好莱坞电影文化特点、价值观及中西文化差异
好莱坞电影文化特点、价值观及中西文化差异
好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异
电影是现代文明的重要组成部分，本身就是一种文化。而好莱坞是美国电影的制造基地，乃至是国际商业电影的制造中心，它对全球电影业都有着非常重要的影响。相比之下，中国电影由于地域、国情、历史、文化、经济等方面原因与之相比存在很大差异。
从上个世纪初美国喜剧大师卓别林开始，好莱坞电影就已经传播到世界各地，为美国电影票房带来不菲的收入，为美国经济注入了不少活力。此外，好莱坞电影也将中西方文化价值观差异表现得淋漓尽致。
一、好莱坞电影的文化特点( 一) 注重“个人英雄主义”角色融入影片好莱坞电影针对每个人成长过程中几乎都怀抱的对于英雄形象的强烈幻想，而在影片中故意虚构个人英雄主义的故事来吸引、打动观众。在这方面好莱坞电影做得完美至极。这种英雄主义的精神表现在电影中，便是我们常在美国大片看到的个个充满顽强斗志的“孤胆英雄”。比如从上个世纪50 年代起，《超人》《钢铁侠》《功夫熊猫》等影片中，不少主角就是具有“个人主义”精神的英雄人物。
( 二) 剧情注重以“人性化”作为主题叙事风格非常注重服务于剧情发展与主要人物的展现过程。通常是利用主角的心理描述把人性中最好的、最完美的、最积极的方面表现给观众，使观众从主角身上受到鼓舞，受到振奋。
把主角看作学习的榜样，比如大家熟悉的《阿甘正传》就是这种表现“人性化”主题的代表影片之一。
( 三) 注重故事的完整以及人情世故的锤炼影片常常通过这种表现方式来勾起观众的情感，触动他们的神经，来达到使观众普遍认同的目的。比如着名影片《乱世佳人》，整个故事体现女主角为了保护家园、照顾家人而表现出的勇敢独立、坚强、乐观等品质，赢得了
广大观众的喜爱。人性与人情仍是好莱坞电影进行不同价值观文化观传播的重要方法之一，也是保证好莱坞电影票房不衰的重要法宝之一。
( 四) 注重整合、利用他国电影资源好莱坞电影常采用他国故事或题材来进行翻拍、改编、重创等，这已不是什么新鲜的事了。全球各洲各国的故事他都可以信手拈来，不过无论是什么国家的题材与故事，好莱坞都不会改变美国人的，以及美国的电影文化价值观对其的渗透。
二、好莱坞电影的文化价值观好莱坞电影文化价值观，宣导着电影文化某种特性，迎合着观众对电影文化的喜好，反映某个地域的文化价值观，能够协调各种文化价值观的矛盾，同时又能使不同地域文化价值观转变成美国为代表的西方观众所能接受的价值观。
( 一) 注重个性，提倡自强不息、自我奋斗的精神在美国自强不息、独立奋斗而取得成功的故事太多了，无论从白手起家的卡内基，还是出身贫寒的林肯，他们的成功都是美国普通百
姓学习的楷模、追求的典范。个人奋斗的前提，不依靠家人、亲戚的帮助，完全靠自己的努力而取得最终成功。
( 二) 喜欢表现美国清教主义与个人主义文化价值观比如在《花木兰2》中，好莱坞的制作人改编了原着，虚构了花木兰护送三位公主去羌国联姻的故事，通过花木兰带有女权意识的顽强抵抗，三位公主最后没有与羌国完婚而是自作主张嫁给了心上人，花木兰最终也嫁给救她的少尉李翔。在美国人的爱情观下，为了国家安全的联姻也无法超越个人追求真爱的爱情故事。这就充分体现了美国个人主义文化价值。
( 三) 注重普世的文化价值观好莱坞电影不但体现西方的价值观，而且还在很大程度上体现了普世的价值观。普世价值观与人性本能有着密切联系，它主要能与人的内心最深处的那股欲望相吻合，故能吸引广大的影迷掏钱进电影院看电影。普世文化价值对票房很有号召力，这也是好莱坞电影能在全球电影市场经久不衰的另一法宝。
三、好莱坞电影折射出的中西文化差异( 一) 电影主角聚焦存在
差异好莱坞电影里主角通常成为伟大英雄的道路曲折而又艰难，肉体与精神情感往往都充满失败感与沧桑感。而中国电影里的主角虽然也有很多是充满英雄色彩，但他往往天生就是“伟大的英雄”，他们的精神与身体常常较稳定，很少会随着故事的情节变化而变化。中国着名导演夏伟曾对中美两国电影的英雄有过非常形象的概括: “美国英雄是主动寻找麻烦，而中国英雄则是在履行自己的职责。” 另一方面美国英雄主义就是指正义与邪恶作斗争，最终正义的英雄获得胜利，赢得大家的尊重与敬仰。比如好莱坞大片《功夫熊猫》就属此类，这与中国的武侠精神就大不相同了。中国武侠精神是忠、孝、仁、义等儒家思想观念。在中国文化中，对侠义之士的崇拜主要是因为他们有着常人没有的高尚品德与侠义精神，并不是如好莱坞大片《功夫熊猫》中所表现的那样，人们是因为英雄有超强的能力才对他崇拜。
( 二) 电影主题的差异美国着名导演巴拉兹曾说过: “一个真正名副其实的影片制作者在着手改编时，就会把原着仅仅当成是未加工的素材，从自己的艺术形式的特殊角度来对这段未经加工的现实生活进行观察，而根本不注意素材已具有的形式。”［3］下面以美国好莱坞拍摄中国古典题材《花木兰》系列为例来说明。
1．影片在主题上消除了中国“忠、孝”等儒家思想，加入了“自我实现”与“追求解放”的西方价值观《花木兰》原着中的花木兰是因为父亲老了，家里又没有兄弟，只好自己女扮男装去参军保家卫国。可是好莱坞大导演为了赢得美国观众的喜好，竟然把这节内容改成了在花木兰女儿身暴露被遗弃在雪山之后，加了一段证明自己确实有能力的独白。这就彻底把原着中以“忠、孝”为主题的中国传统文化思想改变成了美国的“寻找自我”的主题价值观。
2．影片的爱情观也有很大的差异在《花木兰2》里，编剧重新虚构了一个美国版的花木兰护送三位公主去羌国完婚的故事，通过花木兰强烈的反抗精神，让三位公主没有与羌国完婚而是嫁给自己心仪的对象，花木兰也嫁给自己心爱的人李翔。这部影片虽然使用了中国历史人物，但影片主题却没有一点点中国文化的内涵。中国传统的爱
情观不可能舍弃国家安全不顾———只有西方人才会把个人的爱情臵于国家安全之上。
( 三) 关于情感表达的差异情感表达差异比较大的好莱坞大片，笔者认为《无间道》可算其中之一。《无间道》最早是由香港拍的，后来美国导演马丁西科塞斯看中拿到美国去翻拍了，英文名叫《Departed》( 以下简称美版《无间道》) 。由于好莱坞电影长期受西方宗教观的影响，认为人天生就是罪恶的，背负着“原罪”，故在美版《无间道》中，到处是打打杀杀，遍地充满血腥与暴力，几乎所有的人都在黑暗、肮脏的地方生存与发展。而与中国提倡的“人之初、性本善”思想完全相反。美版《无间道》主要是以情节架构把剧中人物情感凸显出来，依靠剧中人物情绪爆发，或情绪发泄来推动剧情发展以吸引观众，与港版《无间道》注重编织精彩故事情节推动剧情发展以吸引观众存在很大差别。
( 四) 关于自由与民主的差异1995 年好莱坞拍摄的电影《勇士的心》，影片主要讲述出身低等的主角华莱士，他是一位一心向往自由、民主、独立，而不折不扣的
英雄，不过最后还是在战争中牺牲了。使笔者不由得想起我国着名导演张艺谋也曾拍过一部名为《英雄》的大片，其主要故事是讲述荆轲刺秦始皇。这两部影片都塑造了一个英雄，英雄的最终结果也一样，都死了，但死的意义就大不一样。《勇士的心》中华莱士的死是虽死犹荣，而《英雄》中的荆轲、无名等人的死是愚昧的死。这就是好莱坞电影与中国电影表现出来差异的另一方面。
四、结语随着世界经济一体化步伐加快，不同电影的交流也将变得频繁。中国电影文化由于多方面原因，与美国电影文化还存在一定差别，但中国有着非常丰富的传统文化电影资源，如果中国电影业根据自身的特点，加上学习、吸收他国优秀的文化精华，我国的电影文化事业必将发展得更大、更快，更具个性化。
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好莱坞电影的特点
好莱坞电影的特点 1.商业化成功：好莱坞电影以商业化成功为目标，追求票房和利润的 最大化。制片方通常会采用大规模的推广、营销和宣传策略，以确保观众 对电影的关注和购票。 2.大片制作：好莱坞电影常常注重制作质量和视觉效果，投入巨大的 资金和资源用于特效、美术、服装和场景等方面。如《复仇者联盟》系列 电影以其超凡的特效和视觉效果而成为热门的商业大片。 3.故事情节的普遍性：好莱坞电影往往选择故事情节和人物角色能够 普遍被观众理解和接受的主题。这样可以最大程度地吸引观众的兴趣和情 感参与，提升票房和观影体验。 4.明星效应：好莱坞电影通常会聘请知名的演员和导演，借助明星的 号召力吸引观众。明星的声誉和名气为电影带来了更高的关注度和票房保障。例如，杰克·尼科尔森在《闪灵》中的表演大大提升了电影的吸引力 和口碑。 5.多样化题材：好莱坞电影的题材涵盖了各种类型，包括动作、冒险、爱情、喜剧、科幻、惊悚等。这种多样化的题材选择可以满足不同观众的 需求和口味，扩大了电影的受众范围。 6.主流价值观和情绪共鸣：好莱坞电影往往传递主流价值观念，并试 图与观众建立情绪共鸣。电影常常以英雄主义、正义、家庭、友谊、爱情 等核心价值为主题，并通过引人入胜的故事情节和情感元素引发观众情绪 的波动和共鸣。 7.制片方的市场研究：好莱坞电影通常会通过市场研究了解观众的喜 好和需求，从而调整故事情节、表现手法和宣传策略，以提高电影的成功
率和市场竞争力。这种市场导向的制片模式使得好莱坞电影更符合观众的口味，提升了商业化成功的概率。 8.批判与反思：尽管好莱坞电影一直以来追求商业成功和娱乐效果，但它并不缺少批判和反思力度的作品。从《辛德勒的名单》到《疯狂麦克斯4》，许多好莱坞电影在商业化表象的背后探索和关注着社会问题和人性的复杂性。 总之，好莱坞电影以商业化成功为目标，注重大片制作、普遍的故事情节、明星效应和多样化的题材选择。它通过传递主流价值观和建立情绪共鸣，满足观众的需求和期待。好莱坞电影也在不断探索和呈现社会问题和人性的复杂性，反映着时代的特点和观众的需求。
好莱坞电影文化特点、价值观及中西文化差异
好莱坞电影文化特点、价值观及中西文化差异 好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异 电影是现代文明的重要组成部分，本身就是一种文化。而好莱坞是美国电影的制造基地，乃至是国际商业电影的制造中心，它对全球电影业都有着非常重要的影响。相比之下，中国电影由于地域、国情、历史、文化、经济等方面原因与之相比存在很大差异。 从上个世纪初美国喜剧大师卓别林开始，好莱坞电影就已经传播到世界各地，为美国电影票房带来不菲的收入，为美国经济注入了不少活力。此外，好莱坞电影也将中西方文化价值观差异表现得淋漓尽致。 一、好莱坞电影的文化特点( 一) 注重“个人英雄主义”角色融入影片好莱坞电影针对每个人成长过程中几乎都怀抱的对于英雄形象的强烈幻想，而在影片中故意虚构个人英雄主义的故事来吸引、打动观众。在这方面好莱坞电影做得完美至极。这种英雄主义的精神表现在电影中，便是我们常在美国大片看到的个个充满顽强斗志的“孤胆英雄”。比如从上个世纪50 年代起，《超人》《钢铁侠》《功夫熊猫》等影片中，不少主角就是具有“个人主义”精神的英雄人物。 ( 二) 剧情注重以“人性化”作为主题叙事风格非常注重服务于剧情发展与主要人物的展现过程。通常是利用主角的心理描述把人性中最好的、最完美的、最积极的方面表现给观众，使观众从主角身上受到鼓舞，受到振奋。 把主角看作学习的榜样，比如大家熟悉的《阿甘正传》就是这种表现“人性化”主题的代表影片之一。 ( 三) 注重故事的完整以及人情世故的锤炼影片常常通过这种表现方式来勾起观众的情感，触动他们的神经，来达到使观众普遍认同的目的。比如着名影片《乱世佳人》，整个故事体现女主角为了保护家园、照顾家人而表现出的勇敢独立、坚强、乐观等品质，赢得了
好莱坞电影的特点
一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路 “好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。 以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。 鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。 好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。 到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂
好莱坞电影特点
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
好莱坞电影发展及美学特征
好莱坞电影发展及美学特征 好莱坞电影是指由美国好莱坞影业公司制作的电影，被广泛认为是世界上最具影响力的电影产业之一、自20世纪初以来，好莱坞电影产业一直处于主导地位，并对全球电影发展产生重要影响。好莱坞电影的发展与其独特的美学特征密不可分，以下是关于好莱坞电影发展及其美学特征的详细讨论。 好莱坞电影的发展可以追溯到20世纪初的西部片和剧情片。随着技术的进步和商业的发展，好莱坞电影开始采用更复杂的叙事结构和技术手段，使得影片在故事性和视觉效果方面更具吸引力。20世纪30年代，好莱坞电影在音效、彩色摄影和广播技术方面取得了重大突破，这使得电影能够更好地展现故事情节和角色性格。20世纪40年代和50年代是好莱坞黄金时期，好莱坞电影的影响进一步扩大，电影工业也达到了巅峰。 1.剧情驱动：好莱坞电影以强烈的故事性驱动剧情发展。大多数好莱坞电影都遵循经典的三幕结构，包括引子、发展和高潮，并以冲突、紧张和高潮为主导。剧情驱动使得观众可以更容易地理解和投入到影片中。 2.明星系统：好莱坞电影非常注重明星的作用，明星被认为是吸引观众和保证票房成功的重要因素。好莱坞电影常常依赖于明星的知名度和吸引力来吸引观众的兴趣。 3.商业化制作：好莱坞电影是商业化制作的代表，追求利润最大化。好莱坞电影制作成本高昂，因此需要通过广告、票房和其他收入途径来回收成本和赚取利润。这导致好莱坞电影在创作、宣传和分销方面具有严格的商业目标。
4.视觉效果：好莱坞电影非常注重视觉效果的制作。从早期的彩色摄影到现在的3D和特效技术，在好莱坞电影中，视觉效果被广泛运用以吸引观众的注意力和创造更加逼真的影像世界。 5.美国价值观：好莱坞电影通常反映和强调美国价值观。在许多好莱坞电影中，英雄主义、自由、正义、家庭等主题是常见的。这种传统的美国价值观成为好莱坞电影的一个重要特征。 总的来说，好莱坞电影的发展和美学特征使其成为全球电影产业的重要推动力量。其剧情驱动、明星系统、商业化制作、视觉效果和美国价值观等方面的特点，塑造了好莱坞电影独特的风格，并使其成为广大观众喜爱的大众文化形式。
好莱坞电影与国际电影的对比
好莱坞电影与国际电影的对比电影是一种具有全球影响力的娱乐形式。而在全球电影市场中，好 莱坞电影一直占据着支配地位。然而，与好莱坞电影相比，国际电影 呈现出了许多独特的特点。本文将以好莱坞电影与国际电影为主题， 探讨这两种类型电影之间的区别与相似之处。 一、制作成本差异 好莱坞电影以其高昂的制作成本而闻名。这主要体现在大量的特效、明星演员和广告宣传费用上。好莱坞大片的数百万美元预算，使得这 些电影在视觉效果上更加出色，也更具商业成功的可能性。相较之下，国际电影的制作成本通常较低。一部国际电影往往更注重情节、艺术 氛围以及才华横溢的导演和演员表现。 二、题材与取向 好莱坞电影往往倾向于商业化的成功，追求着大众喜爱的题材，如 动作片、爱情片、科幻片等。这些电影倾向于迎合观众的口味，追求 观众的高度娱乐性。相比之下，国际电影更加多样化，探索更多的艺 术和文化主题。国际电影对社会性议题、历史事件以及人性深度进行 了更多的探讨，注重推动观众的思考和情感共鸣。 三、文化差异 好莱坞电影在全球范围内的普及，使得它的影响力深入各个国家和 地区。但好莱坞电影往往受到美国文化和价值观的影响，强调个人主 义和英雄主义。相反，国际电影更加注重不同文化的表达和多元性。
国际电影展示了各国独特的艺术风格、价值观和审美标准，为观众呈 现了更加广泛的世界体验。 四、语言与地域性 好莱坞电影通常以英语为主要语言，这种语言的普及性使得其在全 球的传播更加便利。同时，好莱坞电影也更强调美国的地域性，整体 显得更加西方化。相比之下，国际电影以各自国家的语言为主，强调 地域文化的表达。这使得国际电影更具地方特色和民族独特性。 五、票房与观众群体 好莱坞电影凭借其广泛的宣传和投资，通常能够在全球范围内获得 较高的票房收入。好莱坞电影更多地依赖于商业成功，并追求年轻观 众的青睐。相反，国际电影的票房通常较低，但在国内市场或文化界 获得更多的认可。国际电影更愿意探索深度和艺术性，更注重对观众 的情感和心灵的触动。 总结起来，好莱坞电影和国际电影在制作成本、题材取向、文化差异、语言与地域性以及票房观众群体等方面有诸多差异。好莱坞电影 强调商业化的成功和观众娱乐性的满足，而国际电影则更注重艺术性、文化多样性和深度思考。尽管存在差异，好莱坞电影和国际电影也有 相互借鉴和不断发展的空间，共同在世界电影界中创造更加丰富多彩 的画面。
“好莱坞”“华莱坞”的特质差异与融合趋向——基于电影《阿凡达》和《流浪地球》的比较分析
“好莱坞”“华莱坞”的特质差异与融合趋向——基于电影《阿凡达》和《流浪地球》的比较分析 “好莱坞”“华莱坞”的特质差异与融合趋向——基于电影《阿凡达》和《流浪地球》的比较分析 引言: 电影作为当今文化交流最具代表性的媒介之一，在全球范围内拥有广泛的影响力。好莱坞作为美国电影产业的代表，自20世纪初就在世界范围内占据主导地位。然而，随着中国电 影工业的发展，华莱坞也开始崭露头角。本文将以《阿凡达》和《流浪地球》这两部代表性作品为基础，探讨“好莱坞”和“华莱坞”的特质差异，并分析两者融合的趋向。 一、文化背景与故事主题的差异 好莱坞与华莱坞的区别首先体现在电影所包含的文化背景与故事主题上。好莱坞电影往往以西方文化为主导，讲述的是西方社会的故事，更加强调个人英雄主义及欧美文化的价值观。而华莱坞电影则更加注重中国文化与时代精神的表达，着重展现中国的国际形象和社会问题。以《阿凡达》为例，该片以美国为舞台，揭示了美国帝国主义和环保主义的冲突，突出了对自然生态的保护。而《流浪地球》则以中国为背景，通过地球陷入危机的情节，强调了中国人民团结一心的力量和对家园的热爱。 二、电影制作风格的差异 好莱坞和华莱坞在电影制作风格上也存在明显的差异。好莱坞电影注重视觉特效的表现和情节的紧凑性，通过大量的场景转换和刺激的情节引发观众的情感共鸣。华莱坞电影则更注重情感的发酵和人物的塑造，通过细腻的情感描写和情节的深
入引发观众的思考。以《阿凡达》和《流浪地球》为例，在视觉特效上，《阿凡达》凭借其震撼人心的画面效果一举成为当时全球票房冠军，《流浪地球》则注重对未来科技的想象，通过真实的科学原理和人物的心理冲突引起观众的共鸣。 三、商业运作模式的差异 好莱坞与华莱坞之间的差异还体现在商业运作模式上。好莱坞电影通常以大片为主，通过营销推广、品牌效应和国际发行来获取巨额票房收入。而华莱坞电影则更注重本土市场，通过跨界合作、深度宣传和中国题材的创作来吸引观众。以《阿凡达》和《流浪地球》为例，《阿凡达》凭借其强大的预告片和营销策略，为该片的票房成功打下了坚实基础，《流浪地球》则通过明星和导演的角色，以及中国科幻电影的创新尝试赢得观众的好评和关注。 四、融合趋向的展望 尽管好莱坞与华莱坞在文化背景、故事主题、制作风格和商业运作上存在差异，但随着中国电影市场的崛起和全球化的趋势，两者之间也开始出现融合的趋势。好莱坞电影制片人纷纷意识到中国市场的重要性，开始与华莱坞进行合作，将中国演员、导演和制作人引入好莱坞电影中。而华莱坞电影也在追求国际化的同时，借鉴好莱坞的商业运作模式和制片理念。因此，未来的电影产业将更加多元化，好莱坞与华莱坞之间的融合将成为大势所趋。 结语: 通过对电影《阿凡达》和《流浪地球》的比较分析，我们可以看到“好莱坞”和“华莱坞”的特质差异和融合趋向。两者在文化背景、故事主题、制作风格和商业运作等方面有着明显的差异，但随着中国电影产业的崛起和全球化的趋势，两者
浅议好莱坞电影文化
浅议好莱坞电影文化 好莱坞电影文化是世界上最有影响力和最富有创造力的电影产业之一、自上世纪初以来，好莱坞一直在世界范围内娱乐观众，塑造着我们对电影 的看法和期望。然而，好莱坞电影文化不仅仅是一种娱乐形式，它还代表 着美国文化和价值观。在本篇文章中，我将探讨好莱坞电影文化的特点以 及其对全球电影产业的影响。 首先，好莱坞电影文化以其高度商业化和多元化而著称。好莱坞的电 影工业产量巨大，包括了各类类型的电影，如动作片、科幻片、爱情片、 战争片等。这种商业化的特点使得好莱坞电影能够迎合不同观众的需求， 并带来丰厚的经济回报。与此同时，好莱坞电影也独具匠心地从不同的文 化传统中汲取灵感，并将其转化为具有普遍性的主题和情节。这种多元化 是好莱坞电影文化的一大特色，它能够吸引各国观众，并使电影成为一种 全球性的娱乐形式。 其次，好莱坞电影文化致力于制造视觉和听觉效果的奇迹。好莱坞从 技术上占据着全球电影制作的领导地位，不断引入新的技术和创新，以提 供令人惊叹的视觉特效和声音效果。这种强调技术的倾向使得好莱坞电影 成为电影制作的引领者，并极大地推动了现代电影视听技术的发展。例如，好莱坞电影在3D技术、IMAX技术和虚拟现实技术的应用方面取得了显著 的突破。好莱坞电影文化注重视觉刺激和沉浸式的观影体验，这在一定程 度上塑造了当代电影观众对电影的期望。 另外，好莱坞电影文化还深受美国文化和价值观的影响。好莱坞电影 常常反映了美国的社会和政治现实，表达了美国人对自由、机会和冒险的 追求。很多好莱坞电影都以美国为背景，描绘了美国历史上的重要事件和 人物。同时，好莱坞电影塑造了一系列经典的美国英雄形象，如超级英雄、
二十世纪九十年代中美电影文化内核差异
二十世纪九十年代中美电影文化内核差异【摘要】 二十世纪九十年代中美电影文化呈现出明显的内核差异。在题材 和风格方面，美国电影偏重商业片与大片制作，注重效果与票房；而 中国电影更注重现实主题与文化内涵。在价值观念上，美国电影追求 个人英雄主义与自由意志，强调个人奋斗与成功；而中国电影强调集 体主义与社会责任感。审美取向上，美国电影更趋向商业化和娱乐化，强调刺激与观赏性；而中国电影则更注重情感与人性的表达。在文化 传承方面，美国电影受西方文化影响较深，兼容并蓄；中国电影则深 受传统文化熏陶，注重文化传统的延续与发展。技术应用上，美国电 影在特效、拍摄技术等方面较为先进；中国电影需要加强技术创新和 发展。这种内核差异对中美电影文化产生着深远的影响和启示，值得 我们深入研究和探讨。 【关键词】 二十世纪九十年代、中美、电影、文化、内核、差异、引言、背 景介绍、研究意义、正文、题材和风格的差异、价值观念的差异、审 美取向的差异、文化传承的差异、技术应用的差异、结论、影响和启示、未来展望。 1. 引言 1.1 背景介绍
二十世纪九十年代是中美两国电影文化蓬勃发展的时期，这一时 期的中美电影文化呈现出明显的差异。背景介绍中，我们首先需要了 解二十世纪九十年代中美电影文化的发展背景。在中美电影文化中， 美国电影业长期以来一直处于世界领先地位，拥有先进的制作技术和 强大的市场推广能力。而相比之下，中国电影业在经历了长期的封闭 和发展阻碍后，二十世纪九十年代才开始逐渐开放和崛起。美国电影 以商业化和大众化为特点，主题多样化，涵盖了各种题材和风格，受 到广泛关注和认可。而中国电影受到政治和文化的影响，更注重表现 社会现实和思想内涵，具有鲜明的民族特色和审美取向。由于技术和 资金等方面的限制，中国电影在制作水平上与美国电影存在一定差距。整体来看，二十世纪九十年代中美电影文化的发展具有明显的差异， 这种差异不仅体现在题材和风格、价值观念、审美取向等方面，也反 映在文化传承和技术应用等方面。 1.2 研究意义 二十世纪九十年代是中美电影文化发展的重要时期，这一时期两 国电影产业都经历了快速的变革和发展。研究二十世纪九十年代中美 电影文化内核差异，有着重要的研究意义。 通过比较中美电影在题材和风格上的差异，可以深入探讨不同文 化背景和审美观念对电影创作的影响。这有助于我们更好地理解中美 文化之间的差异和共通之处，为跨文化影视交流搭建桥梁。
解读好莱坞电影的文化传播
解读好莱坞电影的文化传播 好莱坞电影作为世界范围内最具影响力的文化传播媒介之一，其在不同国家和文化中的影响也是不容忽视的。本文将会从多个方面来解读好莱坞电影的文化传播。 一、电影制作的文化背景 好莱坞电影在制作中融合了在当时美国社会中占主导地位的一些价值观念，例如个人英雄主义、成就主义以及乌托邦主义等。这些价值观念在电影中得到了强化并得到了广泛的传播。而在其他国家和文化中，则会因为不同的历史、政治和社会背景，对这些价值观念有不同的理解和反应。 二、全球市场和国际化 好莱坞电影是一个全球化的产业，并被广泛地传播到世界各地。为了达到更大的市场份额，好莱坞电影在制作中融合了很多不同国家和文化中的元素，例如拍摄地点、演员阵容、主题和故事情节等等。而这些元素的融合使得好莱坞电影成了一种跨越国界的文化媒介，为不同国家和文化间的交流提供了一个极为便利的途径。 三、影响文化和形象 好莱坞电影在全球范围内影响着人们的观念和态度，例如对人们的文化、价值观和形象产生了深远的影响。不同的国家
和文化对好莱坞电影的接受也是有差异的，很多人会对电影中呈现的形象和人物产生相应的体验和认知。 四、同质化的问题 随着大数据和人工智能电影制作技术的不断发展，好莱坞电影逐渐呈现出了同质化的问题，即不同电影之间的故事情节和主题越来越相似，缺少了创新性和新颖的特点。这也是好莱坞电影在全球范围内受到争议的原因之一。 综上所述，好莱坞电影作为一种全球性的文化传播媒介，不仅影响着人们的文化，价值观和形象，而且也对不同国家和文化之间的交流起到了积极的促进作用。同时，我们也需认识到电影同质化的问题，去探讨如何进一步提高好莱坞电影的创新性，使其在不断传播的过程中，更好地充当文化交流的桥梁。
华语片与好莱坞电影的文化差异比较分析
华语片与好莱坞电影的文化差异比较分析 电影作为文化媒体，具有不同国家、地区的文化元素。华语片和好莱坞电影是 全球影响力最大的两种电影类型之一，在观众群体、拍摄手法、文化价值等方面存在显著的差异。本文将对华语片与好莱坞电影做出比较分析，从而深入探讨两种电影类型的文化差异。 一、观众群体的不同 华语片主要受众是华语族群，包括中国、台湾、香港、新加坡等地区的华人。 而好莱坞电影则以英语为主要语言，主要面向全球观众，尤其是西方国家观众。这种差异展现在电影中的人物设定、场景布置、文化元素等方面。 在华语片中，大多数角色设定为华人，并以华人社会的习俗、生活方式等为素材，反映了华人文化的独特性和多元性。比如《功夫》中的“猴子奶奶”、“奶茶妹妹”等都是与华人文化紧密相关的人物。另外，在场景布置方面，华语片更注重展 现传统社会文化，如《画皮》中展现的古代社会风貌，以及《偷拐抢骗》中体现的现代都市文化。 相比之下，好莱坞电影则更加国际化，角色设定多样化，场景创设更加多元化。这可以从史诗巨制《魔戒》中展现的中土世界、科幻巨片《星球大战》中的太空世界等进行观察。此外，在好莱坞电影中的文化元素也比较多样化，如《泰坦尼克号》中展现的维多利亚社会文化、《阿凡达》中的危机生态问题等，这种国际化也是好莱坞电影全球受众的特点。 二、拍摄手法的区别 华语片与好莱坞电影在电影制作中的拍摄手法上也存在明显的区别。华语片更 注重阐述人物情感故事，情感深刻、充满温情，同时也加入许多文化元素的体现。这种情感的表达可以从电影《重庆森林》中观察到，这部电影以所谓“铁三角”关系为主线，展现了神秘而深沉的爱情。
相比之下，好莱坞电影则更注重特效的制作，给观众带来强烈的视觉和听觉冲击，动作场面异常刺激，人物形象处理趋向理性化和漫画化。这种手法可以从科幻巨制《银河护卫队》中体现出来，这部电影运用了CG技术制作许多角色和情节，达到了非常逼真的效果。 三、文化价值的重视 华语片与好莱坞电影在文化价值的重视上也存在着不同的立场。华语片更多地反映中国人的价值观念，如家庭、友谊、爱情、个人成长等，这些价值观通过情节等手法予以体现。这种价值观能够体现在《霸王别姬》等电影中，这些电影深刻反映了中国古代文化的丰富性和人性的复杂性。 好莱坞电影则更多地反映的是西方文化的价值观，如自由、个人英雄主义、正义等。这种价值观可以通过经典电影《导盲犬小Q》中反映出来，这部电影讲述了一条导盲犬为了主人奋斗到底的故事，体现的正是西方文化中的个人英雄主义。 结论 华语片和好莱坞电影作为电影的两大阵营，各自具有特有的文化元素和内涵。作为文化载体，电影需要有自己独特的价值观和传承文化的使命。传播世界文化，究竟是各国电影界共同的责任。依托自身独特的文化元素，电影作为文化媒体需要在保持本土特色的同时，通过多样性的创造体现文化的艺术价值，为全球电影文化的交流互鉴作出积极的贡献。
好莱坞电影中的传统文化
好莱坞电影中的传统文化 好莱坞作为全球电影业的重要中心，每年都有大量的电影作品面世。这些电影作品中，不少融入了传统文化元素。传统文化是一个民族文化的灵魂，体现了一个民族的精神风貌和价值观，包含着丰富的内涵和外延。本文将探讨好莱坞电影中的传统文化元素，并分析其在电影中的表现形式和意义。 一、中国文化元素 1.《功夫》 《功夫》是一部以中国传统文化为背景的喜剧电影，讲述了中国功夫的传承和发展，并把中国的戏剧、文化与艺术元素巧妙地融合在一起。电影中的人物角色头上都戴着不同风格的帽子，它们代表着不同功夫流派的意义，这正是中国传统文化的一个代表：文化融合。 2.《花木兰》 《花木兰》是根据中国民间传说改编的演义小说，故事背景为中国古代，以女性争取平等权利的形象为主角，弘扬了中华民族的传统爱国主义和女性意识。电影中穿着汉服的人物，古风画面，中式建筑和器具等元素，为电影增添了中国文化的气息。 二、日本文化元素 1.《千与千寻》
《千与千寻》是一部以日本神话为背景的动画电影，讲述了一个迷路进入神奈川县藤枝市的少女千寻，在神秘酒馆工作后，解救了被妖怪诅咒的人的故事。电影中的日式建筑、街道、食物等元素，都融入了日本传统文化的气息，让观众深度感受到日本独特的文化魅力。 2.《真爱至上》 《真爱至上》是一部以日本文化为背景的浪漫喜剧电影，讲述了一个美国商人前往日本寻找新市场，并在当地结识了一个女孩的故事。电影中日式屋内、繁忙的街道、组合寿司等元素，为电影注入了日本文化的元素。 三、印度文化元素 1.《印度阿三》 《印度阿三》是一部以印度文化为背景的音乐喜剧电影，讲述了一个英国人前往印度，追寻爱情和音乐天赋的故事。电影中印度经典舞蹈、斋戒节、河上的酒店等元素，展现了印度的独特文化特点，让观众更加了解印度文化的内涵。 2.《三傻大闹宝莱坞》 《三傻大闹宝莱坞》结合了古代印度教经典《梨花燃》的创意和现代印度的场景和人物，讲述了一个年轻人们坚定追求自己梦想的故事。电影中印度经典建筑、手工制品、印度教青年学院等元素，将印度文化的魅力贯穿了整部电影。 以上是好莱坞电影中传统文化元素的一些案例。它们揭示了影片以及民族文化传承的重要性，表达了电影人对传统文化
好莱坞电影中的传统文化
好莱坞电影中的传统文化 一、好莱坞导演对于中国元素的把握 好莱坞电影的跨文化传播行为并非是走马观花的，相反，好莱坞导演对于中国文化的探究十分细腻。拿《功夫熊猫1》这部电影来举例，电影处处体现出中国的传统思想。来看一下，"乌龟大仙"的几句台词，"你的心就像湖水，如果波澜起伏，就会模糊不清，但如果平静下来，解决之道必然自现。"；"过去的，已经过去。未来的，还未可知，我们可以把握的，是当下。"乌龟代表了中国道家思想，反身而诚，静心观物。"乌龟大仙"也成为这部电影中的最高权威，挑战这一权威思想的"太郎"恶有恶报，悟到这一思想的"阿宝"最终从一个小人物变为武林大侠，这里又涉及到中国传统文化的格物致知。同时，"孟娇虎"、"猴哥"、"螳螂"等人物，分别代表了中国武术的各个门类。再看电影中出现的中国饮食、服饰、楼台亭阁，做工都十分考究，如果不是对中国文化非常精通，很难达到这种令人信服的效果。借用中国符号，让电影充满异域特色，但电影终究没有传递中国传统思想和中国人固有的价值观念，取而代之的仍然是弘扬西方价值观。当然，好莱坞电影并非将西方价值观提拔到一个很高的地位，基于好莱坞电影的娱乐性特征，它正是将自己的本土观念植根于平民视角的故事当中，潜移默化，最终唤醒人们带有浓郁西方观念的思考。像塔伦蒂诺的电影《杀死比尔2》中，女主角碧翠丝到中国学习"白眉道长"的功
夫，到冲绳取得服部半藏的刀，影片中还涉及到了中国的阴阳之道，讲究善恶转换，因果报应。但随着碧翠丝用中国功夫击杀了昔日爱人比尔，留给观众思考的并非阴阳之道，服部半藏刀或白眉的武功，这些就像塔伦蒂诺手中的玩偶零件，而将这些零件穿连在一起的，是塔伦蒂诺想传达的女权主义思想，西方电影研究者将其归类为女权主义对男权社会的挑战。在中国，父权社会拥有绝对的权威，法家与儒家的思想占据统治地位，而电影中关注的道家思想，却为解决女权危机提供了依据，道家的阴阳互补，阴极则阳，阳极则阴，此消彼长，对立统一，无性别差异成为女权主义电影创作的手段，因为"道"可以使女性的部分特质超脱于某些约定俗成的社会、文化规律，因而，碧翠丝杀死了代表父权社会最高权威的比尔，成为顺理成章的事情。塔伦蒂诺运用中国元素，也让审视东方文化的西方观众产生了思想上的共鸣。 二、好莱坞电影对中国观念的消解 1、好莱坞电影拥有一定的文化市场 过去的一段时间，好莱坞电影灵感的独有来源是欧洲电影。某种程度上，这是一种平等的交流，因为一段时间内欧洲电影影响着美国电影，而欧洲思想是"美国化"后再输入到欧洲电影中的。从某种意义上来说，美国的文化产业就是对世界文化的吸收与再出口——————从世界各地的文化中吸收不同成分融合到自己文化中然后再把它们出口到世界各地。当美国制造的大众文化产品行销世界时，人们很少注意到，来自世界各地的各种文化也正大量涌入美国。
好莱坞镜像中的文化歧视探析
好莱坞镜像中的文化歧视探析 一、好莱坞电影拿中国说事 文化对垒是冷战后一个引以为注意的特征，这个以文化为利器在新形势下的较量，是以国与国间所持的价值观不同引起的。波兰著轻导演克日什托夫基耶斯洛夫斯基认为：社会主义阵营与资本主义社会的价值观念所导致文化上的冲突难免，这场斗争的结果体现在影像中是对事实不顾而毁火异族的文化价值观为代价。中国文化与美国文化的冲突历史早有记载，在鲁迅先生所撰写的文章里，他警告世人要看淸帝国主义对华文化占领的真实而目。美利坚合众国的文化传播自从以电影为利器以来，该国所发生的排华事件和对亚洲等国家的文化歧视不计其数。尤其是在电影中对中国文化的误读和错判，导致华人电影很难问津奥斯卡奖这一奖项。20世纪中叶，美籍华人黄宗霑的《玫瑰纹身》登高一呼，拉开了进军好莱坞的序幕，他是第一个取得奥斯卡大奖的华人，可是黄宗霑在影片中所崇尚的中国文化和武林精神，一直被当地政府视为麦卡锡主义白色恐怖，调査和纠纷不断，黄先生在警察局和电影棚的交叉线路上泄完了他的人生。上个世纪70年代，李小龙在浓云密布的好莱坞业场杀出一条华人文化之路，他的《龙争虎斗》全球总票房达2. 3亿美元，这为拉动美国票房经济起到了积极作用。李小龙银幕上的形象为除址安良、匡扶正义的晓勇之士，是一个典型的正而形象，可在美国人电影镜像中的则不然，好莱坞一些穿帮镜头中的社会黑帮、码头炮哥、地痞流氓等统统打扮酷似当年李小龙的装束一件中国式坎肩，腿上为黑色灯笼裤，脚蹬一双中国布鞋，二目圆睁，凶光逼人哈佛教授萨缪尔亨廷顿在他的《文明的冲突与世界秩序的重建》中道岀文化异端的危害和提岀防范的建议，他把伊斯兰文化和中国在内的儒学文化圈看作难于理喻的文化带，叫政府要消减这些文化的影响力，建立美国文化安全体系，这为奥斯卡评委抵制中国电影入驻好莱坞找到了理论根据。 被制片人马克白尔斯搬上银幕的《刮痂》，是由发生在美国中部密西四比河畔的圣路易斯貞实事件改编而成，影片里中医治病的理念与西医医生对待病人的态度,发生了剧烈的冲撞，对中国文化的质疑再次在美国掀起波澜，使这一电影的票房成绩不佳。在奥斯卡影像里，中国文化与美国文化究竟会在哪些地方发生冲突？究英根源应该是中国文化与四方文化有别。中国文化中人的思想的含蓄和内敛，体现在说话的方式上和行为上的隐喻，这与中国哲学与西方哲学的差异性有关。中国哲学融儒、释、道三家为一体，以阴阳和五行学说为基点，讲究事态平和与为人的中庸，显现在电影中对人物情感的表需、爱欲的表现不是那么直白和显露。美国文化倚重西方哲学，以直露和明了为准，所以，张艺谋的《大红灯笼髙高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等被奥斯卡奖项拒之门外，陈凯歌的《无极》、《霸王别姬》在评委眼中至多不过是江湖侠盗上的一些哥们义气。排除那些隐形的电影评价体系，好莱坞镜像中的华人形象也值得让大家警觉。狠琐、奸诈、下流、愚昧、落后的银幕形象已经成为一种中国人角色的固有模式。那些身着中式服装、头顶瓜皮帽、手里还拿根烟枪的男人，女人的裹脚，清朝男人的长辫子，时常岀现在美国导演最爆料的镜头中，成为一种颜色取悦观众。电影《凋零的花朵》由威廉博丁导演，该影片展现了浓雾笼罩的伦敦风情、深邃暧昧的小巷灯光和中国文化的东方味道。影片努力刻画出东方男人的病态、压抑和性无能等，用意在于衬托出美国白人的雄奇髙大，那种充满男性霍尔蒙的英雄，能够撩拨起女性欲望的银幕角色。在美国，辱华电影连续不断，直到二战时期，中国成为美国的同盟国，辱华影片才略有减少。但是，那种病态的东亚病夫转而成为肌肉发达，喜欢惹事的、出手不凡的武林侠客。好莱坞片中的社会黑帮、保安、打手和地痞流氓时常由东方人来扮演，这些不是白人的亚裔演员，虽然没有在电影里淸晰地道明是中国人，但就凭借房间放置的文房四宝、古玩之类的道具，能够使观众联想到中国。上个世纪中叶，四方国家对苏联在内的社会主义联盟极端仇视，美国影评资深人士约翰贝尔顿借英国首相丘吉尔的话道出对红色政权心里的恐惧感, 从波罗的海的什切青到亚得里亚海的里雅斯，一张铁幕穿过整个大洲降落下来，他认为共产主义是对一些民族进行帷幕禁锢，与此同时，共产主义开始在战后远东的政治图景中扮演着越来越重要的角色，尤其是朝鲜、中国和印度。美国导演