缝隙中寻找新世界，随着锁闭世界的崩溃，新世界成为丰体结构模式。
同时曹禺善于化用戏剧情，情节是戏剧结构的重要因素。
剧作构思首要来自对生活素材、印象的重新组合，但是，对固有戏剧情节化用、重构和再创造也是剧作构思的一重要来源。
曹禺剧作的诸多情节正是来自对中外戏剧情节的化用和重构。
戏剧情节的化用是曹禺剧作结构的一大特色。
剧作结构的诗化则是曹禺戏剧的另一大特点。
追求诗性是中国现代话剧的发展方向，曹禺曾说过《北京人》是他当诗来写的，而另一部剧作《雷雨》虽然并非有意为之，依然存在浓厚的诗意，这使得《雷雨》的环境氛围描写显得异常郁闷但是极富深意。
在中国传统文化浸染与西方戏剧的借鉴下，曹禺注重诗意与剧作结合，取得了很高成就。
曹禺剧作结构的诗化主要体现于语言和戏剧性情境。
语言风格曹禺的戏剧语言极具特色，从而使得他在处理戏剧冲突当中，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。
表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。
一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。
现代文学史真题
一、填空题（每空1分，共10分）1、1917年1月，《新青年》发表胡适的《文学改良刍议》，提出文学改良要从___________入手。
2、中国现代文学史上的第一部短篇小说集是《____________》。
3、鲁迅出生__________年，其散文诗集是《________________》。
4、巴金的《雾》、《雨》、《电》统称为_____________。
5、1936年，何其芳、卞之琳和______________三人一起出版诗集《汉园集》，故有“汉园三诗人”之称。
6、“在中国的报告文学上开创了新的记录”的是《____________》。
7、《王贵与李香香》采用了陕西民歌“___________”的形式进行抒情。
8、抗战时期，被称为“好一计鞭子”的剧作是《三江好》、《最后一计》和《_________》。
9、填句：“为什么我的眼里常含泪水？_______________。
二、单项选择（每个1分，共10分）1、下面属于湖畔诗人的是（）。
A、汪静之B、冰心C、刘半农D、冯至2、夏衍的哪部作品被称为“国防戏剧的力作”。
（）A、《心防》B、《上海屋檐下》C、《赛金花》D、《自由魂》3、中国现代象征派诗集《微雨》的作者是（）。
A、穆木天B、冯乃超C、李金发D、王独清4、下面哪一种思想给予早年的郭沫若以重要影响？（）A、无政府主义B、进化论C、泛神论D、基督教5、在散文创作上提出“美文”主张的是（）。
A、俞平伯B、周作人C、朱自清D、闻一多6、下列作品中属于老舍的是（）。
A、《边城》B、《围城》C、《猫城记》D、《小城三月》7、屠维岳是哪位作家笔下的人物？（）A、曹禺B、巴金C、茅盾D、郁达夫8、《山峡中》的作者是（）。
A、沙汀B、艾芜C、吴组湘D、蒋光慈9、有“泥土诗人”之称的诗人是（）。
A、艾青B、臧克家C、田间D、蒲风10、下列小说中属于张恨水的作品是（）。
A、《啼笑因缘》B、《兰娘哀史》C、《塔里的女人》D、《玉梨魂》三、名词解释（每题4分，共16分）1、创造社2、《学衡》派3、新感觉派小说4、“孤岛”文学四、简答题（每题8分，共32分）1、五四文学的基本特征2、《呐喊》、《彷徨》的艺术特色五、论述分析题（每题16分，共32分）1、试论曹禺剧作的艺术特征和文学史贡献。
论曹禺话剧_日出_中的_诗意的灵魂_
2011年第5期安徽文学论曹禺话剧《日出》中的“诗意的灵魂”◎郝兴霞（青岛滨海学院山东·青岛266555）摘要曹禺的戏剧作品是诗与戏剧的有机结合，是真正的诗化戏剧。
他的话剧《日出》，从情感态度到表现手法，从主题内容到舞台效果，都在努力追求诗的境界。
他把诗意的发现和现实的揭示有机熔铸起来，使剧作的题旨具有诗意化的象征意义。
诗意的潜流在主题、背景和人物身上流淌，诗意的对比渗透在戏剧结构的血躯之中。
而这一切，无一不是通过大师笔下散发着独特艺术魅力的戏剧语言体现出来的。
曹禺的戏剧语言中洋溢着他的诗的兴奋，诗的激情，蕴藏着诗意的灵魂。
关键词曹禺话剧《日出》诗意灵魂文章编号1671-0703（2011）05-094-0320世纪30年代以来，曹禺先生陆续发表了《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等一系列剧作精品，奠定了他在中国现代戏剧史上的重要地位。
多少年来，曹禺先生的剧作在国内外舞台上一直保持着蓬勃旺盛的艺术生命力，无数次被不同肤色的人们饱含深情地演绎着、解读着，一举将中国话剧推到了最热烈的颠峰时期。
别林斯基曾说：“戏剧应是‘最高一类的诗’。
”曹禺的戏剧作品正是诗与戏剧的有机结合，是真正的诗化戏剧。
他的话剧《日出》，从情感态度到表现手法，从主题内容到舞台效果，都在努力追求诗的境界。
他把诗意的发现和现实的揭示有机熔铸起来，使剧作的题旨具有诗意化的象征意义，诗意的潜流在主题、背景和人物身上流淌，诗意的对比渗透在戏剧结构的血躯之中。
而这一切，无一不是通过大师笔下散发着独特艺术魅力的戏剧语言体现出来的。
曹禺的戏剧语言中洋溢着他的诗的兴奋、诗的激情，蕴藏着诗意的灵魂。
1近似朦胧的诗歌创作状态曹禺不仅是“爱美剧的演员，左翼剧动影响下的剧作家”，而且是一位诗人。
中学时代的曹禺就曾经在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上陆续发表《四月梢，我送别一个美丽的行人》和《南风曲》等多篇诗作。
诗人的素质使得曹禺在进行话剧创作时，不像其他剧作家那样先有一个主题然后进入创作，而是有了某种莫名的冲动或灵感时，在近似朦胧的、诗歌或音乐旋律般的感受与想象中，开始他的戏剧构思。
话剧人物分析文献综述
话剧人物分析文献综述对曹禺的研究，经过几代学者的努力，已取得了辉煌的成绩。
尤其是在最近20年，它已发展成为一门显学，有关曹禺的各个方面，研究工作几乎都涉及到了，大体上经历了曹禺生平研究、文本研究，创作心理研究，曹禺剧作演出史研究三个阶段。
与曹禺具体剧作研究同步，也出现了一些对曹禺创作道路和创作思想的综合性研究，其中有代表性的成果，一是吕荧的《曹禺的道路》，二是杨晦的《曹禺论》。
吕荧在其近4万字的长篇论文中，对曹禺的创作道路以及其从《雷雨》到《家》的主要代表作,进行了全面系统的论析，文章对曹禺剧作的风格魅力及思想蕴涵作了总体概括。
杨晦的《曹禺论》首先以《雷雨》、《日出》、《原野》为例，论述了曹禺剧作思想主题的发展线索。
本论文题为《曹禺戏剧人物语言探析》，旨在从曹禺剧作的文本出发，以人物言语为切入点，对曹禺话剧语言进行系统综合地分析。
一、曹禺剧作的诗性现实主义。
李书萍在《论曹禺剧作的“诗性现实主义”》中写到：“我们可以看出：曹禺的创作过程本质就是不断地进行自我精神探询的过程，这种探询让我们从混乱的现实生活中解脱出来，以便思考人生的终极意义，为此，我们把曹禺早期作品在美学层面上呈现的这种整体特征总结为一种独特的现实主义，即‘诗性现实主义’。
”在20世纪的上半叶，文学创作呈现两种弊端：一方面许多左翼作家都在声嘶力竭地为革命呐喊，文学已经近乎沦为思想的传声筒，极具功利性;另一方面许多现实主义作家局限于传统现实主义单纯的写实手法和单薄的摹写现实层面，作品又缺乏足够的深度。
“从这个意义上说，曹禺的‘诗性现实主义’创作站在文学创作的发展角度看，对中国现实主义美学和诗学都有很大地推动作用：因其对现实的超越切入点是人本身，从而某种程度上弥补了那个年代现实主义文学现实性强却不讲究文学性的不足;而他思想的深入也让现实主义有了更为丰富的思想内涵，从而形成了一种‘交响效应’和‘深度视界’。
当历史的书本早已翻过20世纪这一页时，曹禺的早期作品却始终历久弥新地占领着中国的舞台，这正显示出曹禺剧作的永恒魅力。
老舍、曹禺话剧对比研究
四、老舍的小说化戏剧
与曹禺诗化戏剧形成鲜明对比的是,老舍在他 的话剧创作中也融合了别种文学体裁的特 长,但不是诗而是小说。老舍创造性地把小 说与戏剧这两种最为显要的现代文学文体 结合起来,创立了极具个性特色的“小说化 戏剧”,使成熟于20世纪上半叶的中国话剧 在特殊的政治时代,没有完全跌入低谷,在文 艺家们普遍迷失自我的红色岁月依旧为中 国甚至世界戏剧观众奉献出独具个性风采 的“小说化戏剧”精品。
第十一讲 老பைடு நூலகம்、曹禺话剧对比研究
一、童年经历对于性格的影响 二、笔下女性角色的区别 三、曹禺的诗化戏剧 四、老舍的小说化戏剧
一、童年经历
亡母丧父的家庭变故给老舍和曹禺留下了 刻骨铭心的记忆，但两人一贫寒、一富足 的家族特质，导致了他们截然不同的个性 气质。曹禺的个性气质以激情浪漫为主导， 老舍以理智坚强为底色；曹禺孤僻内向， 注目于人性世界，表现出省察人性的深刻 性，老舍爽直豁达，直面社会现实，凸显 出社会批评的真理性。
戏剧结构散化,戏剧冲突淡化,追求戏剧的叙事 性与史诗性是老舍“小说化戏剧”体现出来 的其他比较明显的特征。戏剧作为一种综合 性表演艺术,由于需要在有限的时间、规定的 场所进行演出 , 所以选取细小的题材 , 追求戏 剧结构的严谨对一般剧作家来说,是惯常做法。 老舍在他的戏剧中却比较青睐小说式的开放 结构,不拘泥于一人一事为主线的传统戏剧结 构方法 , 不追求完整的故事情节 , 小说家兼戏 剧家的老舍,能够冲破模式化、概念化的桎梏, 将人与社会的矛盾、人与人的性格对比直接 引入戏剧领域,打破
有学者认为老舍的小说化 ( 体 ) 戏剧创作经历了 “不会写戏 , 以小说的方法去述说” ——— “ 强 化 戏 剧 技 巧 , 排 斥 和 否 定 小 说 ” ——— “ 吸收小说的优长 , 完成自己的独特创造”这 样三个不同的阶段,经历了否定之否定的艰难 过程。
汉语言文学自考论文选题
一、语文教学论方向1 、叶圣陶语文教育思想研究（可选子题）2 、张志公语文教育思想研究（可选子题）3 、国正语文教育思想研究（可选子题）4 、语文课堂语言艺术初探5 、语文课堂调控艺术初探6 、语文课堂提问艺术初探7 、语文教育与思维能力培养（可选子题）8 、论语文学习环境的营造9 、学校文化资源与语文教育10 、创新意识与语文教育11 、论语文学习的情感态度与价值观12 、语文诵读教学的艺术13 、论语文自主学习14 、语文批评与语文教育的发展15 、语文素质教育的内涵及其策略16 、论语文课程资源的开发与利用17 、论语文学习的“过程与方法”观18 、多媒体手段与语文教育19 、语文特级教师的研究（可选子题）20 、对我国“文选”型语文教材的思考21 、语文教科书内容及其价值取向分析22 、对语文教育中倡导“人文精神”的思考23 、学生亚文化与语文教育24 、试论语文探究性学习25 、语文教育合作学习初探26 、对语文教学中文学教育的思考27 、语文新课程与语文教师的发展28 、发展性评价理念与语文教育29 、语文口语交际教学初探30 、多样文化与语文教育的关系31 、试论阅读多元解读与阅读教学32 、说课与说课的艺术33 、文言文教学的困惑及其对策34 、中学作文教学的困惑及其对策35 、新时期的语文教师发展观36 、语文新课程改革研究37 、传统文化与语文教育二、文艺学方向1 ．论历史传统与现实生活对文艺创作的双重作用2 、论创作者的艺术欣赏对其创作活动的意义3 、对艺术欣赏者的再创造问题的探讨4 、论新写实小说之“新”5 、批判现实主义文学的现实主义精神及其艺术表现6 、浪漫主义的理想性与艺术性问题7 、自然主义文学的真实性：意义及其局限8 、自然主义与现实主义关系一议以左拉的小说创作为例9 、“一千个读者有一千个哈姆雷特”与接受美学中的相关理论10 、中学语文教学与美育问题11 、语言教学与审美教育12 、日常生活与审美13 、论情感在生活真实与艺术真实转换关系中的作用14 、论抒情文学中的意象及其意义15 、艺术散文中的意象和意境问题16 、文学生产特征论17 、文学生产与文学消费关系论18 、论文学风格与创作个性19 、从文艺欣赏中的避难就易现象看文艺的娱乐作用20 、文艺的审美意义与娱乐作用关系谈21 、港台流行歌曲与内地流行歌曲异同论22 、港台流行歌曲与内地流行歌曲各自的特点及其趋近现象23 、试论 90 年代以来的中国大陆流行歌曲的艺术风格24 、“戏说”的历史剧与历史剧的虚构性问题25 、历史剧的“戏”说与“非戏”说26 、在生活真实与艺术真实双重轨道上行走的科幻小说27 、科幻小说审美特征论28 、“韩风”何以西来？从传统文化与现实文化的双重维度看中国观众对韩国电视剧的接受29 、作为文艺创作的基础的“生活”究竟在何处？兼论“创作要上去，作家要下去”之说的意义及其限度30 、艺术积累与生活积累关系谈31 、有意积累与无意积累及其意义艺术积累两面观32 、文学阅读中的接受与创造33 、文学创作中的主体间性问题34 、文学阅读中的主体间性问题35 、艺术真实与艺术倾向关系论36 、论文艺创作在社会主义市场经济条件下价值取向的多重性37 、论社会主义市场经济条件下文艺创作价值取向的实现及其条件38 、现实性的矛盾与历史性的悖论对当代文学生产活动的文学性与市场性对立统一关系的探讨39 、网络文学审美特征论40 、在文学与非文学的接壤处呈现网络文学作品生成论41 、文学的泛化与泛化的文学网络艺术面面观42 、网络的虚拟性与真实性问题对网络文化的一种探讨43 、从《英雄》到《十面埋伏》对张艺谋电影创作风格的一种探讨44 、从小说到电影：琼瑶凭什么吸引接受者？45 、电视娱乐节目的文学意味问题46 、对一种非文学对象的文学探讨以《实话实说》一类的电视节目为例47 、中学的文学教育与小学的文学教育异同论48 、当代视野中的“雅文学”与“俗文学”及其关系二、古代汉语方向（一）文字理论与中小学识字正字教学1 、中学生错别字成因及对策。
戏剧形象化 动作化的语言代表作
戏剧形象化动作化的语言代表作一、曹禺戏剧语言的抒情性曹禺先生热衷于挖掘戏剧表演当中的诗化成分，甚至会将自己的剧本当作抒情诗来写，这就决定了其戏剧语言的抒情性特征，这种个性化风格的语言使得曹禺戏剧作品闪耀着诗意光辉。
因此，曹禺的戏剧也被称为“剧诗”。
1.展现人物性格的抒情语言在剧本创作过程中，曹禺通过对人物外貌、身世及所处时代背景的描述来编织人物对话的语言，而这种语言也恰恰如抒情诗一般，耐人寻味。
从孤立的人物台词来看，不同的人物性格都不是独立存在的，而是在舞台效果的演绎上互相融合，从而孕育出强烈的戏剧效果。
以曹禺作品《雷雨》为例，其中人物性格的抒情化语言让人印象深刻。
具有代表意义的资产阶级女性繁漪聪慧、秀气，对爱情有着自己的见解，然而其内心脆弱而敏感，在巨大的精神压力下极度渴望自由。
戏剧第二幕中，繁漪的独白完美地展现出其性格特点。
“我希望今天变成火山的口、热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。
”诗化的抒情语言将繁漪内心的苦闷、焦灼、压抑表现得淋漓尽致，在这样的抒情化独白中我们也深切体会到了人物的真实情感与性格。
2.戏剧冲突中的抒情意境曹禺戏剧中对于矛盾的描绘同样注重语言的抒情性。
凭借诗人一般的热情和浪漫，曹禺从诗意的角度将生活中的意象一一阐述，巧妙转化了戏剧作品当中的人物冲突。
《雷雨》在意境描绘上是一首叙事诗，《原野》则更偏向于抒情诗，《家》《日出》中的凄凉悲戚也是剧本意境的一种深化。
依然以《雷雨》为例，在剧本创作过程中，风、雨、闪电的意象贯穿全剧。
第一幕开始时便是乌云密布，暴雨将至，展现了闷热的环境、压抑的气氛。
第二幕中的意境更加沉闷，人的心情也随之躁动不安，繁漪喃喃自语：“风暴就要起来了”。
第三幕雷雨之后空气愈发闷热，凄厉的闪电，轰隆的响雷，繁漪“惨白发死青的脸”令人不寒而栗。
第四幕中，雷雨的轰鸣下人物冲突达到了高潮，也注定了周公馆的悲剧。
论新世纪“曹禺剧本奖”获奖话剧--以曹禺经典话剧为尺度
论新世纪“曹禺剧本奖#获奖话剧——以曹禺经典话剧为尺度洪宏"（南京大学文学院，南京210023）内容摘要：本着“曹禺剧本奖”获奖话剧之于当代中国话剧文学发展所具有的代表性、显示度、影响力及其与中国话剧传统和戏剧文学精神的内在关联，本文以曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典剧作为尺度，考察新世纪曹禺剧本奖获奖话剧的创作成就、缺失及其所折射出的中国当代戏剧文学境遇。
新世纪中国话剧要继续以曹禺经典剧作为典范，更深入地挖掘人的灵魂，广泛深刻地表现社会、人生、人性和人类文明，拓展、深化话剧文学创作方法和艺术表现力，克服各种戏剧实用主义，从而创造中国现代民族话剧新经典。
关键词：“曹禺剧本奖”；曹禺经典话剧；戏剧体诗；实用主义“曹禺剧本奖”是“中国戏剧奖•曹禺剧本奖”的简称，是由中国文联和中国戏剧家协会主办的全国性戏剧文学类奖项！这个奖的前身是全国优秀剧本奖！1979年《剧本》月刊复刊后，文化部和中国剧协决定联合举办全国优秀剧本评奖，1982年评出首届全国优秀话剧%戏曲、歌剧剧本72个°截至2019年该奖一共评选了二十三届,其中奖项名称、主办方以及评奖周期等经历了多次变动。
“由于全国优秀剧本奖是专家评奖性质,它和政府评奖不同,因此有人建议把此项剧本奖改个名称。
这时中国作家协会已设立茅盾奖、巴金奖、冰心奖等奖项，有的同志建议把全国优秀剧本奖改名为曹禺戏剧文学奖。
”②于是,1994年第七届评奖时该奖项更名为曹禺戏剧文学奖，此后由两年一次评选改为每年评选一次。
在2006年的评选中，该奖项定名为首届（总第十七届）“中国戏剧奖•曹禺剧本奖”,评奖周期基本稳定在每两年一次。
首届全国优秀剧本奖由文化部和中国剧协联合主办，从1984年第二届起评奖改"作者简介：洪宏，文学博士，南京天学文学院副教授,研究方向：中国话剧、中国电影#基金项目：本文系江苏省社会科学基金项目“'五四'以来中国现实主义话剧文学的三种叙事范式及其流变研究"（17ZWB002）阶段性成果#—促进戏剧创作作繁荣发展》，《中国戏剧）/009年第10期，第15页。
曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》中的象征性描写与构思
曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》中的象
征性描写与构思
指出曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》中的象征性描写与构思，说明其各自的含义，进而分析曹禺剧作的诗意特征。
要点包括：
1．《雷雨》中压抑、愤懑的氛围以及最终爆发的“雷雨”，暗示着命运的残酷与捉弄。
2．《日出》中的“日出”以及劳动者歌声，等等，象征力量与希望。
3．《原野》中的“原野”、伸展的铁路，等等，象征原始生命力与复仇情绪。
4．《北京人》中三个不同时代的北京人：远古的北京人、没落的北京人和明天希望的北京人，象征三个层面的文化。
在理解象征含义的基础上，进一步分析曹禺剧作的诗意特征。
要点包括：
1．象征的多义性与模糊性为戏剧带来诗意的氛围。
2．象征背后所隐藏着的巨大的情感能量，这是剧作诗
意的来源。
3．注重人物内心情感的挖掘，将象征与人物、情节紧密联系，创造出情景交融的诗意环境。
4．从象征入手，超越现实，对人生、命运、人性的思考带来的诗意的哲思。
曹禺《雷雨》的诗意特征-最新年文档
曹禺《雷雨》的诗意特征《雷雨》是曹禺的处女作，也是他最有代表性的作品之一。
人们对《雷雨》的喜爱和追捧表明其本身具有的艺术魅力。
有学者从基督教文化的角度理解剧作丰富的艺术内涵，有学者则运用精神分析理论分析剧中人物的形象和心理变化。
然而，人们在阐释的过程中总是不断地产生新的疑问，如鲁侍萍为什么远离家乡？为什么鲁家一家三口儿都在周公馆做事？笔者认为，这些疑问恰恰与其本身的诗意特征有关：我们不能简单地把它当作一部话剧来看，而是更应该把它当作一部诗化的剧作来读。
1935年，曹禺曾在致《雷雨》的导演吴天、杜宣的一封信中写到：“我写的是一首诗，一首叙事诗，……这诗不一定是美丽的，但是必须给读者一个不断的新的感觉。
”①按照曹禺的话说，《雷雨》很像诗人创作的诗歌，是诗人情感的自然流露和表达需要。
作家巴金曾回忆说：“我感动地一口气读完，不错，我落了泪，但是流泪以后我感到一阵舒畅，同时我还感到一种渴望，一种力量在我身内产生了。
”②综合起来说，“诗意”是《雷雨》给读者留下的最为深刻的感受，文章尝试从整体上把握《雷雨》的诗意特征。
一《雷雨》的诗意特征表现在人物形象塑造上。
尤其以周冲为代表，他是情感型的人物，大胆自由地追求着自己的人生与幸福，最终，他走向了死亡，与其说是命运的不公，不如说是人性选择下的悲剧。
周冲在剧作中年龄最小，“有着一切小孩似的幻想”。
他在青春年少时爱上了四凤，认为四凤是世界上最令人满意的女子，尽管四凤从未受过教育。
在周冲身上，读者看不到一点贵族意识、封建等级思想的观念。
他还打算与周朴园商量，把自己的教育费用分给四凤，试想这在周家人看来是多么的不可思议。
随着剧情的发展，周冲几乎是和四凤站到了一起，他要和四凤共同“为着人类谋幸福”，他“恨这个不平等的社会”。
相对于周冲而言，鲁家是一个局促，污秽之地。
鲁贵无论什么时候总是惦记着钱，到处不忘自己的生意经；鲁大海身上带着火药味儿，像一颗定时炸弹随时都能引爆；鲁恃萍此时正忍受着三十年的屈辱之苦，对不公正的命运发出了十分严厉的抗议声。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论曹禺话剧的诗性特征
作为中国现代话剧的先驱，曹禺的作品深受读者和学者的赞赏。
他的中篇小说和长篇小说都有着浓重的诗意，这不仅体现在语言的韵律和美感中，也体现在情感的深邃和形式的艺术性中。
因此，本文将分析曹禺话剧的诗性特征，探究曹禺作品的精神内涵和语言艺术，旨在推进现代戏剧研究的深化和拓展。
一、曹禺话剧的诗化技巧
在曹禺的话剧中，我们可以感受到文学性和美感的张力。
对于话剧语言，曹禺注重抒发情感和思想，并用一些文学性的手法来增强意义的深度和表达的美感。
其中，最常见的诗化手法有以下几种。
1. 修辞手法
曹禺在其话剧中运用了大量的修辞手法来增强意境的表现。
比如，在《雷雨》中，曹禺运用了比喻、拟人等手法，把深夜的雨比作“穿孔的夜空”，把闪电比作“用力的指骨”，表现出大自然的狂暴和生命的不可抗拒。
2. 音乐手法
曹禺说，“戏剧是一种有节奏的语言艺术，音乐是所有艺术中最接近人心灵和情感的”。
因此，在曹禺的话剧中，音乐手法也是其中一大特色。
比如，在《原野》中，曹禺运用了音乐随笔的方式，用音乐来表现心灵的美感和思想，还用诗歌形式来描绘人物内心的感受。
3. 意象手法
意象是曹禺话剧的另一个诗化手法。
它通过色彩、光影等手法来表现作品的深度和艺术性。
在《雷雨》中，曹禺通过光线的变化、音效等手法，表现出大自然的狂澜和人类无奈的命运。
在《日出》中，曹禺则通过阳光的照耀、白昼的温暖等手法，表现出爱情的美好和生命的无常。
二、曹禺话剧的主题内涵
曹禺的话剧，不仅有着精美的语言和惊险的情节，还蕴含着深刻
的思想和社会内涵。
在曹禺的作品中，人物的命运多半与社会的变革和政治的深化有着紧密关系。
比如，《济公》、《雷雨》、《原野》中，曹禺就通过对个人、家庭和社会之间的关系的深入探讨，表现出了自然、社会、人类之间的多样化关系。
总之，曹禺的话剧不仅是东方现代戏剧的代表作，也是中国现代话剧史上具有重要意义的艺术遗产。
他的作品以诗化手法为特色，注重情感表现和思想内涵，深刻而富有启发性。
希望今后的研究者能更好地发掘和体现曹禺话剧的诗性特征，推进现代戏剧的研究和创作。