中国舞蹈史 第3讲 汉代舞蹈的发展-PPT课件
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展汉代舞蹈是中国舞蹈史上一个重要的时期，它在中国舞蹈的发展中起着重要的推动作用。
本文将深入探讨汉代舞蹈的发展，并分析其在中国舞蹈史上的重要意义。
汉代是中国历史上一个重要的朝代，它的文化繁荣对于中国舞蹈的发展起到了至关重要的作用。
汉代舞蹈的发展可以分为两个阶段，即西汉和东汉时期。
在这两个阶段中，汉代舞蹈经历了许多重大的变革和发展。
首先，汉代舞蹈在技术和形式上取得了重要的突破。
汉代舞蹈中出现了多种多样的舞蹈形式，如宫廷舞蹈、民间舞蹈等。
这些舞蹈形式在形式上丰富多样，表现出了汉代人们对舞蹈的热爱和创造力。
汉代舞蹈的技术也得到了显著的提高，舞者们的身段和步伐更加优美流畅。
这些进展使得汉代舞蹈在技术和形式上达到了新的高度。
其次，汉代舞蹈在内容和主题上呈现出多样性。
汉代舞蹈的内容非常丰富，表现出了人们的生活和情感。
其中，宫廷舞蹈通常以对天地万物的赞美为主题，体现了汉代统治者的权力和威严。
而民间舞蹈则更富于情感和幽默，表达了人们的喜怒哀乐。
这种多样性的内容和主题使得汉代舞蹈具有了更加广泛的表现力和人文关怀。
此外，汉代舞蹈还受到了外来文化的影响。
随着汉代与西域、东南亚等地的交流，外来舞蹈的元素逐渐渗入到了汉代舞蹈中。
比如，在西汉时期，匈奴舞蹈和塞外舞蹈对汉代舞蹈产生了重要的影响。
这种文化的交流和融合丰富了汉代舞蹈的内涵，并为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
总的来说，汉代舞蹈的发展对于中国舞蹈史具有非常重要的意义。
它在技术和形式上得到了极大的提高，丰富了中国舞蹈的艺术表现形式。
汉代舞蹈的内容和主题多样化，使得舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感。
同时，汉代舞蹈还受到外来文化的影响，增加了舞蹈的多元性和国际性。
所有这些因素都为中国舞蹈史的发展提供了宝贵的经验和素材，对于后来的舞蹈艺术有着深远的影响。
总结起来，汉代舞蹈的发展在中国舞蹈史上占据着重要地位。
它在技术和形式上取得了巨大的突破，内容和主题呈现出多样性。
中国汉族舞蹈 ppt课件
欣赏
东北秧歌
❖ 东北地区的民间舞蹈有秧 歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、 二人摔跤、打花棍、踩高 跷等，多在一起配合演出， 统称为“秧歌”
东北秧歌风格特点
❖ 今天的东北秧歌形式诙谐，风格 独特，广袤的黑土地赋予它纯朴 而豪放的灵性和风情，融泼辣、 幽默、文静、稳重于一体，将东 北人民热情质朴、刚柔并济的性 格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、 浪中梗、梗中翘，是东北秧歌的 最大特点，同时花样繁多的“手 中花”，节奏明快富有弹性的鼓 点，哏、俏、幽、稳、美的韵律， 都是东北秧歌的特色。
反复练习东北秧 歌
单一元素 动作
山东秧歌
❖ 山东秧歌具有突出的地域性，从分 布情况看，以鲁西、鲁北和胶东半 岛流传最盛。据不完全统计，山东 省不同种类的秧歌约有30多种，秧 歌的总体风格相对统一。
❖ 其中最主要的有“鼓子秧歌”、 “胶州秧歌”、“海阳秧歌”，被 称为山东“三大秧歌”、“山东三 大民间舞蹈”
山东秧歌总体风格特点
具代表性的秧歌
❖ 北方的陕北秧歌、山东秧歌、 东北秧歌
❖ 南方的花鼓、花灯、采茶。
陕北秧歌
❖ 陕北秧歌舞，历史悠久相传北 宋时已有，原为阳歌。
❖ 陕北秧歌主要有“大秧歌”和 “踢场子”两大类 。
陕北秧歌风格特点
❖ 主要特点是“扭”，所以也叫 ‘扭秧歌”，即 在锣鼓乐器 伴奏下以腰部为中心点。头和 上体随双臂大幅度扭动， 脚 下以“十字步”作前进、后退、 左腾、右跃的走动。上下谐协， 步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇 翻腾，同时还可以伴随着唱。
中国汉族舞蹈—秧歌
秧歌
❖ 秧歌的起源：起源于插秧耕田的劳动 生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收， 祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关， 并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌 （民歌的一种形式）、民间武术、杂 技以及戏曲的技艺与形式，从而由一 般的演唱秧歌发展成为民间歌舞。
中国舞蹈ppt课件
中国舞蹈的创新与发展趋势
创新舞蹈形式
结合现代科技与艺术手段，创造出更多元化的舞蹈表现形式，满 足观众的审美需求。
跨界融合
将舞蹈与其他艺术领域如音乐、戏剧、美术等相结合，拓展舞蹈的 艺术边界，丰富舞蹈的艺术内涵。
民族元素的国际化表达
将中国民族舞蹈元素与国际舞蹈语言相融合，推动中国舞蹈走向世 界舞台。
中国舞蹈ppt课件
目 录
• 中国舞蹈概述 • 中国古典舞蹈 • 中国民族舞蹈 • 中国民间舞蹈 • 中国现代舞蹈 • 中国舞蹈的未来发展
01
中国舞蹈概述
中国舞蹈的起源与历史
起源
中国舞蹈起源于远古时代的巫术 、祭祀活动，随着社会的发展， 逐渐演变为具有丰富文化内涵的 艺术形式。
历史
中国舞蹈经历了多个历史阶段的 演变，从古代的宫廷舞、民间舞 到现代的专业舞蹈，形成了独具 特色的舞蹈体系。
特点
民间舞蹈具有浓郁的地方特色和民族风情，形式多样，内容丰富，包括舞龙、舞 狮、秧歌、花灯等，其动作和节奏都与当地人民的生活习惯和环境密切相关。
民间舞蹈的表演形式
广场表演
民间舞蹈通常在广场上进行表演 ，以供群众观赏。表演形式多样 ，可以是一个大型的集体表演，
也可以是几个或单个的表演。
舞台表演
随着时代的发展，民间舞蹈逐渐 走上舞台表演的道路。舞台上的 民间舞蹈更加注重艺术性和技巧 性，同时也保留了其传统的特色
古典舞蹈的代表作品
《长袖善舞》
以汉代宫廷舞蹈为素材， 展现出古典舞蹈的优雅与 婉约。
《霓裳羽衣舞》
唐代著名的宫廷舞蹈，以 华丽、飘逸著称。
《春江花月夜》
以唐代诗歌为灵感，展现 出古典舞蹈的意境与情感 表达。
03
中国舞蹈艺术PPT课件
目录
• 中国舞蹈的起源与发展 • 中国舞蹈的类型与特点 • 中国舞蹈的表演与创作 • 中国舞蹈的文化内涵 • 中国舞蹈在国际舞台上的影响与传播 • 中国舞蹈的未来展望
01
中国Байду номын сангаас蹈的起源与发展
起源时期
起源背景
中国舞蹈起源于远古时期，随着 人类文明的发展和生产力的提高 ，人们开始通过舞蹈来表达情感 、庆祝丰收、祭祀祖先等。
详细描述
街舞起源于美国，近年来在中国广受欢迎。街舞的动作和风 格多样，包括嘻哈、霹雳舞、嘻哈摇滚等。街舞注重个性和 创意的表达，通常在街头、广场等公共场所表演，展现了年 轻人的活力和创造力。
03
中国舞蹈的表演与创作
舞蹈表演技巧
身体控制与协调
节奏感与表现力
中国舞蹈注重身体的控制和协调性，要求 舞者能够灵活运用身体各部位，展现出流 畅、协调的舞蹈动作。
国际比赛与演
01
02
03
国际舞蹈比赛
中国舞蹈演员在国际舞蹈 比赛中屡获殊荣，如世界 舞蹈比赛、黑池舞蹈节等 ，为中国赢得了荣誉。
商业演出
中国舞蹈团体在国际舞台 上进行了商业演出，吸引 了大量观众，提高了中国 舞蹈的国际知名度。
巡回演出
中国政府组织的文化交流 项目，如“欢乐春节”、 “中国文化年”等，推动 了中国舞蹈的海外传播。
人才培养
加强专业教育
提高舞蹈专业教育的质量和水平，培养具有国际 视野和创新能力的高素质舞蹈人才。
重视跨界合作
鼓励舞蹈与其他艺术领域的跨界合作，培养复合 型舞蹈人才，推动舞蹈艺术的多元化发展。
加强实践锻炼
提供更多实践机会和平台，让舞蹈人才在实践中 锻炼和提高自己的技能水平。
第三章 汉代舞蹈的发展
汉赋中的乐舞美学思想
•
"赋"是汉代文人抒发情感的一种时尚,所谓赋是介于歌与诵之间
的唱读文体,其声音抑扬顿挫,有一定节奏,但又不像唱歌那样。在众多
汉赋中,突出乐舞美学思想的代表者可以说是张衡的《西京赋》和傅毅
的《舞赋》了。
•
张衡,东汉人,古代科学家,曾发明制作浑天仪和候风地动仪,他的
文学代表作是《西京赋》。在《西京赋》中,他夸耀了长安的地理、都
的武舞。 《建鼓舞》：是以木柱穿挂鼓的腰部将其竖立起来，鼓面
直立，乐人一边击鼓，一边舞蹈。
3.情节舞
• 情节舞是指以歌舞形式表现简单故事情节的舞蹈。 • 汉代著名的情节舞是《东海黄公》。 • 《东海黄公》的形象资料见于山东临沂县汉画像
石，黄公头戴面具，一手托住老虎的一条后腿， 一手执刀。 • 舞蹈过程中的人兽相斗、虎与人争的武打和幻术、 特技表演，可以视为以舞说"戏"、依"戏"作舞的
1.巾袖舞
• 巾袖舞是舞者舞袖或 执巾而舞。
• 汉代舞蹈几乎都以长 袖作舞，舞袖凌空飘 逸，如行云流水，曼 妙灵动，千姿百态。
汉代文物中，有极 丰富的舞袖形象，袖式 繁多，舞姿各异。既有 矫捷昂扬之姿，也有柔 曼温婉之态。 甘肃武威磨子嘴汉 墓出土一身着窄长袖舞 衣的木俑，一臂下垂， 一臂直举冲天。舞姿雄 健，气度不凡
汉代较有代表性的“四夷乐”是《巴俞舞》。
• 《巴俞舞》是古代川东少数民族“賨人”的舞
蹈，猛锐粗犷，发扬蹈厉。表演时手持矛弩，且 歌且舞，并用巴人原来的语言演唱。
• 《巴俞舞》是古西南脍炙人口的少数民族舞蹈， 从汉至唐流传千年，在我国舞蹈史上有重要影响。
•
此外，西南少数民族的《盘舞》、《羽舞》、
舞：秦汉时期舞蹈
第三节
汉代的乐舞机构
• 汉代的乐舞机构，分为两种不同的管理系统。
• 一种叫“乐府”，是掌管俗乐舞的官署，官员 为“乐府令· 丞”，署管理皇家财物和供养的 少府领导；
秦汉时期的舞蹈目录?第一节汉代盛行的俗乐舞?一角抵百戏幸为流传?二徒手舞长袖舞持道具舞等缤彩纷呈?三载歌载舞的相呾大曲?四边境民族乐舞的传入?第二节汉代雅乐的趋向不创新?一汉代雅乐的趋向?二汉代雅乐的创新?第三节汉代的乐舞机构?一俗乐机构乐府?二雅乐机构太乐署?第四节汉代女乐的发展?一
秦汉时期的舞蹈
• 乐府还有一项职能，监造乐器，为俗乐舞和新 歌配乐。
东汉的俗乐舞机构
• 黄门鼓吹署：因为出入于皇室为宫廷服务，所 以称为“黄门鼓吹署”。
• 它不仅包括音乐的演奏，还包括歌舞；并且是 拥有大量优秀艺人的俗乐舞专设机构。这些乐 舞机构培养了大批乐舞学生，对乐舞的发展起 到了推动作用。
二、雅乐机构——太乐署
• 以上四位舞者是汉代幸运的女乐舞人，后 来她们有的是皇后，有的是夫人，地位很 高，因此被载入史册，但是最终的命运与
汉代女乐舞人
• 歌舞在汉代是一种普通的娱乐行为，歌舞成风， 倡、舞姬、歌舞者数量很大，正是这些歌舞者 推动了中国古代舞蹈艺术发展，使汉代乐舞在 历史上达到一个艺术高峰。
第五节
•汉代乐舞美学思想是促进 汉代俗乐舞文化 形成高峰的重要原因之一。因为它与汉代 文人儒士对当时社会歌舞百战的审美情趣 分不开。
乐府诗
• “乐府’本是汉武帝设立的音乐机构．用来训 练乐工．制定乐谱和采集歌词
第2章中国舞蹈发展概述《舞蹈》教学课件
第2章中国舞蹈发展概述《舞蹈》教学课件中国舞蹈发展概述中国舞蹈历史悠久，追溯到几千年前的夏、商、周时期。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富多样的文化内涵和精神价值。
本文将对中国舞蹈的发展进行概述，介绍舞蹈的起源、特点和发展历程，以及在今天的教学课件中的应用。
中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会。
原始人类为了祭祀神灵、表达感情和欢庆丰收，通过舞蹈的形式来传达信息和表达情感。
在古代，舞蹈常常与音乐、诗歌和绘画相结合，形成了一种完整的艺术形式。
在古代诗经中，就有大量描写舞蹈的诗歌，这些诗歌反映了当时人们对舞蹈的热爱和追求。
中国舞蹈的发展经历了不同的历史时期，每个时期都有独特的风格和特点。
在古代，宫廷舞蹈是主要的表演形式，它以庄严、娴静、优美为特点，展现了社会等级制度和礼仪观念。
唐代是中国舞蹈发展的高峰期，大量的舞蹈作品被创作出来，流传至今。
古代舞蹈不仅在表达方式上丰富多样，还注重动作的规矩和精致，给人一种神秘而又美好的感觉。
近代以来，中国舞蹈受到了西方舞蹈的影响，开始融入了现代舞的元素和技巧。
中国舞蹈家纷纷主导创作更加多样化的作品，从古典舞到现代舞，从民族舞到芭蕾舞，舞蹈的形式和风格更加丰富多样。
同时，中国舞蹈也逐渐在国际舞蹈舞台上崭露头角，赢得了越来越多的认可和喝彩。
如今，在中国的舞蹈教学中，教学课件扮演着重要的角色。
教学课件既可以作为教师的辅助工具，也可以作为学生的学习资料。
教学课件通常包括舞蹈的基本概念、技巧和动作示范，以及音乐和节奏的配合等内容。
通过使用教学课件，教师可以更好地向学生传授舞蹈知识，帮助学生掌握正确的动作和技巧。
同时，学生也可以通过观看和学习教学课件，提高自己的舞蹈水平和艺术修养。
总结起来，中国舞蹈发展悠久，融合了丰富的文化内涵和精神价值。
它在不同的历史时期有不同的特点和风格，但都以其独特的韵律和美感吸引着人们的关注。
随着时代的发展，中国舞蹈逐渐融入了现代舞的元素和技巧，在国内外舞蹈舞台上展现出光彩熠熠的风采。
中国古代舞蹈史ppt课件
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6
❖ 纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、 《大章》、《大韶》、《大夏》）
❖ 1、黄帝的乐舞
❖ 相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》， 又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛 德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈 求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。
中国古代舞蹈史
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1
❖ 学习要求：了解中国古代舞蹈史的发展线索， 掌握各个时期的舞蹈风格，并能了解或背诵 一些经典的舞蹈诗句。
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2
第一章 原始舞蹈
❖ 一、崖画舞蹈
❖ 1、图腾舞蹈
❖ 图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就 采取某种动物、植物、无生物或自然现象作 为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。 人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏 族有血缘关系并能予以福佑的保护神。
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27
❖ 汉舞的艺术特征主要表现在思想性 和形识，一方面 在于神仙幻想，一方面在于执着现实。
❖ 形式美体现在
❖ 首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的 轻盈之美。
❖ 其次，汉舞继承了“楚舞”风格。“楚舞”
是以折腰为特征、以轻盈曼妙为基调的战国
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26
❖ 七、汉代“舞赋”
❖ “舞赋”是汉代出现的用文字体裁描写舞蹈 的文学作品。
❖ 傅毅《舞赋》 张衡《西京赋》杨雄《署都赋》
❖ 八、汉舞的艺术特征
❖ 汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边 疆舞蹈以及姊妹艺术营养而形成的。汉代舞 蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。汉舞这种 多形态的美感，可以从当时描写舞蹈的文字 和画像砖石上，获得强烈的印象。
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展汉代（公元前202年-公元220年）是中国历史上一个重要的时期，也是中国舞蹈史上一个具有里程碑意义的阶段。
在汉代，舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并且与宗教、宫廷、民间生活等密切相关。
本篇文章将重点探讨汉代舞蹈的发展，从舞蹈形式、表演场合和社会意义等方面进行论述。
一、汉代舞蹈的形式汉代舞蹈包括宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类。
宫廷舞蹈以宴会和祭祀活动为主要表演场合，常常与音乐、诗词等艺术形式结合，形成一种综合性的表演形式。
民间舞蹈则和日常生活密切相关，主要表达人民的生活情感和生产劳动的场景。
宫廷舞蹈中最有代表性的形式是宴会舞，它分为仪式性和娱乐性两种。
仪式性宴会舞是在重要的祭祀和庆典活动中表演，通常采用规范的舞蹈动作和庄重的表演风格，突出皇权的威严。
娱乐性宴会舞则更加轻松欢快，舞者可以根据音乐的旋律和歌词的内容来自由发挥，表达自己的情感与技巧。
民间舞蹈的形式多种多样，例如农民舞、儿童舞、各地方特色舞等。
这些舞蹈通常以生产劳动、民间传说和婚礼庆典等为题材，动作灵活多样，情感真挚且富有生活气息。
二、汉代舞蹈的表演场合汉代的舞蹈表演场合多样。
在宫廷中，舞蹈常常伴随着宴会、祭祀等重要场合的举行。
尤其是皇帝的举行庆典或者寿宴时，宫廷舞蹈会被广泛表演，以显示君主的威仪与统治力。
此外，汉代舞蹈也在民间活动中得到广泛应用。
例如农民在庆祝丰收或者祈福之时，会举行各种庆典活动，并表演相应的农民舞蹈。
而在婚礼中，新郎、新娘和亲朋好友们也会跳各种喜庆的舞蹈，以祝福新人的幸福。
三、汉代舞蹈的社会意义汉代舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式，更融入了丰富的社会意义。
首先，汉代舞蹈是展现统治者威严和威力的重要途径。
宫廷舞蹈的表演场合多为宴会和祭祀等庆典活动，通过舞蹈形式的庄重与精彩，提升了统治者的威严与地位，巩固了其权威。
其次，汉代舞蹈是民间生活的重要组成部分。
农民舞、各地方舞等民间舞蹈形式在庆祝农作物丰收、传承地方文化以及社交互动等方面发挥了重要作用，丰富了人民的精神文化生活。
中国舞蹈 秦汉时期的舞蹈
中国舞蹈秦汉时期的舞蹈-俗乐舞的兴盛2010-12-27 17:17|发布者: admin|查看: 331|评论: 0摘要: 秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。
汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响 ...秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。
汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。
第一节俗乐舞的兴盛汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。
一、角抵百戏秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。
汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。
角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。
秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。
角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。
这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。
角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。
表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。
《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。
另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。
角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。
百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。
中国古代舞蹈发展史ppt课件
❖ 七、宋代---古代舞蹈发展的分流 宫廷乐舞衰落转向了民间舞和戏曲
1）民间舞空前繁荣：形式、种类、题材的变化 2）队舞的出现—继承和发展了唐代的健舞、软
舞和大曲等元素，进行改编
❖ 八、元、明、清舞蹈艺术的传承和变异
❖ 1）戏曲在传统舞蹈和民间舞蹈中吸取营养， 逐渐走向成熟
❖ 2）各代宫廷宴乐极力突出本民族特色
❖ 二、夏商奴隶制时代舞蹈的发展 ❖ 1）舞蹈从自娱性活动向表演艺术的方向发展 ❖ 2）巫术活动中宗教祭祀舞蹈的发展
❖ 三、两周时期---古代舞蹈的第一个高峰 ❖ 1）制礼作乐——《六代舞》《六小舞》 ❖ 2）“礼崩乐坏”与民间舞的兴盛
❖ 四、汉代---古代舞蹈发展的第二个高峰 ❖ 1）“百戏”成为流传最广的表演艺术形式 ❖ 2）乐舞机构的出现---太乐（宗庙祭祀雅乐）
两周时期的舞蹈的发展和变革
❖ 一、强化舞蹈的教化作用和政治作用 ❖ 1）制礼作乐 ❖ 2）《六代舞》 ❖相属”和即兴起舞 4）著名舞人的出现---李夫人、戚夫人、赵飞燕
❖ 五、三国、两晋、南北朝---中外乐舞大交流 ❖ 1）“清商乐”的出现 ❖ 2）《白纻舞》的重大艺术成就 ❖ 3）各族乐舞的大交流为唐代乐舞的繁荣奠定
了基础
❖ 4）北魏云冈石窟的灿烂伎乐舞
❖ 六、唐代---古代舞蹈发展的顶峰时期 ❖ 1）新作涌现--《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》 ❖ 2）舞蹈种类多—健舞、软舞、大曲、歌舞戏 ❖ 3）《九部乐》《十部乐》的出现 ❖ 4）坐部伎、立部伎 ❖ 5）表演、编导、舞美的高度发展
中国汉族舞蹈课件
中国汉族舞蹈课件舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
中国汉族舞蹈作为其中之一，具有独特的魅力和艺术价值。
本文将为大家介绍中国汉族舞蹈的背景、特点以及相关的课件内容。
中国汉族舞蹈具有悠久的历史，可以追溯到几千年前的古代。
作为传统民族舞蹈的代表，汉族舞蹈承载着大量的历史文化元素，并通过舞蹈形式表达与传递。
汉族舞蹈的课件内容主要围绕着汉族舞蹈的历史背景、基本舞蹈动作和技巧、舞蹈表演以及舞蹈欣赏等方面展开。
首先，汉族舞蹈的课件应该包含对汉族舞蹈历史背景的介绍。
舞蹈的历史背景是学习舞蹈的基础，了解舞蹈的起源及其发展历程可以更好地理解和欣赏舞蹈作品。
在课件中，可以通过文字、图片、视频等多种形式介绍汉族舞蹈起源的传说故事、重要历史事件以及舞蹈在不同时期的演变过程。
其次，课件应该包含对汉族舞蹈的特点的详细介绍。
汉族舞蹈以其独特的韵律、姿态和表情形成了自己的艺术风格。
汉族舞蹈注重舞姿的流畅、优美，舞者的形体美和肢体协调。
此外，还应介绍汉族舞蹈的音乐伴奏、舞台布景和服饰等方面的特点，使学习者对汉族舞蹈的整体呈现有更深入的了解。
第三，课件还应涵盖汉族舞蹈的基本动作和技巧。
了解汉族舞蹈的基本动作和技巧对于舞者的学习和表演非常重要。
课件可以通过文字说明、示范动作和视频演示等形式，将基本舞蹈动作和技巧进行详细解析和演示，以便学习者能够更好地掌握和运用。
最后，课件还应包含汉族舞蹈的表演和欣赏。
舞蹈是一门艺术，其最终目的是通过表演给观众带来视觉和听觉上的享受。
课件可以介绍一些经典的汉族舞蹈作品，对舞蹈的演出过程进行分析和讲解，帮助学习者更好地理解舞蹈作品的内涵和表现手法。
在制作课件时，需要注意性格整洁、美观，语句通顺，全文表达流畅等要求，以确保学习者在学习中有良好的阅读体验。
尽可能通过图文结合、动图、演示视频等多种方式呈现内容，使学习者能够更加直观地理解和学习汉族舞蹈。
总的来说，中国汉族舞蹈课件应该全面展示汉族舞蹈的历史背景、特点、基本舞蹈动作和技巧、舞蹈表演和欣赏等方面的内容。
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第3讲 汉代舞蹈的发展
• “以舞相属” 是一种带游戏性质的礼节舞蹈，其形式类似近
日儿童之“找呀找，找朋友”。它是在一人自 舞——相属他人——他人继舞为报——相属另一 人这样一个循环过程中体现人际关系和人际情感。
舞蹈中的规矩:不按规矩跳舞，习惯上被视为不 礼貌或蔑视对方的行为。
蔡邕 陶谦
四川彭县“以舞相属”画像石 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 巾袖舞的特点： “罗衣从风，长袖交横”——傅毅《舞赋》 “裙似飞鸾，袖如回雪”——张衡《观舞赋》
巾袖舞——“水袖”、“红绸舞” “楚舞”——巾袖舞
战国时期与汉代舞人玉佩造型对比
细腰长袖的楚舞
巾袖舞
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 2、道具舞 舞者手执乐器、武器或物品而舞的舞蹈，统称为道具舞。
• 拟兽组舞《鱼龙曼延》 龙虎相斗 猿猴攀嬉 兽惊大雀 白象行孕 海鳞成龙 猞猁变车 水人弄蛇
曼延之戏 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 二、“四夷”乐舞 汉代国力强大，跟周边多个国家和地区
有比较密切的联系。 “东夷之乐执矛舞，西南夷之乐执羽舞，
西夷之乐执戟舞，北夷之乐执干舞” ——《白虎通·礼乐篇》
“王者必作四夷之乐，一天下也。”
乐舞。 《巴俞舞》表演时手执矛弩，且歌且舞，
并用巴人原来的语言演唱。
名称演变：汉《巴俞舞》——魏《昭武舞》——晋《宣武舞》 ——南梁《巴俞舞》——唐《巴俞舞》
《盘舞》云南石寨山汉代滇王墓出土的人舞铜盘挂饰
《羽舞》云南晋宁石寨山四人乐舞铜饰 西汉
羽人舞蹈图 秦汉 云南石寨山铜贮贝器双人环舞 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
乐舞百戏画像砖 汉
杂技陶俑盘 西汉
山东安丘汉墓百戏图 西汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 汉角抵百戏 可分为四类：
1、巾袖舞 巾袖之舞
是舞者舞袖 或执巾而舞。
“舞袖”
“舞巾”
广州南越王墓玉舞人对舞
河南洛阳出土的汉代乐舞俑
甘 肃 武 威 出 土 的 汉 代 舞 俑 彩绘陶女舞俑 西汉
湖北江陵凤凰山 乐舞纹梳 秦
舞的特征是舞者踏盘、踏鼓而舞。 有鼓无盘的名《鼓舞》 七盘一鼓（或二鼓）名《七盘舞》 张衡《观舞赋》 傅毅《舞赋》
《盘鼓舞》吸收了大量杂技高难技巧。
盘鼓舞 汉
《盘鼓舞》不仅是 汉代女乐歌舞的精品， 而且也代表这整个汉代 舞蹈的最高水平。
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 四、自娱舞蹈 歌舞自娱，是汉代宫廷豪门普遍的日常
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 一、“百戏”舞蹈 “百戏”是包括音乐、舞蹈、杂技、武
术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综 合性演出形式，在汉代亦称“角抵戏”。
古老的“角抵”，犹如今天的“摔跤”， 是一种比力度的竞技运动，汉代则泛称乐 舞杂技为“角抵戏”，与“百戏”是同一 概念。
“角抵戏本六国时所造，秦因而广之，汉 兴虽罢，至武帝复采用之。”——《乐书》
第3讲 汉代舞蹈的发展
主讲人：王庆花 河南理工大学音乐系
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 本讲重点、难点： 汉代舞蹈大发展的原因是什么？ 汉代舞蹈的艺术特征是什么？来自第3讲 汉代舞蹈的发展
• 秦始皇扫灭六国，统一全国，建立起专制 的、中央集权的封建主义国家，中国社会 制度从奴隶制走向封建制。
• 秦汉时期是文化艺术大发展、大繁荣的时 代。舞蹈活动普遍兴盛，乐舞百戏等表演 水平大幅提高，出现了一些著名的舞蹈和 舞人；西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族 舞蹈传入中原；设立乐府收集民间乐舞。
刘邦与戚夫人即兴舞蹈 “为我楚舞，吾为若楚歌。”
李陵在匈奴送苏武即兴舞蹈 “经万里兮度沙幕，为军将兮奋匈奴。路穷绝兮矢 刃摧，士众灭兮名已隤。老母已死，虽欲报恩安 将归！”
第3讲 汉代舞蹈的发展
• “情动于中，而行于言。言之不足，故嗟叹 之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足， 不知手之舞之，足之蹈之也。” ——《毛诗·序》 舞蹈正是凭借鲜明的动态视觉形象而使 其情感的表现淋漓尽致，在很多情况下， 要比语言表现的更充分。
跳弄四剑舞 汉
山东沂南画像石“顶杆悬孩” 汉
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 3、情节舞
以歌舞形式表现简单故事的成为情节舞。
汉代著名情节舞——《东海黄公》
“吞刀吐火，云雾杳冥。画地成川，流渭
通泾。东海黄公，赤刀粤祝，冀厌白虎，
卒不能救。”
——《西京赋》
开创了中国古典戏剧的先河。
东海黄公画像石
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 4、舞像 戴假面、著假形（一般为鱼龙百兽假形）
而舞曰舞像。 “像”是“象人”（舞像的艺人）扮的鸟
兽假形。 著名的节目《总会仙倡》和《鱼龙曼延》
凤舞 汉
江苏徐州铜山洪楼画像石总会仙倡 汉
《总会仙倡》用舞蹈的形式，创造了一个仙人仙兽同舞、 人间天上共乐的和平幸福的理想场景
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 三、女乐歌舞 秦汉时期，由于统治者的需要，女乐的
规模大大增加。 秦始皇宫廷“妇女倡优，数巨万人，钟
鼓之乐，流漫无穷”——《说苑》 汉代宫廷设立太乐和乐府： 太乐：掌管宗庙祭祀的雅乐 乐府：管理供皇帝娱乐的俗乐舞，搜集
民间乐舞
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 《盘鼓舞》 《盘鼓舞》是汉代比较普及的舞蹈，该
《铎舞》：铎是一种如大铃一样的乐器，执之而舞。 《鞞舞》：执鞞而舞。鞞是一种扁形小鼓。 《剑舞》 《棍舞》 《戚舞》：执斧而舞。 《刀舞》 《建鼓舞》：“建”即“树立”之意，是以木柱穿挂鼓的 腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈。
百戏中的剑器表演 汉
建
鼓
角
剑
力
舞
图
汉
汉
河南南阳画像石鸿门宴 汉
四川汉墓出土
的这幅画像砖图画， 表现了当时西域骆 驼载乐这一表演形 式，证明汉代西域 乐舞不仅进入
中原，而且已经为 西南人民所熟知。
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 汉代“四夷乐”代表——《巴俞舞》 《巴俞舞》是古代川东少数民族“賨人”
的舞蹈，猛锐粗犷。又被称为“板盾蛮”。 先在刘邦军中使用，其后成为西汉宫廷
喜好。 自娱舞蹈有即兴舞和礼节舞之分。即兴
舞是一种无须事先准备、临场随兴而发的 舞蹈。
特点：舞蹈的形势与内容皆随当时环境、 人物心情的不同而变化，形式简单无华， 但能充分表达舞者的情感。
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 即兴舞 汉高祖刘邦《大风歌》即兴起舞
“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士 兮守四方！”