导演创作三讲

导演构思与导演创作（一）

·导演，使20世纪的戏剧舞台出现了从未有过的繁荣。

·德国的乔治·梅宁根公爵在19世纪末（1874年）在柏林创办了梅宁根剧团。

首次建立明确的“导演中心制”：追求以自然主义的态度再现历史的真实。

·法国安图昂1887年在巴黎创办了自由剧院，和德国奥托布拉姆在柏林创立了自由剧院（1889），又在伦敦创立独立剧院（1891）。他们遵循的是以左拉为首的自然主义文学流派的美学风格。强调舞台的真实：“戏剧就是在别人家的屋子里的墙上掏一个洞，去窥视别人的生活。”这是基于当时在19世纪舞台上矫揉造作的一场革命。

·斯坦尼斯拉夫斯基：（1863-1938）俄国演员、导演、戏剧教育家等；1898年他和聂米罗维奇·丹钦科创办了莫斯科艺术剧院，他们在咖啡厅中邂逅，两人畅谈了48个小时，决定要建立自己的主角，他们选的的是契诃夫《海鸥》；在此之前，在圣彼得堡剧院的演出是很失败的，没有太多的戏剧性；斯坦尼觉得用心的手法来排练《海鸥》：第一次演出的时候斯坦尼非常紧张，演出完之后一片寂静，几分钟以后莫斯科剧院才爆发雷鸣的掌声，这是第一次打破一种舞台的氛围，第一次让观众洋溢到人物的命运中，沉寂在里面。之后，莫斯科剧院的雕徽就是一只海鸥。

从此以后，斯坦尼斯拉夫斯基开始建立他的表演体系和进行导演创作；聂米罗维奇·丹钦科管理剧院和建设文学剧目，他们有明确的分工。现实主义戏剧，对我们中国戏剧具有强大的影响力，以及强大的生命力。

斯坦尼斯拉夫斯基“三大学说”：

1、规定情境

2、最高任务

3、贯穿动作

“在假定情景中的热情的真实和情感的逼真”——普希金

这便是我们的只会所要求与剧作家的东西。

·“热情的真实”：设计到表演艺术的一个要素，我们从事的创作、表演艺术要求演员的真实性，是一种积极充满饱满热情的激情，整个过程中需要洋溢着创作的热情的。

·演员在舞台上有两种情感：

（1）演员所赋予这个人物的喜怒哀乐的情感；

（2）演员在创造角色时的巨大热情；

所以，太理性的人不适合表演。《摩登时代》中流水线的工人就不能有太多的激情。如果演员没有太多激情的话，哪怕台词、调度都正确，也是不可以的。每一秒都需要有饱满的激情！

·情绪运动员：情绪瞬间的爆发。用游戏始终保持一种积极的心态，保持创作。

·梅耶荷德（1874-1940）：俄国导演、演员、戏剧理论家、斯坦尼得意门生：他强调“艺术的假定性”，假定性的现实主义；

艺术与生活的关系：就是葡萄酒（液态）和葡萄（固体）的关系。

特别的强调艺术的变形：“有些导演千方百计的把舞台搞得跟真的一样是很愚蠢的，戏剧就其本质而言，就是跟真的不一样。”超越标称生活，直指人性，进行强烈的渲染。

1940之前，苏联政府搞了一个获奖的统计，有80%都是梅耶荷德的学生。包括爱森斯坦。导演构思与导演创作（二）

·布莱希特：德国剧作家、导演戏剧理论家、诗人；德国是善于思辨的民族，布莱希特也是如此。《四川好人》，沈黛

·间离效果：对现实始终保持理性的审视与批判的态度；

他不希望观众沉迷在故事性中，希望引导观众对发生的事件有一种批判、反省的效果。俗称“跳戏”。理智被唤醒。

·陌生化：

·历史化：冷静的审视历史的客观性。

·阿尔托（1896-1948）：后现代主义的标志，法国戏剧理论家、演员、诗人，反戏剧理论的创始人。

与陀思妥耶夫斯基与文森特·梵高一样，住过精神病院。他的戏剧是很纯净的，他认为，戏剧就是一种纯净的殿堂，用残酷的手段去释放。让人性在剧场中通过“净化”释放灵魂，他的戏剧充满了暴力、血腥。

·洛格托夫斯基（1933-）：波兰导演，戏剧革新家；推崇“质朴戏剧”：“将戏剧当做手术刀，向观众赤裸裸地剖析人的精神与意识。”他剔除了戏剧其他所有的要素，唯一保留了演员和观众。他是非常反对商业戏剧的，戏剧不应该是一种纯娱乐，而是思想上的一种碰撞。

·彼得·布鲁克（1925-）：英国现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱，代表作《空的空间》。他认为，戏剧一旦排出来就将模式化，就将消亡。他把戏剧分为：（1）僵化的戏剧、（2）神圣的戏剧、（3）粗俗的戏剧、（4）直接的戏剧。

戏剧永远是一种自我摧残的艺术，每一种形式一经诞生便注定要灭亡。阿尔托坚持认为只是在戏剧中我们才能从我们日常生活的公认的形式中解放出来。

导演构思与导演创作（三）

·理查·谢克纳（1934-）：美国纽约大学戏剧系著名教授

·环境戏剧：（后期偶发戏剧：）观众的直接参与是环境戏剧却别于正统戏剧最为重要的特征。观众的参与。新的观演关系的构建，对观演关系的探索，强调参与；现代戏剧的观演关系是无限趋近于0（观与演最远值为1）。把表演的概念放大到现实社会，离开了舞台表演。

·人类表演学：表演是重新组合的行为，与常生活大部分的一次性的行为相比，表演至少是两次性的，也就是说，有排练和表演两个阶段。

·尤金尼奥·巴尔巴（1936-）：意大利作家、戏剧导演、奥丁剧院的创始人。

20世纪为什么戏剧如此璀璨，多彩，是因为导演对戏剧有自己独特的思考。

导演是什么？

以戏剧作为认识世界的方法和工具，通过演出形象直观地从精神层面与观众交融与作用，共同探索人性的本质和意义。

首先，导演应是一个哲学家。对人性、对社会有自己的见解的，和观众在精神层面发生作用，让观众在剧场中“感同身受”，产生对接感，一种交流。戏剧就是一个坩埚，把人性释放出来。让人性去煎烤，把人性的复杂、多变一层层的剥离。具有宗教的情怀，但不是教父，通过故事、角色、不直接告诉观众，得到一种感受。

导演是诗人、思想者。导演是演出的作者，需要具有敏锐的观察力。契诃夫（看到什么，用小本子记下来人物肖像、细节等）；在生活中发现形象，发现形象的细节，然后去创造形象。

导演是演出形象的设计师。舞台通过形象去塑造。灯光、音乐、服装等；导演是演出艺术创造的工程师。激发、整合。