艺术世界的发展与变化-五彩别分的绘画

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学 习诗文书画。先后留学日本、法国，并游历 西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回 国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、 中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院 长。1933年起，先后在法国、比利时、意 大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览 和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新 加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。 后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和 国建立后，任中华全国美术工作者协会（现 中国美术家协会）主席、中央美术学院院长 等职，为第一届全国政协代表。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表达· 芬奇的最高艺术成就， 成功地塑造了资本主义上升时期一位城 市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿 优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫， 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “无界渐变着色法”般的笔法。画家力 图使人物的丰富内心感情和美丽的外形 达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角 唇边等表露感情的关键部位，也特别着 重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神 韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一 种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩 媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的 微笑”。
齐白石是我国20世纪著名画家和 书法篆刻家。曾任北京国立艺专 教授、中央美术学院名誉教授、 北京画院名誉院长、中国美术家 协会主席等职。曾被授予“中国 人民艺术家”的称号、荣获世界 和平理事会1955年度国际和平金 奖、1963年诞辰100周年之际被 公推为“世界文化名人”等等。 有《白石诗草》、《白石印草》、 《齐白石作品选集》、《齐白石 作品集》等传世。
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖 籍广东。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10 日（农历四月初一），他出生在四川省一个 书香门第的家庭。原名张正权，号大千，别 号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说 其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿 入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨， 又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所 以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世 纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论 是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早 期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓 有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、 水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了 新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试 图从传统走向现代的画家们借鉴。
哭泣的女子
毕加索 梵高 张大千 齐白石 达· 芬奇 徐悲鸿
梵·高 自画像
乌鸦群飞的麦田
红色的葡萄园
Baidu Nhomakorabea空
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于 毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从 西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始 他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没 有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而 人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚 早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传 世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的 生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕 加索完成的作品统计约多达六万到八万件， 在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版 画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年 过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他 的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话 题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还 活在人间。
即画面正方左边第五位
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正 常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门 徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明 的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双 眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空 前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时， 他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观 者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势， 眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合， 与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作 品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐， 席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达· 芬奇此作就是基督说出这一句话时的情 景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的 姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以 基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的 整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的 画家
第二次世界大战时，毕加索作油画《格 尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小 镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索 最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现 实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭 曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽 象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加 索多种复杂的情感。
在历史的角度来讲，梵高的确是非常超 前的画家。他作品中所包含着深刻的悲 剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特 追求,远远走在时代的前面,的确难以被 当时的人们所接受。他以环境来抓住对 象,他重新改变现实，以达到实实在在的 真实，促成了表现主义的诞生。在人们 对他的误解最深的时候，正是他对自己 的创作最有信心的时候。因此才留下了 永远的艺术著作。他直接影响了法国的 野兽主义,德国的表现主义,以至于20世 纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》 就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激 情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是 那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈 的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满 了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不 为那激动人心的画面效果而感动,心灵为 之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试, 共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物, 而是带有原始冲动和热情的生命体。
《岩间圣母》
梵高，后期印象画派代表人物， 是19世纪人类最杰出的艺术家之 一。他热爱生活，但在生活中屡 遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术， 大胆创新，在广泛学习前辈画家 伦勃朗等人的基础上，吸收印象 派画家在色彩方面的经验，并受 到东方艺术，特别是日本版画的 影响，形成了自己独特的艺术风 格，创作出许多洋溢着生活激情、 富于人道主义精神的作品，表现 了他心中的苦闷、哀伤、同情和 希望，至今享誉世界。
《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义 的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性， 在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加 索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象 征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的 灯火象征光明与希望在画中，毕加索采用了剪 贴画的艺术语言，不过，画中那种剪贴的视觉 效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而 是通过手绘的方式表现出来。
列奥纳多· 芬奇，意大利文艺 达· 复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺 复兴时期最完美的代表。他是一位 思想深邃，学识渊博，多才多艺的 画家、寓言家、雕塑家、发明家、 哲学家、音乐家、医学家、生物学 家、地理学家、建筑工程师和军事 工程师。他是一位天才，他一面热 心于艺术创作和理论研究，研究如 何用线条与立体造型去表现形体的 各种问题；另一方面他也同时研究 自然科学，为了真实感人的艺术形 象，他广泛地研究与绘画有关的光 学、数学、地质学、生物学等多种 学科。他的艺术实践和科学探索精 神对后代产生了重大而深远的影响。