文学创作论的文学创作论理论综合版
文学理论
一、文艺学包括三个分支：文学理论、文学批评、文学史。
二、文学理论五个方面的任务：1，文学活动发展论，研究文学活动发生发展的原因及其规律。
2，文学活动本质论，研究文学活动区别于其他人类活动的特殊本质。
3，文学创作论，研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律。
4，作品构成论，研究作品的构成因素及其相互关系。
5，文学接受论，研究读者接受过程和规律。
三、文学理论具有实践性和自身独特的价值取向。
四、文学理论的基本形态：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学第三章一、文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。
文学活动既是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人类整个社会活动的一个子系统而呈现出来。
二、艾布拉姆斯提出文学活动四要素：1，世界（模仿论：德谟克利特：“艺术模仿自然”说柏拉图“影子”说亚里士多德，艺术的起源和主要作用在于模仿）再现论：魔幻现实主义 2，作品 3，读者（姚斯：“接受美学”，伊瑟尔：“隐含的读者”、“空白”“召唤结构”）4，作家三、文学活动的发生：巫术发生说、宗教发生说、游戏发生说、劳动说四、为什么把劳动作为文学活动的起点：1，劳动提供了文学活动的前提条件。
2，劳动产生了文学活动的需要。
3，劳动构成了文学描写的主要内容。
4，劳动制约了早期文学的形式。
五、文学活动的发展：社会风气的变化、时代变化、非人力（黑格尔：世界本原的理念）、自然界的运行（弗莱：“循环”）他把文学史上的作品按照类型按照时代划分为四类：喜剧、传奇、悲剧、讽刺文学。
文学发生的根本力量是生产劳动六、物质生产与艺术生产发展的“不平衡关系”，有两种体现：1，某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对较低的阶段，随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊神话和史诗。
2，艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例的，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先，如18世纪的德国和19世纪的俄国。
文学理论 《文学理论》编写组-05电子教案-PPT精品文档
《等待戈多》剧照
以移风易俗、世道人心为己任的 作品 构织情节的主要线索：伦理观念 的冲突 中国古代戏曲： 曲折的情节、激烈的矛盾冲突、 感人的人物形象、鲜明的价值观
欧阳修 填词度曲，游戏消遣，华靡艳丽；
写诗严肃，欣赏李白，豪迈雄奇；
作政论文，国计民生，淋漓透辟。
创作冲动
创作冲动与创作动机
列夫•托尔斯泰：《什么是艺术？》
第二，文学创作与情感的再度体验。
我曾经说过：诗是强烈情感的自然 流露。它起源于在平静中回忆起来 的情感。 我们不管描写什么情绪，只要我们 自愿地描写，我们的心灵总是在一 种享受的状态中。
华兹华斯:《抒情歌谣集》
华兹华斯 （1770-1850）
第三、艺术情感与文学作品中艺术形象的形成。
艺术理解与选材
“山大”的一位朋友跟我闲谈，随便 的谈到他在北平时曾用过一个车夫 。这个车夫自己买了车，又卖掉， 如此三起三落，到末了还是受穷。
听了这几句简单的叙述，我 当时就说：“这颇可以写一 篇小说。”
老舍：《我怎样写骆驼祥子》
艺术理解与构思过程
刚才我正在散步，忽然很清 楚地懂得了我的《复活》 为什么写不出来的原 因。……我明白了那篇小 说必须从农民的生活写起， 明白了他们才是目标。
《诗》三百篇，大底圣贤 发愤之所为作也。此人皆 意有所郁结，不得通其道， 故述往事，思来者。
——司马迁：《报任少卿书》
个体心理层面：郁积于胸，不吐不快； 个体生活层面：谋生手段，养家糊口； 个体精神层面，实现价值，获得尊重。
创作动机的社会性因素
文学创作：是社会通过作家而进行的 关涉到社会整体性的活动。 文学创作的动机：作家对社会向他发 出的某种“召唤”的积极回应。
文学理论
文学理论第一部分：文论家人物地位主张M·H·艾布拉姆斯当代美国接受美学,文艺学家文学是完整的活动,无轻重之分。
文学作为一种活动,总是由作品、作家、世界、读者四个部分组成。
M·H·艾布拉姆斯偏重于读者,强调读者的重要性:读者的阅读是两次创作;不同时代有不同的经典选择标准;读者的阅读心理不同。
柏格森法国反理性主义哲学家将世界的本质确定为神秘的“生命冲动”,强调这是通过“意识绵延”体现的唯一的现实,自由意志是生命的冲动,神秘的自我;人的生命像长河不绝,实践中进化,发展。
提出了“心理时间”的概念,认为时间不仅是传统的时空计量单位,更重要的是体现为意识绵延不可分割的质变过程,真正的“现实”即自我在记忆中的持续存在,这种存在的方式便是对“心理时间”的认可;人的意识是不连贯的片段,可连成生命,形成意识流小说。
柏格森的直觉主义哲学关于“心理时间”的提法是促使反理性哲学与现代文学发生联系的一条纽带。
柏拉图古希腊模仿说西方客观唯心主义始祖宇宙间的事物有三类:第一类是永恒不变的“理念”,“理念”是独立于个别事物之外的实体;第二类,即感官,是反映第一类的,感官所接触的只是“理念”的摹本;第三类又是摹写第二类的,因而艺术是“影子的影子”、“摹仿的摹仿”。
艺术家作为摹仿者是缺少“真知识”的无能的人,因为他们不能直接摹仿“理式”,只会制造出一些和真理(“理式”)相隔甚远的影像。
艺术家对自然(“理式”的影像)的摹仿不过像拿一面镜子四面八方地旋转,因此,诗不能教人认识真理,反倒助长人类的低劣情欲,因此把诗人逐出了他的理想国。
柏拉图发挥了古老的“灵感”说,认为诗人创作时丧失理智,只是凭藉神灵附体进入迷狂状态才创作了作品。
本雅明德国美学家,文艺批评家,哲学家1)现代社会已从过去对灵韵的要求转向对震惊的要求。
2)知识分子在现代社会的处境是边缘化的,他们的艺术产品呈现出复制化的特点。
3)人被异化的寓言。
《文学创作论》复习题及参考答案
《文学创作论》复习题及参考答案一、单选题(请将正确答案的序号填在括号内)1.梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释，侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面，其对文艺的审美特征的探讨，是对( B )的一种深入研究。
A．庄子“言不尽意”说B．孔子“兴观群怨”说C．司空图“韵味”说D．严羽“妙悟”说2.魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期，其问曾先后出现过文论史上的若干个“第一”，下面选项中正确的是( A )。
A.第一部文论专篇——曹丕的《典论·论文》，第一部文论巨制——《文心雕龙》B．第一部诗话——曹丕的《诗品》，第一部创作论专篇——陆机的《文赋》C.第一部创作论专篇——钟嵘的《文赋》，第一部文论专篇——曹丕的《典论．论文》D.第一部创作论专篇——陆机的《文赋》，第一部诗话——钟嵘的《诗品》3.《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评’’和“考证’’五部分组成，其中，“( A )”是全书的弹论核。
A．诗辨C．诗法B．诗体D．诗评4．“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，叶燮认为，四者之中，“识”处于( D )的地位。
A．配合和中介 B．支配和协领 C．从属和边缘 D．核心和主宰5．金圣叹学问渊博，通晓诸子百家，其一生衡文评书，曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、( B )、《西厢记》合称作“六才子书’’并予以评点、批改。
读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本，文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、阅读期待、开放。
A．《红楼梦》 B．《水浒传》C．《西游记》 D．《三国演义》6．郭沫若曾在《文艺复兴》第2卷第3期的《鲁迅与王国维》一文中，肯定王国维“用科学的方法来回治旧学”，将王国维的( C )与鲁迅的《中国小说史略》称为“中国文艺研究史上的双璧”。
A．《文学小言》 B．《屈子之文学精神》C．《宋元戏曲考》D．《人间词话》7．黑格尔说：“艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用( C )形式表现最崇高的东西”。
文学创作论
作家在创作过程中的心理特征有哪些？
在艺术创作中，当情感达到 一种极致状态时，便会出现一 种奇异的创作现象—癫狂
无意识的突发
激情的强化
沉思状态是创作冲的的思 绪之流如惊涛般涌过之后的一 种深沉的平静。 在深思中，以往的情感积 累获得审美升华。也就是说把 生活经验变为审美体验的转换 过程。
什么是创作风格？
例如: 李白的清新飘逸 杜甫的沉郁顿挫 白居易的平易浅近 刘禹锡的气骨豪劲 王维 孟浩然的自然隽永 高适 岑参的悲壮慷慨 未来仅仅属于拥有风格的人
雨果
创作风格与作家的个性有什么关系？
风格是作家创作个性的体现； 创作个性是作家个性的表现。
法·布封：“风格才是人本身” 中国：“人如其文”或“文如其人”
人作为社会中的一部分，在他 的成长过程中，方方面面的生活 经历，为作家的创作提供了丰富 的生活经验。
社会生活为文学创作提供了无限的创造空间
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社会生活的异彩缤纷，为文学 创作提供了可能，首先，社会生活 培育了创作主体特定的文学观念。 其次，社会生活为创作主体孕育了 取之不尽用之不竭的创作元素。
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广泛的知识积累是作家进行创作活动的前提条件Company Logo
在《红楼梦》里所写的五行八业，无不俱全， 什么医理禅道，园林建筑，猜谜行令，题诗 作画，以及用具、陈设、食品、服装实在使 人眼花缭乱表现了曹雪芹渊博的知识。
精湛的艺术技巧和艺术才能是作家进行艺术创作的必备条件
文学与哲学不同，哲学是以逻辑的严 密性和理论的科学性来说服人，而文学是 以形象的生动性和情节的丰富性来感染人 的。 如：曹雪芹的《红楼梦》结构宏达，但安 排得体;人物众多，但各俱情态；事件纷纭， 但主次分明；关系复杂，但线索清晰。
文学理论
文艺学：研究文学及其规律的学科。
三个分支，文学理论、文学批评和文学史。
文学理论任务：文学发展论，文学本质论，文学创作论，作品构成论和文学接受论美国当代文艺学家M．H．艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出文学四要素：世界、读者、作家、作品文学理论对象：以文学的普遍的规律为研究对象（以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象）文学理论的基本形态及划分依据：基本形态有：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学，文学人类学。
划分依据：文学创作——文学作品——文学接受和文学创造——艺术价值——文学消费。
文学理论特征：分析性与沉思性，综合性与体系性，典范性与实践性，反思性与批判性文学活动：人所从事的文学创作、阅读、批评等活动的总称。
文学活动及其构成：1世界：在这里主要是指文学活动所反映的社会生活或社会现实。
（文艺摹仿说，基本观点：文艺起源于人对宇宙事物或世界的摹仿。
文艺摹仿说起初是在人对动物行为的摹仿上来立论的。
如德谟克利特。
2作者：作者通过创作文学作品以表达他的感受并试图以此唤起读者相应的感受。
（中国传统：“诗言志”说；西方传统：表现说：认为文学是作者心灵的表现。
华兹华斯：“诗是强烈情感的自然流露。
）3作品：作品所描写的，渗透了作家思想感情的社会生活，包括题材、主题、情节、人物（俄国形式主义“陌生化”效果）4读者：强调文学对读者的接收效果，只有读者才使作品获得生命，阅读活动是读者的再创活动，读者影响作家的创作（接受美学和读者反应批评：姚斯《走向接受美学》）世界：客观基础，作家：创作主体，作品：中介环节，读者：接受主体生活活动的美学意义：人的生活活动是文学活动的产生前提。
1、生活活动特性导致人与对象之间的诗意情感关系；2、生活活动特性导致人的自觉能动的文学创造。
人的活动的美学意义：文学创造是合目的性和合规律性的自觉的能动的创造，达到了全面地表现人的本质特性。
文学概论7 文学创作论
文学概论7 文学创作论一、引言文学创作论是文学概论的重要内容之一。
本文将探讨文学创作的定义、特点、目标以及创作过程中的一些关键问题。
二、文学创作的定义文学创作是指创作者通过诗歌、小说、散文等形式，表达自己的思想感情，并通过文字的艺术表现力，传递给读者。
文学创作既是个体创造的产物，又是社会文化的反映。
它融合了创作者的个人经历、情感体验以及对社会、人类、生活等问题的观察和思考。
三、文学创作的特点1. 语言艺术性：文学创作不仅注重内容，更重视表达方式和艺术形式。
作家运用丰富多样的修辞手法、形象描写、节奏感等技巧，使作品具备独特的美感和艺术价值。
2. 感染力和思想性：文学作品通过情感共鸣和思想激发，能够深入读者内心，引起共鸣和思考。
作品中蕴含的价值观念、人生哲理等影响着读者的思想和行为。
3. 多样性和个性化：文学创作没有限制和束缚，每个作家都有不同的创作风格、主题和表达方式。
这种多样性和个性化使文学作品更加丰富多彩。
四、文学创作的目标1. 表达自我：文学创作是作家表达自己思想感情的方式之一。
通过写作，作家能够找到自己的声音，将内心的世界呈现给读者。
2. 反映社会：文学作品往往反映社会现实、人类生活的缩影。
作家通过作品抒发对社会问题的关注和思考，为社会做出贡献。
3. 探索人性：文学作品关注人类的情感、欲望、困惑等问题，通过作品深入探索人性的奥秘，引导人们思考生命的意义和价值。
五、文学创作的关键问题1. 主题选择：作家如何选择适合的主题，使作品具备思想深度和触动力？2. 写作技巧：作家如何运用修辞手法、描写技巧等表达思想情感？3. 创作风格：作家如何塑造独特的创作风格，使作品有辨识度和艺术性？4. 读者反响：作家如何理解读者的需求和期待，创作符合读者口味的作品？六、结论文学创作是一项富有挑战性的工作，它要求创作者具备深刻的思考能力、敏锐的观察力和良好的写作技巧。
通过文学创作，我们能够领略到作家的思想和情感世界，深入思考人生的意义和价值。
文学理论整理
第三章 文学的性质文学的性质是指文学本身具有的区别于其他人文学科的内在特性。
文学是一种历史现象，人类对文学性质的认识也一直在发展和变化当中。
定义：文学帮助人们认识自然、社会和精神世界的特性。
它通过创造艺术形象，以不同于科学和逻辑的方式反映社会生活。
文学是客观世界在作家主观世界中反映的产物文学作品蕴含着作家对社会生活的认识文学通过艺术形象对社会关系进行整体把握定义：文学在反映特定社会生活时表现或流露出来的价值取向。
它是作家一定的世界观、人生观、价值观自觉不自觉的显现，包括政治和思想的、道德的、民族的、宗教的等倾向。
政治和思想倾向性是文学倾向性的主要体现文学的政治和思想倾向性必须与文学的真实性相统一定义：文学反映社会实践而又能动作用于社会实践的特性。
文学的实践性经常体现为对政治实践的直接影响。
文学对经济、社会的变革也会产生深刻影响。
文学对社会实践的作用是通过改变人的精神和观念间接实现的认识性倾向性实践性文学是社会意识形态定义：文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特性情感构成了审美活动的心理基础。
文学的主要目的是表达情感、以情动人，情感因素在文学中具有主导性质，因此，情感性是文学作为审美艺术的重要特征。
文学是个人抒发情感的重要途径，也是人类进行社会情感交流的重要方式情理交融是文学审美活动的现实表现定义：文学创造具体生动的艺术形象以反映社会生活的特性文学的情感性侧重于就审美主体而言，文学的形象性偏重于从审美对象来说。
形象性是文学艺术之美的重要体现文学形象是有创造性、有生气、有意蕴的形象。
文学形象主要是作家的艺术心灵创造的产物，是具有高度创造性的精神活动的结晶。
文学形象比社会生活中的真实形象更集中、更典型，更能体现人类生活和精神的多样性、深刻性和创造性。
定义：文学通过艺术想象和审美理想提升人的精神境界、获得心灵自由的特性。
对人与自然现实关系的超越。
文学可以通过想象等文学手段，使人在审美的瞬间超越自然的束缚，达到心灵自由的境界。
文学创作论
文学创作论
文学创作是一种特殊的复杂的精神生产，是作家对生命的审美体验，通过艺术加工创作出可供读者欣赏的文学作品的创造性活动。
文学创作指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作。
文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。
一、文学创作假定论
文学创作是逼真的幻觉，生活真实和作家真知、真情的统一结构，真与假的相互制约，假定性和逼真性在不平衡中发展。
二、文学创作形象论
“形象思维”的过程，感情和物象的结合，构成形象的任务首先是表现事物的主要特征，艺术形象的感染力，直接诉诸心灵的形象。
三、文学创作智能论
文学创作是作家智能的特殊表现：特殊性在于作家审美心理的动态结构，作家的心理素质，对人生奥秘的特殊洞察，反应形象刺激的能力，强烈而奇异的感情活动；
作家的观察力：通过外在信息透视内在信息，观察的客观性和主观色彩统一；
作家的感受力：一系列独特感觉、知觉和感情，审美和审智的深度交融，增强心灵对生活的吸收力，获得阐明内在感受的能力；
作家的想象力：特殊性的想象和普遍性的想象，自发想象的单一性与自觉想象的多元化。
四、文学创作形式论
五、文学创作审美规范论（诗歌、散文、小说）
六、文学创作风格论。
文学理论知识点
文学理论知识点文学理论是对文学的本质、价值、功能以及特定文学作品进行分析和解读的理论体系。
它涉及文学的起源、发展、流派、风格等方面，是理解和研究文学作品的重要工具。
本文将介绍几个常见的文学理论知识点。
一、形式主义形式主义是20世纪初兴起的一种文学理论流派，强调文学作品的形式及其技巧手段的重要性。
形式主义认为文学作品的意义来自于其独特的艺术形式，注重作品的结构、节奏、语言运用等方面。
该理论强调"诗以形式为本"，认为艺术作品应该自成体系、独立于现实世界。
二、象征主义象征主义是19世纪末至20世纪初的一种文学思潮，强调意象与象征在文学创作中的重要性。
象征主义认为文学作品的真正意义不在于表面的表达，而是通过象征和暗示来传递深层的思想和情感。
创作手法上，象征主义注重隐喻、比喻、意象等修辞手法的运用。
三、结构主义结构主义是20世纪50年代起兴起的一种文学理论流派，强调文学作品中的结构和系统性。
结构主义认为文学作品是一个有机的结构体系，作品的意义和价值来自于这个结构的内在规律。
该理论还关注作品与社会、历史、文化等大背景之间的相互关系，强调文学作品的普遍性和规律性。
四、后现代主义后现代主义是20世纪后期兴起的一种文学理论流派，强调对现代性的批判和反思。
后现代主义认为传统的理性和科学观念已经失去有效性，文学作品应该拒绝单一的真理和固定的意义，追求多样性和语言的自由性。
该理论追求对话、游戏、互文等创作方式，注重对权威和权力的质疑。
五、女性主义批评女性主义批评是20世纪女性解放运动的产物，关注女性在文学作品中的形象和地位。
女性主义批评认为传统文学作品中存在着性别歧视和男性中心的倾向，呼吁关注女性的体验和诉求。
该理论强调女性的主观意识和独立性，提倡批判性地解读文学作品。
六、后殖民主义批评后殖民主义批评是20世纪末兴起的一种文学理论流派，关注被殖民地及其后裔的文化、经验和身份认同。
后殖民主义批评认为传统文学作品中存在着对被殖民地文化的歧视和压制，呼吁关注被殖民地的声音和权利。
文学创作论
第四章 文学创作论一、宏观上认识文学创作一部鲜活的文学作品是怎么产生的呢？是源于作家天才般的想象还是源于多姿多彩的现实生活？其实二者皆而有之。
除此之外，当今文坛作品的问世还伴随着这样的现象：一部作品在发行前后总有热闹市场宣传，如通过报纸、杂志、电视、广播、互联网等，具有商业性的“炒作”之嫌。
然而，由于种种原因，当今文坛很少有脱此俗套者。
一部作品的产生不只取决于作家，还取决于那些享有版权的出版机构以及伴随而来的媒体炒作。
由此对传统文学创作论形成挑战：文学难道只是作家个人的精神生产而与商品生产无关？那么如何看待文学的创作呢？（一）文学创作具有创造性（体现个性与社会性）文学创作体现为独一无二的个性化创造，不过这种个性化创造也具有深刻的社会性。
如李白的飘逸洒脱与盛唐气象；杜甫的沉郁顿挫与唐帝国的由盛入衰；司马迁的《史记》所具有的“究天人之际，通古今之变”深刻的社会性。
（二）文学创作的制作性文学创作固然需要创造性，但是现实生活中的“吃饭问题”、“权力角逐”、“人格掩饰”、“媒体炒作”、“产业制作”等因素又使文学创作具有制作性。
案例举隅一：人格掩饰（作家为掩饰人格，而创造虚伪的“个性”）→【晋代】潘岳《闲居赋》中的隐逸之志（《闲居赋》见《文选》卷36），但实际相反。
包括在内的《晋书》记载其人性情浮躁、常趋炎附势。
常对当时的巨富石崇等人“忘尘而拜”，但因仕途不顺而作《闲居赋》。
金代元好问在《论诗三十首》谈及此事：心画心声总失真，文章宁复见为人。
高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘！（注：安仁是潘岳的“字”）→【德】叔本华《作为意志和表象的世界》，“文不如其人”……诸多文坛事实证明文学的个性化创作是存在掩饰性的，尤其是涉及个人私利或政治运动等非常时期更是如此。
案例举隅二：媒体炒作作家、出版社、媒体的相互需要致使文学深深地打上了媒体包装的烙印。
一部轰动一时的长篇小说或者影视作品从选题、定稿到成品，都经过了出版商的精心策划和市场论证，再辅之以媒体的极力鼓吹。
第七章文学创作文学概论
二.作家的独特素质
首先，作家应该经常处于创 作激情之中。
欧阳修的所谓“马上、枕上、 厕 上”之说最有代表性。
其次，作家对生活中的事物， 特别是那些具有特征性的、隐含 着重要意义的事物具有极为敏锐 的观察力，而一般人对这些则经 常是熟视无睹。
作家的整体素质，总的说来 包括三个方面：生活经验、思想 水平、艺术修养。
二.文学创作的客体
所谓文学创作客体是指作家 在创作过程中加工改造的对象。
文学创作的客体当然是来自 于生活，但是却不能说一切社会 生活都是创作客体。
这是因为，正如只有进人创 作过程的作家才称得上是创作主 体一样，也只有进人了创作过程 的社会生活现象才称得上是文学 创作的客体。
主体是客体的主体，客体 也是主体的客体。
另一方面是指审美主体在捕捉到对 象的感性形象和意味的同时也向对 象投射了自己的情感。
实际的艺术直觉这程中，感性、 理解、情感等因索并不是各自独立 存在的。
心理学研究早已证明，情感作 为人对客观事物的一种 态度与认 知活动，虽分属不同的心理系统, 但二者又有紧密联系。认 知有感 性与理性之分，情感有低级与高级 之别。
一.作家的生活经验 生活经验对于一个作家来说
是首要的素质，生活经验的丰富 或贫乏、全面或欠缺直接决定着 文学创作的优劣成败。
作家的生活经验首先是直接 经验，也就是说从直接参与的生 活过程中所获得的经验。
作家的生活经验其次是间接 经验，有些作品的题材作家是无 法取得直接经验的，例如历史题 材、异域题材的作品，所以只有 从书本中获取间接经验。如：姚 雪垠《李自成》
艺术直觉主要是对事 物 审美价值的把握，这是一种在 情感而不是逻辑思维推动之下 的心理活动。
(二)艺术直觉的主要构成因素
马工程《文学理论》上复习资料
文学理论一、填空题（1分1空，共15分）考查范围：1、基本的文学理论常识。
2、著名文学理论家及其著作。
Eg：社会生活是文学的唯一（源泉）、刘勰《文心雕龙》二、名词解释（15分）（考查的主要是内含，简单容易理解）Eg：虚拟性、精神性、情感性三、简答题（30分）文学理论的概念和基本原理（定义、研究对象、性质、内容）马克思所讲的文化发展和社会发展的关系文学的审美性和其基本内容的原理和概念四、论述分析题（40分）（需要结合相应的文学作品）有观点+有条理，以文学作品作为论证的对象导言1、什么是文学理论？文学理论是一门研究文学特性和普遍规律的人文学科2、它的研究对象是？答：文学和文学活动。
3、文学理论的性质1、具有鲜明的实践性。
2、具有人文性。
3、具有科学性。
4、文学理论的七个内容？文学性质论、文学价值论、文学创作论、文学作品论、文学接受论、文学批评论和文学发展论第一编马克思主义与文学理论第一章马克思主义文学理论的创立和发展1、马克思主义文学理论产生的时间和历史条件产生时间19世纪40年代，这是西欧资本主义迅速发展以及国际工人运动蓬勃兴起的时期。
2、马克思主义文学理论产生的思想来源：康德和黑格尔的美学思想3、马克思恩格斯对于文学理论的贡献主要是在世界观和方法论上，对唯物史观（辩证唯物主义历史观）进行了表述。
从政治经济上可以看出来。
4、马克思是如何理解经济社会发展的平衡与不平衡的关系一般来讲文学艺术与经济社会的发展总体上是平衡的，一定社会的文学是以这个社会的物质生产为基础的，文学的产生和发展离不开一定的社会经济条件，文学繁荣往往就是经济高涨的产物。
但是这种平衡不是绝对的，一成不变的。
5、什么是艺术生产？广义的艺术生产：与物质生产相对的精神生产的一种，它既有作为一般生产的普遍性，受生产的普遍规律支配；又有作为精神生产的特殊性；狭义的艺术生产：特指在资本主义时期，作家或者艺术家直接同资本交换的劳动，艺术生产为资本创造价值，艺术品具有商品的属性。
文学理论-童庆炳文学理论教程完整笔记
第一编导论一、文学理论的学科归属1.文艺学, 包括广义的文艺学和狭义的文艺学, 广义的文艺学是一门以文学为对象, 以揭示文学基本规律, 介绍相关知识为目的的学科,包括三个分支: 文学理论、文学批评、文学史, 三个分支具有不同的研究对象和任务, 既相互独立又相互联系、相互渗透。
狭义的文艺学主要就是指文艺理论.文艺学在中西方早期被称为“诗论”“诗学", 如中国的《诗品》《原诗》, 西方的《诗学》《诗艺》等,中国主要是研究诗歌,西方则侧重戏剧,都有以偏概全的倾向。
直到20世纪初, 俄国形式主义崛起,文艺学才形成若干相互独立又相互联系的分支,而严格意义上的文学理论才作为文艺学的一个独立分支得以成立.2.文学理论、文学批评和文学史的关系文学理论:文艺学的分支学科之一, 及其他分支有极其密切的联系, 通过对文学问题的审视, 侧重于研究文学中带一般性的普遍的规律（诸如文学的本质、文学创作的过程等问题）, 它力图指导、制约其他分支的研究, 但它本身又必须建立在对特殊的具体的作品、作家和文学现象的研究基础上。
具体地说, 它以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的科学方法为研究内容。
虽也涉及具体的作品、作家和文学现象, 但一般是作为例证出现的。
文学批评:文学批评研究个别的文学作品和现象。
文学史: 文学史研究时间过程中的文学作品系列.文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础。
如果文学理论不植根于具体文学作品的分析和文学发展历史的研究, 文学理论所概括的文学基本原理、概念、范畴和方法, 也就成了空中楼阁, 失去了存在的依据。
反过来, 文学史、文学批评又必须以文学理论所阐释的基本原理、概念、方法和范畴为指导,离开这种指导,文学史、文学批评就失去了活的灵魂,成为一堆材料的堆砌和随心所欲的感想的拼凑。
二、文学理论的对象和任务1.对象: 以文学的普遍的规律为研究对象,具体地说, 是以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。
013文学理论·文学创作
□再造想象就是在头脑中浮现储存的生活印 象。
这种浮现，往往需要一个支点，一个启示 ，一个刺激信号，也就是说，它总是要 由 此及彼地展开，人们因之将其称为联想。
□创造想象是在原有生活印象中加入新成分， 使特定的思想情感得以表达的想象。
L/O/G/O
文学理论
第四章 文学创作
三、文学创作与创作个性
□作家的创作是否成功，并不取决于作品的数 量，而是取决于其创作有没有与众不同 的 特点。创作特色是作家创作个性的表现。
□创作个性对文学创作的意义： ★反映了文学创作的个人化程度； ★有无创作个性是辨识作家创造性的重要 标志。
1 .创作个性
物色之动，心亦摇焉。 • 王国维《人间词话》：诗人对于宇宙人生，须入
乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之； 出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出 乎其外，故有高致。
——“感物”强调主体的作用，又注意到生活经 验对主体之“感”的激发。
“感物说”的衍化
文学创作“发愤说” • 司马迁“发愤著书”论； • 韩愈：“大凡物不得其平则鸣”；“夫和平之音
（2）风格的形成
□ 主观因素 有作家自身的条件所决定的因素，最核 心的是作家的个性和创作个性，以及形成 个性和创作个性的种种生活条件，如一个 人的人生阅历、文化修养等。
□ 客观因素 不是作家个人所能决定的，而是源于社 会、历史、文化、传统等因素，如一个特 定的时代。
（3）风格的二重性
风格在人们的理解中往往带有肯定的 色彩，但风格对于作家而言也有消极的 影响。
见为人！高情千古《闲居赋》，争信安仁 拜路尘。”
——“文”与“人”之所以有距离，源 于文学虚构和创作心理的微妙关系。
文学概论,讲义,第七章 文学创作
第七章文学创作第一节文学创作的主观条件作家的创作活动具有广泛的社会效应,因而不能视为纯粹个人的事情:他主要是为社会为他人而不仅仅是为自己进行创作活动的，因此是承担着社会责任的。
这样文学创作本身的复杂性与社会需求两方面都向作家们提出了高要求:他们必须是具有较高文化素养与独特素质的一类人，否则就无法承担作为作家所应有的责任。
那么作家究竟应该具备哪些必要的素质呢?如何才能成为一个为社会所认可的作家呢?这主要有两个方面:一是文化修养，二是作家的独特素质。
一、文化修养作为从事高层次精神生产活动的人，作家无疑应该有较好的文化修养。
对于作家来说，必要的文化修养表现在以下几方面：①应该有基本的文化基础知识与基本的技能。
②具备较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。
③对文学有特殊爱好。
二、作家的独特素质即使一个人有很好的文化基础知识与技能，也有丰富的人生经历和很好的人格修养，并且非常喜欢文学艺术，他要想成为一个作家也还有是不够的。
作为作家还需要一些独特的素质。
①作家应该经常处于创作激情之中。
②作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力，而一般人对这些则经常是熟视无睹。
③作家对于语言也有着超常的敏感与驾驭能力。
创作主体是指处于创作过程中的作家个体。
作为作家，除了具备一般的素质之外，还需要具备一些独特素质，如创作激情、敏锐的观察力、对语言超常的敏感。
总之，作家素质既是一种职业的修养、习惯，又是种个性气质以及其他方面的天赋因素。
它是使作家成为作家的必备要素。
当然，一个天赋并不出色的人，通过艰苦的努力，也能够弥补自己的先天不足，而成为优秀的作家。
这方面的例子在文学史上也并不鲜见。
第二节文学创作的主客体关系文学创作作为精神生产活动亦如其他各种生产活动一样，是一种主体之于客体的加工改造活动。
本质上是由客体到主体，再由主体到客体的双向交流活动。
创作过程也就是主客体相互作用、相互交融的过程。
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文学创作论6.28AM考试3题简答60分1题论述40分一、假定性与逼真性在不平衡中发展P6-71、假定性与逼真性是艺术发展历史上的一对矛盾，是艺术形象的内在矛盾，像一切矛盾一样，二者是不平衡的。
正是这种不平衡成为推动者艺术形象发展的内在动力。
2、艺术发展的历史表明，有两种相反相成的倾向推动着艺术的发展，那就是不断精确地表现生活和不断花样翻新创造超脱于生活的具体形态的艺术形式和流派。
将描摹现实发展到高度逼真的地步，以现实主义为代表；将现实大幅度地变化，突出假定性，以表现主义为典型。
A、左拉的自然主义——“我说出我看过的东西，我把它记录下来，如此而已……我的作品不是党派和宣传的作品，它是表现真实的作品。
”(左拉谈他的自然主义小说) 巴尔扎克的现实主义B、莫言《欢乐》——歌唱母亲全部的衰落，其实是在歌唱母亲的全部荣耀；他没有直接去歌唱母亲昔日的荣耀，是因为他不愿意在自己的歌唱里出现对母亲的炫耀，他歌唱的母亲是一个真实的母亲，一个时间的磨难已经驯服不了的母亲，一个已经山河破碎了的母亲。
余华《谁是我们共同母亲》——这样的母亲，才使我们百感交集，才使我们有了同情和怜悯之心，才使我们可以无穷无尽地去付出自己的爱。
3、两者在艺术历史发展过程中不断冲突，也不断地媾和。
A、随着艺术认识功能的发展，假定性的优势逐渐让位于生活逼真性的优势，这就产生一种规律性的趋向：就是假定性的递减和真实性的递增。
但是这只是历史总的趋势，主导方面，另一方面是艺术假定性并未停滞，它仍在曲折地发展，时时占据局部的暂时的优势。
纷纭的流派，走马灯似地变化，自然有其社会历史原由，但是社会原因不能不通过艺术形象的内在矛盾起作用，社会原因是转化的条件，艺术形象的真实与假定的固有矛盾才是内在根据，社会原因不过起催化、诱导和选择作用。
B、每当逼真性过分制约了假定性，而且成为一种稳定的倾向时，就会产生艺术境界不高，形象粗糙，或者自然主义倾向。
由于这种倾向引起厌倦情绪，又必然促使与之相反的倾向产生，这就使假定性逐渐上升，并很快占了优势，最后必然导致假定性过分冲击了生活的真实性，诱发了形式主义的、生活内容贫乏的作品大肆泛滥。
补充：逼真性与假定性之间的关系？1、艺术的目的是真实与虚拟的统一，认识与娱乐的统一。
艺术的创造性和娱乐性使它必须突破模仿的局限。
要创造就不能满足于逼真，就不能不通过幻想、想象，就不能没有假定，就必须以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象，达到既具认识又具娱乐功能的目的。
纯粹的模仿与艺术的目的是不相容的。
不假定就没有自由，不在想象中自由地创造就不能引起销魂荡魄的惊异，就没有艺术的魅力。
2、要使客观与主观结合，在生活本身是不可能的，在生活中只有特殊的逼真，概括的真实并不是直接的存在，它是人脑加工的结果。
但有了概括的真实，还需要作家真诚的感情。
艺术的真实，不是一种形而上学的真，它不是绝对的不掺一点“假”，相反，只有在假定形式中，真实性才能更充分地发挥。
艺术是假定性与真实性的统一。
3、应该看到，不但生活的真实性受到艺术假定性的制约，而且艺术的假定性也受到生活的真实性的制约。
它们之间的对立，在表现生活和作家自我心灵的条件下，在形式规范中得到统一。
不管是真实性和假定性一旦背离了这二者，就可能导致分裂。
4、每当逼真性过分制约了假定性，而且成为一种稳定的倾向时，就会产生艺术境界不高，形象粗糙，或者自然主义倾向。
由于这种倾向引起厌倦情绪，又必然促使与之相反的倾向产生，这就使假定性逐渐上升，并很快占了优势，最后必然导致假定性过分冲击了生活的真实性，诱发了形式主义的、生活内容贫乏的作品大肆泛滥。
二、生活和情趣的契合点上化合（作家选取意象与生活情趣的契合）——生活的主要特征和作家的主要情趣的猝然遇合（一）生活意象和作家情趣只有在契合点上才能化合成艺术形象, 契合点之外的都被排除。
1、情趣和意象的化合，不是全面的，而是在有限的互相适应的范围内的化合，我们把它叫做契合点。
“契合点”以外的，不能化合为艺术的形象。
因为无限的生活受到作家有限心灵和艺术形式有限表现力的限制，而且作家有限的心灵也选择了与之相契合的生活，艺术形式也选择了与之相适应的内容。
经过筛选的生活意象在进入艺术形式假定熔炉以后，和作家个性化的情趣化合成为创造性的形象，形成一个不可分割的统一体。
例如汪曾祺《香港的高楼和北京的大树》、《香港的鸟》。
2、在契合点上的生活意象，一般在性质上与作家的情趣相当，大凡不相当的就不能化合，也就是不能构成形象。
如李白的《早发白帝城》：朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
“彩云间”写的是“高”，“万重山”写的是远，“一日还”，“啼不住”写的是快。
这里特别强调强调表现的是高而远，迅速转化为轻而快。
但是这种轻快并非当年江上航行的全部特点：当年江上航行的“险”，为什么被排除了呢？因为这与诗人内心轻快之感不相符合，因而就不能进入形象的契合点。
这首诗动人的秘密之一就在于作者的全身心都渗透着一种轻快之感。
二是，他不直接说自己的轻快，而说是船轻快。
3、正因为情趣与物象之间的互相选择性，同一对象才可能有多种属性与不同的心灵分别化合。
同一对象的不同特点，也不仅仅是被动地被选择，同时它也能激发其与之相当的情趣，或者说，它也部分地选择了情绪的属性和强度。
例如：自古以来对蜜蜂的这个形象的选择，不同的情趣对物象的特点选择不同。
（二）作家情趣的主导作用客观对象和主观情趣的性质和程度并不总是均衡的，要用性质不相当、程度不相近的成分创造出和谐的形象，就需要发挥作家情趣的主动性。
1、严格的说，凡进入形象契合点的，或多或少都是和作家感情相通的或者经过作家感情同化的。
在形象的契合点上，生活不但要和作家的感情上性质上相应，而且在程度上相当，形象才能相当。
比如说李白笔下的江上航行的轻快和朱自清笔下的恬淡的环境都体现了客观对象和主观情趣的性质和程度的相当。
2、事实上二者不均衡的情况更多。
不过，在性质上的不相当和程度上的不相近，正好给了作家更多别出心裁的配比机会。
这里就强调了作家的主观性。
在客观对象和主观情绪之间，主观情绪常常是处在主导地位，比之客观对象它有更强的主动性。
如果它失去主导性和主动性，陷于被动，就不能不陷于呆板的描摹。
一旦陷于描摹，作家的创造性就非常有限。
A、在情趣和意象融合为形象的时候，情趣常常是占着主导地位，同一个物象可因情趣的不同而产生不同的形象。
（P12侯宝林）B、作家的情趣还有更大的主动性，它能将事物的特点改造得与自己的情趣相近、相当。
“一个丈夫打老婆的例子”这里作家的特殊情趣突破了现场的描摹，用跟概括的手法选择了动机与效果尖锐矛盾的方法，特别夸张了适得其反的效果，揭示出挥拳的荒谬。
情趣有这样大的自由，为形象的独特性提供了广泛的选择余地。
形象独特性的追求，决定了进入契合点的生活，必须是有特点的生活，渗入文学形象契合点的生活，必须是有特点的生活，渗入文学形象契合点的感情也必须是有特点的感情，双重的特点发生奇妙的化合，就是形象德尔不可重复的创造性的体现，也就是形象自发感染力的根据。
C、情趣的主导作用，并不等于要在作品本身中表现出激烈的情感，主导性也可能具有隐蔽情趣的作用。
例如“把你的影子加点盐/风干/老的时候/下酒……”（夏宇《甜蜜的复仇》）“复仇”应该是一种强烈的情感，而诗中写的却是日常生活的平淡生活，体现了隐蔽性。
(另外的例子聂鲁达《一百首爱情十四行诗·20》、鲁迅《从百草园到三味书屋》和周作人笔下的三味书屋对比)三．有特点的细节以局部更好地表现整体14-17抽象的概括是全面普遍的，而细节不是全部，而是局部，如酒窝金牙只是可感的细节的一部分，其余部分被大量的舍弃了，但没有根本地影响整体艺术的表现效果。
米开朗琪罗：细节能够创造出完全，完全不能创作出细节。
“完整的故事可以虚构，细节很难虚构。
1.好的细节中蕴含中比表面上多得多的能力。
一般细节有两种，一种直接取自自我表现对象；一种取自自我表现对象以外的，以效果形式出现。
古典诗歌写美人罗敷，写了效果同时暗示原因。
好的细节以局部特点强调整体，以物象的实体出现，同时包含作者的个性，它的主体的形式出现的同时也表现这环境，平常而又出乎意料。
熟悉而陌生（首次发现）。
2.细节的功能，不在于表现细节本身，如果光表现细节本身，则成为细枝末节，细节之所以成为艺术，在于它能超越细节的有限性，体现出整体、过程、环境等等。
有事一篇小说构思的成功，完全倚仗核心细节。
如鲁迅《药》集中在人血馒头；《项链》集中在假项链…细节的功能不但显示局部还成为艺术整体的核心。
3.有特点的细节，实际上是作者心灵对人或事的独特的发现。
（陌生化）如果缺乏独特的发现，则可能变成细节的堆砌。
相反，具备了独特性，所有的细节围绕着独特性形成细节共同体，这些细节就不是堆砌，而是相互形成彼此呼应的整体。
语言艺术属性决定，抽象的语言不能穷尽事物全部属性，不能直接关涉对象，只能唤起人们转向关涉对象。
如“春天来了“，若要罗列一堆意向来表现…. 但未能穷尽事物全部可感细节，而罗列、堆砌反而降低了形象的质量，使得读者想象负荷过重而产生疲劳。
形象的生动性与鲜明性密不可分，一旦芜杂，则导致模糊。
过分的铺陈罗列细节遭到历史的淘汰，是全世界历史现象。
如汉赋、巴尔扎克….. 因为众多细节不能构成生动的艺术形象，纷繁的并列的细节使得形象便复杂，缺乏有机统一、完整。
而形象不同于现象在于它是完整统一的，才显得明朗生动。
例：《左传》中写晋军的狼狈溃败的情形，非常简约：“中军、下军争舟，舟中之指可掬也。
”一个细节，写尽晋师争先恐后、仓皇逃命的紧张混乱的场面。
如海明威《午后之死》的冰山原理；艾青<大堰河>被余光中批判语言过于散文化、拖沓。
补充：为什么说有特点的细节能以局部更好地表现整体？1、最起码的“形象思维”就是以细节进行思维。
2、形象，本来是相对于抽象而言，它不同于自然科学、社会科学的逻辑概括。
3、没有特点的细节，是平庸芜杂的，缺乏艺术表现力的。
细枝末节有了特点，才有可能进入艺术的境界。
4、不论是静止地描写人物或场景，还是渲染环境，构成气氛，精致的细节往往是形象的细胞核。
5、抽象的概括是全面的、普通的，完整的故事可以虚构，细节却很难虚构。
6、细节之所以为艺术，就在于它能超越细节的有限性，它能表现出整体、过程、环境等7、这说明细节的功能不但在于显示局部而且可以成为艺术整体的核心。
这是为一般艺术的规律性所规定的，尤其为语言艺术的属性所决定的。
四．构成形象的任务首先是表现事物的主要特征18-19主要特征，是相对与次要特征来说的，特征并不是一律平等地进入艺术形象的有限领域，文学所表现的特征要经过选择、强调，被安排在这样地位上的，而且是富于刺激力，对读者想象力有启发性，能让读者联想与细节相联系的更广泛的生活的。