借鉴与融合传承与超越_中国流行音乐发展之分析

大舞台大

98

摘要：中国流行音乐的发展迄今为止已有近80年的历史，本文对中国流行音乐已有的历史轨迹进行梳理，通过对其现实状态及特征的描述，为流行歌曲的未来发展趋势作了分析和展望。

关键词：中国流行音乐；历史；现状；特征；未来发展趋势

中国流行音乐的发展迄今已有近80年，现在所谓的“ 流行音乐”，可以追溯到上世纪20、30年代的大上海。当时有声电影的出现取代了无声片，电影插曲的需求量增加，从而刺激了流行歌曲的创作，出现了《秋水伊人》等佳作，开启了现代流行歌曲的先河。

由于不同文化背景和教育方式，人们对流行音乐的理解存在不同的看法。目前业界较为认可的是《中国大百科全书音乐音乐舞蹈卷》中对流行音乐、通俗音乐的解释，“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活拨、易于流行、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐， 亦称流行音乐。”在本文中所指的流行音乐亦指流行歌曲。

一、当代流行音乐发展历程

中国流行音乐按照地域划分，分为三个板块，分别是内地、香港、台湾；按时间划分大致分为三个时期，第一时期“大上海时期”，主要指上世纪20年代到40年代的“大上海流行音乐”。此时的流行音乐以半殖民地“十里洋场”的生活为题材，多以描写个人情感问题为主。创作手法主要以西方流行音乐为蓝本，音乐风格有民族化（民歌和戏曲素材）和中西结合两种趋势。由黎锦辉创作的《毛毛雨》是被音乐界公认的中国第一首流行歌曲。与其同一时期的刘雪庵、陈歌辛、姚敏、周旋等一批优秀的词、曲作家和歌唱演员创作和演绎的流行音乐作品将中国流行音乐推向第一个高峰。

第二时期是“香港、台湾时期”。新中国成立之后，大部分词曲作者及演员南迁至香港和台湾两地，流行音乐也因此在两地迅速发展起来。大上海流行音乐传入香港，延续时代曲“婉约派”特征，轻柔、委婉。1954年后，轻松欢快的风格出现，如张露《给我一个吻》，葛兰《给我恰恰》，《我要你的爱》等。同时，香港受崇洋思想的影响，流行歌坛广泛采用“洋为中用”的方法。直接采用西方流行歌曲的曲调填词而成，掀起翻唱的高潮。

上世纪60年代中期台湾流行歌曲《意难忘》风靡东南亚，姚苏蓉的《今天不回家》正式掀起台湾流行歌曲的热潮。之后台湾“民歌运动”的爆发，不仅提升了台湾流行音乐的品质，其具有文化韵味的歌词，使台湾流行音乐开始从娱乐层面上升到文化层面。

第三时期是“内地和港台流行音乐同步发展时期”， 80年代初期，在“港台风”，中国大陆真正的流行歌曲迅速发展起来。起初，大陆歌手以模仿港台华语流行歌曲为主。80年代中期,以“西北风”为基调的流行歌曲出现。如《信天游》、《黄土高坡》等。90年代出现都市流行歌曲，则是多种风格并存。如《爱情鸟》《涛声依旧》等。21世纪，中国流行音乐慢慢融入世界流行音乐繁荣主流大潮，并于国际接轨，发展空间变得更加广阔。

二、当代中国流行音乐现状及特征（一）当代流行音乐的现状：1.商业包装与炒作

现在的流行歌坛只凭唱功了得而被大众认可是非常艰难的，所以从唱片公司到流行歌手本人都特别重视包装。不论是新老歌手，从发型、衣着、手势、眼神，到广告宣传，无一不是经过精细修饰的。90年代香港“四大天王”凭着良好的包装和炒作，从歌坛闯入影坛，也让中国内地观众全方位领略了香

借鉴与融合 传承与超越

——中国流行音乐发展之分析

刘 芳 （山西省太原科技大学体育学院音乐教研室 030024）

526小节）11

四、贝多芬《b E大调第三交响曲》的结束部（109-159小节）

第一部分（109-131小节），用主部第一种音调分解和弦的大跳式进行，和第一副题的节奏特点（带附点的抑扬格结构）结合而成。。它用强劲的力度、全奏的配器以及特强音的处理，显得顽强坚毅，具有坚定的性格，显现了英雄的力量，并构成了呈示部的高潮。

第二部分（132-143小节），继续用主部的第一音调，但改用新的节奏、音响和织体（低音与高音弦乐加木管的卡农式呼应），显得比第一部分更具抒情性格。

第三部分（144-155小节），则是第一部分的变化再现。五、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，在第一乐章的各类主题呈示之后，开始了这个乐章的展开部。这里，主部主题成为音乐发展的基础。它的五个基本音符（1――| 3 1 6 |5

―）出现于不同达到调性上，时而由乐队明确地奏出，时而又隐伏在独奏小提琴的技巧性乐句之中。虽然副部主题的音调片段以及其他几个主题的音调也出现在音乐发展之中，但却未能成为推动音乐发展的动力。主部主题在展开部中起着主宰的作用，这里，它显得更富动力，更具气势。

再现部一开头就以宏大气势首先再现出主部主题。调性处于明朗而稳定的Ｄ大调主调上。再现部的主部主题，呈示部中的田园情趣、展开部中的动荡情绪已有不同，它赋有一种颂歌的气质。独奏小提琴在主部主题再先之后演奏了一段技巧性的华彩乐段。这里，由小提琴家以主部主题为基础作即兴的演奏。勃拉姆斯在总谱中，没有为这个华彩乐段写下任何音符。至今流传下来的即兴性的华彩乐段达十六七种之多。

在华彩乐段的结尾，有一个轻柔的颤音导入主题的再现。小提琴在明亮的高音区纤细的唱出气息悠长的逐步主题，重有恢复到乐章开头的那种宁静、开阔的意境之中。

最后，由独奏小提琴以激动的双音，奏出主部主题音调，豪迈地结束了协奏曲的第一乐章。

音乐

大舞台

99

港明星制所带来的立体感受，也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击。在此影响下，中国内地第一批“追星族”应运而生。直到今天，由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演唱的众多经典歌曲，依旧是KTV中点唱率最高的曲目。

2.网络流行歌曲的兴起

随着科技的发展，网络覆盖全球，网络歌曲诞生并逐步流行起来。雪村的《东北人都是活雷锋》是较早在网络上发表的流行歌曲。《老鼠爱大米》创造了3亿次彩铃下载记录和两亿元的销售额，2005年还登上了春晚的舞台。庞龙、杨臣刚、香香、胡杨林等网络歌手迅速走红。网络流行歌曲呈现的特点是平民化较强，作品短小简洁，用最直白的语言做歌词来描述生活。但还有一些网络歌曲曲调雷同，歌词低俗，经不起时间的考验，亦称“口水歌”。流行歌曲通过网络传播是时代发展的必然趋势，是流行歌曲的又一种表现形式，如何拉近雅与俗的距离是网络音乐创作人思考的问题。

3.民族音乐元素的流行音乐风格

流行音乐创作开始从民族、民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐中提取素材。唐朝乐队的《梦回唐朝》把京剧中的韵白融入摇滚乐中；腾格尔《蒙古人》《天堂》，把蒙古族曲艺的数板等特色曲调运用其中；陈红的《常回家看看》，将东北二人转和评剧曲调相融合；刀郎《2002年的第一场雪》，则运用新疆特色乐器和现代配器手法以及原生态式的呐喊演唱让人耳目一新；西藏风格的《回到拉萨》《天路》等歌曲，用质朴的音乐语言和现代音乐技法去表现了藏族人民的胸怀和虔诚。

汉族名歌也是流行音乐创作的又一源泉。那英的《山不转水转》是在河北民歌《小白菜》的基础上创作的；刘欢的《好汉歌》则是从河南民歌《王大娘》的曲调变化而来。近些年来，有许多的新一代的音乐人逐步成长起来，为中国流行歌曲的民族化而继续努力，如周杰伦的《东风破》《千里之外》《发如雪》，胡彦斌的《红颜》；林俊杰的《曹操》等具有“中国风”特色的歌曲，也深受广大歌迷欢迎。

（二）当代流行音乐特征1.全球化

随着电子传媒技术的深入发展，传播平台不断扩大，21世纪的流行歌曲会更加全球化。通过翻唱吸取他国音乐的优点使我们的音乐更优秀、走向更高层次。同时，我们优秀的流行音乐也可以通过传播平台或是翻唱的形式进入别国，让世界更加了解中国。如：张学友的《吻别》被国外歌手翻唱，歌名是《Take me to your heart》。国际间相互学习、交流、借鉴、融合使得流行音乐更为全球化。

2.多元化

流行音乐虽以情歌为主，但也出现了许多反映社会、反映时代、反映人生，既有深度又有广度的作品。人们在物质生活得到了极大的满足之后，对精神生活的要求也日益提高。像八十年代一种歌曲统领歌坛的情况越来越少，取而代之的是“百家争鸣、百花齐放”的局面。为了迎合听众的口味，不同类型、不同风格的歌曲和歌手层出不穷，如：孙楠的高亢、刀郎的苍凉、刘若英的清甜、张含韵的乖巧等。因此，当今流行音乐歌坛呈现多元化的特点。

3.商业化

R&B、Hip-pop是当今世界流行音乐风格特征之一。音乐作为一种商品，为了符合大众的口味，一系列歌手比如陶喆、胡彦斌等等都朝着这方面发展。不置可否，这些歌手是聪明的，他们知道听众需要什么，懂得迎合市场，于是他们的歌很快流行起来，他们也很快在歌坛走红起来。但流行音乐过度商业化会导致音乐浮躁、创作缺乏深度，给人带来享受和启迪的作品变得越来越少。

4.中国化

经济的崛起必然导致民族意识的觉醒，流行音乐概莫能外，中国流行音乐“中国化”特征日益明显。周杰伦的《双截棍》《龙拳》等歌曲中，在传统流行音乐中加入说唱音乐的元素，把中国民族乐器古朴与西方流行音乐的现代结合起来，使我们耳目一新；陶喆的《Susan说》则把京剧经典唱段《苏三起解》融入节奏感极强的R&B中，使中国国粹与现代流行音乐恰到好处地融为一体。尤其是“中国风”流行音乐的出现，通过对古文化、古辞赋、古旋律、新唱法、新编曲、新概念的结合，歌词具有中国文化内涵，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏相结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等风格的歌曲。例如周杰伦的《青花瓷》：折柳，相思，红豆，娘子佳人在江南，用现代的音乐唱出古典的味道。“中国化”让歌曲创作的范围拓展开来，使中国的流行音乐极具中国民族的文化风格。

三、中国流行音乐发展趋势1.新型传播媒体的兴起

唱片发行是一个非常耗时耗力的事情，产业链长，资金回笼比较慢。刀郎唱片传统渠道的收益为500多万元，但还是不如《2002年的第一场雪》这一首歌的彩铃收益。而网络歌曲《老鼠爱大米》单曲在彩铃下载市场创造了1.5亿元收入的纪录，至今让唱片业不能释怀。随着手机功能的不断增加，移动音乐的出现，改变了支付方式，唱片公司不用承担那么大的风险。传统唱片市场因为盗版猖獗而无法盈利，而移动音乐下载带来的利润将超过卖CD的收入，同时还能解决盗版问题。因此，除了用电脑之外利用手机下载流行音乐将会是流行音乐的一个发展趋势。

2.新型音乐产品经营模式

商业化是推动流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走向世界的最佳方式。网络是促进音乐产业增加收益的最佳途径，随着网络的普及，每个人都生活在网络的便利中。音乐产业势必利用互联网的优势来与消费者沟通，随之传播，甚至传递音乐商品。音乐市场是一种群众运动，音乐市场的主角不是唱片公司、艺人，而是消费者。通过消费者的检查与投票选出的明日之星，再通过音乐产业流程的制作、包装、推广，这样的产品才会更加贴近市场，赢得消费者的喜爱。

3.新型音乐风格类型的形成

原创始终是中国流行音乐发展的命脉，歌手要想立足流行乐坛必须不断推出具有生命力的新作。因此，唱片公司和流行歌手会主动寻找和创作新的音乐类型的作品，来迎合日益挑剔的听众的口味。黑人曲风的R&B、HIP- HOP，融入中国民族元素的音乐形式是其中一种；《东风破》中二胡、琵琶与钢琴的完美融合，也拓宽了流行音乐配器的范畴。当然在未来的日子里，新型风格类型的流行音乐还会不断出现，但中国流行音乐继续担负起传承中华民族音乐文化的重任，同时不断借鉴、融合西方现代流行音乐的特色，形成反映现实生活，具有时代气息的“中国风”的流行音乐也会是必然。

参考文献：

[1]金兆钧.《中国内地流行音乐发展概况》，人民音乐出版 社，1989 年版

[2]金兆钧.《亲历中国流行音乐》，人民音乐出版社，2002 年版

[3]王晓峰，章雷.《欧美流行音乐指南》，人民音乐出版 社，2000 年版

[4]南利华.《流行歌曲与传统民歌之比较》.《中国音乐》 2001年02期

[5]王思琦.《流行音乐与传统音乐之比较》.《南京艺术学 院学报》2004年03期

音乐