贵州苗族蜡染纹样再设计及运用

摘要：在中国文化自信不断崛起的大背景下，为传播优秀民族传统文化、保

护传统手工艺术，深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值，以创新的

角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样，不断地创新和发展，将现代化艺术和传统

艺术相结合，创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样，使蜡染纹样

在生活中传承，激发起传统文化的生命力。

关键字：蜡染，纹样，设计，应用

1.贵州苗族蜡染纹样主要种类

1.1动物纹

动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。苗族的龙纹与中国

传统的中国龙不一样，它的身体是可以变幻的，它的龙头是极具个性的，主要有

鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹，多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福，龙腾升达之意，能赐民族风调雨顺，家人健康长寿，是最大的吉祥符号。

鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久，早在史前出土的陶器和玉器中

出现过鱼纹纹样，贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变，其排列的方式与其他纹样组

合的方式也十分灵活多变。鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜，

寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。

蝴蝶纹造型多变，蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、写意的、抽

象化的，还有变形复合的。《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说，苗族

人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。

《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源，苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的

描绘表现一些鸟类的特点，能看出大致的种类，如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等，

其鸟纹的表现十分生动形象，多有花草纹作为装饰，呈现出自然和谐的画面，表

达了苗族人民对生活的美好憧憬，和对先祖的崇拜之情。

1.2花草植物纹

花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。苗族对于花草纹的使用

更多是为了装饰和点缀蜡染作品，因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的

苗族传说有关，所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花，也表达了对故乡的思念之情。

枫叶纹也是苗族村寨最喜欢的植物纹样之一，其纹路细致且美丽典雅，

枫叶纹样在绘制的过程中也会进行变形，简化、丰富等方式进行表现，在《苗族

古歌》的记载中枫树是祖先蚩尤的鲜血所幻化的树木，被认为是神树，所以枫叶

纹表达了苗族人民对祖先的崇拜之情。

卷草纹的历史源远流长，早在新石器时期就可以看到它模糊的影子，世

人不断完善使它更加丰富多彩、变化无穷，在蜡染图案中也比较常见到卷草纹，

其卷曲的形状像腹中的胎儿，寄托了苗族人对生命的寄托。

1.3几何纹

几何纹主要包括铜鼓纹、螺旋纹、星辰山川纹等。铜鼓是苗族崇敬的神器，古时多用于祭祀，在苗族人心里铜鼓是珍宝，而铜鼓纹也寓意为太阳花，其

中心常饰以花纹，圆形外框围绕着光芒形状的纹样，以表苗族人对太阳神的崇拜。

螺旋纹在蜡染纹样中也较为常见，这种纹样在流行蜡染的各少数民族中

均有，但对其内涵的说法却不同，多是通过重复、堆叠的手法形成的图案，且螺

旋纹里面或者周围也会装饰其他的装饰图案，对于苗族人而言螺旋纹象征着圆满。

星辰山川纹的来历和苗族大迁徙的故事有关，多以抽象提取的手法描绘

大自然的风光，表达对故乡的思念以及对未来美好生活的憧憬。

2.贵州苗族蜡染纹样风格再设计

贵州苗族蜡染纹样具有很高的审美、艺术、文化价值以及创新价值，随

着现代技术的不断发展，我们可以用新的方式尝试向大众展现新的传统蜡染纹样

样式，将现代艺术和设计理念与蜡染纹样相融合，创作出当代年轻人喜欢的设计

风格，并让这些纹样运用到生活中，让蜡染纹样文化慢慢地渗透到人们的生活中，同时也宣传了蜡染文化，让蜡染艺术真正地活起来。

可以从贵州苗族传统蜡染纹样中提取相关的元素进行设计，根据纹样的

用途和使用的场所从来选取设计的风格，大致保留原有纹样的民族特色进行创作。可以主观地改变纹样的色彩，不能一味地仿照原有蜡染纹样的蓝白色系，根据所

选择的设计风格巧妙地运用颜色关系给人们不一样的视觉体验。在制作上对于蜡

染纹样的再设计少不了现代数字技术的帮助，设计师需要运用到新技术为蜡染纹

样创造出不同的艺术效果，能更好地表现不同的设计语言。

设计师可选取市面上大众较为喜欢的几种设计风格与蜡染纹样进行

融合，例如扁平化设计风格、肌理设计风格、MBE设计风格、剪纸设计风格、描

边设计风格、复古设计风格、国潮设计风格、渐变设计风格等。例如肌理设计风格，它是扁平插画的变种、特点是具有颗粒感、有质感、光影关系好，可以通过

增加质感、杂色等方式增加插画的层次和立体感，有效地刻画作品的细节，使画

面呈现朴实的感受。选取所要参考的蜡染纹样，在蜡染纹样设计中加入一些肌理

效果，让画面更具有质感，更多地呈现出一种复古的质感，让肌理侧面呈现出贵

州蜡染纹样的历史感和神秘感。成功地将新的设计艺术语言注入到蜡染纹样之中，让蜡染艺术焕发生机，也能让传统文化产品呈现出更个性化、人性化的特征，让

蜡染艺术更加的丰富多彩。

3.贵州苗族蜡染纹样的应用

根据传统蜡染纹样再设计的纹样可以应用在文创、服装、家具、装饰等产品上。文创可以作为传播蜡染文化的新载体，传统的蜡染纹样和文化是重要的设计

元素，文化资源和创意设计的结合能有效地为蜡染文化增添新的生命，更好地扩

大蜡染传统文化的受众群体，例如把再设计的纹样运用到笔记本、明信片、名片、笔、扑克牌、手提包等中。

传统蜡染纹样本就多用于苗族的服装上，如用于百褶裙、胸兜、裹腿、袖口、襟边、衣背脚、背扇等少数民族服饰的装饰上，但是传统服饰的传播

不仅会受地域的限制，而且制作工艺费用较高，且存在不日常等问题，而再设计

的纹样融入当代年轻人常穿的衣服款式中可以做到既日常又能展现蜡染纹样文化，甚至可以开设有关创新蜡染文化的原创服装店，更好地传播蜡染纹样文化。

将蜡染纹样设计应用到家具装饰上可以丰富室内设计的风格，让新

蜡染纹样设计成为一种新的设计风格，比如在抱枕、餐具、桌布、窗帘、屏风等

家具中都可以应用，不仅为软装提供了更多的选择，还为家中增添了一抹民族风情。

4.结语

在现代社会不断快速发展的大背景下，想要更好地保护和传承蜡染纹样文化，就需要深入研究贵州苗族蜡染纹样并进行创新运用，通过创新蜡染纹样的表现方

式与呈现方式，将贵州苗族蜡染纹样融入当代人的生活，使蜡染纹样在生活中传承，激发起传统文化的生命力。

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术,2016,38(07):16-19.

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术,2021,50(05):23-24.

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论),2013(07):219.

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[6]王越. 大理周城扎染传统纹样的传承与创新应用研究[D].大理大学,2022.

苗绣的蜡染工艺 (苗语：郎的)

苗绣的蜡染工艺 (苗语：郎的) 蜡染是苗族人的独特工艺，其他民族少有，至苗族会纺织以后就发明的。蜡染是把麻布用蜂蜡印花，把麻布染色后退掉蜂蜡成为花纹的一种印染工艺。蜡是蜂蜡(苗语：阶)，蜡有不透色的性能，苗族人利用这一性能把蜂蜡熔化，点画在白布料上，然后把布料浸入染池染色(色有两种：青色或蓝色)，当退掉蜡后画过蜡迹的地方因没有被染料浸染便呈现出原白色花纹。第一节蜡染的原料、工具蜡染的原料是白布和蜂蜡。蜂蜡由蜂巢熔化而来，冷却后有一定的硬度且不透水。工具有水平木板、直尺、打格刀(苗语：书的)、沾蜡刀(苗语：拉的)、熔蜡锅(苗语：鸭的)等。木板叫点蜡(苗语：扎郎的)板，长一至一米二，宽约四十厘米左右，用于铺底布点、画 (涂上蜡)蜡花图案。直尺长0.4米左右，用于在底布上打格子。打格刀是一块薄铁片，其一端稍宽为刀口但不锋利，用来在底布上图2.1 打格子而又不会把布割破。蜡刀是两片或三片合拢的等腰△铜片，在顶角扎竹块为柄，便于握拿(如图2.1)，作沾蜡汁用。熔蜡锅是型如小碗的铁锅，作用是熔化蜂蜡。

第二节涂蜡工序有了原料、工具，将水平木板搁在矮凳上，再在木板上铺上白底布。一边在地上安放三块石头为灶，将锅放在灶上，生火熔化蜂蜡，一边在铺好的布上用直尺和打格刀打格子，待蜂蜡全熔化成汁后，用沾蜡刀沾蜡在打好格子的白布上数格子点画图案，尤如用硬笔块写字，蜡刀留下的蜡迹成花纹图案。点画的蜡层要有0.001米厚，才能确保浸染时染料不会浸入底布，使被涂蜡部分保持白色。第三节染色花纹图案点画好后，将底布揭起来放入染池里浸染几小时，取出晾干，然后放入沸水锅中煮退蜡。因为高水温下蜡熔化于沸水，待蜡退干净后捞出晾干，便呈现出蓝底或者青底白花来。蜡染中，点、画技工由苗族妇女承担。染色工在远古时代苗族人使用自己的土法染色(前章纺织中有叙述，在此不赘述)，近百年来因为汉族发明了染靛业，苗族人就借助于汉族染靛业，自己已经不使用土法了，随着苗族自己的染色技术的逐渐消失，苗族人的蜡染布已经渐渐找不到染的地方了。由此，苗族人必须自力更新开展自己的蜡染业。第四节几种花纹图案的制作 1、铜钱花花边

苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用

苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用作者：路士莎李伟来源：《新课程》2022年第08期我国少数民族的传统纺织印染工艺具有很重要的传承意义，苗族蜡染技艺是中国传统手工技艺之一，具有悠久的历史，是融合了民间艺术和传统文化的非物质文化遗产。随着社会的发展，民间美术逐渐进入地区特色课程和学校基础课程，成为小学教育的重要组成部分。在现阶段的美术教育体系中，加入民族传统艺术可以极大地推进学生对地域特色文化的了解和学习。在小学美术教育中，因为蜡染工艺比较复杂，所以开展教学活动有一定的局限性，但是蜡染作为民间艺术的瑰宝，有必要引导学生了解和学习。在进行蜡染教学讲解之前，先对现代美术教育的基本问题和意义进行探索和阐述，再讲述有关蜡染的基础知识，让学生对蜡染特别是贵州蜡染有基本的了解。一方面要了解传统的蜡染纹样和色彩搭配，另一方面要让学生对蜡染的实际操作有初步的了解。用水粉顏料制作仿蜡染的过程，能够培养学生的实操能力和认知能力，让学生对蜡染工艺产生兴趣。通过对历史资料的研究发现，贵州少数民族地区是蜡染最早出现的地区。蜡染技术代代相传，是当地最具有创意的工艺作品。非物质文化遗产经过了漫长的岁月洗礼，是传统文化的结晶，同时蕴含了许多智慧和经验。非物质文化与课堂相结合，能够让学生对非遗进行更科学、更系统的学习和理解。因此，教师应该积极探索非遗与课堂之间的联系。非遗有很多种传承形态，因此许多学科都能与非遗结合进行授课，而美术课堂会涉及剪纸、泥塑等方面的学习，所以美术课堂与非遗之间有千丝万缕的联系。非物质文化遗产包含传统文化的优秀价值观念、思想，能够对传统文化的传承和发展起到积极的促进作用。在小学美术课堂中引入非物质文化遗产的学习内容，将地方文化和美术课程进行合理整合，能够在很大程度上丰富小学美术课的授课内容，同时也有助于学生更好地进行非遗的学习。一、民间传统艺术在美育体系中的现状及意义（一）民间传统艺术在美育体系中的现状目前美术课程依然处于可有可无的尴尬处境，尤其是农村的美术教学效果不尽如人意，相对城市来说较为薄弱，而大部分的民间艺术源自并扎根于农村，农村学校难以保证美育基础教学体系的完善，更难将民间艺术进行传承和渗透。小学是学生想象力最为发达的阶段，教师却往往只重视机械化的美术知识讲解，而且美术教材缺乏地域民族传统文化特色，只重视求新求异的创新教育目标，而忽视了对民间传统文化的知识传授。

贵州蜡染

社会调查报告贵州特色手工艺 ——蜡染一、蜡染简介：贵州蜡染：是世界非物质文化遗产，亦被称作“贵州蜡花”，最早可追溯到2000多年前的西汉时代。它以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵，在贵州民间艺术中独树一帜。蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称中我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。贵州蜡染是以家庭为中心的手工副业，由于贵州地域和民族多样性的特点，使贵州民间传统印染工艺形成较强的区域性，即不同的民族或不同的地区有不同的工艺特征。贵州蜡染主要流行于苗族、布依族、水族等少数民族地区，它是一种历史悠久的民间艺术，为劳动人民所创造，也为他们所使用和欣赏。有的具有较为原始的工艺形态，如用动物血液、杨梅汁等直接填红，或用稻草灰混合锅烟煮染等；而有的工艺却比较精湛，如黄平、安顺等地区的苗族彩色蜡染，黔南、黔西南地区布依族的扎染等，其色调之调和，图案之精美、令人惊羡不已。贵州蜡染艺术形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。二、历史追溯蜡染的起源可追溯到两千多年前秦、汉时期，甚至更早。蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”(扎染)、“夹缬”(印花蓝布)一起被称为中国古代的三大防染工艺。在历史文献中有关蜡染的记载很少。《后汉书》、《临海水土志》、《新唐书》等虽有“染彩”、“斑文布”、“卉服鸟章”等记述，但都没有确指蜡染，到了宋代的文献中才对蜡染有明确的说法。如南宋周去非的《岭外问答》说：“以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。”其中叙述的蜡染工序，显然并非从南宋开始。后来的《贵州通忐》载：“用蜡绘于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”可见蜡染已由以蜡灌刻板印布发展到直接用蜡在布上描绘了。学界比较一致的意见是，宋代由于印花蓝布等成本低、工艺简单而大为盛行，蜡染在中原逐渐消失，而在西南的少数民族地区却代代传承，至今不衰。从传世的和出土的蜡染实物看，蜡染在唐代是盛行的。北京故宫博物院所藏的三色蜡染、日本正仓院所藏的“对树象羊蜡缬屏风”，都是唐代遗物。在贵州省平坝县下坝的棺材洞里，前些年出十了宋代苗族点蜡幔及鹭鸟纹彩色蜡染衣裙。这些都是蜡染流传悠久的历史见证。蜡染的研究者根据史料和民间传说，对蜡染最早的起源和发展有一些推测，意见不尽一致。无论如何说，蜡染在中国西南地区，特别在贵州一枝独秀却是事实。形成这种状况主要有三个放面的原因：一是苗族、布依

苗族蜡染工艺在现代服装中的运用

苗族蜡染工艺在现代服装中的运用作者：李玲来源：《艺术大观》2019年第05期摘要：苗族蜡染是一种极具民族特色的非物质文化遗产。它不仅被苗族人民欣赏了几百年，也吸引了更多的参与者。由于其独特的现代美，研究者和学生对现代服装无论是图案、色彩、制作工艺等都有着非常重要的影响。这是现代服装创作的源泉。本文分析了苗族裂缝技术和图案在现代服装中的应用，详细阐述了苗族裂缝图案在现代服装设计中的应用。为了更好地了解苗族裂纹技术在现代服装设计中的特点和价值。关键词：苗族蜡染;制作工艺;现代服饰;设计一、蜡染在现代服装中的应用苗族蜡染图案在现代服装中的应用：（一）苗族蜡模在现代服装上的应用在当今社会，蜡并不像以前那样被广泛使用，而是作为一种手工艺品。不过，这并不影响苗族蜡在现代服装中的使用，我们可以根据自己的喜好和对服装文化的理解，用蜡进行大胆地创新，创作。我们已经设计了自己的蜡染模型在服装的边缘或部分服装。蜡在现代服装中的使用，使得服装具有典雅、清新、朴素的民族风格特色。苗族蜡染图案多用于腰前、衣袖和衣服上。蓝色和玫瑰的结合是清新、时尚和迷人的，并且也不会显得太过于复杂。对于现代繁忙的都市生活而言，简单的东西更具有美感，简单的服装设计更能够适应当今时代特点。正统的服装设计中巧妙地运用蜡染元素，是中华传统民族文化和现代化时尚元素的完美结合。采用现代染织技术处理传统蜡染，传统棉织物可转化为轻纺棉纱。在图案上，传统的花冰等造型也被抛弃。它的形式是相当模糊和随机的，这是结合织物本身的自然折叠古代的苗族蜡像艺术也在现代服装中获得了生命。有些年轻人喜欢用蜡染图案这些衬衫主要集中在衣服的正面和背面。其余的边缘只是一个简单的冰处理。传统的蜡染模式是围绕围巾对称，四角。在中间，我们可以画出苗族妇女的染色场景、传统和创新。还有很多其他的染色方法。在T恤上打蜡。蜡由白色背景上的蓝色花朵和蓝色背景上的白色花朵组成前肩的款式采用对称、简洁大方的蜡纹。独特的设计理念使染色蜡能更好地融入时尚社会。在时尚风格方面，它也打破了传统的打蜡方式，摒弃了传统的花龙、冰激凌等造型此外，对称性被打破，衣服在衣领、大门、袖子等

贵州苗族蜡染纹样再设计及运用

贵州苗族蜡染纹样再设计及运用摘要：在中国文化自信不断崛起的大背景下，为传播优秀民族传统文化、保护传统手工艺术，深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值，以创新的角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样，不断地创新和发展，将现代化艺术和传统艺术相结合，创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样，使蜡染纹样在生活中传承，激发起传统文化的生命力。关键字：蜡染，纹样，设计，应用 1.贵州苗族蜡染纹样主要种类 1.1动物纹动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。苗族的龙纹与中国传统的中国龙不一样，它的身体是可以变幻的，它的龙头是极具个性的，主要有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹，多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福，龙腾升达之意，能赐民族风调雨顺，家人健康长寿，是最大的吉祥符号。鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久，早在史前出土的陶器和玉器中出现过鱼纹纹样，贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变，其排列的方式与其他纹样组合的方式也十分灵活多变。鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜，寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。蝴蝶纹造型多变，蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、写意的、抽象化的，还有变形复合的。《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说，苗族人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源，苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的描绘表现一些鸟类的特点，能看出大致的种类，如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等，

其鸟纹的表现十分生动形象，多有花草纹作为装饰，呈现出自然和谐的画面，表达了苗族人民对生活的美好憧憬，和对先祖的崇拜之情。 1.2花草植物纹花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。苗族对于花草纹的使用更多是为了装饰和点缀蜡染作品，因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的苗族传说有关，所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花，也表达了对故乡的思念之情。枫叶纹也是苗族村寨最喜欢的植物纹样之一，其纹路细致且美丽典雅，枫叶纹样在绘制的过程中也会进行变形，简化、丰富等方式进行表现，在《苗族古歌》的记载中枫树是祖先蚩尤的鲜血所幻化的树木，被认为是神树，所以枫叶纹表达了苗族人民对祖先的崇拜之情。卷草纹的历史源远流长，早在新石器时期就可以看到它模糊的影子，世人不断完善使它更加丰富多彩、变化无穷，在蜡染图案中也比较常见到卷草纹，其卷曲的形状像腹中的胎儿，寄托了苗族人对生命的寄托。 1.3几何纹几何纹主要包括铜鼓纹、螺旋纹、星辰山川纹等。铜鼓是苗族崇敬的神器，古时多用于祭祀，在苗族人心里铜鼓是珍宝，而铜鼓纹也寓意为太阳花，其中心常饰以花纹，圆形外框围绕着光芒形状的纹样，以表苗族人对太阳神的崇拜。螺旋纹在蜡染纹样中也较为常见，这种纹样在流行蜡染的各少数民族中均有，但对其内涵的说法却不同，多是通过重复、堆叠的手法形成的图案，且螺旋纹里面或者周围也会装饰其他的装饰图案，对于苗族人而言螺旋纹象征着圆满。星辰山川纹的来历和苗族大迁徙的故事有关，多以抽象提取的手法描绘大自然的风光，表达对故乡的思念以及对未来美好生活的憧憬。 2.贵州苗族蜡染纹样风格再设计

丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型共3篇

丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型共3篇丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型1 丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型蜡染是苗族传统的工艺技艺，是苗族文化的重要组成部分。而丹寨县和榕江县是贵州省著名的苗族聚居地，这里的苗族蜡染具有独特的风格和审美特点。在过去的历史中，丹寨、榕江苗族蜡染起初是为了满足生活需求的一种手工业生产方式。这种生产方式具有很强的实用性，能够给苗族人民提供足够的衣物和装饰品。在这个时期，丹寨和榕江的苗族蜡染多为地域性的，每个村子中的图案和颜色都有所不同。随着时间的推移，苗族蜡染的技艺得到不断传承和发展。从 20世纪50年代开始，苗族蜡染的生产从实用性转向了艺术性。这也是苗族蜡染进入现代艺术领域的标志。同时，这也是丹寨、榕江苗族蜡染从地域性向全国蜡染纺织市场走向的转型期。在新时期，丹寨、榕江的蜡染出现了很多变化。首先是工艺品的材质，这点从早期的棉质、布质转变为现如今的丝绸、真丝等。其次是图案和色彩的变化。从过去多为像狮子、豹子、老虎等动物形象的图案，逐渐向现代化、艺术化的图案转变，如人物、山水、花鸟等，同时颜色也更加丰富多彩。

同时，丹寨、榕江苗族蜡染还吸纳了一些现代艺术的元素，如毕加索绘画、莫奈印象派、艾显等，这些元素被有机结合在蜡染工艺中，退一步说，这些元素的加入也是苗族蜡染工艺的一项更新和加强。然而，随着社会和时代的变迁，丹寨、榕江苗族蜡染的风格也开始发生变化。在一些新的艺术家和品牌的加入下，苗族蜡染开始向更加国际化、现代化的设计走去。这不仅是苗族蜡染手工艺的一种转型，同时也是丹寨、榕江地区对外扩展文化的一种方式。总的来说，丹寨、榕江的苗族蜡染风格变迁和审美转型，体现了苗族文化长河中的一个小小部分。苗族蜡染这一手工艺作为苗族文化宝库的重要组成部分，其新时期的变化，不仅是文化传承的一种重要手段，同时也是其在当今市场竞争中适应时代变化的一种方式随着社会和时代的变迁，丹寨、榕江苗族蜡染不断创新和转型，体现了苗族文化的活力和包容性。苗族蜡染作为一种传统手工艺，通过融合现代元素和艺术风格，使其更加符合当代市场需求，同时也为苗族文化的传承和发展注入了新的活力。苗族蜡染的转型和变迁所带来的启示是，传统文化的传承与创新是相辅相成的，需要不断地创新和适应时代的发展丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型2 丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型

贵州蜡染艺术鉴赏教案

贵州蜡染艺术鉴赏教案蜡染作为中国传统的工艺技法之一，千百年来一直为人们所喜爱和推崇。在各个地区的蜡染工艺中，贵州蜡染以其独特的风格和精湛的技巧而闻名于世。今天，我们将一起来欣赏和学习贵州蜡染艺术。一、贵州蜡染的起源和历史贵州蜡染起源于古代苗族的传统手工艺，发展至今已有数千年的历史。在古代，苗族人民根据自己的生活习惯和文化传统，将蜡染应用于衣物、布帽、鞋袜等生活用品的制作中。蜡染艺术在苗族的生活中扮演着重要的角色。不仅可以作为装饰品，还可以展示人们对自然和生活的热爱与敬畏。通过不同的花纹和颜色组合，人们用蜡染来表达自己对世界的理解和思考。二、贵州蜡染的特点贵州蜡染以其独特的技法和鲜艳的色彩而备受瞩目。在贵州地区，蜡染的主要工序包括设计、蜡涂、染色和退蜡等。其中，设计是关键的一环，艺术家会根据自己的创作灵感和意图，在布料上绘制出具有独特风格的花纹和图案。在蜡涂的过程中，艺术家使用蜡烛或蜡块在布料上进行绘制，形成通过蜡保护、留下白色图案的效果。接下来，布料被浸入染料中，蜡涂部分则不会被染色，形成鲜明的对比。最后，通过退蜡的步骤，蜡被热融后从布中脱落，揭示出底色和花纹，完成贵州蜡染的制作。三、欣赏贵州蜡染作品

贵州蜡染作品以其独特的特点和艺术风格而备受青睐。一方面，贵州蜡染作品色彩艳丽，布料的底色与花纹形成鲜明对比，给人一种独特的感受。另一方面，贵州蜡染作品融入了苗族特有的图案和意象，展示出浓郁的民族风情和文化内涵。例如，在贵州蜡染作品中常常可以看到蜂窝纹、云纹、海波纹等。这些图案灵感来源于苗族人民对自然界和生活的观察和思考。通过艺术家对图案形式和色彩运用的灵活性，贵州蜡染作品不仅形成了丰富的创作表现力，也展示了苗族人民的智慧和对美的追求。四、如何欣赏和鉴赏贵州蜡染作品欣赏和鉴赏贵州蜡染作品需要一定的知识和技巧。首先，我们可以从作品的整体印象入手，观察底色与花纹之间的对比和平衡关系。其次，我们可以仔细观察作品中细节的处理，如线条的流畅与表情的准确等。同时，了解作品背后的文化和历史背景也是欣赏贵州蜡染作品的重要一步。通过对苗族文化和蜡染传统的了解，我们可以更好地理解和感受作品中所表达的意境和内涵。另外，我们还可以与艺术家和专业人士进行交流，听取他们对作品的解读和见解。通过学习和交流，我们可以不断拓宽视野，提升自己的欣赏和鉴赏能力。总结：贵州蜡染艺术作为中国传统的手工艺之一，以其独特的技法和鲜艳的色彩而备受赞誉。通过对贵州蜡染的起源、特点和作品的欣赏与鉴赏，我们可以更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。同时，也希望

苗族蜡染纹饰在现代平面设计中应用

关键词：苗族蜡染纹饰；现代平面设计；应用我国是一个多民族国家，各民族都有着其独特的民族特色，苗族蜡染纹饰作为苗族传统文化的代表，具有悠远的历史，其中的文化底蕴与精湛的技艺是现代文化所不能比拟的。但目前许多传统文化在现代文化的冲击下，已经开始逐渐被世人所遗忘，而面对这一现象最好的方法便是将传统民族文化与现代文化进行有机结合，在发展现代产业的同时完成对传统民族文化的宣扬，从而避免优秀的民族文化泯灭于历史的长河中。将苗族蜡染纹饰用于现代平面设计中，不仅可以有效解决当前现代平面设计中思路不清的情况，还能有效增加传统文化在现代中的应用，对推动传统艺术元素的发展、增强传统艺术的影响力都有着重要意义。一、苗族蜡染纹饰的种类及特点苗族蜡染纹饰作为苗族具有代表性意义的民族特色，其自身蕴含的文化价值是十分丰富的，可以充分展现出苗族人民的审美特点与生活观念。主要具有以下几个特征：首先，苗族蜡染纹饰的题材十分丰富，其主要包括三类，一是自然纹样，顾名思义就是对自然环境的记录所形成的纹样造型，包括花草鱼虫等，蝴蝶在苗族被亲切地称为蝴蝶妈妈，由此可以看出，苗族人民对其的热爱程度。自然纹样虽然是对大自然的写实，但却又不是仅仅拘泥于对环境的写实，而是将具象抽象进行了融合，既表现出了环境特点也显示了民族特点；二是人物纹样，在苗族人穿戴的服饰上也有着广泛的使用，人物图案上的人物除了穿戴着苗族民族的特定服饰外，人物面部的眼睛嘴巴等都由几何形状来进行替代，从中可以看出苗族祖先强大的创造力；三是几何纹，则是一种很早便出现的古老纹饰，虽然纹饰较为简单单纯，但表达出的美感却丝毫不逊色于其他纹饰，几何纹中融入的是苗族人民对生命的感悟，如在进行祖先祭奠时的活动用纹就是由几何纹所构成，表达着苗族人民对祖先的尊敬与对生活的热爱与期待。其次，苗族蜡染纹饰的造型多样，如果单从造型上来看，苗族蜡染纹饰可谓是千变万化，除了多变的风格外，各种夸张的想象手法也使得其的造型形态各异。苗族蜡染纹饰突破了传统的造型规则，加入了大量的想象元素，他们坚信造型源于生活，因此，在苗族蜡染纹饰中不难发现许多苗族人民生活的写照。最后，苗族蜡染纹饰包含着丰富的苗族文化，苗族蜡染纹饰的丰富多样体现着苗族人民对自然生活的热爱，也正是这种对自然的热爱以及渴望征服自然的信心使其形成了极具民族特色的纹饰，其中，蕴含的是苗族人民独特的文化艺术与民族精神。二、现代平面艺术的发展历程与存在问题现代平面艺术早在20世纪80年代便在我国得到了发展，时至今日，现代平面艺术设计已经有了全新的面貌。但随着社会经济的不断发展与科技水平的不断进步，功利化现象逐渐严重起来，抄袭现象屡见不鲜，在发展的过程中，许多传统因素也正在逐渐遗失。平面设计企业对创新的重视程度也不高，只是墨守成规的按照传统理念进行大众化设计，很难创造出具有中国特色的现代平面艺术。由于不同区域的经济发展程度不同，这也同样会影响当地现代平面艺术的发展，如大部分少数民族都位于偏远地区，地区经济发展水平不高，其自身的文化特点也就很难发扬出去，从而被这个社会节奏日益加快的时代所慢慢遗忘。所以，现代平面设计应充分重视起传统民族文化的应用，无论是对传统民族文化的弘扬还是现代平面技术的创新都有着重要意义。三、苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用价值灵感与素材一直以来便是影响平面设计的重要因素，而苗族蜡染纹饰则可以为现代平面设计提供全新的思路与灵感，进而有效推动现代平面设计的创新，促进现代平面的进一步发展。（一）推动设计理念的创新随着人们生活水平的不断提升，人们对平面设计的文化要求也在逐渐提高，这就要求现代平面设计必须做出改变，以满足市场需求。而现如今随着时间的推移，现代设计理念已经

探析苗族蜡染纹样在平面设计中的运用

探析苗族蜡染纹样在平面设计中的运用随着时代的日新月异高速发展，如今将民族文化元素应用于现代平面设计当中的现象越来越明显，在现代设计之中融入民族文化的前图形语言，会使设计更具本土文化内涵。不管是包装、宣传，还是质量上都越来越高层次，人们也越来越追求物质资源。因此平面设计师们要敢于设计创新，以达到价值均衡，还有更好的视觉冲击效果。要创新和突破，就离不开很好的元素。苗族蜡染纹样在平面设计中应用，首先应该正确理解和认识苗族蜡染纹样以及其纹样组合背后的文化内涵，我们的应该做到以下的几个方面；第一，必须尊重理解以及尊重苗族先民的世界观和审美，了解苗族对世界认知的价值和文化意义。第二，将苗族蜡染纹样的题材放入其生产生活的自然、历史、社会、文化的环境中去解释，孤立的看待这些古老的纹样是不全面的。第三，苗族蜡染的最灵魂的艺术价值，就是由这些古老、朴实、抽象和形式感重的纹样，深入的发掘，记录和传播这些美丽古老的纹样背后的文化内涵和人文精神，是对苗族蜡染进行文化传承以及现代设计应用的关键前提。苗族蜡染纹样的造型特点尤为的突出，其纹样背后所蕴含的是苗族悠久而深远的文化，包含了迁移的历史，图腾崇拜，神话传说，做为一种历史悠久古老的素材，其中有着大量的宝贵的视觉的元素可以被提取，其设计的前景也相当的广阔，苗族纹样是由质朴的线条与点的结合而来，其中变换丰富是苗族纹样的重要特点，种类繁多从造型上，苗族纹样运用较多的属蝶、龙以及鸟类，因为蝶、龙以及鸟类在苗族信仰及传说中是人类的始祖。除此之外最常见的纹样还有涡旋纹、篱笆纹、侧面莲纹、花瓣纹、蔓草纹、雷纹、星纹菱形几何纹等，它们多用曲线来表现温柔优美风格而

浅谈苗族蜡染艺术的风格及其在现代服装中的应用

浅谈苗族蜡染艺术的风格及其在现代服装中的应用[摘要]在现代科技高速发展的今天，蜡染独特的地域性已经被多元化艺术所冲击，蜡染工艺正以其特有的艺术魅力越来越得到人们的青睐，传统蜡染逐渐走向了现代，这既是继承发扬的结果，又是积极创新的结果。尤其是近年来，市场上出现了一些由蜡染装饰的服装，看起来独特、典雅、大方。本文从设计艺术学的角度出发，结合蜡染艺术的图案和色彩风格，介绍了蜡染艺术在现代服装中的应用。 [关键词]蜡染艺术；服装；应用 1、引言黔东南是我国的苗族聚居地。在那里，传统的蜡染工艺得到了很好的继承和发扬，流传甚广，已成为少数民族妇女生活中不可或缺的一门艺术。她们主要将蜡染艺术运用在衣服、裙子、裤子、头巾、围腰、绑腿等服装和其他一些生活用品的装饰上，风格多样，丰富绚丽，并形成了独特的民族艺术风格。随着时代的发展，传统蜡染工艺引导启发了当代艺术创作，并被广泛快速地推向了服装业。 2、蜡染的概念和起源蜡染，古称蜡缬，与绞缬、夹缬并称为我国古代三大印花技艺。据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。早在秦汉时代，就出现了蜡染艺术。可以说，在我国染织技术萌芽之初，蜡染就已存在，并作为最古老的手工艺术而成为中华民族古文明的一部分。用刀或笔将蜡等具有斥水性能的物质点绘于棉、麻、丝、毛等天然纤维织物上，然后在染料缸中用适宜在低温条件下染色的染料浸染，覆盖蜡的部分未被染色而产生花纹，除去蜡后呈现出未被染色的花纹，这就是蜡染艺术。染制过程中，由于蜡质、染色次数及翻卷程度的不同，染液不均匀地渗入折叠迸裂的蜡块而产生自然龟裂的痕迹，这种独特的冰纹效果，浑然天成，清新自然，是其他印染工艺所不能替代的。

贵州非遗解密古老神秘的贵州蜡染纹样和图腾

贵州非遗解密古老神秘的贵州蜡染纹样和图腾贵州非遗|解密古老神秘的贵州蜡染纹样和图腾贵电商2019-07-19关注 “以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。” ——《岭外问答》南宋·周去非 ——————————————— 起源 ———————— 苗族蜡染的起源，可追溯到2000多年前秦汉时期称之为“蜡缬”。关于蜡染起源的说法繁多。有一说：苗族姑娘心念染织出美丽的花纹于衣物却一时无获，闷闷不乐，昏沉中，一花仙引她入了百花园，园中百花似锦，鱼鸟相谐。姑娘观得入神不知蜜蜂爬满衣裙，惊醒后发现衣裙确有蜂蜡的斑迹，遂将衣裙重新染色，意去除蜂蜡，却发现蜂蜡脱落处留下美丽白花姑娘欣喜异常，将百花园中所遇唱予歌声中，招来众伙观摩学习，并将蜡染技法沿袭至今。编者尊重各种历史考究的结果，但若说起源，何不留存一个浪漫的故事，蜡染文化亦是人类文化的珍宝。

———————— 纹样 ———————— 姑娘于花仙引入的梦境花园中见到了无数珍奇鱼鸟虫兽。这与蜡染中的纹样相映，也可以说是苗族姑娘，丰富想象力的延伸，乐观的苗族人将对美好生活的向往和对先祖故乡的缅怀融入到蜡染工艺中，从而演变出变化无穷，生动形象的蜡画纹样与图腾。细看图样，你或被其中精湛细致的描绘折服，亦或是被某个笨拙可爱的形象所逗乐，在这蓝白相间的花纹中，就印染着苗族人乐观的

生活态度，还有千百年积累下的智慧。 ———————— 细说纹样与图腾 ———————— 鱼纹

鱼纹在贵州苗族蜡染中时常出现，在苗家文化中，鱼纹代表着对生殖与繁衍的崇拜，对多子多孙的祈福。 ● 龙纹男人龙与女人龙

贵州传统蜡染与刺绣的融创设计

贵州传统蜡染与刺绣的融创设计贵州传统蜡染与刺绣是贵州省的传统手工艺品，这两种技艺已有上千年的历史，深受当地人民的喜爱。蜡染是用蜡作为防护剂，在面料上涂抹设计图案，再经过染色，最后用开水将蜡烫掉，留下美丽的图案。刺绣则是一种将线线缝在织物上的手艺，与蜡染一样，也是以图案为主要特征。如今，传统蜡染和刺绣被赋予了新的生命，融入了现代设计的元素，成为了一种时尚的艺术品。本文将介绍贵州传统蜡染与刺绣的融创设计，并探讨这种设计的现代价值。传统蜡染与刺绣在现代设计中的融合，让这些传统工艺品更加有活力和时尚感。过去，蜡染和刺绣的图案大都是古朴的花鸟图案，颜色也比较单一。但是在现代设计中，这些传统图案和色彩被重新演绎，加入了更多的时尚元素，使得整个作品更加富有生机和活力。传统的蜡染图案和刺绣被运用在衣服、饰品和家居用品上，更加符合现代人的审美需求，同时也使这些传统手工艺品更具市场竞争力。传统蜡染与刺绣的融创设计也为贵州地域文化的传承和发展提供了新的途径。作为贵州省的传统手工艺品，蜡染与刺绣一直承载着丰富的地域文化内涵。而传统蜡染与刺绣的融创设计，使得这些传统手工艺品更具现代气息，更容易被年轻人所接受。这也为当地手工艺人提供了更多的就业机会，让更多人愿意从事这一传统手工艺，从而推动了当地传统文化的传承和发展。传统蜡染与刺绣的融创设计也融合了环保理念，更加符合现代人的环保意识。在传统蜡染和刺绣中，使用的材料都是天然的原材料，蜡染所使用的染料以及刺绣所使用的线都是来自大自然的植物材料，然后再加上传统的手工艺制作，所以这些制作过程都是对自然的尊重，符合当今人们追求环保的生活方式。这与当代的环保理念不谋而合，也可以说传统蜡染与刺绣的融创设计也是一种环保的设计，它表达了对自然的尊重和珍爱。传统蜡染与刺绣的融创设计还增加了这些手工艺品的艺术性与收藏价值。在传统蜡染和刺绣中，每一种图案都蕴含着深厚的文化内涵，而传统蜡染和刺绣的融合设计，使得这些图案得到了全新的演绎，更具有艺术性。这样一来，这些传统蜡染与刺绣也更容易被收藏家所青睐，也更能体现它们的艺术价值。传统蜡染与刺绣的融创设计不仅丰富了贵州传统手工艺品的形式和内容，更将传统蜡染和刺绣与现代设计、现代文化相结合，赋予了新的生命力和使命。它也为当地文化的传承和发展提供了新的途径和动力，使得这些传统手工艺品更具现代价值。更重要的是，传统蜡染与刺绣的融创设计也引导人们对自然的尊重和生活的环保，体现了人类对自然的珍爱和尊重。传统蜡染与刺绣的融创设计是一种有着广阔发展前景和社会意义的设计领域，相信在未来的发展中将会迎来更加美好的发展。

织物产品设计中苗族蜡染纹饰的创新性.docx

织物产品设计中苗族蜡染纹饰的创新性一、XXX苗族蜡染的历史据史料记载，早在秦汉时期，西南少数民族地区的人们就已经掌握了利用蜂蜡和白蜡的印染方法，当时制作出来的蓝白花布称之为“阑干斑”。XXX是中国蜡染最集中的地区，也是最早出现蜡染的地方。秦汉时期，被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实，好五色衣，制裁有尾形……裳斑斓”；明代《嘉靖图经》记载：“西南苗，妇女画蜡花布”；《XXX通志》引《广顺访册》云：“境内苗民，妇女在裙用蜡画布，花彩鲜明”。XXX地区的蜡染技艺及文化内涵之所以能保存至今，也是各方面因素的原因。从地理环境上看，山地丘陵地势使苗族先民能躲避战乱，地属亚热带高原季风性湿润气候，雨量丰富，盛产蜂蜡和蓝草，为妇女们制作蜡染提供了充足的原材料；从经济发展上看，由于地形的限制，苗民处于封闭的农耕生活中，自给自足的自然经济使蜡染得以长期传承；从文化传承上看，交通闭塞的原因造成外来文化无法快速传播，浓郁的田野气息、远古的神秘风貌都得以保留，苗族蜡染文化得到延续；从使用范围上看，用途广泛使蜡染长期出现在苗民视野，蜡染纹饰可直接用于苗族男女服饰，也可用于刺绣的底纹，许多绣片下依稀可见作蜡的痕迹。二、榕江县蜡染纹饰地域性的特点及问题榕江蜡染主要是指以榕江县平永、兴华一带为中心的苗族蜡染，其装饰纹样中最有特色的属“鼓藏”长幡，纹样古朴神秘，风格粗犷雄壮，线条生动流畅，以长满尖刺的蚕龙、叶龙、蜈蚣龙等图案为主。

大多数蜡染纹样较为活泼，图案外廓都装饰有一圈短弧线，似百足、似尖刺、又似翎毛。这些绘有各种纹样的蜡染常用于祭鼓长幡、褶裙、围腰、胸兜、头帕、衣、背带、水牛搭背、背包等的装饰。（一）榕江县蜡染纹饰的特点榕江县各民族族群至今大多保存着原始的图腾信仰，其图腾崇拜的气氛相当浓厚。苗族蜡染图案是蜡染艺术的精髓所在，是苗民图腾崇拜的表现形式，是一种独特的艺术形式。榕江蜡染图案多以动植物纹样为主，也出现了人物纹等。图案布局多以中心式构图、对称构图等构图形式的形式表现，不同的图案代表着不同的含义，有着不同的寓意。1.动植物纹样苗族人将大自然的动物、花草组合融入到生活中的各个方面，而动植物纹样是苗族蜡染的主要纹样，苗族妇女身着青布衣裙上常刺有鸟、龙、鱼、蛙、蝴蝶、花草等图案。蝴蝶在苗族被被称作“蝴蝶妈妈”，蝴蝶是生殖和美的象征。在榕江县乌吉寨的实地考察中，我们看到了绣有各种形制的蝴蝶纹样，可知蝴蝶被当地人们所崇拜的程度。鸟纹、鱼纹常伴随着蝴蝶纹一起出现，鱼纹代表着多子多孙，鱼纹的运用体现的是生殖崇拜。这些动植物纹样通常都经过苗族妇女各自的艺术加工，对原有动植物形象进行扭曲、变形、重构，形成了一副全新、独立的纹样，各个纹样又组成了一个整体，相互呼应。2.人物纹样榕江蜡染图案除了动植物之外，还常出现连续的人物纹样。图案中的人物穿戴本民族的服饰，头上佩戴被夸张放大几倍的头饰，人物面部中眼睛、嘴巴和鼻子都用几何形状代替，展现了苗族祖先的创造力。在中的人物身着盛装，手拉着手，似乎在参加苗族盛大节日。苗族人信仰万物有灵，崇拜自然，

苗族图案设计的创新及应用

苗族图案设计的创新及应用苗族图案设计是苗族文化的重要组成部分，代表着苗族人民的智慧和创新。在现代社会中，苗族图案设计不仅在苗族地区得到广泛应用，而且也在时尚、建筑、家居等领域中受到国内外设计师的青睐。首先，苗族图案设计在时尚领域中得到了广泛应用。苗族传统的纹样、花纹等元素被融入到服装、饰品等设计中，为时尚品牌注入了独特的民族风情。例如，在某些时尚品牌的设计中可以看到苗族的地球、阿依莎等传统图案，这使得苗族文化与时尚产业相结合，发挥了互补效益。其次，苗族图案设计在建筑领域中也有应用。苗族的建筑在外观和内部装饰上常常采用苗族特色的图案和纹样，如苗族的木雕、青瓷、壁画等，为建筑增添了浓厚的苗族文化韵味。在一些苗族民居和旅游景区的建筑设计中，可以看到苗族图案的运用，使建筑更加具有民族特色，吸引了众多游客前来参观和体验。此外，在家居装饰中，苗族图案设计也得到了广泛应用。苗族的竹编、刺绣等传统工艺中常常运用苗族图案，这些图案充满了别样的韵味和色彩，为家居带来了独特的风格。现代家居设计中，设计师们也常常借鉴苗族图案的元素，将其运用到家居装饰中，赋予家居以独特的视觉效果和文化内涵。最后，苗族图案设计在文化交流与传承中发挥了重要作用。苗族图案作为苗族文化的重要组成部分，承载了苗族人民的历史记忆和文化认同，它们是苗族人们智

慧和创造力的结晶。通过将苗族图案应用于各个领域中，可以促进苗族文化的传承和交流，让更多的人了解和认同苗族文化，进而促进不同民族文化的交流和融合。总结来说，苗族图案设计在现代社会中得到了广泛的创新与应用，不仅在苗族地区是重要的文化符号，而且也在时尚、建筑、家居等领域中起到了重要的作用。苗族图案的创新与应用不仅丰富了苗族文化的内涵，还促进了民族文化的交流与传承。相信随着对苗族文化的更深入了解和应用，苗族图案的创新与发展将会呈现出更为广阔的前景。

苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用

苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用作者：张玉华来源：《电影评介》2010年第14期摘要苗族服饰纹样按其内容和特点可归纳为动物纹、植物纹、几何纹三大类。我们可以运用PhotoShop cs3绘图软件，或直接引用，或变形归纳，在数码服装设计中再现苗族服饰纹样的类型。关键词苗族服饰纹样类型数码服装设计一、苗族服饰纹样的类型服饰纹样是伴随着服装的产生而出现的一种特有的艺术表现形式。苗族服饰纹样是苗族人民在长期生产生活实践中创造出来的民间艺术珍品。它不仅美化了生活，更重要的是它融苗族的历史、风俗、宗教为一体，并保持了不少古代图腾崇拜和原始绘画的素材，其纹样往往都有着特定的社会内容，题材丰富，工艺精巧，是民族民间艺术中的瑰宝。纵观缀干苗族服饰上纷繁的图案纹样，按其内容和特点可归纳为这样几类，即动物纹、植物纹、几何纹。 1，动物纹样

动物纹样是苗族服饰中使用较多的图案纹饰，尤其是湘西、黔东南和川滇等苗族地区，其动物纹写意大胆，造型奇特，变形夸张，显现出独有的韵味和魅力。苗族服饰纹饰中的动物形纹饰包括牛、龙、象、虎、狮、鹿、狗、兔、鼠、鸡、凤、锥、山雀、猫头鹰、鱼、龟、蟾蛤、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、虾等动物纹饰和变形的人。其中，突出的是龙纹、鱼纹、鸟纹和蝴蝶纹。龙是一种虚幻的神物，它是远古社会自然崇拜的产物。在苗族服饰图案中，龙纹是使用较普遍的一种图案纹饰，主要流行在黔东南和湘西两个苗族聚居区内，特别是黔东南地区。苗族的龙纹不像汉族的龙纹形态那样固定，它可以任意加上牛头、凤头、蛇身、鱼身、虫足甚至花卉等，形成多姿多彩的龙形象，自由变化形态。如水牛龙的造型是龙头牛身，四肢粗壮，头上长一双水牛角，花形的长尾竖立，表现出一副力大无穷的样子：叶龙的造型是龙头或蚕头，形状近似娱蛤龙，亦有双身，身体两边长满须鳍，形如深山幽谷中生长的野蔗叶(如图1)；凤头龙自然长有凤头或鸡头，身体修长，羽毛呈现鳞甲状，长满锯齿形须鳍，四足变形成四只蝴蝶花；蚕龙的造型是张嘴的龙头，龙舌还依稀可见，龙身是蚕身，有肢节，形体通常都显得很肥壮，似波浪，有两足、四足不等(如图2)：鱼龙的造型是龙头，圆睁粗犷的两眼似金鱼眼，鱼身鱼尾，全身鳞甲，两足形似鸡足，周边配以花草纹(如图3)：蛇龙的造型是龙头蛇身，龙身修长，有卷花纹或鳞甲，身体一边长有须鳍，往往成盘绕状，周围配有蝴蝶、石榴及花卉等：水龙也称标准龙，龙头蛇身，有鳞甲，有三爪的，也有四爪的，五爪水龙极少，周围为涡旋纹、鱼、虾等图案：人头龙通常都会长有人头，但人头上又生有长角，躯体为蛇身，长满甲片。

试论苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用

试论苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用作者：孙波来源：《参花（下）》2017年第10期摘要：苗族的蜡染纹饰以其悠久的历史、突出的美学价值、深刻的文化内涵、独特的审美特性等显示出了巨大的艺术影响力和文化魅力，是苗族文化体系中不可或缺的组成部分。将苗族蜡染纹饰当中的传统艺术元素应用到现代平面设计当中有着突出的价值，不仅可以有效应对传统文化受到的冲击以及传承发展当中的问题，还能够为苗族优秀文化的创新发展提供动力。关键词：苗族蜡染纹饰现代平面设计应用苗族的蜡染纹饰是苗族传统文化的优秀代表，具有深厚的历史文化内涵，蕴含着淳朴精湛的民俗艺术和民间技艺。在当前传统文化受到现代冲击的条件下，为了更好地促进民族传统文化的传承和发扬，应对现代文化的冲击，则可以将苗族的蜡染纹饰恰当地应用到现代平面设计当中，做到传统和现代的有机整合，增强传统文化的影响力，并推动传统艺术元素的现代化发展。一、苗族蜡染纹饰的特点苗族蜡染纹饰美轮美奂，有着民族独特性，更蕴含着丰富的文化价值，其特征主要体现在以下几个方面：第一，苗族蜡画纹饰题材丰富多样。苗族蜡画纹饰当中图案题材包括三类，分别是自然纹样，也就是对自然环境进行写实记录所形成的造型，虽然注重于自然写实，但是却不拘泥于自然形象，而是加入了大量的奇思妙想，把写实和写意、具象以及抽象进行了有效整合，彰显出民族韵味和神秘的魅力；几何纹样属于人类古老图案，虽然纹饰符号十分地单纯，但是却融入主观精神以及对于生命意义的感悟，有着符号化的强烈美感，具备突出的象征意义；其他纹样则取材于宗教意识，比如说把苗族祖先祭祀或者是其他的习俗活动用纹饰的方法表现出来。第二，苗族蜡画纹饰造型多样。如果从造型层面上看，苗族的蜡画纹饰造型可谓是千变万化，有着多变的风格以及随心所欲的夸张想象，大胆地突破了传统的造型规则，加入了大量民族的原始面貌和造型元素，把自然物象巧妙地运用到纹饰造型当中。这些造型来源于生活，但是又高于生活。第三，苗族蜡画纹饰蕴含饱满文化。苗族蜡画纹饰有着明显的主观感情色彩，展现出了苗族渴望征服以及支配自然的想象，也形成了具有传统以及时尚色彩的艺术类型，具备独特的文化艺术内涵，彰显着独特的文化价值。二、苗族蜡染纹饰应用到现代平面设计中的价值苗族蜡染纹饰在现代平面设计当中有着独特价值，是推动现代平面设计创新发展的重要举措，同时对于苗族蜡染纹饰的传承发展具有深远意义。第一，推动设计创新。现代平面设计精髓在于对文化价值的追求，而且随着人们思想认识的提高，对于平面设计的要求也开始从表面逐步过渡到文化层面。将苗族蜡染纹饰应用到现代平面设计当中，可以利用传统民族艺术的文

龙形纹样在苗族传统蜡染中的运用

龙形纹样在苗族传统蜡染中的运用作者：霍凯杰来源：《艺术科技》2014年第02期摘要：黔东南苗族蜡染中的龙形纹样具有典型的苗族古老烙印，它不仅从侧面映射出苗族人民的生态环境，还反映并包含着苗族人民的图腾崇拜意识、民族历史文化、巫文化印记等人文内容。关键词：蜡染；苗族；龙形纹样早在秦汉时期，生活在荆楚地区的苗、瑶民族先民，就广泛使用蜡染工艺，并且其技艺已经达到很高的水平。由于交通的不便和资源的匮乏，苗族先民自耕而食、自织而衣，自觉地保持了使用蜡染艺术的传统，利用蜡染艺术这个载体，苗族的文化得以传播和传承，于是形成了独具特色和丰富多彩的苗族文化。苗族传统蜡染具有丰富的历史内涵，其中包含着世代相传的文化宗教符号，其核心是以祖先崇拜为主要内容的传统文化符号。纵观苗族蜡染中的符号体系，不禁为苗族造型艺术的丰富性、抽象性和文化性所感叹，同时其艺术的完美和技艺的精湛也为世人所瞩目。 1 苗族蜡染的传说据《后汉书·南蛮传》和《搜神记》等典籍记载，汉时期的苗民“织绩木皮，染以草实，好五色衣服，制裁皆有尾形……裳斑斓。”可见当时的苗族纺织、蜡染水平相当成熟。在黔东南地区苗族民间故事《蜡染传说》中，古时候有个心灵手巧的姑娘，名叫娃爽，受众人之托造一把“撑天伞”，把天牢牢地顶在头顶上。娃爽费了十九年的功夫，织出了九十九匹白布。春天到了，她把布洗干净，摊晒在白梨树下。一阵大风吹来，朵朵梨花便纷纷散落在白布上，这时，勤快的蜜蜂飞来采集白布面上的花粉。蜜蜂边采边吐口水，还将粪便留在布上，弄得布面斑斑点点。又一阵大风吹来，把布吹落在树叶腐烂的黑塘里。娃爽十分伤心，她急忙拾起来，背到鸟脑河边清洗白布上的污泥、蜜蜂口水和污渍。她惊奇地发现凡是蜜蜂吐口水和有污渍的地方，便闪现出晶莹透亮的花纹。娃爽高兴极了，将布缝成了蜡花“撑天伞”。后来人们用蜜蜂蜡涂绘于织物，染以草实，延续至今。如图1中为传统苗族蜡染被面中的植物纹样。 2 龙形纹样在蜡染中的运用 2.1 蜡染中龙形纹样的地域分布苗族蜡染的分布地域很广，其中以贵州省东南部的蜡染纹样较有特色，主要集中于榕江、丹寨、黄平、镇宁、安顺、普定、织金等县，但是各地的苗族蜡染风格又有很大的不同。其中，苗族龙形纹样多出现在以榕江县摆贝村一带为中心的“榕江型”和以丹寨县远景村一带为中

苗族蜡染元素在黄平苗寨室内设计中的应用

苗族蜡染元素在黄平苗寨室内设计中的应用摘要蜡染，是我国古老的民间传统工艺，中华民族文化的一部分。贵州苗族蜡染作为世界非物质文化遗产，蕴含着苗族丰富的历史文化。贵州丹寨苗族蜡染是少数民族蜡染艺术中一颗璀璨的明珠，人们惊叹于它气势谤沱的纹样，精巧的技艺，却鲜少有人愿意为其买单。在社会经济快速发展的今天，少数民族工艺的出路不应该只有退居博物馆，它应当走出深山，与设计师的奇思妙想相结合，通过对其文化的理解，提炼出属于它的独特符号。本文主要分为五个部分，第一部分，介绍苗族蜡染元素在黄平苗寨室内设计中的应用这一课题的研究背景、国内玩外研究现状、选题意义；第二部分，对蜡染元素相关的概念进行界定，对相关理念进行阐述；第三部分，对黄平苗寨室内设计现状的描述；第四部分，并对苗族蜡染元素在黄平苗寨室内设计中的应用进行分析；第五部分，进行全文总结。艺术源于生活，又高于生活，将苗族传统纹样融入室内设计也使得现代设计更具有生命力，可以激发设计师对室内设计与苗族传统纹样结合创新的热情，同时，将中国传统文化引入室内设计，不但能够满足市场的需求，更能够造就属于我们自己的文化影响力和创造力。关键词：苗族蜡染元素；室内设计；黄平苗寨；应用一、绪论（一）研究背景 “蜡缬”、“绞缬”（扎染）、“夹缬”（镂空印花）是我国古代历史中印花技术上的三种重要工艺，其中“蜡缬”在我国又被称为蜡染。在贵州的少数民族地区当地人尤为擅长的是蜡染，而苗族人的蜡染工艺最早可以追溯到两千多年前的西汉时期，蜡染作为苗族传统手工工艺纪录着苗族人民通过劳动以及汗水丰富了历

代苗人的生活方式。苗族人民将他们的历史穿在身上，而其纹样则是纪录着苗族先民的精神文化、风俗、历史变迁等，在苗族的生活中蜡染也是无处不在，苗族先民通过劳动积累创造出了一批物质与精神相融合的财富，随着时间的积累积淀成为这个民族珍贵文化遗产。不仅有别于其他民族的蜡染文化特色，其涵义的深刻和系统更是丰富了我国的手工艺的发展。随着农村的建设与发展，外来文化的进入改变着黄平苗寨村民的生活，尤其是着装的变化，而纯手工的蜡染，画蜡时间长、工艺复杂、人力成本高，经济效益差，很多的年轻人都不愿从事蜡染，导致掌握蜡染技能的民间艺人越来越少，大量具有丰富内涵的的古老蜡染纹样逐渐失传。并且在当地传统的建筑设计中并没有很好的应用蜡染的元素与室内设计结合，对于怎样传承和发扬蜡染文化艺术的价值，更好的使苗族文化元素应用于室内设计当中，我想应用对苗族蜡染文化元素的研究，使民族元素更好的融入当地的环境。（二）研究目的贵州的苗族拥有悠久的蜡染制作历史，在贵州蜡染的众多支系中，黄平蜡染就以构图精美、纹样古朴、题材种类丰富多样及其精湛的工艺而独树一帜。苗族没有文字的历史叙述，他们将自己的历史画在布上穿在身上，唱在歌里，世世代代以来苗族妇女用他们手下的蜡刀表达对生活的热爱，记录着自己古老的文化与传统，通过纹样世世代代的传承下去。黄平苗寨的蜡染是一种独有的地方性、审美性与实用性为一体的综合艺术。与他们的生活方式、社会风俗、习惯紧紧的联系在一起。从设计学、美术学着眼分析方法对苗寨蜡染进行系统的研究的相关的论述在国内外都是十分罕见的。因此通过对其纹样的点、线、面构成及色彩等要素分析研究，并将黄平苗寨蜡染纹样作为一种民间的艺术形式加以研究，同时将其纹样进行拓展，并与当地民俗生活、传统建筑室内设计等方面的融和具有一定的学术研究的空间。（三）研究意义第一：翔实的记录黄平苗族蜡染的工艺与研究蜡染纹样的内涵意义、造型特点，为黄平苗寨的蜡染元素应用在传统建筑室内设计中详细的提供了一份参考资料与依据。第二：通过美学的角度分析对黄平苗寨蜡染的纹样艺术特征进行研究，以体