用心付出收获感动

用心付出收获感动

随着南京文化艺术中心音乐会的落幕，成功的喜悦和幸福的泪水在我们心中流淌。由衷感谢江苏省教育厅、江苏省教研室为我们一线的音乐教师搭建了一个很好的学习提高的平台。

在这将近三年的培训中他们跟随中央音乐学院音教系的姜谧娅、董瑶瑶老师学习了柯达依教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等世界先进的音乐教学法，同时还聆听了许多专家的精彩讲座，老师们以鲜活的实例、丰富的知识内涵、精湛的理论阐述和崇高的敬业精神，给了他们强烈的感染与深深的理论引领，在一次次的感悟中更进一步了解和掌握了优秀的音乐教学法，反思了以往工作中的不足，拓宽了学习的视野，更新了教育观念。

一、初识奥尔夫

回想起首次上课的情形，依稀还在眼前。当学员们满怀着好奇与疑惑来到了培训的地方，原以为像以往的讲座一样，老师在台上侃侃而谈，他们在底下奋笔疾书，师生之间没有互动，气氛不够活跃，不能激起听着的共鸣。可培训班的第一节课就让我们所有培训的老师兴奋不已，我们培训班的人来自南京市各个小学，刚开始都有些拘束，老师却敲起了鼓自个儿走了起来，“随意的走，踏恒拍，但不要和旁边的人发生碰撞，”。这时大家陆陆续续从座位上站了起来，一开始还是在座位周围走，随着老师无所顾忌的行走，学员们也开始放下了禁锢的脚步，大步的走了起来。之后，大家被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求他们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，刚开始大家还没到长音的地方就开始找人握手了，有的是找到人握手了，有的愣是没手可握，握到手的开心不已，课堂气氛顿时活跃了起来。

二、课程设置

培训班主要的课程由动、听、视、唱四个大的方块组成。听主要指听记节奏练习；唱是指合唱教学；视是指视唱，即Sol-fa；动即指律动、舞蹈。另外还有教学法，将理论运用于实际教学中。这几项内容在我们每次培训课中都会出现，一般是先热身，之后进行律动或舞蹈教学，多数是外国民间舞蹈。

1、音乐与动作

主要以学习奥尔夫教学法和达尔克罗兹教学法为主。卡尔，奥尔夫(carlOrff)，是二十世纪著名的作曲家及伟大的音乐教育家，他主张音乐教育的目标是透过提高人们的音乐素养来造就更多具有完整人格的人。达尔克罗兹(1865-1950)瑞士音乐家、教育家，他认为音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有着密切的联系，因此单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动至少是孤立的、不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”这一教学法。学员们在培训课堂上练习内容包括：听音乐走路、音乐游戏、世界各民族集体舞蹈、听音乐即兴创编动作等。如：“走”的练习。一般从教速度开始，让他们按规定速度走路或摇摆，然后加上“喜、怒、悲、惧”等情感，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索不同的走路方式，如并步跳、跑跳等，启发他们的想象力。

2、教学法

主要以学习柯达依教学法为主。柯达依(1882-1967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。他着眼于国家和民族的长远利益，把提高全民族的音乐素质，并以一代代继承下去作为音乐教育的最高目标。他认为；“音乐应该属于每个人”。他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系，这种体系所培养出来的民族不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活中的一个组成部分。柯达依指出；”民歌是通向音乐教育的捷径”。在教学中，他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材，使孩子们从小熟悉和热爱自己的民族音乐，进而培养学生对自己祖国的热爱和深厚的感情，达到潜移默化的爱国主义目的。

柯达依音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。他的教学工具有四：(1)首调唱名法。这是柯达依教学法的基本手段之一。优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现。(2)节奏时值字节读法。在教节奏时，柯达依选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做“ta”(嗒)，八分音符读做“ti”(梯)。(3)音乐速记法。这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成“d”，re可以写成“r”。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。(4)手势唱名。运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。在培训中，老师要求学员们把自己想象成一年级的小孩子，跟随老师从由m、s两个音组成的歌曲学起，在学习的过程中亲身体会柯达依教学法充满理性又充满乐趣的教学。学习一段时间之后，老师要求学员用所学的方法来上实践课，并在课后组织大家讨论、评课，使他们在实践的过程中进一步加深对柯达依教学法的认识。

3、音乐基本技能

柯达依认为谁是歌唱教师比谁是歌剧院的指挥重要得多，因为不胜任的指挥会下台的，可是一个不胜任的教师会毁灭众多学生对音乐的热爱。因此，柯达依

教学法对老师有着很高的要求，不仅要掌握系统的教学方法，更要具备较高的音乐素养。也正因为这个原因，在培训班上，老师投入了相当多的精力来训练学员们的音乐基本技能，提高他们的音乐素养和水平。从简单节奏到各种复杂节奏，从五声调式到教会调式，从音程到和弦，他们在老师的带领下通过听、说、读、写等多种方法，像蹒跚学步的小儿一样，一步步走进了音乐殿堂。

4、合唱

合唱是大家最喜爱的内容，也是最使人受益的科目，因为它对于教师们所付出的努力给予了最大满足的回报。如果说前三项培训内容让他们体会到技能和方法的重要，那么合唱训练更让他们深深感受到“艺术的实质不是技术而是灵魂。”通过练习世界各地极具民族特色的民谣合唱，他们不仅演唱能力得到了提高，在一次次练习中心灵也得到了极大的滋养。

培训期间，我们每年都会举办一场合唱专场音乐会，将平时所学向大家做一个展示和汇报。在我的心目中，这不仅仅是一次普通的演出，更是一种分享，是演员与听众及所有参加演出的人员之间的心与心的交流。

三、实际运用

学员们在经过了一段时间的培训后，都尝试着将学到的东西运用到实际教学中，有的还设立了实验班，专门进行奥尔夫教学，产生了很好的效果。学生对这样的教学形式非常喜欢，学习的积极性很高，课堂气氛活而不散。奥尔夫教学所带来的课堂效果，活而不乱，动中有静，静中有动，学生的参与率百分百，教学效果不言而喻。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好，不是追求的最终目标。这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差别。在具体实施过程中，也具有相当的优势。

四、培训感言

光阴荏苒，伴着美妙的音乐，三年的时光已悄悄离我们而去了。这三年里，有付出也有收获，有辛劳也有快乐。我们这个培训班的成员，大多数已是孩子的