唐诗中的音乐描写
浅说唐代三首描写音乐的诗
浅说唐代三首描写音乐的诗琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。
嘈嘈切切错杂弹——浅说唐代三首描写音乐的诗序曲唐代是诗歌的时代，音乐的时代……在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。
使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。
我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。
第一乐章：琵琶声中的出怨——白香山的江上琵琶元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。
白居易当时任太子左赞善大夫。
虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。
结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。
正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。
这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。
此诗作于被贬江州的次年秋。
诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。
诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。
进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。
《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。
作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：一是多方设喻。
用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。
“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。
把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。
二是以声传情。
把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。
诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。
唐诗中描写音乐的三大名作
唐诗中描写音乐的三大名作唐诗中描写音乐的三大名作有“琵琶行”、“长恨歌”、“白雪歌送武判官归京”。
每个人都会被这些古诗所吸引，不过最美的还是那一抹《琵琶行》。
琵琶行唐朝著名的诗人白居易写的《琵琶行》描述了他听到琵琶声后的心理变化，读了以后，我就深深地沉醉在里面，回味无穷。
这首诗通过叙事写景，用人物独白的方式叙写了琵琶女高超的演奏技艺，使诗中主角--琵琶女的形象鲜明突出。
我还清楚地记得：夕阳西下，云霞满天，在皎洁的月光下，琵琶女拨动琴弦，似在向天地倾诉她的衷肠。
凄凉的夜色衬托着悲伤的情调，烘托了音乐的效果。
全诗从白居易的感受写起，一直到叙写琵琶女的高超技艺，构成一幅凄婉的音乐图画。
尤其是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句，成为流传千古的名句。
这首诗是对现实生活的写照。
诗人回顾了自己的经历和遭遇，他原来也是一个意气风发的热血青年，曾为祖国建功立业。
可是一次又一次的贬谪，却让他经受了人间冷暖的考验，所以诗人不再有少年时的朝气蓬勃，也不再幻想什么，只求能保住小命就行。
这种心境从“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句中可以看出。
最后四句中，诗人感慨：像我这样贬斥在外的人，即使有幸与朋友重逢，又何必要说那些感伤的话呢？然而，“同是天涯沦落人”的两位主人公之间是有感情基础的，诗人将琵琶女的形象描绘得如此鲜明突出，正是由于她弹奏时技艺精湛的缘故。
再者，诗人所用的语言很富于表现力。
全诗无论是叙事、写景、抒情，都是为了塑造琵琶女这个形象服务的。
虽然其中没有出现“我”字，但读者从字里行间却分明感到，这是作者自身在抒情。
第二、三句中“夕阳西下”的描写，暗示了时间推移，为“千呼万唤始出来”准备了环境;结尾一句中，“犹抱琵琶半遮面”，又以景物描写突出人物的感情活动。
一位擅弹琵琶的美丽女子，在艺术享受中融进自己满腔的激情，尽情尽致地弹奏，直到曲终情竭。
可见，琵琶女的演奏已经达到了出神入化的地步。
这与封建社会中的达官贵人纵情声色、纸醉金迷的生活恰成鲜明的对照。
《听蜀僧浚弹琴》李白唐诗注释翻译赏析
《听蜀僧浚弹琴》李白唐诗注释翻译赏析作品简介：《听蜀僧浚弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。
此诗写听蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙，极写琴声之入神。
首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。
全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
作品原文：听蜀僧濬弹琴⑴蜀僧抱绿绮⑵，西下峨眉峰⑶。
为我一挥手⑷，如听万壑松⑸。
客心洗流水⑹，余响入霜钟⑺。
不觉碧山暮⑻，秋云暗几重⑼。
词句注释：⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。
有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。
晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。
”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。
这是以万壑松声比喻琴声。
琴曲有《风入松》。
壑：山谷。
这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。
客：诗人自称。
流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。
’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。
”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
⑺余响：指琴的余音。
霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。
暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
白话译文：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。
余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。
《琵琶行》是如何描写音乐的
《琵琶行》是如何描写音乐的唐诗中描写音乐的前三名是什么这是倪老师的第56篇文章01解读经典乐于分享今天为大家分享的内容是白居易的《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这首诗的意思是说转动琴轴弹拨丝弦两三声未出曲调就先带出了感情。
弦弦格调低沉，声声情意哀怨好像是诉说着一生中的坎坷不平。
她低眉信手在继续弹奏恨不得把伤心的往事倾诉干净。
轻拢慢捻，有抹又有挑先弹的是著名的《霓裳羽衣曲》后弹的是《六幺》。
粗弦嘈嘈的音响如同狂风骤雨细弦切切的声音好像是情侣在私语。
嘈嘈切切起伏错落地拨弹像是大大小小的珍珠洒落在玉盘。
像是花丛中的“间关”莺语那样宛转流利像是河滩上的幽咽泉水那样流动艰难。
水泉冷涩，琴弦好似断绝琴声逐渐停歇。
别有一种幽愁暗恨油然而生此时的无声更胜过有声。
像是银瓶突然破裂，水浆飞迸像是铁甲骑兵冲出，刀枪齐鸣。
一曲弹罢用拨片在当中一划四弦同响像是撕裂丝绸的响声。
东船西舫静悄悄的没有一点声音只见江心一轮惨白的月亮悬挂半空。
02转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
在这个片段当中，诗人写这个琵琶女转轴拨弦，这只是简单的试音阶段。
然而先有情证明，这个琵琶女在演奏之前已经在酝酿着情绪，这既是在说这个琵琶女，她的演奏不是一般意义上的技巧层面的演奏，是声情并茂融入了自己的情感，意欲通过琵琶的演奏、通过乐曲通过声音把自己的内心的呼声传达出来。
也意在告诉读者，这是一个身世坎坷的人，这是一个有故事的人。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
注意这个字音，这里读作思。
思是愁的意思，生生思也就是声声愁。
浅谈唐诗中的音乐描写
浅谈唐诗中的音乐描写我国的音乐历史悠久,形式多样。
不仅古代乐师给我们记录一些美妙的音乐,诗人们也用文字记载了当时乐师们高超的演奏技艺。
唐诗的音乐描写在白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》三首中得到充分的体现。
这些诗皆是摹写声音的至文。
做为历代传送的名篇《琵琶行》一个突出的特点就是对音乐摹写相当真切动人,诗人是这样记述这次音乐演奏的:先写转轴、拨弦、调音,在这两三声中,虽然未成曲调,却已脉脉含情了。
在一弦一音中,都倾述着自己的情思。
她先弹一首《霓裳羽衣曲》,接着又弹了一首《绿腰》,大弦嘈嘈,沉着而雄壮,宛如一阵急雨;小弦切切,柔和而细促,恰似一阵私语,嘈嘈切切错杂着,就好像大珠小珠落入玉盘一样。
一会又像花下的莺语,婉转流去;一会儿又像冰下的泉水,幽咽难通,曲调是多么富于变化啊!渐渐地泉水冷涩,好像弦被折断了一样,声音凝住了。
但那是断若断续的余音,似乎更能撩动人的情思,引起人的回味。
忽然,声音如银瓶咋破,水流喷泻,似铁骑突出,刀枪齐鸣。
音乐又以极快的速度和极大的力度展开,进入高潮。
这时她忽然用拨子一划,四根弦一奇发出声响,好似猛烈撕开丝帛一样,乐曲就在高潮中戛然而止了。
琵琶的演奏,抒发了艺人的复杂的感情。
诗人用“未成曲调先有情”,“似述平生不得意”等诗句,就把诗中人物感情和乐曲联系起来,琵琶女年轻时曾风流一时,后来年长色衰,被人遗忘。
她一生饱经世间冷暖,深切体会到了世态的炎凉,社会的黑暗。
她怨恨那种强欢卖笑的说话,对侮辱、摧残了自己身心的社会强烈不满,因此她把这种感情传于琴弦,使乐曲由婉转流畅到低沉难通,“间关莺语花底滑,幽咽泉水冰下难。
”又由低下难通到异常缓慢,“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
”这种感情由悠悠的怨恨到压抑的激情,又到无声的抗议。
这余味无穷的艺术境界是无声的控诉,是苦涩的眼泪,她集聚了无穷的力量,压抑的“幽怨”一下子像破银瓶,突出重围,画作当心以画。
四根琴弦发出强烈的声音,这是从琵琶女心中迸发出的不平之声。
《琵琶行》音乐描写及意蕴赏析
《琵琶行》音乐描写及意蕴赏析唐代，名家辈出，流派纷呈，王、杨、卢、温、李、张等一大批著名诗人及词人均有佳作传世。
而在唐诗创作中，歌行体作品较少，尤其是诗仙李白之后，似乎再没有一个人能达到与他相提并论的高度了。
唐诗“多姿多彩”的特点之一，就是富有音乐性。
因为，当时的乐器种类繁多，如笙、笛、箫、琴、瑟、琵琶、箜篌等都很盛行，所以文学家们也从这些乐器中获得灵感，写下了许多关于音乐的千古绝唱。
在众多的诗篇中，元稹的《琵琶行》堪称音乐描写最为出色的作品之一。
元白《琵琶行》主要是以琵琶声音作为音乐描写的对象，写了琵琶女弹奏琵琶的声音。
全文约两千七百字，主要内容是写琵琶女的身世，着力刻画了琵琶女动听的演奏技艺。
“其间旦暮闻何物？”起句便令人叫绝，一连三问，犹如急管繁弦，真好比是琵琶女以素手拨弄、快速弹奏一般。
本段诗作，乍看起来，可谓信手拈来，却深藏着作者极为丰富而深邃的想象力，突出了琵琶女弹奏琵琶的奇妙与动听，使我们似乎能够清晰地感受到诗人陶醉在动人的音乐声中，回味无穷。
听到音乐描写，仿佛置身于琵琶女演奏的境界里。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”琵琶女婉转悠扬的琵琶声，犹如大珠小珠落玉盘一样，给人以余音绕梁的美感享受。
如此的动人心弦，怎能不令诗人浮想联翩，产生无限遐想呢？随着节奏越来越急促、紧凑，描写琵琶女的动作神态也愈发精彩：她开始是“夜深忽梦少年事”，一个“忽”字说明了音乐声来得非常突然；接着又继续弹奏，把原来抒发悲苦凄凉之情的乐曲弹奏得渐入佳境，显现出喜悦轻快的音乐情绪；她还不满足于眼前的成功，继续努力，终于“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。
诗人就是通过这几句音乐描写的诗句，向我们展示了一幅激烈而悲壮的战斗场面，表达了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。
如此精美动人的音乐描写不仅让读者仿佛置身于优美绝伦的音乐中，而且使诗人也在音乐声中有感而发，发出“同是天涯沦落人”的感慨。
琵琶女的遭遇正如诗人自己的遭遇，在音乐声中蕴含着人生的哲理。
同声异趣 各具情味——浅析三首唐诗中的音乐描写
同声异趣各具情味——浅析三首唐诗中的音乐描写
靳玲
【期刊名称】《胜利油田党校学报》
【年(卷),期】1994(000)003
【摘要】唐朝,是我国历史上诗歌最繁盛的时期。
其中有许多描写音乐的优秀诗篇,白居易的《琵琶引》,韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》被推为描绘
音乐的绝唱,本文以这三首诗,作管窥之测。
清代方扶南在《李长吉诗文批注》中,
推这三首诗为“摹写声音之至文”。
其成功的共同奥秘就在于:把难以捕捉描绘的
听觉形象,通过五官通感,转化为人们易于接受的形象。
令人睹其文,形其象,如闻其声。
同时,三篇极品蕴含着作者的个性、风格,除共性之外,又富含个性、各具魅力。
一、三首诗歌、开头有异
【总页数】3页(P75-77)
【作者】靳玲
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
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白居易《琵琶行》音乐描写
白居易《琵琶行》音乐描写白居易《琵琶行》音乐描写在日常的学习中，大家都背过文言文，肯定对文言文很熟悉吧？文言文是中国古代的书面语言，是现代汉语的源头。
相信很多人都在为看懂文言文发愁，下面是小编收集整理的白居易《琵琶行》音乐描写，欢迎阅读与收藏。
白居易的《琵琶行》在叙事艺术上，是唐诗发展中的一个高峰。
首先，是直接描写。
作者主要运用具体、生动、形象的比喻，从音强、音高、音色、节奏、旋律来细腻地描写虚无飘渺、过耳即逝的无形的音乐：“大弦嘈嘈如急雨”，表现了乐曲的浊重沉响，节奏急促。
它让读者似乎感受到，在乌云翻滚、电掣雷鸣之中，刷拉拉的一阵骤雨，扑打着大地。
行者一定焦急得非要跑去避雨不可;又使读者似乎感受到，对方要把一腔话儿，像一阵急雨似的在瞬间倾诉出来。
“小弦切切如私语”，形容乐曲的轻柔尖细，委婉缠绵。
像是一股汩汩流水;又像是屋檐下呢喃燕语;更像是花前月下，一对恋人轻声细语，使人神秘而亲切。
“大珠小珠落玉盘”，形容音乐高低强弱的错落有致，清澈轻快。
听来，着实赏心悦目，大有在草原上跑马时忽快忽慢之感，令人心神摇荡不已，陶醉于《赛马》曲的意境之中。
“间关莺语花底滑”，形容音乐的悠扬婉转，悦耳动听。
真如黄莺出谷，给人以全新的感受――阳光、鲜花、青山、翠林……无不历历在目。
“幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝”，表现了音乐由流畅变缓慢低咽进而凝滞不动的过程。
它把听者引入另一境界――由沐浴灿烂明媚的阳光，到置身于大雪飞扬的荒漠，大有凄清、孤寂与悲凉之感!“银瓶乍破水浆进”，形容音乐暂时休止后，突然爆发出强烈激昂的声音。
读到这，读者可领略到寒冬乍过，惊雷突响的情景;又宛如听到沉默多时的人们，猛然问的呐喊声。
这声音铿锵激越，让人心悸魂落。
“四弦一声如裂帛”，形容四弦一齐拨动时发出的一声最强音。
这声音，抑扬顿挫，如千钧霹雳。
它是琵琶女幽愁暗恨的全部倾吐，也是她对当时黑暗社会的悲怆控诉。
白居易就是运用这种设喻手法，把琵琶女弹奏琵琶的高超技艺，以及表现的音乐美，淋漓尽致地展现于读者的眼前，让读者闻其声，见其形。
李端《听筝》赏析:诗人对音乐与情感的双重赞美
李端《听筝》赏析:诗人对音乐与情感的双重赞美李端的《听筝》是一首五言绝句，以其简练而生动的语言，描绘了一个美妙而动人的音乐场景同时也蕴含了深厚的情感寓意。
下面是对这首诗的详细赏析:一、作品原文听筝李端[唐代]鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
二、译文及注释1、译文金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉制的筝枕前。
想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她有意一再拨错琴弦。
2、注释鸣筝：弹奏筝曲。
金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。
柱：定弦调音的短轴。
素手：指弹筝女子纤细洁白的手。
玉房：指玉制的筝枕。
房：筝上架弦的枕。
周郎：指三国时吴将周瑜。
他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。
他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。
当时人称：“曲有误，周郎顾。
”拂弦：拨动琴弦。
三、创作背景李端初到长安，因有诗名，常出入于责族达官府第，参加宴会，欣赏音乐。
唐朱揆《钗小志》“镜儿善筝”条载：“郭暧宴客，有婢镜儿善弹筝，姿色绝代。
李端在坐，时窃寓目，属意甚深。
暧觉之，曰：‘李生能以‘弹筝’为题赋诗娱客，吾当不惜此女。
’李即席口号曰：‘鸣筝全粟柱……”暧大称善，彻席上金玉酒器并以镜儿赠李。
”可能是此诗之本事。
四、作品赏析1、整体赏析这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。
（1）“鸣筝金粟柱，素手玉房前。
”诗的一、二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。
此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。
最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。
接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。
精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。
从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。
绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。
《琵琶行》中的音乐描写
《琵琶行》中的音乐描写唐朝是诗的朝代，唐诗是诗的巅峰。
在精彩纷呈的唐诗中，不乏描写音乐的名篇。
如李白的《听蜀僧?F弹琴》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等，皆各具独创而异曲同工。
在这些杰作中，诗人们无不驰骋丰富的想象，充分运用比喻、比拟、通感、夸张等修辞手法，把飘忽多变的音乐转化成绘声绘色绘神的艺术形象，从而把读者带入“余音袅袅，不绝如缕”的美妙境界。
白居易的《琵琶行》更是一篇历来备受激赏的描写音乐的经典。
与上述诸诗一样，诗人极尽以声喻声、以形喻声之能事，用一支生花妙笔再现了千变万化的音乐形象。
然而，我们如果仅仅从修辞的角度解读诗人淋漓尽致的音乐描写，仅仅流连于诗人音乐描写的新颖精妙，就不能真正理解这首千古绝唱的深沉内蕴。
“醉翁之意不在酒”，《琵琶行》写音乐，不是为音乐而写音乐，而是为人而写音乐；不是停留在音乐意境的描摹上，而是通过音乐形象，展现了琵琶女和诗人“同是天涯沦落人”的坎坷遭际以及他们“别有幽愁暗恨生”的满腔不平。
这声声琵琶的弦外之音，正是《琵琶行》比同类作品胜出一筹的地方。
《琵琶行》作于白居易被贬江州的次年。
在诗中，琵琶声巧妙地三次响起：第一次响起在“枫叶荻花秋瑟瑟”的江面上。
“老大嫁作商人妇”的琵琶女，独守空船，在凄清的月色中，在冷寂的江面上，借一曲琵琶排解寂寞；而“谪居卧病浔阳城”的诗人，送客江头，醉不成欢，瑟瑟秋风突然传来的哀怨悲凉的琵琶声，怎能不拨动他那蓄满离愁感伤的心弦？这是诗人和琵琶女在琵琶声中的第一次未曾谋面的“邂逅”。
第二次响起在“添酒回灯重开宴”的客船上。
“千呼万唤始出来”的琵琶女，出场演奏，用“说尽心中无限事”的乐曲，展示出她起伏不平的内心世界，与其后如泣如诉的身世自述，相互补充，谱写了一曲扣人心弦的悲歌。
而早已被拨动心弦的诗人在“似诉平生不得志”的琵琶声中，更是被琵琶女不幸的半生遭遇激起情感的波澜，情不自禁地坦露了横遭贬谪，郁郁寡欢的自我形象。
于是地位悬殊的诗人和琵琶女在琵琶声中成为互诉衷曲的知音。
描写音乐的经典唐诗
描写音乐的经典唐诗1、《琵琶行》白居易2、《听颖师弹琴》韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。
读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。
3、《李凭箜篌引》李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔李凭是唐代优秀的伶人，善奏箜篌，出神入化。
诗人李贺用华丽的词藻，巧妙的比喻，引经据典，使演奏的场景跃然纸上。
这首诗与《琵琶行》（白居易）和《听颖师弹琴》（韩愈）齐名，均为唐诗中描写音乐的杰作。
中国十大古典名曲中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》（还有《夕阳箫鼓》一说）。
单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。
伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。
《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
高考冲刺：古代诗歌中的音乐描写常见手法与技巧
• 学习目标： • 1、总结描写音乐的手法 • 2、揣摩音乐描写中的情感 • 3、结合题目，学会辨明描写音乐的手法
• 从课本入手
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《琵琶行》 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
（1）这首诗歌是如何描写音乐的? • 万壑松 是直接写音乐，还是间接写音乐？ • 高山流水的典故是用意是什么？ • 馀响入霜钟写出了琵琶声的穿透力强吗？
• 阅读下面一首唐诗。然后回答问题。 • 听蜀僧濬弹琴 李白 蜀僧抱绿绮①，西下峨眉山。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水② ，余响入霜钟③。 不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】①绿绮，古琴名，据说汉代司马相如有一琴名叫绿绮。这里 用来泛指名贵的琴。②流水，借用“高山流水”典故 ③霜钟， 语出《山海经· 中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。” (2)诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？
(2) “一挥手”写蜀僧弹琴的姿态(动作、技艺)“万壑松”是用大 （自然的宏伟的音响来比喻琴声的音乐效果。 3）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。 （3）作者沉醉于琴声之中，不知不觉碧山已笼罩在一片暮色之中。侧面描写了琴 声的魅力。
揣摩作者的情感：
作者对琴音的描绘
作者听琴的感受 作者自身的经历、心境
• 《鼓殇》 • 小说结尾划波浪线的部分是对山子在七根坟前敲鼓清醒的描写， 从艺术手法、形象塑造的角度分析这样写的妙处。 • 山子又敲起鼓。忽儿，刮起狂风，狂风呼呼地叫。片刻又下起 雨。雨很大，噼里啪啦地响。猫头鹰在风雨中凄凄哀哀地叫， 狗也惶惶不安地吠。又传来数百个人的嚎啕大哭。 • 艺术手法上：比喻、想象、夸张等手法突出山子敲出的鼓声动 人心弦。 • 形象（弹奏人心理的揣摩）：对七根内心的愧疚 对村长的不 满、怨恨 知恩图报
古代诗词中的音乐描写与韵律
古代诗词中的音乐描写与韵律古代诗词中经常出现对音乐的描写与表达，这不仅展示了古代文人对音乐的热爱，也传递了音乐在人们生活中的重要地位。
音乐描写与韵律是古代诗词中不可忽视的一部分，它们通过独特的艺术手法和表现形式，丰富了诗歌的内容和情感。
本文将从古代诗词中的音乐描写和韵律方面展开，探讨其艺术特点与表现方式。
一、音乐描写的艺术特点古代诗词中的音乐描写以其独特的艺术形式和丰富的意象给读者留下了深刻的印象。
首先，它通过形容音乐的节奏、声音、乐器等方面来描绘音乐的魅力。
例如，唐代诗人白居易在《琵琶行》中写道：“缦彩云横秋色里，望仙楼上望秋月。
空忆佳人在青冢，雨纷纷。
”这些意象将读者带入了音乐的世界，让人感受到了音乐所带来的美妙和情感。
其次，音乐描写在古代诗词中经常与自然景物相结合，形成了独特的联想和意境。
以唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》为例：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这里通过音乐的描写和自然景物的描绘相结合，使读者产生一种超越尘世的感受，增强了音乐的艺术感染力。
最后，古代诗词中的音乐描写往往以抒发情感为目的。
音乐作为一种表达情感的媒介，诗人们通过描写音乐来表达自己的思想与情感。
例如，唐代诗人杜牧在《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这些描写将音乐与人情景感融合在一起，使诗人的情感通过音乐得以充分表达。
二、诗词中的韵律表现古代诗词的韵律是其独特之处，它通过韵脚的运用和韵律的变化，使诗词具有一种独特的韵味。
韵律不仅可以增加诗词的美感，也能给诗词赋予一种节奏感和意境。
古代诗词中的韵律表现可以从以下几个方面进行阐述。
首先，古代诗词中的押韵手法是韵律表现的重要手段之一。
在唐诗宋词中，常用的韵脚有平仄、开、合、押、叠韵等，这些韵脚的运用赋予了诗词以特定的音律和节奏感。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中运用了平仄押韵的手法，使整首诗具有一种风格鲜明的节奏感。
音乐描写的诗歌
描写音乐的诗歌李凭箜篌引作者：李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【全部注释】1.李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰："听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？""花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
"箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中"二十三丝"，可知李凭弹的是竖箜篌（参下注）。
2.吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
3.空山句：《列子·汤问》："秦青抚节悲歌，响遏行云"。
此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
4."江娥"：一作"湘娥"，李衎《竹谱详录》卷六："泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：'舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
'一名湘妃竹。
""素女"也是传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
5.中国：即国之中央，意谓在京城。
6.昆山：是产玉之地。
"玉碎"、"凤凰叫"：形容乐声清亮；7."芙蓉泣"、香兰笑"：形容乐声时而低回，时而轻快。
8."十二门"：长安城东西南北每一面各三门。
这句是说乐声使全城气候变得温馨。
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唐诗中的音乐描写
音乐空灵微妙,极难把握,用诗歌形式把它表现出来那就更难了。
因此,向来诗歌中多将音乐作为点缀,少有以音乐本身为描写对象的。
有唐一代,由于音乐的普及,诗人中有许多精通音律的人,有的甚至就是音乐家,再加上当时诗歌技艺的精进,唐诗中出现了大量的以音乐本身为表现对象的作品,且达到了很高的艺术水平。
例如,韩愈《听颖师弹琴》白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》就是其中的姣姣者,曾被清人方扶南称许为“摹写声音之至文”。
这些诗歌为我们学习描写声音提供了很好的借鉴。
概括起来,其描写音乐的手法有以下几种:
一、摹拟音响法,即运用拟声词来描绘声音的写法。
例如:
1、大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
(白居易《琵琶行》)
2、铿铿锵锵寒重重,盘涡蹙派鸣蛟龙。
(牛殳《方响歌》)
例1用叠字拟声词“嘈嘈”和“切切”来摹拟急促的大弦声和轻细的小弦声。
例2用“铿铿锵锵”这个拟声词来表现方响深沉而凝重的声音。
二、以声写声法,即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法。
例如:
3、唯羡风流田太守,小金铃子耳边鸣。
(张祜《王家五弦》)
4、银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
(白居易《琵琶行》)
例3 用耳边鸣响小金铃声来比拟五弦琵琶声的清脆悠扬。
例4用银瓶乍破声和刀枪轰鸣声来比附琵琶声的陡然兴起和激昂飞越。
三、以形写声法,即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。
例如:
5、忽然更作《渔阳掺》,黄云萧条白日暗。
变调如闻《杨柳春》,上林繁花照眼新。
(李欣《听安万善吹筚篥歌》)
6、第五弦声最掩抑,陇水冻咽流不得。
(白居易《五弦弹》)
例5用视觉形象“黄云萧条白日暗”来比喻筚篥声低沉急促,用“上林繁花照眼新”的视觉形象来比喻筚篥声的轻松明快。
例6用视觉形象“陇水冻咽流不得”来比喻五弦琵琶声掩抑凝滞。
四、侧面烘托法,即不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音
的感受或反应来表现声音的写法。
例如:
7、流传汉地曲转奇,凉州胡人为我吹。
傍邻闻者多叹息,远客思乡皆泪垂。
(李欣《听安万善吹筚篥歌》)
8、吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
(李贺《李凭箜篌引》)
例7通过听者叹息和思乡流泪的反应来侧面烘托筚篥声的凄凉哀婉。
例8用空旷山野上的白云为之凝滞,仿佛在俯耳谛听来侧面烘托箜篌声的神奇美妙。
五、综合描写法,即运用多种方法从各个不同的角度来表现声音的写法。
例如:
9、昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
(李贺《李凭箜篌引》)
10、昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
划然变轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
(韩愈《听颖师弹琴》) 例9即用综合描写法。
第一句用以声写声法,展示乐声的清脆和嘹亮；第
二句用以形写声法,展现乐声圆润和曲调欢快；第三、四句用侧面烘托法,写其场面热烈和乐声的美妙。
例10也是用综合描写法。
第一、二句用摹拟声音法和以声写声法来表现琴声袅袅升起,轻柔细屑；第三至六句用以形写声法来表现琴声骤然变得昂扬起来,接着又由刚转柔,呈起伏回荡之姿；最后二句用侧面烘托法,写出琴声的优美动听。