浅析影片《大圣归来》中镜头与色彩的运用
电影《大圣归来》奇幻场景中的色彩运用
艺术借鉴电影《大圣归来》奇幻场景中的色彩运用李 婕【摘 要】根据中国经典名著《西游记》改编拓展的动画电影《大圣归来》，自2015年暑期上映以来不仅获得了不俗的票房成绩，还获得了广泛的好评。
本文结合动画电影的色彩学理论，对电影《大圣归来》奇幻场景中的色彩运用进行详细的分析，解读其场景设计与色彩运用的内在关系，并以此探讨色彩背后的精神寓意。
【关键词】电影《大圣归来》 奇幻场景 色彩运用动画电影是电影的一种类型，是以动画制作的电影。
长期以来，国产动画电影无论是票房还是口碑皆不尽如人意，而由田晓鹏导演执导的动画电影《大圣归来》却打破了这一窘迫的现状，获得了票房和口碑的双丰收。
电影《大圣归来》的整个故事脱胎于中国经典神话作品《西游记》，但在整体立意、故事情节以及人物设置等方面皆作了不小的改编，主要讲述的是被压于五行大山下的“齐天大圣”孙悟空与唐三藏“元神转世”的长安城孤儿江流儿，在与妖王决斗的冒险之旅中相互陪伴、相互鼓励的故事，“齐天大圣”孙悟空也在这一过程中找回了初心，完成了自我的救赎。
一、电影《大圣归来》的场景氛围与色彩运用电影中的色彩作为一种表意元素，本身就具有象征性的意义，对影片场景氛围的烘托、影片情感的表达都具有重要的作用。
动画电影《大圣归来》中五彩斑斓的色彩运用更是烘托影片场景氛围，增强电影视觉效果的重要手段。
在《大圣归来》这部影片中，其奇幻场景中清新明朗的色彩基调、醇厚绚丽的色韵交融皆对场景氛围起到了重要的烘托作用。
（一）清新明朗的色彩基调电影《大圣归来》作为一部由经典神话名著《西游记》改编的动画电影，拥有诸多的奇幻场景，如孙悟空解除封印飞出五行山的场景、孙悟空与妖王决斗的场景等。
但这些场景皆围绕着一个主线展开，电影《大圣归来》的故事主线是江流儿破解五行大山的封印，并与“齐天大圣”孙悟空相伴历险、与妖王决斗，最终孙悟空不仅找回了失去的法力，亦找回了初心与失去的自我，完成了自我的救赎。
虽有点聒噪但真诚善良的小和尚江流儿不仅是破解五行山封印的钥匙，亦是大圣找回自我、完成自我救赎的关键。
浅析动画片《大圣归来》的镜头语言
浅析动画片《大圣归来》的镜头语言作者：严静仪来源：《戏剧之家》2017年第07期【摘要】本文通过对动画片《大圣归来》的镜头语言做探索性的解读，分析动画中长镜头的运用方式、隐喻和象征的运用方法等，以求进一步理解《大圣归来》动画中的语言特征。
【关键词】动画；大圣归来；镜头语言中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0140-01一、长镜头的运用方式（一）固定式长镜头。
长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种空间连续的场面调度，完整地记录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。
[1]动画第74场，影片结束，观众散场，动画中的角色们也欢聚一堂，男山妖看看电影，山神治治铁打损伤……片尾中角色都带着3D眼镜看皮影戏，有的人在打电话，有的人吃爆米花……这里运用固定式长镜头，表现了三层戏中戏。
第一层是动画中那个写着“大圣归来”的皮影戏档口，代表的是大众喜爱看“闹天宫”皮影戏的时代，那是过去式的世界；第二层是《大圣归来》中角色在观看3D影片，代表的是虚拟的动画世界；第三层是正在观看动画《大圣归来》的“我们”，代表的是现实世界。
（二）镜头内部蒙太奇。
动画第22场，江流儿不知道屋檐的尽头竟然是万丈悬崖，追来的山妖一把捉住他和女娃，后边的山妖也陆续急速冲了下来，竟因为惯性，一下子把江流儿和女娃撞了出去。
这里运用了镜头内部蒙太奇。
这个镜头想要体验跑酷的追逐感，尽可能突出三维主观视觉过山车的惊险感。
这里的长镜头不仅让动画节奏更加紧凑、耐看，也为江流儿在山洞中遇见大圣埋下情节线索。
二、用隐喻和象征镜头刻画角色心理（一）隐喻就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。
[2]1.隐喻镜头的运用。
动画第18场，师傅边走边唠叨“……要从小事做起，专心地打坐、参禅、化缘……”这是一个隐喻蒙太奇。
《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》解析《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析：1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。
然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。
西游记之大圣归来观后感
西游记之大圣归来观后感《西游记之大圣归来》观后感《西游记之大圣归来》是一部由中国制作的动画电影，该片讲述了孙悟空的故事。
在观看这部电影后，我深受感动，对其中所表达的情感和思想内容有了深入的理解。
首先，让我感到印象深刻的是电影中独特的美术风格。
每一帧画面都如同一幅精心设计的油画，呈现出浓郁的中国风情。
动画片的色彩饱和度高，场景的细腻描绘和角色的丰富表情都为故事增添了更多的层次和情感。
特别是电影中对传统美术元素的运用，如山水画的景色描绘和中国传统水墨画的冷暖色调，使得整个电影更加富有灵性和想象力。
其次，电影展现了人性的复杂性和成长的过程。
通过孙悟空的成长故事，观众可以看到一个小猴子从顽皮淘气到经历了磨难后成为伟大的斗士和救世主的转变。
这无疑是一个关于成长和自我发现的动人故事。
电影通过对孙悟空的刻画，传达出一个积极向上的价值观，即人们应该面对自己的弱点和错误，勇敢地面对挑战，并从中获得力量和智慧。
另外，电影中蕴含着深刻的人生哲理。
在孙悟空的冒险旅程中，他遭遇了诸多艰难险阻，但他始终保持着对正义的执着和对友谊的珍视。
在他的身上，观众可以看到信念的力量和人性的善良。
他不仅与猪八戒、沙僧等朋友一起面对困难，而且他在面对强大的妖魔时，依然保持着对人类的保护本能。
这给予观众很多启发，使我们思考人性的复杂和我们在生活中应该如何选择。
总结来说，电影《西游记之大圣归来》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部动画片，更是一部关于友谊、勇气和成长的故事。
电影通过独特的美术风格、复杂的人性探讨和丰富的人生哲理，给观众带来了视觉和心灵上的享受。
我希望更多的人能够欣赏这部电影，并从中获得力量和启示。
大圣归来艺术赏析
大圣归来艺术赏析
《大圣归来》是一部中国动画电影，以中国古代神话故事《西游记》为背景，讲述了孙悟空的冒险故事。
这部电影以其精美的艺术风格和技术创新而备受赞誉。
在《大圣归来》中，艺术家们运用了先进的动画技术，以3D动画的形式呈现了精美的画面。
影片中的背景和角色设计精细，色彩鲜艳，线条流畅。
艺术家们巧妙地运用光影效果和细节处理，使得整个画面具有层次感和立体感。
在视觉上，《大圣归来》采用了多种元素，如中国传统绘画的风格和西方的动画技术，融合了东西方的艺术元素。
这种独特的融合使得电影具有丰富的视觉效果，令人眼前一亮。
此外，电影中的动作设计和角色表情也极具表现力。
动作设计精准而流畅，为观众呈现了精彩的打斗场面和惊险的冒险旅程。
角色的表情细腻而生动，能够准确地传达角色内心的情感和状态。
总之，《大圣归来》在艺术上展现了创作者们的精湛技艺和艺术魅力。
通过精美的画面和细腻的表现，电影成功地将古老的神话故事带入了现代，给观众带来了一场视觉盛宴。
西游记之大圣归来影评
西游记之大圣归来影评《西游记之大圣归来》：当代国漫分水岭之作点映看了这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。
第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。
1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与娱乐的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。
可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。
而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。
中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。
一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。
很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。
在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。
在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。
只要进入电影院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的电影，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。
它的大气磅礴的画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。
《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。
中国动漫作品中的色彩运用——以《大圣归来》为例
2020/8下文艺直通车热播冷评色彩，遍布人们目光所至之处，它随着人类精神文明的发展逐渐从自然界中抽离，成为独立的色块，并承载着情感和记忆伴随人的延续而深入人心。
从雪之白到象征着丧葬的“哀”，从花之红转化为婚庆的“喜”，颜色被人为的赋予了许多内涵。
在现代社会，人们利用颜色能够传递信息的特点，将情绪、语言、感受转化为视觉能够获取的色块，通过影视、绘画、摄影等作品呈现于人眼。
动漫，作为完全由人创造、色彩丰富且不受自然世界控制、可以满足人们天马行空的想象力和创造力的作品，更是用其传递信息的佼佼者。
对于中国动漫而言，经过了孕育、萌芽、形成等几个阶段后，于21世纪初呈现出式微的态势。
到2012年左右，中国动漫电影的票房回暖，票房总量开始呈现上升趋势。
2015年，一部《西游记之大圣归来》横空出世，掀开了网民口中“国漫崛起”的序幕。
烘托环境:大色块的初印象冲击色彩是动漫作品中不可或缺的视觉元素，它常常被用来交代环境背景。
大面积的色块，可以在一瞬间冲击观众的视觉，最先将信息传递给观众。
区别于音乐通过曲调变化逐渐传递情绪，也不同于画面可以通过画面细节传递的更准确的信息，色彩在瞬间传递的内容是直接而朦胧的。
相似的环境中，设计师通常会采用同一色系的颜色，通过色彩冷暖、明暗和纯度等微妙的区别来展现差异，从而达到烘托环境、渲染气氛的目的。
在塑造环境时，常见的色块能轻易的将观众带入动漫作品设置的情境中。
比如大面积的绿色让人想到森林草原，蓝色联想到海洋天空，褐色想到山石。
同一色系中相似的颜色又能通过冷暖的微妙差别将意境传递给人们。
在传统美术中，绿色是由三原色中的黄色和蓝色组成的。
蓝色是冷色调，蓝色比重高的绿色幽深寂静，甚至可以带来恐惧；而黄色偏暖，黄色含量较高的绿色会让人感到治愈、温暖和安全。
《大圣归来》中，剧情伊始，江流儿在山妖的追逐下逃向树林，此时天空是将亮未亮的深蓝色，树林的绿意中也掺入了这股冷调，营造出一种紧张的窒息感。
大圣归来观后感范文
大圣归来观后感范文《大圣归来》这部动画电影，就像是一颗璀璨的星辰，在国产动画的浩瀚星空中闪耀着独特的光芒。
它不仅给孩子们带来了欢乐，也让成年人为之动容。
影片的画面堪称精美绝伦。
从开头的大闹天宫，到后来的山水风光，每一帧都仿佛是一幅精心绘制的水墨画。
色彩的运用恰到好处，既展现了仙境的奇幻绚丽，又描绘出人间的朴实温暖。
尤其是大圣身披金甲、红袍飞扬的形象，威风凛凛，令人过目难忘。
那灵动的眼神，矫健的身姿，仿佛下一秒就要从银幕中跃然而出。
而江流儿的形象则充满了童真，他那清澈的眼眸、天真的笑容，让人心生喜爱。
电影中的场景设计也十分用心，长安城的繁华热闹、五行山的险峻荒凉，都被刻画得栩栩如生，让观众仿佛置身于那个神奇的世界之中。
影片的剧情紧凑且富有深度。
它没有落入传统英雄故事的俗套，而是以一种全新的视角重新诠释了孙悟空这个经典形象。
大圣不再是战无不胜、高高在上的神，而是一个遭遇挫折、内心迷茫的“落魄英雄”。
被封印在五行山下五百年的他，失去了往日的荣光和自信。
而江流儿的出现，就像一道光照进了他黑暗的世界。
这个天真无邪的孩子对大圣的崇拜和信任，逐渐唤醒了大圣内心沉睡的力量。
他们在相互陪伴的过程中，共同成长，共同面对困难。
这种人物关系的设定，让故事充满了温情和感动。
同时，影片也不乏紧张刺激的情节。
与山妖的战斗场面惊心动魄，让人热血沸腾。
而在面对强大的妖怪时，大圣和江流儿所展现出的勇气和智慧，也让人深受鼓舞。
电影中的音乐也是一大亮点。
配乐与画面完美融合，相得益彰。
激昂的旋律在战斗时响起，让人精神振奋；而温馨的音乐在大圣和江流儿相处时流淌，又让人感到无比温暖。
特别是那首《勇敢的心》，歌词中所表达的勇敢和坚持，与影片的主题不谋而合，让人在聆听的过程中，不禁为之一振。
影片所传达的情感和主题更是引人深思。
它不仅仅是一部简单的冒险故事，更是关于勇气、信念、成长和救赎的深刻探讨。
大圣在困境中重新找回自我，找回曾经的勇气和力量，这让我们明白，无论遭遇多大的挫折，都不能放弃对梦想的追求。
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计【摘要】国产3D动画电影《大圣归来》在画面设计方面展现出了独特的风格。
影片整体画面设计风格简洁明快，清晰流畅，给人一种舒适愉悦的视觉体验。
人物角色设计栩栩如生，根据各自的性格特点塑造出生动鲜明的形象。
场景设计精心细致，背景细节丰富，营造出了一个栩栩如生的世界。
特效呈现极富创意，展现出国产动画在技术上的进步。
色彩运用恰到好处，明暗色调搭配恰到好处，营造出氛围感。
画面设计为电影增色不少，使得整部电影更具观赏性和吸引力。
《大圣归来》的画面设计展现出国产3D动画在技术与创意上的巨大进步，为国产动画电影的发展注入了新的活力与动力。
【关键词】国产3D动画电影, 《大圣归来》, 画面设计, 重要性, 画面设计风格, 人物角色设计, 场景设计, 特效呈现, 色彩运用, 增色, 进步.1. 引言1.1 介绍电影《大圣归来》《大圣归来》是一部由国内知名的动画制作公司制作的3D动画电影，该电影讲述了孙悟空历经九九八十一难，最终带领唐僧一行人取经归来的故事。
影片以中国古代神话故事《西游记》为蓝本，通过现代化的动画技术重新诠释了这一经典故事，给观众带来了全新的视听享受。
《大圣归来》凭借其精美的画面设计和动人的故事情节赢得了观众们的喜爱和好评。
这部电影通过细腻的画面设计，生动地展现了各种神奇的角色和场景，让观众仿佛置身于一个神奇的世界中。
画面设计在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅能够帮助观众更好地理解剧情，还能够增强影片的艺术感染力，让观众更加沉浸在故事之中。
电影《大圣归来》的成功不仅在于其精彩的故事情节，更在于其出色的画面设计。
通过精心打磨的场景、人物设计以及色彩运用，这部电影成功地展现出了国产3D动画的创新与进步，成为了国产动画电影中的一匹新星。
1.2 画面设计在电影中的重要性画面设计在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是展现故事的手段，更是观众情感共鸣的桥梁。
通过精心设计的画面，电影可以更好地传达故事背后的情感和主题，引导观众进入虚构的世界。
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。
整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。
本部电影中的电影镜头尤为独特，本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。
标签：二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言：影视视听语言是一种将语言的色彩，光线，场景，角度，镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来，讲述故事内容，塑造角色，渲染的语言表达系统。
情感和升华主题。
如果说动画故事是电影的骨架，那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血，它们生动地呈现在人们的眼中，植根于人们的心灵。
一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。
像其他类型的电影一样，成功的动画离不开视听语言的出色运用。
动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。
在1960年代，由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。
伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。
《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。
二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们，在抗击山魔的过程中，小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王，并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。
与他一起击败山魔。
在击败山怪和大肉虫的过程中，大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。
在这个关键时刻，江流儿把小女孩交给了师傅，并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。
他的师傅紧紧握住江流儿的手，犹豫了一下，但还是不情愿地松开了手。
他对江流儿说：“你要安全回来！”作为大圣的好朋友，江流儿必须拯救大圣，这是向前迈进的责任。
祝福他，他希望江流儿能成功救出大圣。
让我们谈谈电影的主角大圣。
这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。
冷漠而疏远，但他的心地却很好。
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用
《西游记之大圣归来》是中国动画电影，因此在其中运用了大量的民族文化元素。
本文将从人物形象、音乐和艺术风格等方面分析该电影中的民族文化元素。
电影中的人物形象充满了传统的民族文化元素。
如孙悟空的形象，他身穿金色袍子，戴着金色的头箍，有着长长的猴毛，背后还有一把金色的如意棒，这些形象都很好地体现了传统的中国文化中对于神仙或者神兽的描绘。
观察电影中其他人物的服装和发型，也可以看到很多具有民族特色的元素，如女儿村的姑娘们都穿着色彩鲜艳的汉服，唐僧的道袍和发饰也都体现了中国古代的传统服饰。
电影中的音乐也融入了丰富的民族文化元素。
电影采用了传统的中国古乐器如古筝、二胡等，结合了流行音乐的元素，创作出了一系列动听的配乐。
特别是电影中的主题曲《大圣归来》，既有儿歌的欢快和简单，又有中国传统音乐的节奏和韵律，使观众耳目一新。
电影还使用了很多中国传统民歌，如《悟空歌》、《女儿村的姑娘们》等，让观众更加深入地感受到中华民族的音乐文化。
电影中的艺术风格也反映了民族文化元素。
导演费穆将许多传统的中国绘画元素融入到电影的画面中，如山水画般的绚丽色彩、水墨画般的线条和纹理等等，使得电影的画面呈现出一种独特的古典美感。
电影中还运用了传统的中国剪纸艺术，在片中的很多地方都可以看到剪纸的影子，这种艺术手法不仅突出了中国的传统艺术，还为电影增添了一份浓厚的文化气息。
《西游记之大圣归来》中充满了民族文化的元素，无论是人物形象、音乐还是艺术风格，都体现了中国传统文化的精髓。
这些民族文化元素的运用，不仅使得电影更加地本土化，也让观众更加深入地了解和欣赏中国的传统文化。
试论《西游记之大圣归来》视听语言的艺术表达
试论《西游记之大圣归来》视听语言的艺术表达作者：李懿人来源：《戏剧之家》2019年第10期【摘要】《西游记之大圣归来》是一部让人眼前一亮的国产动画片，前期并没有太多宣传，上映之后靠口口相传大获成功。
本文从艺术表达的审美角度，从多个方面对该影片的视觉语言和听觉语言进行了分析和解读。
【关键词】《西游记之大圣归来》；视听语言；艺术表达中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0100-01一、《西游记之大圣归来》概述《西游记之大圣归来》根据《西游记》改编再创作而成，创作历时八年，于2015年上映，一上映就获得了强烈的反响，拿下了9.56亿的票房，创下国产动画电影票房新纪录。
这部动画片不仅展现了极强的商业价值，其文学价值、艺术价值、技术价值皆可圈可点，可谓是难得的佳作。
首先，在改编手法上非常有新意，讲述了处于低谷的孙悟空与江流儿并肩成长、最终华丽归来的励志故事。
其次，在视听形式上实现了民族传统文化和现代审美形式的完美结合。
最后，在技术层面上应用了三维动画技术，视觉效果更佳，生动逼真。
二、《西游记之大圣归来》视觉语言的艺术表达分析（一）角色设定极具创新性。
虽然《西游记之大圣归来》是讲述的经典传统故事，但是在角色人物设定上极具创新性，并没有沿用传统的人物设定。
孙悟空在开篇中不再是那个威武不羁的形象，而是被佛祖封印失去了法力的悲惨形象，此时的孙悟空非常颓废，患上了“交往恐惧症”，在现实困境中挣扎，最后逐渐克服，重获自信。
这种对于孙悟空的现代化改造更能够赢得观众的共鸣。
片中唐僧不再是个成年人，而是一个可爱的小和尚——江流儿，调皮地追着孙悟空问各种问题，虽然有点啰嗦但还是非常讨观众喜爱，而且关键时刻又能分辨是非，行为果断、勇敢、善良，非常具有正能量，最终帮助孙悟空获得重生。
（二）角色造型设计应用了民族元素。
剧中的反派人物混沌的脸部造型借鉴了京剧脸谱，眼角细长，整体造型采用了黑白色调，展现了中国传统水墨风格，显得这个反派人物既邪恶又神秘。
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》摘要：九亿票房的动画电影《西游记之大圣归来》预示着国产动漫并非没有市场，也被评为近年来国产3D动画电影的开山之作。
整部影片的动画技术的运用也足以看出导演田晓鹏有着丰富的3D动画经验。
一，细节的叙事结构和人物刻画深化了主题本片采用第三人称的全能全知叙事角度展开，以主人公江流儿和大圣一路相互救赎的剧情为主线，山妖抓取灵童，大圣的自我救赎为支线展开。
《西游记》作为自身有着非常丰富题材并且被观众熟悉的著作，在这部影片中非常大胆的采用了一个新的世界观，它没有86版的《西游记》的经典桥段，也没有《西游降魔》的附加感情线。
可是它却用较为单薄的故事结构向观众展示出了一部完整的国漫大片。
以江流儿的父母与山妖的斗争作为影片开头，向观众交代了故事发生的大背景。
接着齐天大圣孙悟空这个角色开始在戏曲里，在人们的交流中出现。
角色没登场前已经让观众有了期待和一定的认知，并且为后文悟空出山做铺垫。
在影片的开头，片中和片尾，几次穿插孙悟空大闹天宫的场景，导演运用这种插叙手法将情节进行连贯。
第一次出现是向观众交代孙悟空的确如传闻中所言非常厉害，交代孙悟空被封印前的实力。
第二次出现这个画面是孙悟空发现封印没解除时内心自我怀疑的时期，运用插叙进行对比。
突出孙悟空此时内心的矛盾和救不了小女孩的无奈。
片尾出现这个画面则是让孙悟空觉醒自己是齐天大圣，自己有能力打败山妖混沌，为能量觉醒打败混沌起到催化作用。
江流儿手中的大圣玩具也多次推动了剧情的发展。
这个玩具在山妖入侵时给了江流儿和小女孩力量与信仰，在大圣沉降怀疑自己时也给了自己力量，推动了他内心营救小女孩的动力。
在人物的刻画上导演也用了心。
前期大圣刚出山和江流儿的搞笑式对话可看出大圣的幽默和对主人公江流儿的不耐烦。
大圣被烤鱼砸到脚所表现出来的好面子也想观众表示传说中的大圣也有接地气的一面，一下子拉近了距离，也方便后文的叙述。
江流儿在看到大圣被打死的戏曲时十分生气的搞破坏说:大圣是不会死的。
《西游记之大圣归来》动画场景美工浅析
《西游记之大圣归来》动画场景美工浅析作者：潘静文来源：《山西农经》 2017年第16期摘要：《西游记之大圣归来》上映以来获得了口碑与票房的双赢，被大众称为“国漫的良心之作”。
本文将对《西游记之大圣归来》场景美工进行分析，希望我国未来可以制作做出更多富有中国民族特色的动画作品。
关键词：《西游记之大圣归来》；齐天大圣；场景色调文章编号：1004-7026（2017）16-0137-01中国图书分类号：J954文献标志码：A1 《西游记之大圣归来》故事创作背景《西游记之大圣归来》是由田晓鹏导演执导的3D动画电影。
田晓鹏曾参与制作央视98版的《西游记》，对齐天大圣孙悟空有着特殊的情怀。
于是他以《西游记》的内容为背景，保留了原著的人文精神及文化内涵，但更改了人物之间的关系设定，将现代观念融入了孙悟空的形象，以此制作了《西游记之大圣归来》。
该片上映后票房达到9.56亿人民币，创下了近50年来国产动画票房的最高纪录，被大众称为“国漫的良心之作”。
2 《西游记之大圣归来》场景美工分析色彩是一种很特别也很有效的语言，色彩与光线息息相关，但因为光线瞬息万变，因此动画的色彩对于创作者来说是最神秘、最难以捉摸的元素。
《西游记之大圣归来》全片用色丰富，色调使用了清新明亮的蓝绿色调与朝气十足的粉紫色调，创作者在制作该片时非常注重色彩间的融合，在各种打斗场景中频繁地切换色调，丰富的渲染了画面，视觉冲击力极强，令人目不暇接。
江流儿的父母和乡亲们在山中赶路，此时画面以红绿色调为主，场景明度较低，夕阳下暖橙色的光照在江流儿一家的脸上，展现出温馨的画面，但又由于橙色的光更偏红色系，在深绿色的群山中显得有些许的诡异，也以此预示着接下来江流儿父母遭遇的血光之灾。
在法明僧人捡到江流儿时，创作者采用了充满希望与朝气的蓝绿色调，表现出新生命的活力。
山妖闯入长安城时，天色昏暗、阴冷，乌烟瘴气四处弥漫，创作者采用了明度较低的深蓝色为背景的天空，渲染了城中山妖横行、人心惶惶的局面。
《大圣归来》-中国视域下的好莱坞式表达
《大圣归来》:中国视域下的好莱坞式表达一、落入凡尘：神话色彩的淡化《西游记》应是国人最熟知的故事之一，无论是传说、原著还是由它改编的动画、电影电视剧等。
在民间它有着广泛的群众基础，随着故事陆续地荧屏再现，孙悟空师徒四人的形象也渐渐深入人心。
在上世纪四十年代中国就开始了对《西游记》故事的动画改编，如1941年万籁鸣等人制作的《铁扇公主》，但它对孙悟空形象的设计明显类似于初期米老鼠的风格，受迪士尼影响颇大，而故事则基本上照搬西游记上的情节，处在以再现为目的的阶段。
到1961年上海美术电影制片厂推出了被誉为中国动画史上最经典的一部动画电影《大闹天宫》，影片公映后获得了国内外的一致好评，也获得了众多奖项，反响巨大。
《大闹天宫》对故事改动之处主要在结局部分，影片中，猴王在大闹天宫之后并没有被如来佛祖压在五行山下，而是返回了花果山，继续当齐天大圣。
对于这部影片笔者观影后的感受是大圣神通广大无所不能，没有缺点，但是它却离我们很远，我们只能以仰望的姿态去崇拜他，能明显的感�X和自身生活隔着一层，虽然从中我们也能多少体味到猴王不畏强权反抗精神，这在现实生活中我们也是同样需要，但我们总会陷入到猴王它是神而我们是人的思想对立中，从而发出影片缺少人间烟火气的感慨。
1984年版的电视剧《西游记》，基本是原著的再现，人物形象也复杂了许多，性格有变化，自身有缺点，堪称改编的经典。
孙悟空的形象本是人，神，猴三体合一，但剧中大圣的形象更多的仍是偏向于猴性和神性，猴性如孙悟空抓耳挠腮，蹦蹦跳跳，神性主要在72般变化和法术上，而猴性和神性再做比较则可发现，猴性是附带在神性之上的，重点仍在神性。
对于人性的表现则基本上被忽略了，同样会对受众产生隔的感觉，因为你怎么也无法想象你就是孙大圣，你会经历和他一样的奇幻历程。
时代在不断变化，与之相应，人们的趣味和审美取向也在发生变化。
对于高高在上的风格人们早已不习惯，切近时代，切近自身，切近生活渐渐成为人们的新追求，这就要求制作者改变旧有的观念，创作更多接地气，更具普世性的作品。
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计【摘要】中国动画电影《大圣归来》不仅在故事情节上取得成功，更在画面设计上展现了其实力与创造力。
影片中的画面设计与故事情节紧密结合，角色设计突出初衷和风格，场景设计则细致入微，营造出独特氛围。
特效和动作设计方面创新突出，人物表情和动作细腻表现。
这些设计成功地为电影增色不少，展现出中国动画的艺术实力。
《大圣归来》的画面设计为国产动画电影树立了典范，在电影成功中扮演了关键作用。
通过本片的成功表现，国产动画电影在国际市场上也有了更大的影响力和认可，为未来的发展奠定了坚实基础。
【关键词】国产3D动画电影《大圣归来》、画面设计、故事情节、角色设计、场景设计、特效、动作设计、人物表情、表现、中国动画、创造力、典范、发展、关键作用。
1. 引言1.1 介绍国产3D动画电影《大圣归来》国产3D动画电影《大圣归来》是一部由中国动画界巨匠制作的作品，该电影自上映以来就受到了广大观众的喜爱和好评。
作为中国动画电影的一部代表作，它在画面设计方面展现出了极高的水准和创造力。
这部电影以中国传统神话故事《西游记》为蓝本，讲述了美猴王孙悟空的传奇故事。
导演通过精湛的画面设计，将这一古老的故事以全新的3D动画形式呈现在观众面前。
在《大圣归来》中，画面设计不仅令人眼前一亮，而且与故事情节紧密相连，相互呼应，达到了画龙点睛的效果。
每一个角色的细节都经过精心设计，展现出了导演对于人物形象的独特理解和创意。
场景设计也十分考究，每一个场景的细节和氛围都能够为观众营造出一种身临其境的感觉。
《大圣归来》的画面设计无疑是其成功的关键之一。
通过精心打磨每一个细节，电影呈现出了中国动画的实力与创造力，为国产动画电影的发展树立了典范。
画面设计在电影成功中扮演着至关重要的角色，为整部作品增色不少。
1.2 重要性国产3D动画电影《大圣归来》在当今国内动画电影市场中具有重要的地位。
其画面设计不仅在视觉上引人入胜，还成功地展现了中国动画的实力与创造力。
大圣归来观后感300字
大圣归来观后感300字电影《大圣归来》是一部带给观众深刻感悟的电影，影片以其独特的动画风格、精美的画面和精彩的剧情获得了广大观众的喜爱。
首先，电影的动画风格独具一格。
《大圣归来》采用了全新的电脑渲染技术，为观众呈现了一个精美绝伦的奇幻世界。
片中的人物形象栩栩如生，每一个细节都被精心打磨，让观众仿佛进入了一个真实存在的世界。
特别是片中的动作场景，配合着流畅的动画效果，给人以震撼和激动的感觉。
其次，电影的画面色彩鲜艳丰富。
整部电影充斥着各种明亮的色彩，特别是场景切换时的过渡，令人目不暇接。
这种色彩的运用不仅让影片更加美观，还能够塑造出不同的氛围和情绪，让观众更加沉浸在电影的世界中。
电影的剧情引人入胜。
《大圣归来》讲述了唐僧一行人取经的故事，但在这个故事的基础上又加入了许多新的元素和情节。
剧情紧凑而又有趣，每一个角色都各具特色，都有自己的故事和成长的过程。
观众在观影的过程中除了感受到了喜剧的笑点，还能够领悟到一些人生哲理，让人深思。
影片中的音乐也是一大亮点。
音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它能够渲染氛围，增强情感。
《大圣归来》的音乐剧情相得益彰，既能够引发观众的共鸣，又能够吸引观众的注意力，让电影更加生动和动人。
《大圣归来》是一部兼具视觉和听觉效果的出色电影，它将经典故事与现代元素相结合，以独特的方式为观众展现了一个真实而又奇幻的世界。
观影后，我深深地被影片中的剧情和人物所感动，思考着人生的价值和意义。
同时，电影也给了我一种积极向上的力量，让我相信只要努力，任何困难都可以克服，实现自己的梦想。
总而言之，《大圣归来》不仅是一部具有艺术品质的电影，更是一部有深度和内涵的作品。
通过观影，观众不仅能够享受到视觉和听觉上的盛宴，还能够从中受到启发和感悟，思考人生的意义和价值。
这部电影给人以希望和勇气，让观众带着愉悦和感动走出电影院，更加坚定了积极向上的态度。
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
【摘要】《大圣归来》――创造了9.56亿票房奇迹的国产3d动画电影，被许多人称为中国动画电影的崛起之作。
《大圣归来》虽然脱胎于我国四大名著之一的《西游记》，但在故事的内容上却又不乏创新。
在影片细节的推敲上，可谓细致入微，如画面设计、场景设计、3d景深效果等方面。
尤其是画面设计上，无论形状、方向、位置以及色彩都有其独特的意义。
这便是《大圣归来》取得口碑和票房双重胜利的主要原因。
【关键词】西游记之大圣归来；画面设计；动画电影中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0123-02《大圣归来》突破几十年国产动画电影的低迷，获得影迷的热烈赞赏，口碑和票房上的双重胜利显示了《大圣归来》这部作品娱乐性和艺术性的完美结合。
一、《大圣归来》构图风格分析画面设计，即画面构成，又可称为设计稿。
画面构成是用来表达镜头影像基本构成的设计图。
那么什么是构成？构成是一种设计手段，形的片面构成，即将各种形，根据自己创造美的需要，组合到平面上。
构成实质上是处理关系，景与尽、景与人、人与人、人与物以及物与物之间的关系，还有时间与空间的关系。
众所周知，《大圣归来》是一部3d动画电影，其构图风格和形式多种多样，是这部作品的一大亮点之一。
影片一开始，气势磅礴精美绝伦的画面扑面而来，配合着震撼人心的音乐，给观众带来了极强的发自灵魂深处的视觉轰炸效果，迅速地把影片观众者们的视线集中在了画面上。
这种气势磅礴的画面最大的效果，最能集中人们的注意力。
这也是好莱坞大片能在中国能取得巨大票房的原因之一：视觉轰炸。
在影片随后的几分钟“皮影戏”那里，当层层叠起的古代建筑出现的时候，不仅给人强烈的视觉美观，还能给人带来一种仿佛穿越回到古代的感觉一样，这些古代建筑都是根据我国传统的美学风格来进行取景拍摄的。
当江流儿遇险，无意中解放出孙悟空，并和猪八戒不打不相识之后，师徒三人在一起玩耍的场景中，月亮作为背景占据了大半个画面，无论是漫天飞舞的萤火虫，还是散落的蒲公英，都给人带来一种宁静、感动的滋味。
动画色彩语言的媒介研究
动画色彩语言的媒介研究作者：侯锐陈桦来源：《色彩》2023年第07期摘要：本文以色彩语言为窗口，通过分析《大闹天宫》与《大圣归来》两部动画影片的跨时空对话，运用对比分析法探索两者色彩审美内核的表达异同，总结数字技术加持下动画成功的可能因素，并得出结论：同一民族性审美下，纸质媒介与数字媒介所表达的动画色彩语言规律发生了变化，在吸收传统纸媒色彩模式上，数媒结合自身的特性表现出奇观化、具象化、颗粒化、低饱和化的色彩模式。
关键词：数字技术；色彩语言；民族审美；《大闹天宫》；《大圣归来》Abstract： This article takes color language as a window， analyzes the cross time and space dialogue between the two animated films"Uproar in Heaven" and "Monkey King： Hero Is Back"，uses comparative analysis to explore the expression similarities and differences of the color aesthetic core between the two， summarizes the possible factors for the success of animation under the support of digital technology， and concludes that under the same national aesthetic， the colorlanguage patterns of animation expressed by paper media and digital media have changed， In terms of absorbing traditional paper media color patterns， digital media combines its own characteristics to exhibit unique， concrete， granular， and low saturation color patterns.Keywords： Digital technologies；the language of color；ethnic aesthetics；Uproar in Heaven；Monkey King：Hero Is Back0 引言色彩是光从物体反射到人眼所引起的视觉感受，是一种主观意念，在动画中作为一种语言而存在，以最直观的视觉呈现给予人内心的直接表达。
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浅析影片《大圣归来》中镜头与色彩的运用作者：毛辉
来源：《艺术科技》2016年第11期
摘要：每个中国人都是从小看着《西游记》长大的，而主人公孙悟空的意义在每个人心中都是不一样的，有的人认为他是一个叛逆者，有的人看他是个英雄。
但是我国自制的3D动画电影《西游记之大圣归来》以《西游记》为基础创作了一段新剧情，其不仅在叙事方面张弛有度，镜头与画面色彩也很精美，色泽华丽中充满了古典韵味。
这部动画作品在上映后让我们欣慰的是，其终于重现了国产经典动画的魅力，带领本土动画开始了新一段的征程。
关键词：镜头；空间结构；色彩运用
1 影片《大圣归来》概述
大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成为了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小年纪的江流儿一直非常崇拜大闹天宫的孙悟空。
一天，山妖来城里劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，遭到山妖追杀。
他在逃跑中，无意跑进了五行山，更是盲打误撞地解除了齐天大圣孙悟空的佛祖封印。
悟空自由之后想要回花果山，但是腕上封印还没有解开，又不想欠江流儿的人情，于是护送他回长安城。
妖王为了抢女童，在夜店布下迷局，意外发现悟空法力尽失，妖王轻而易举地便将女童抓走了。
孙悟空不愿再去救女童，江流儿却自己坚决去救。
日全食之日，在悬空寺，妖王混沌准备将掠来的童男童女投入丹炉中炼制丹药。
此时江流儿冲进了道场，为了吸引妖王视线，被妖王打死，孙悟空因为江流儿的死而愤怒不已，爆发的情绪震断了左手限制法力的手环，变回了那个曾经叱咤天宫的孙大圣，最后把妖怪混沌杀死。
2 影片《大圣归来》中镜头空间建构
2.1 美学结构
随着社会的发展，群众艺术素养的不断提高，以及人们影视视野的迅速扩展，影视美学素养水平提高，因此对动画电影中的空间结构与美学设计经验都在逐渐累积与增长着。
电影通常会有固定的银幕去表现一件物体，当然除了环形电影之外，大部分电影的影像都是在四边形的方框中被演绎，观众注意力最为集中的地方也是在这方框的区域内。
根据观众的关注的范围，在这一区域内，通常可分为注意中心与注意边缘，把这二者运用好是非常重要的，通常将最为重要的内容放置在观众的注意中心点上，这些内容是每一个动画设计师都要考虑的。
另外还要根据黄金分割率理论，使得几何图形符合黄金分割，这样制作出的画面让人们的观感最为舒适，也是最容易接受的，这样的构图也会使画面产生一种有条理的美感。
《大圣归来》的结构方式是采用以人物为画面中心，这样不仅有利于吸引观众的眼球，也利于表达整个人物的形象。
从表现人物的画面看，孙悟空与江流儿的特写都被分别置于画面的中心，动画设计师用这种方法强化了这二人的形象。
在影片中江流儿遇到土地公公，以及孙悟空疯狂地砸自己手上镣铐等这些镜头，都突出了人物的形象。
画面中心能够更好地集中观众的注意力，是整个银幕之中最为紧要的位置，所以很好的利用画面中心也是影片成功的关键。
另一种结构方式就是将人物倚居在画面一侧，这种结构方式也常常被用到影片中，并人物中心的构图类型形成了对比。
人在看某一物体时，如果这个物体是在视线一侧，这比比位于视线中间更容易让人产生立体感，尤其是在人物在活动的情形下时，这样的立体感是极有效果的。
例如江流儿和孙悟空两人刚认识的时候，并不在画面的中心位置，而是出现在画面的偏左右三分之一的地方。
这样使观众能够感受到与画面中人物的交流，这就使得设计师构建的艺术感染力都被传达了出来。
长镜头的运用强化了影片的视觉张力。
“群妖追逐江流儿”使用了运动长镜头，江流儿为了营救小女孩不断的躲避绿色妖怪的追逐，时而在街道上奔跑，时而在房顶上飞跃，时而在山坡上滑动，运动的长镜头渲染剧情紧迫、窒息的氛围，同时也表现了江流儿，从紧张害怕转向自信从容的心理活动，甚至连妖怪的镜头上也用上了长镜头，表现其凶残、矫捷中有一点点愚笨的状态。
决战妖王中大量使用长镜头的使用不仅仅展现开阔、壮观的场景，同时淋漓尽致地表现了孙悟空飞檐走壁、腾云驾雾、矫捷的身影以和妖王残暴、凶横、狡诈的特性。
2.2 心理作用
怎么样布局视觉空间能让观众的心理会产生一定的影响，观众是影片审视的主体，在观影的过程中，观众接触到画面视觉后，思想上会就形成一个心理空间，这个心理空间包含着特定情感色彩在内。
因此在视觉空间设计时，我们应当根据观众心理活动来构建具体的画面，观众可能产生各种不同的认识、情感及反应等。
同时，人们的心理活动也是各不相同，有时来自外界相同的刺激，不同的观众产生反应也不同，在心理上形成的心理空间也就不相同。
但是观众在方向、距离、范围等某些方面的感受是相近的。
3 影片《大圣归来》中的色彩运用
3.1 色彩与情感因素
电影中色彩设计和人物情感的关系是非常密切的，如果人物身上的颜色设置恰到好处，可以有效地增强影片的艺术感。
在影片中，孙悟空虽然厌烦江流儿的絮叨，但是又想到是江流儿从五行山下将他解救出来，然而此时能够在温暖的阳光下信步前行，心情实际上是无比的舒畅，影片这里是明亮、鲜艳的色调，从整体上表达了对获得自由的人的愉悦心情。
这样的场景正好与影片最后悟空大战混沌时的悲剧气氛形成一种鲜明的对比，在带有一丝忧伤的故事情节中加入了一些平和而温馨的气息。
可以说色彩与情感表达在这部影片中是协调一致的。
3.2 色彩与传统文化
中国文化博大精深，动画的创作也容易从中取材，《大圣归来》就很巧妙地将西游记的故事进行了改编，对人物及情节进行了重塑，融入了流行的文化，讲述了一个不同以往的西游故事，改变了国漫创作缺乏内涵、深度等问题。
以《大圣归来》中的反派角色混沌用色为例，混沌是中国神话中的四凶之一，它在剧中是一个看起来亦正亦邪、诡异而阴险的恶魔，黑与白的脸谱式设色让观众很自然地能够联想起恶魔的身影。
混沌的色彩设计体现出了它内心城府极深，是一个难以对付的角色。
人物如此设计可以让成年观众直面感受到这个邪恶的角色，乃至不了解古籍的儿童观众，也可以感受到混沌是一个邪恶的角色。
4 结语
电影《大圣归来》中不论从空间构建，还是从色彩与设计的角度都十分出色，不再是像过去一样，只能给幼儿园儿童看的水平。
在《大圣归来》这部动画中，从人物来说造型鲜活生动、刻画细腻真实，从故事性上谈既继承了的传统民间神话，又在故事情节上追求标新立异。
虽然故事并非十分完美，但其新颖的构图手法和故事结构，让很多观众看到了中国动画的未来，这也是动画界工作人员努力的必然结果。
参考文献：
[1] 于苗.论动画电影社会价值观的全民性——解析动画片《大圣归来》[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2016（03）.
[2] 张少华.从《大圣归来》看国产动画的审美变迁[J].电影评介，2016（05）.
[3] 姜滨，张敏.关于中国动画民族性的思考[J].新闻研究导刊，2016（02）.。